汉代浮雕艺术表现方法浅析
中国古代历史中的雕塑艺术有何特点
中国古代历史中的雕塑艺术有何特点中国古代历史悠久，雕塑艺术在这个文明古国中占据着重要地位。
中国古代雕塑艺术独具一格，展示出独特的审美理念和艺术风格。
本文将探讨中国古代历史中雕塑艺术的特点，从艺术性、表现手法和功能三个方面进行论述。
一、艺术性的特点中国古代雕塑艺术追求的是深邃隽永的审美效果。
与西方雕塑追求逼真和立体感不同，中国古代雕塑更加注重表达意境和艺术感染力。
例如，汉代的“汉画像石”以立体浮雕的形式表现，雕塑人物形象庄重端庄，面部表情丰富多彩，给人以内敛含蓄之感。
这种艺术风格强调形式和意境的内涵性，通过简练和谐的雕刻手法，营造出一种高度凝练的美感。
此外，中国古代雕塑艺术追求的是整体美和与自然的和谐。
中国传统审美思想强调天人合一，追求整体和谐之美。
因此，在古代雕塑作品中，人物与自然环境的融合是一种常见的审美特点。
例如，唐代的佛教石窟造像中，佛像与石窟壁画、石洞环境相得益彰，形成一种一体化的艺术效果。
这种整体美的追求与古代中国人的审美意识相契合，体现了中国雕塑艺术的独特魅力。
二、表现手法的特点中国古代雕塑艺术注重平面性和谐。
在中国传统绘画和雕塑中，常常使用扁槃技法，即在一定的限制内，突出物体的平面形态和比例关系，强调整体空间的均衡和协调。
这种平面性和谐的表现手法使中国古代雕塑具有独特的艺术特色。
例如，北齐石刻中的“狮子吞扇”作品，石雕狮子的身躯线条流畅、整体感强烈，以扁平的雕刻手法展现了高超的技艺和雕塑的立体感。
此外，中国古代雕塑也善于运用错落有致的空间布局。
通过合理的构图和布置，使雕塑艺术作品达到视觉的平衡与协调。
例如，清代的名人像石雕作品，雕塑人物与石质背景的错落有致的空间布局，创造了一种生动活泼、形象逼真的艺术表现。
这种空间布局的特点突出了中国古代雕塑在美学审美上的独特性。
三、功能的特点中国古代雕塑艺术具有丰富的功能。
首先，雕塑作品常常用于寺庙和宫廷的装饰。
佛教石窟中的佛像和道教寺庙中的神像以及皇家陵墓中的石雕神兽，都承载着宗教信仰和统治者的崇拜。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术
秦汉时期是我国古代历史中一个非常重要的时期，也是中国雕塑艺术发展的关键时期。
在这个时期，中国雕塑艺术经历了独创性的变化和发展，展现出丰富多样的艺术风貌。
秦汉雕塑艺术在主题和形式上具有鲜明的时代特点。
在秦汉时期，以秦始皇陵园为代
表的秦始皇陵兵马俑被公认为是世界上最大的陶俑群。
这些陶俑栩栩如生地展现了秦朝军
队的壮丽场面，不仅具有艺术欣赏价值，而且也为研究秦代军事、政治和社会制度提供了
珍贵的实物证据。
秦汉雕塑艺术的创作手法具有独特性和创新性。
在雕塑技法上，秦汉时期的雕塑家采
用了多种材料、多种方式进行雕刻，使得雕塑作品更加逼真生动。
秦始皇陵兵马俑就是用
黏土制成，在制作过程中使用了描绘脸部表情、手指关节和眼睑之类的细节，使得陶俑的
形象更加立体、细腻。
秦汉时期雕塑艺术还运用了浅浮雕和高浮雕等雕刻技法，形成了丰
富的艺术表达。
秦汉雕塑艺术表现出鲜明的社会文化特点。
秦汉时期是我国封建社会的初期阶段，社
会经济发展迅速，人民生活水平提高，社会文化也呈现出丰富多样的特点。
秦汉雕塑作品
主要以人物为主题，涉及到神话传说、历史故事、人文风俗等多个领域。
不仅体现了古代
中国的历史和文化，还反映了当时社会风貌和人民生活的方方面面。
秦汉时期的雕塑艺术具有丰富多样、立体逼真的特点，突破了以往的传统，并融入了
时代精神和社会文化，成为了我国雕塑史上一个重要的里程碑。
这段历史时期的雕塑艺术
不仅对后世的艺术发展有着重要影响，同时也为后人提供了丰富的文化遗产，有着重要的
历史意义和艺术价值。
汉代玉器工艺痕迹特点
汉代玉器工艺痕迹特点玉是中华民族的传统文化，远古的时候人们就使用打磨石器的方式制作出了精美的玉器。
汉代时期，玉器的制作工艺在东周的时候也得到了很大的发展，制作精良的玉器也开始出现。
在汉代开始玉雕就进入一个自我的过程，除了部分器型相似外，还进行了一部分大胆的创新，汉代玉器的精美体现在切割上，首先表现出来的是汉代刀法，其刀法苍劲有力，粗犷流畅；其次是动物造型优美，转折有序，形态各异，故又称“真浮雕”。
接下来小编就来讲解一下汉代玉器工艺痕迹的特点，最著名的有“汉八刀”，“游丝毛雕”，“粗阴线”，“毛刀刻”。
1:汉螭龙纹玉剑饰（一组），尺寸：4.5×1厘米；6×2厘米；11×2厘米；5.5×5厘米，成交价： HKD 1,495,000在当时的生产技术落后的时代，雕刻的技术并没有现在这样精良，主要运用的是手工坨刻的方式，也叫切线画圆，短痕雕刻，线条很硬。
汉八刀有两层含义，一是刀法简练粗犷宛若八刀而成，二是用刀雕刻讲究左右对称，故刀法呈现出“八”字形状。
实际上也是斜刀碾琢工艺的一种，这种工艺在西周时期已非常流行，这样的雕刻技术大多出现在玉璧上。
2:汉龙凤饕餮纹玉璧，尺寸：直径13.2厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,265,000中国玉器文化的一个高峰时期是在两汉时期，同时也是游丝毛雕最为盛行的时期。
游丝是阴线工艺的形状，毛雕是古玉刻画的部件体现人或动物的发、须。
游丝毛雕是特指须毛纹的主体表现形式。
粗阴线，线条边缘规整，不见崩口，仅在转弯之处有线纹，在阴刻古文上大多用这种线条，有无崩口也是汉代工艺的一特点。
“毛刀刻”也叫“乱刀”，出现在秦朝时期，在汉代得到了发展，此类线形粗糙，主要出现在葬玉上。
3:汉玉猪（一对），尺寸：长11厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 920,400对于雕刻游丝毛雕阴线使用的工具的判断，目前存在两种完全不同的观点：一是“昆吾刀”刻划出来的，。
浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文
浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文汉代雕塑艺术是中国传统雕刻艺术的重要代表之一，它以其独特的写意特征而闻名于世。
本文将从题材选择、形象表现和技术手法三个方面对汉代雕塑艺术的写意特征进行分析。
首先是题材选择。
汉代雕塑艺术的题材广泛，包括神话传说、宗教图像、政治宣传等多个方面。
而在这些题材中，汉代雕塑艺术更加注重的是对主题的把握和表达。
例如，著名的汉代石刻《云台山刻石》塑造了汉武帝的形象，强调了皇帝的威严和权力，体现了汉代帝王崇高的地位。
另外，在宗教图像方面，汉代雕塑艺术又以佛教塑像为主要题材。
佛教艺术注重表达人们对宇宙的思考和对心灵的追求，这也使得汉代佛教雕塑充满了写意的特征。
其次是形象表现。
汉代雕塑艺术在形象的表现上更加注重形状的生动和表情的传神。
首先，汉代雕塑艺术在人物形象的塑造上，追求动感和立体感。
它们通过线条和造型的处理，使得人物形象显得栩栩如生。
例如，汉代石刻《五台山石窟》中的壁龛造像，将人物的衣袍褶皱处理得细腻而有层次感，表现了人物肢体的灵活性和生动性。
其次，汉代雕塑艺术在表现人物面部表情和神态上也有独特的功力。
它们通过神态的安详、目光的凝视以及微妙的面部神情，表现出人物的内心世界和情感体验。
例如，汉代佛教石窟中的弥勒菩萨像和乐家窑的汉墓壁画中的人物形象都表现出了温和、安详的面部表情，给人以内心平静的感受。
最后是技术手法。
汉代雕塑艺术在技术手法上追求形象的完美和细腻。
首先，汉代雕塑艺术注重雕塑材料的处理，力求使其与题材相符合。
例如，石雕作品注重形象的刚性和坚韧性，使得人物形象更加坚毅和威严；而陶器雕塑则更注重形象的柔和和丰满，使得形象更具亲切感和生动感。
其次，汉代雕塑艺术对细节的追求也体现了它的写意特征。
它们通过细腻而独具特色的线条和纹饰，表现出了形象的细腻和精致。
例如，汉代陶器雕塑中的卧虎和陶俑中的服饰纹饰都充满了细腻而富有变化的线条与纹样，使得形象更具艺术感和审美价值。
综上所述，汉代雕塑艺术的写意特征体现在它的题材选择、形象表现和技术手法上。
浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文
浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文汉代雕塑艺术是中国古代艺术的重要组成部分，它以其独特的写意特征而备受瞩目。
本文将对汉代雕塑艺术的写意特征进行浅析。
首先，汉代雕塑艺术在形象表现上具有较强的写意性。
汉代雕塑大量运用手法巧妙的线条勾勒，通过简洁、流畅的线条描绘人物的形象特征，使得雕塑作品在形态上更显生动活泼，凸显着艺术家对人物形象的把握和理解。
例如，《盟洞楼塑》中的楼船舟帆、人物服饰以及装饰图案等，都通过简练而富有变化的线条勾勒，达到了精巧的表现效果。
其次，汉代雕塑艺术注重对人物内在精神特征的捕捉。
汉代雕塑作品中的雕刻者努力地通过形态表现来展现人物的性格、情感和精神状态。
在雕刻技法上，不拘泥于表面的形象特征，而是致力于传递表现主体的内心感受。
例如，《博山石像》中的刘备像形貌庄重、神情肃穆，形象凝重沉稳，充分表现了刘备的坚毅意志和有韧性的个人品质。
此外，汉代雕塑艺术还注重对人物动态姿态的塑造。
通过捕捉人物的重心移动和肢体舞蹈姿态的变化，使得雕塑作品具有流动感和韵律感。
例如，《肥猪石滩》中的薛公像，采用了扭转的身体姿态，使得雕像呈现出活泼、灵动的形象特征。
这种雕塑技法使观者能够感受到人物的自然动感和力度，增强了作品的艺术表现力。
最后，汉代雕塑艺术在构图上善于运用对称、层次和比例的手法。
通过对雕塑作品的形体分割和安排，艺术家能够营造出平衡、和谐的构图，使得整个作品更加美观大气。
例如，《双龟纹角石鐃》中的龟纹装饰，通过对称和重复的手法，使作品形成整齐、有序的结构，呈现出和谐美感。
综上所述，汉代雕塑艺术在写意特征上具有形象表现的写意性、内在精神特征的捕捉、动态姿态的塑造以及构图上的层次和比例等特点。
这种写意风格不仅反映了当时社会文化的发展特点，还对后世的艺术创作产生了深远影响。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术秦汉时期是中国古代历史上的一个重要时期，这个时期的雕塑艺术也是极其丰富和多样的。
秦始皇统一中国后，开启了一段雕塑艺术发展的新时期，而秦汉时期的雕塑艺术则是在这些基础上不断发展和创新。
秦汉时期的雕塑艺术主要包括了石雕、陶俑、泥质、青铜器等多种形式。
其中石雕艺术是最为突出的，秦始皇统一中国后，在整个中国境内修建了大量的陵墓，这些陵墓都采用了大量的石雕工艺。
其中最为著名的当属秦始皇陵的兵马俑，这些高大的兵马俑栩栩如生，几乎可以称之为中国古代石雕艺术的代表作品。
此外，秦汉时期的石雕艺术还表现在建筑装饰上，如石刻门楼、栏杆等，这些都是非常精美的作品。
秦汉时期的陶俑艺术也发展得非常活跃。
中国古代的陶俑主要是为了陪葬而制作的，这些陶俑形象各异，有的是士兵、有的是官员，还有的是宠物等。
这些陶俑的制作的非常细致，其刻画的细节非常丰富。
在青铜器方面，秦汉时期的制作非常的发达。
青铜器是中国古代艺术的重要组成部分，秦汉时期的青铜器多样性非常丰富。
从形态上，秦汉时期的青铜器制作十分精致，图案刻画繁复，表现了时代的文化特点与艺术成就。
此外，秦汉时期的泥塑艺术也十分的精湛。
泥质的艺术品形态形态上更加灵动，同时在表现人物、动物形象方面，泥质材料使用也极为适合。
再加上泥质柔软的特点，泥塑艺术家可以更好的表现作品的细节。
综上所述，秦汉时期的雕塑艺术是中国古代艺术的重要组成部分，其艺术形式与创新发现成就卓著，催生出数以千计的艺术品。
这些作品不仅是中国古代艺术的代表作品，也对后世雕塑艺术的发展产生了重要的影响。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术秦汉时期是中国历史上的一个重要时期，这一时期在政治、经济、文化等方面都有许多突出的成就。
在艺术领域，秦汉时期雕塑艺术也是有着辉煌的成就，其雕塑作品不仅在当时具有很高的艺术价值，也对后世的雕塑艺术产生了深远的影响。
本文将从秦汉时期雕塑艺术的特点、代表作品及其影响等方面进行浅析。
秦汉时期的雕塑艺术具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：首先是形制上的创新。
在秦汉时期，雕塑艺术呈现出一种生动、粗犷的风格，不再局限于以往的局部造型。
尤其是在汉代，雕塑作品的形制更加具有感情表达和鲜明的个性特征，这在当时是非常罕见的。
其次是技艺上的提高。
秦汉时期的雕塑技艺达到了一个新的高度，不仅在对人物形象的表现上有了较大的突破，还在细节的处理上更加精细。
而且，在对不同材质的雕塑作品上，也都能够得到很好地应用，从而使雕塑作品更加丰富多彩。
再者是题材上的丰富多样。
秦汉时期的雕塑作品题材非常丰富，既有宗教题材，如佛像、神像等，也有世俗题材，如人物、动物等。
这些不同题材的作品都能够体现当时社会的生活风貌和思想文化，更好地丰富了当时的艺术创作。
在秦汉时期的雕塑作品中，代表作品可谓是数不胜数。
例如秦始皇陵的兵马俑、汉代的石刻造像、石窟造像等，这些作品都充分展现了当时雕塑艺术的风采和水平。
在这里，我们以秦始皇陵的兵马俑为例进行具体分析。
秦始皇陵的兵马俑是举世闻名的，它们是中国古代陵墓雕塑中的一大奇迹。
兵马俑是秦始皇陵的守护神，数量众多，规模宏大。
这些兵马俑栩栩如生，栩栩如生地再现了秦代士兵和战马的形象，这在世界雕塑史上是绝无仅有的。
兵马俑的发现对于世界雕塑艺术产生了深远的影响，为后世的雕塑艺术提供了宝贵的艺术遗产。
兵马俑的发现也为我们提供了很多的历史资料。
从这些兵马俑的造型和装饰中，我们可以了解到秦代时期的服饰、兵器等方面的情况，为我国古代历史的研究提供了珍贵的资料。
除了兵马俑外，汉代的石刻造像也是当时雕塑艺术的代表作品之一。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术
秦汉时期是中国古代艺术史上的重要阶段，也是中国雕塑艺术发展的起点，具有丰富
多样的特点和独特的艺术风格。
在这一时期，雕塑艺术发展呈现出三个主要的特点：政治性、陶瓷和石雕的并行以及塑像技术的逐渐成熟。
秦汉时期的雕塑艺术呈现出强烈的政治性特征。
秦代实行了强大集权主义，在艺术上
宣扬以皇帝为中心的君主专制思想。
这一时期的雕塑往往是为了国家的政治目的而创作的，以宣扬君主功绩和神圣地位为主题，如始皇陵兵马俑就是以展示秦始皇的统治权威为目的
而建造的。
在汉代，雕塑艺术则更加以崇尚君主德政为主，如德政碑等。
秦汉时期的雕塑艺术以陶瓷和石雕并行发展，形成了两大主流流派。
陶瓷是中国古代
雕塑的重要表现形式之一，具有丰富的形式和题材。
在秦汉时期，以商代青铜器为原型而
发展起来的陶俑成为雕塑艺术的主要表现形式，如汉代的陶俑艺术即以汉墓陶俑为代表。
而石雕则主要以石刻和石碑为主，以文字和图案来表达作者的思想和感情。
代表作有《睢
阳亭记》和《市井图》。
石雕在秦汉时期受到皇室和贵族的青睐，成为体现社会阶级差异
和政治权力的重要手段。
秦汉时期的雕塑艺术在塑像技术上逐渐成熟。
秦汉时期的塑像以真实、具体和生动的
形象为特点，追求艺术的逼真效果。
这一时期的雕塑师注重塑像的形象特征和细节描绘，
通过丰富的雕刻技巧和表现手法，使作品更加生动和具有立体感。
如秦代的始皇陵兵马俑
以其细腻逼真的雕塑形象广受赞誉。
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汉代浮雕镜 多见于青龙 、 白虎 、 朱雀 、 玄 武等 四神组合 ， 浮雕 特别是 高浮雕 技法 ， 使神、 禽、 兽形态更 为活灵活现 ， 表现形式愈 加精美。主体纹饰隆起 突出、 高低起伏 、 活泼 自然 ， 较之前铜镜的 线条更 为形象 生动 。纹饰复杂 多变 ， 由静态 趋于动 向， 视觉效果
关键词 ： 画像 石与瓦 ３ － 浮雕镜 表现方法 ＂ 中图分类号 ： Ｊ ３ １ ２ ． ３ 文献标识码 ： ｃ ＤＯＩ ： １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ ６ ７ ２ － ８ １ ８ １ ． ２ ０ １ ４ ． １ ２ ． ２ ３ ４
我们 知道 ， 在平 面底板 上雕刻 凹凸起 伏形象 的雕塑称 为浮 雕 。根据凸出的深浅程度不 同， 又可以分成高浮雕 和浅浮雕 。它 介于 圆雕与绘画之间的艺术表现形式 。
面 印好 ， 再 附在 瓦筒坯上 ， 因此一般是瓦面变大 ， 背面光平 ， 没有 切痕 和棱 角 ， 瓦当边轮较宽且平整 ， 质地 明显较 秦瓦好 。陶色为 灰色或浅灰色 。。即严格地按近厚远薄 ， 近大远小 的规 律将形体压扁 ， 并且强调 景物 的立体真 实感 ， 以及 合理 的空 间关 系和层次关系 ， 他是具 象写 实风格最 常见 的一种表现方法 。 第二 ， 错 觉法
堡墼
Ｎｏ ． ６ Ｔ Ｉ ＭＥ Ｅ Ｄ Ｕ Ｃ Ａ Ｔ Ｉ Ｏ Ｎ Ｊ ｕ ｎｅ
汉代浮雕 艺术表现方法浅析
张冬
摘要 ： 汉代浮雕艺术， 突破商周以来厚 重严谨 的艺术风格 ， 开创 了大气、 浪漫想象的美学新风 。其 包罗万象的史诗般 画卷和独特的 审美价值 ， 构筑起后代 难以企及 的艺术 高峰 ， 在 中国美术 史上具有里程碑 意义。本文通过 汉代 画像石 与瓦当及 汉代 浮雕镜表现方 法等 方面探讨和研 究， 希望能对 浮雕教 学的创作有所启发 。
第一 ， 比例压缩法 比例压缩法创 始于希腊 ， 它是指浮雕在 塑造时 ， 根据透视规
人物和动物 的动态 处理 ， 旨 在 突 出身体动作语言 ， 是汉代浅 浮雕 艺术最集 中地 体现 。也是汉 画像 石的主要艺术特色 。雕刻 者的 高妙之处 就在 于制作者准确地抓住对象在各种活动中最具特征 、 最生动 、 最优美 的瞬 间 ， 删繁就简 ， 遗貌取神 ， 在一种粗轮廓 的整 体形 象中采用 阴线刻 、 阳线 刻、 减地平面阳刻等多种造 型手法 ， 飞 扬流动的画面充满 了蓬勃旺盛的生命和雄浑冲涌的力量和速度 ， 充分体现 了雕塑者对现实生活的全面爱恋和对永恒幸福 的祈求 。 汉代 瓦当以动物装饰最为优秀 ， 除了如 ： 王莽 时期 的青龙 、 白 虎、 朱雀 、 玄武 四神 瓦当， 形 神兼备 ， 力度超凡 ， 是这一时期的代表 作 以外 ， 兔、 鹿、 牛、 马 也是 品种 繁多 。还 有各种动 物 、 植 物等纹 样， 如龟纹 、 蚊纹 、 豹纹 、 鹤纹 、 玉兔 纹 、 花 叶纹等 ， 汉代 瓦当 中， 以 文字 瓦当 的数量最 大 ， 特点是在形 制上分区划界 ， 中心是乳钉与 联珠 ， 铭 文 给安排 一个 固定模 式 ， 在 此范 围 内作 上 下左 右的变 化 。文字数 目不定 ， 最长 可达十多字 ， 例如 ” 千秋万岁 ” 、 ” 长乐未 央” 、 ” 万 寿无 疆 ” 、 “ 永受嘉 福” 等， 字体 有小篆 、 鸟虫篆 、 隶书真 书 等， 布局疏密相间 ， 用笔粗犷 ， 成为 中国陶制品 中独具魅力 。 汉代 的瓦 当继承 了秦及 以前 的瓦 当的形制 有半圆形和 圆形 两种 。半 圆形瓦 当流行 于汉 初 ， 圆瓦当的形制变化是 ： 汉初与秦 代瓦 当风格近似 ， 武帝 以后特点较为明显。制作实 现用模子将瓦
１ 画像石与 瓦当 汉代盛行 的画像石和瓦 当是特殊 的浅浮雕形式 ： 以刀代笔 ， 或 阳刻 ， 或阴刻 ， 或两者结合 ， 可谓雕 中有 画 ， 画 中有雕 。擅 长对
的青龙 、 白虎 、 玄武 ， 而将朱雀换成 了“ 四灵 ” 中的麒麟 ， 所 以此镜 应是 四神镜和 四灵 镜的混合体 。更令人惊奇 的是 ， 它的边缘 纹饰 中含有“ 大吉 ” 两字 ， 这在汉镜 中极为少见。这两面浮雕镜 以其精 美的造型 、 精湛 的技艺 、 特殊 的图案展示 出徐州地 区古代青铜技 术的发展脉络 ， 折射 出古代 能工巧 匠艺术创 作的独具 匠心 ， 极具 历史 价值 和研究价值 。 ３ 表现方法
错 觉法一般用 于超 薄浮雕和 多层 次浮雕上 。因为这种浮雕 的塑造空 间薄 ， 不能按 比例压缩法去表现 多层次 的人物或景物空 间， 故只有采用重叠的方法 。甚 至把前后层次 的高点处理在平面
上， 利用视觉上的错觉法去处理 ， 这种方法也表现在钱 币 ， 纪念币 和书籍封面 的装帧等小型浮雕的塑造上。 著名美 学家宗 白华有 言 ： “ 只有朴素 、 平淡 、 自然本色 的美才 真正代表 了中 国文艺较 高的理想境界 。 ” 艺 术的灵魂是艺术 作品 存在 的意义 ， 只有把握 浮雕作 品的神韵 ， 艺术 才能长久不衰 ， 永葆 魅力 。汉代浮雕技艺能够使作品达到形 式和内容 的完美结合 ， 实 现“ 自然美 ” 和“ 艺术美 ” 的和谐 统一。 笔 者根据 美术课 程标准要 求 ， 充分 利用 随处可取 的黏 土材 料 。继承 了汉代写意 的艺术 特色 ， 创作 内容既选取汉代 动物 、 人 物、 篆书 、 象形文字又有 现代 儿童最喜欢 的动漫人物动物 。运用 比例压缩 法和错绝法表 现方 法创作浮雕造 型。了解三维空 间的 塑造方法 ， 塑造学生喜欢 的人物 、 动物或 者景 物形象 ， 并通过ｄ ｖ Ｊ ，