1现代设计史
现代设计史
洛杉矶：?折曲型现代主义（流行于20年代）
?流线型现代主义（流行于30年代）可口可乐公司大厦
佛罗里达：几何图案装饰，色彩倾向于粉色、浅色
?好莱坞风格
背景：20世纪20年代末30年代初的经济大危机 → 好莱坞电影工业空前繁荣
5、英国“装饰艺术运动”的发展
★民主主义思想广为流传，抛弃传统设计方式，采用新材料、新技术
①“形式服从功能” ②新建筑运动 — “新建筑”六原则 — 新建筑的功能主义和理性主义立场一、重视建筑的居住功能，以功能为设计的出发点；
二、注重新型建筑材料的应用，强调材料特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计使其更好发挥；
三、突出建筑设计的经济原则，以最低的开支达到最程度的满足性；
四、反对任何形式的装饰；
五、在具体设计上，空间的考虑最重要，设计应从平面、装门面的画面式设计转向立体空间的雕塑式的设计上来；
六、建筑设计的基础是逻辑性，科学性，而不是视觉美的装饰性。
2、现代主义设计的思想基础
★早期功能主义思想
路易斯?H ?沙利文（Louis H Sullivan 1856－1924）:芝加哥学派的中坚人物、 提出了“形式追随功能” （Form Follow Function）的口号
第二章、工业革命以前的设计和工艺美术运动
1、 工业革命前的设计 <时间表>
２、工业革命初期的设计发展状况
①历史背景：
★ ?18世纪末社会日益两极分化，工业化日益咄咄逼人，手工艺人、民间艺术遭到威胁；不少君主积极转向工业化（俄国、德国）
?区别同时期的现代主义运动
?名称来源于1925年巴黎举办的大型展览：装饰艺术展览
现代设计史_名词解释 1(1)
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
现代设计史
第一章 工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年，伦敦海德公园举办第一次世界博览会，因会馆上方是透明的，所以称之为“水晶宫”。
(2)设计者：约瑟夫·帕克斯顿。
(3)钢价架构+玻璃材料。
2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人，现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”，使手工艺品具有艺术的审美品质。
(3)设计思想：反对机械化，反对装饰，强调手工艺3、工艺美术运动1、概述：19世纪后半叶，英国， “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。
2、中心思想：(1)反对机械化、批量化生产，强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格，讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义，东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实，反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化，设计应该为大众服务3、产生原因：(1)1851年，在英国在伦敦举办的首届世界博览会，其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考，加之是机器生产水平低下，大量产品在造型上非常粗陋，缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础，指出未来建筑的发展方向，影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。
(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响，环境污染、失业，以及质量低劣的批量化产品，他激烈反对工业化生产，声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。
4、影响(1)积极贡献：（1）倡导艺术与手工艺技术相结合的思想，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；（2）设计强调忠实于材料和使用的目的，创造一些朴素适用的作品。
（3）提倡对传统手工艺和装饰的复兴，特别是中世纪的哥特风格，工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。
（4）致力于为大众设计的思想，具有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计的重要内容。
(2)历史局限性：（1）将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史发展潮流；（2）英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立现代工业设计体系。
现代设计史知识点梳理
现代设计史知识点梳理现代设计史是指自工业革命以来至今的设计发展历史。
在这段时期内，设计从传统手工艺发展到机械化生产，不论是产品设计还是平面设计都发生了翻天覆地的变化。
本文将对现代设计史的一些重要知识点进行梳理，帮助读者了解现代设计的发展脉络。
一、工业革命与现代设计的兴起工业革命标志着现代设计的兴起。
18世纪末到19世纪初，随着蒸汽机、纺织机械等发明的出现，生产方式从手工生产转向机械化生产，这导致了产品设计的变革。
产品开始注重实用性、效率和标准化，设计师们开始将功能、技术和美学相结合，提高产品的质量和市场竞争力。
二、包豪斯运动与功能主义设计包豪斯运动是现代设计史上最具有影响力的运动之一。
它于1919年在德国魏玛成立，提倡将艺术与工业相结合，强调设计的功能性和实用性。
包豪斯学派的设计师们设计了许多经典的家具和建筑作品，对后来的现代设计产生了深远的影响。
三、瑞士国际式设计与平面设计的发展瑞士国际式设计是20世纪50年代至60年代间的设计风格。
它强调简洁、几何形式和排版规则，追求形式的最大简化和信息的最大传达。
这一设计风格对于平面设计尤为重要，它的影响延续至今，成为了许多现代设计的灵感来源。
四、艺术与设计的融合现代设计中，艺术与设计的融合成为了一个重要的趋势。
现代设计师们不再局限于产品的功能性，更加注重表达情感和自我风格。
从建筑到家居用品，从服装到平面设计，艺术元素的引入使得设计变得更加个性化和多样化。
五、可持续设计与环保意识在现代社会，可持续设计和环保意识成为了设计师们关注的焦点。
随着资源的日益稀缺和环境问题的日益严重，设计师们开始思考如何将可持续发展的理念融入到设计中。
通过材料的选择、能源的利用和生产过程的优化，设计可以更加环保和可持续。
六、数字化时代的设计随着科技的不断发展，数字化设计成为了现代设计的重要组成部分。
从计算机辅助设计（CAD）到三维打印技术，数字化工具使得设计师们能够更加高效、精确地进行设计。
现代设计史发展脉络
现代设计史发展脉络
风格名称
一。
维多利亚风格
时间：1837-1901年（十九世纪英国维多利亚女王时代）
二。
“工艺美术运动”设计风格
设计者：约翰.拉斯金，威廉.莫里斯，马克默多.威伯，琼斯罗塞蒂
特点：
1.强调手工业，明确反对机械生产。
2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。
3.装饰上推崇自然主义、___和东方艺术的特点。
三。
新艺术运动风格
时间：十九世纪末到20世纪初
设计者：
1.格拉普斯风格（英国）：艾克多.基马、艾米勒.加雷、
麦金托什。
2.“维也纳分离学派”设计风格：克和姆特、瓦格尔、霍夫斯、卢斯、范德维尔德、艾克曼.贝伦斯。
3.比利时新艺术风格：维克多.霍尔泰、亨利.范.德.费尔德、.汉森。
4.德国的青年风格：彼得.贝伦斯、蒙德里安、里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。
四。
现代主义设计风格（国际风格）
时间：1880-1940年
设计者：
1.新建筑风格（芝加哥学派）：弗兰克.莱特、沙利文。
2.荷兰“风格派”：彼得.贝伦斯、勒.柯布西那、格罗佩斯、米斯.凡德罗。
3.俄国构成主义：瓦尔德、埃尔.李西斯基。
4.___风格（是现代主义设计发展的高峰）：蒙德里安、
里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。
5.法国装饰艺术风格、美国装饰艺术风格、英国的装饰艺术风格、美国流线型风格（流线型设计风格）、功能主义风格（美国）、德国的新功能主义风格。
现代设计史基础知识点总结
现代设计史基础知识点总结现代设计史是指自19世纪末期以来的设计发展历史。
本文将从不同角度总结现代设计史的基础知识点，包括设计风格、设计师及其作品，以及设计影响等。
以下是对这些知识点的详细总结：一、设计风格1. 装饰艺术风格：装饰艺术运动兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲。
其特点是强调装饰性，注重线条、颜色及图案的和谐统一，代表作品有维也纳分离派的家具设计。
2. 包豪斯风格：包豪斯是一所位于德国的设计学院，强调功能性和现代化的设计理念。
其影响广泛，包括建筑、家具和平面设计等领域。
3. 极简主义：极简主义起源于20世纪中叶的美国，注重简约、纯粹和功能性，代表作品有建筑师密斯·凡·德·罗的设计作品。
4. 后现代主义：后现代主义设计风格破坏了传统设计的规范和限制，追求创新和表达个人主义，代表作品有法国设计师菲利普·斯塔克的产品设计。
二、设计师及其作品1. 威廉·莫里斯：英国设计师、艺术家和社会主义者，创立了英国艺术与工艺运动。
他的作品以自然主义的纹样设计和手工艺制作而闻名。
2. 查理斯·伦纳德·伊姆斯：美国平面设计师，以其创新和图形化的设计风格闻名。
他的作品对现代平面设计产生了深远影响。
3. 丹尼斯·哈普斯温：荷兰设计师，以其简洁且有力的设计风格而著名。
他是包豪斯学派的重要代表人物，作品以几何形状和功能性见长。
4. 乔纳森·伊夫：英国工业设计师，以他在家居产品设计领域的创新作品而著名。
他的设计强调人机工程学和可持续发展。
三、设计影响1. 科技进步对设计的影响：随着科技的发展，现代设计受到了数字化工具和先进制造技术的影响，设计师可以更好地实现创意和创新。
2. 社会文化对设计的影响：设计总是与社会文化背景紧密相连。
例如，社会的价值观和审美观念会影响设计师的创作，例如女权主义对家居设计的影响。
3. 可持续发展对设计的影响：在环保和可持续发展成为全球重要议题的背景下，现代设计越来越注重环保和可持续性，例如使用可再生材料和降低能源消耗等方面。
现代设计史
C. 玻璃设计：试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果
a. 拉里克——没有时间限制的风格
b. 玛丽诺——利用气泡做装饰
十二、现代设计的演进时期——现代主义设计
A. 现代主义的定义：实质上是相对于传统意识形态的革命，19世纪80—90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学总潮，即西方现代文学艺术思潮的总和（广义）；20世纪初到第二次世界大战之间，取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派（狭义）。
2、 工业革命的变革
A. 生产方式的变化：手工生产（个性化、少量化、造型装饰的随意）→机器化（标准化、批量化）。
B. 材料变化：传统材料（水、石）→新型材料（水泥、玻璃）。
C. 设计地位的独立：设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。
D. 设计消费的大众化、全球化：设计理念要求在保证功能性的前提下，还应具有大众化的审美特点。
四、 现代设计意识的萌——英国“工艺美术运动”。
1、 工艺美术运动产生的背景：机械制造的丑陋、低劣和装饰而装饰。
2、 工艺美术运动起源：19世纪下半叶的一场设计运动，以追求自然纹样和哥特式风格的特征；在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
3、 工艺美术运动发起者——威廉·莫里斯；指理论导者——拉斯金。
小结：设计围绕机器生产‘围绕商品经济规律面运动，新的设计观造就了现代设计。
三、 工业革命初期设计发展的新动向
社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。 1、新动向：矫饰、繁琐的装饰→简约的设计。
封建君主制王朝代表：法国路易十四凡尔赛宫；
特点——直线为主，形态、色彩简洁。
六、 新艺术运动在欧洲各国的表现
现代设计史简述
1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。
其发其地为英国。
在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。
其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。
而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。
在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。
同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。
如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。
给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。
而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。
而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。
便因此而成立了属于自己的设计公司。
从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。
同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。
并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。
且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。
这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。
在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。
也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。
而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。
1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。
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1.古埃及的突出成就主要表现在建筑方面，代表性作品是第3王朝金字塔。
2.迄今为止，最古老的玻璃发现于埃及（大约公元前3000年）。
3.古代两河流域又称美索不达米亚，是指位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河流域的广大地区，也是人类古代文明的发祥地之一。
4.相传巴比伦“空中花园”是历史上第一个名园，被称为世界七大奇迹之一。
5爱琴文明中建筑设计最有名的是克里特岛上的“米诺尔斯王宫”（被荷马称之为“迷宫”）。
6.古希腊文明成果在建筑设计方面最为突出，最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿。
7.希腊的陶器制作与设计也享有很高的声誉，制作风格有“几何风格陶器”、“东方风格陶器”。
公元前6-5世纪是希腊陶器制作的繁盛时期，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。
8. 古罗马人最辉煌的文明成果同样也表现在建筑设计上。
这些建筑多以用拱券结构和穹隆顶而闻名于世，罗马万神庙便是其中最著名的一座。
9. 古罗马其他代表性的建筑有君士坦丁凯旋门、大角斗场。
10最早的教堂拒绝继续使用异教的神庙形式，而采用巴西利卡式。
之后又相继出现了拜占庭式、罗马式和哥特式教堂。
罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式教堂则被称为“升入天上的宫殿”。
11中世纪神学权威托马斯·阿奎那提出的教堂建筑“美的三要素：完整、和谐和鲜明”。
12罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂、法国的圣赛尔南教堂、英国杜勒姆主教堂等。
13. 哥特式教堂则是最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。
哥特式教堂首先出现在法国。
14. 古罗马著名建筑家维特鲁威的《建筑十书》。
15. 圣彼得大教堂是目前全世界最大的一座教堂，呈罗马式和巴洛克式建筑风格。
16.巴洛克风格：“巴洛克”源于葡萄牙语，意为“粗糙、形状不规则的珍珠”，它形成于17世纪，具有一种奢华绚丽、热情奔放的风格。
最具代表性建筑为法国凡尔赛宫。
17.巴洛克风格的家具设计更加注重人的真实生活和情感因素，将舒适和实用放到了重要的位置。
18.巴洛克风格的建筑最早出现于意大利。
（著名的有罗马的圣卡罗教堂）19.“罗可可”源于法文，意思是“贝壳”，是在巴洛克风格的基础上发展起来的，它主要表现在室内装饰上，其基本特征是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓废、浮华的审美理想和思想情绪。
最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。
20. 罗可可家具的设计还受到东方文化的影响，所以在法国又称为中国装饰。
如英国设计师齐篷代尔设计的中国式大床。
21. 新古典主义流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期，以简洁、庄重和充满理性为其设计风格特点，又被称之为“浪漫的古典主义”。
其代表性作品伦敦的不列颠博物馆、林肯纪念堂、威基伍德的“女王御用炻器”。
22. 约翰.拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者，而威廉.莫里斯则是主要实践者。
23. 1851年，在英国伦敦的海德公园，举办第一届世界博览会。
24. 约翰·拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者。
他在著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯的石头》中猛烈的抨击了“完美的机器论”。
25.“现代设计之父”——莫里斯26. 莫里斯同韦伯一起以红砖瓦为材料，设计建成“红屋”27. 1896年莫里斯为《桥沙集》做的装帧设计，至今仍被装帧界称为“现代书籍装帧第一书”。
28.新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。
29. 从设计形式的角度看，新艺术运动的形成受唯美主义与象征主义美学理论的影响。
30. 新艺术运动受东方文化，尤其是日本版画的影响很大。
31. 早在1865年欧文·琼斯《装饰法则》一书就试图从装饰艺术的角度建立全新的装饰设计原则。
32. 法国是新艺术运动的发源地，也是这场运动持续时间最长的国家。
33. 1889年法国革命100周年纪念碑中的征稿中，象征现代科技文明和成果的埃菲尔铁塔被称现代机械文明的纪念碑。
34. 巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心，其中影响最大的有“新艺术之家”、“现代之家”和六人集团）1898年成立的“六人集团”的领袖人物是赫克托尔·吉玛德（巴黎地铁入口）35. 除巴黎以外，推动法国新艺术运动发展的还有另一个中心——南部小城南锡。
36. 比利时新艺术运动自由美学社的重要人物：维尔德、古斯塔夫·塞拉里厄·博维、维克多·霍塔。
37. 霍塔是新艺术视觉语言创始人之一，善用葡萄蔓似的相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种富有表现力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”，其设计的“霍塔公馆”是新艺术风格的经典作品。
38. 西班牙新艺术运动的设计师安东尼·高蒂的代表作品圣家族教堂、米拉公寓、居里公园和巴特罗公寓。
没有高蒂，也就没有西班牙的新艺术运动。
39. 新艺术运动在德国被称为“青年风格”；名字源于《青年》杂志。
40. 彼得·贝伦斯是“第一位现代艺术设计师”。
41. 奥地利新艺术运动被称为维也纳分离派42.格拉斯哥四人集团：18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，称为格拉斯哥风格。
其主要的奠基人麦金托什，马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人集团。
43. 在法国的装饰主义运动当中，陶瓷设计和漆器都受到东方风格的影响，具有典雅的东方风格。
44. 法国装饰艺术运动的重要成就之一就是首饰设计与时装配件设计。
45. 爵士摩登风格代表性的建筑有克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦。
46.“好莱坞风格”可以说是装饰艺术风格在美国的进一步本土化。
47. 现代主义设计的三大来源有德国工业同盟、俄国构成主义以及荷兰风格派。
48. 德国工业同盟是第一个设计组织。
49. 赫尔曼·穆特修斯是德国工业联盟的开创者以及核心人物。
50. 在实践方面对德国现代设计的发展做出了巨大贡献的同盟成员是彼得·贝伦斯。
他设计的AEG透平机制造车间与机械车间被称为第一座真正的现代建筑。
贝伦斯的贡献还在于对产品设计重要性的强调。
51. 对标准化的过分强调引起同盟另一位创始人凡.德.威尔德的反对，从而引起标准化大争论。
52. 俄国构成主义设计：构成主义又称“结构主义”，发源于立体主义。
其主要代表人物有塔特林、马列维奇、康定斯基、罗钦科等。
53. 1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪念塔，完全体现了构成主义的设计观念。
54. 荷兰风格派产生于20世纪20年代，是一个由设计家、建筑师和艺术家组成的松散的集体，与俄国构成主义同样，它的存在时间也比较短，大约在1917年到1931年之间。
55. 蒙德里安是风格派的创始人。
56. 包豪斯被称为“现代设计的摇篮”。
57. 包豪斯的设计师布劳耶的作品瓦西里椅。
58. 现代主义建筑思潮的核心人物主要有：勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特等人。
59. 科布西耶的朗香教堂，萨瓦公寓，印度昌迪加尔法院。
60. 米斯·凡德罗提出了“少即是多”的原则，代表作有巴塞罗那博览会德国馆，巴塞罗那的椅子，他提出了“流通空间”的新概念。
61. 1936年赖特设计了流水山庄，这个成为他“有机建筑”思想的典范。
62.阿尔托是芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者，现代主义建筑的奠基人之一。
63. 芝加哥学派是19世纪70年代美国建筑界出现的一个重要的流派，是现代建筑在美国的奠基者，代表人物有伯纳姆、詹尼、沙利文等。
64. 德国最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，战后在设计教育方面表现出色的另一个国家是美国。
美国的设计教育体系是建立在欧洲成熟的设计教育思想和市场经济体制基础上的。
65. 二战后，德国注重理性的设计。
66. 日本的工业经历了三个阶段：恢复期、成长期以及发展期。
67. 日本设计的发展可以概括为日本受西方现代设计的影响以及反过来影响西方乃至全世界的工业设计这两个方面。
68. 几乎是与源于西方的现代风格并行，日本还发展着一种传统的设计风格。
代表性的设计师有柳宗理、龟仓雄策、三宅一生等。
69. 芬兰的建筑大师沙里宁创立的克兰布鲁克艺术学院是培养美国现代家具设计人才的摇篮。
70. 美国现代艺术设计的发展不仅仅体现在“国际风格”的形成和对世界设计的影响，还在于美国是第一个将设计职业化、独立化的国家，因而大大推动了世界工业设计的发展。
71. 20世纪50、60年代，美国设计始终存在两种不同的发展道路。
一是国际化、大企业化、大众化的主流设计。
二是独立的设计事务所迅速发展，并不断拓展设计新领域——企业形象设计（CI）。
72. 在现代主义设计领域，北欧通常主要是指瑞士、丹麦、芬兰、挪威四个国家。
斯堪的纳维亚风格产生了一种富有“人情味”的现代美学。
73. 最能体现瑞典现代设计风格的是其家具设计，代表人物卡尔·姆斯腾，被称为“瑞典现代家具之父”。
74. 汉斯·魏格纳的作品是丹麦现代设计走向成熟的信息标志。
他对中国明清家具极为欣赏，并以此为原型设计了不少新的椅子造型，被称为中国椅。
75. 雅各布森使丹麦家具走向了世界，主要有蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅。
76. 丹麦的灯具设计同样在世界设计中享有盛名，其中保罗·汉宁森设计了PH灯具。
77. 60年代前后，西方掀起了一股“新有机风格”的设计潮流。
其代表人物即为丹麦设计师沃纳·潘顿。
78.芬兰是北欧各国中最晚实现工业化的国家。
芬兰最具影响力的设计师是阿尔瓦.阿尔托。
79. 丹尼尔把人类社会的发展进程区分为前工业社会（即农业社会）、工业社会和后工业社会三个阶段。
80. 在后现代设计运动中，罗伯特·文杜里是美国著名建筑师，后现代主义设计理论的真正奠基人。
他的著名言论是“少令人生厌”，既是对现代主义设计理念的批判，也是对后现代主义设计的诠释。
81. 查尔斯·詹克斯也是美国著名建筑师，后现代主义设计理论的又一位奠基人。
他是最早在建筑设计界提出“后现代主义”这一概念的人。
82. 1976年意大利米兰成立了一个名为“阿卡米亚”的工作室。
83. 意大利的孟菲斯设计集团：孟菲斯集团成立于1980年，由著名的意大利设计师索德萨斯和其他7位年轻设计师组成。
孟菲斯设计集团最大贡献是开创了一种全新的、开放的产品设计理念。
84 波普作为一种文明现象最早来源于美国流行的大众文化。
波普设计最早出现在英国。
波普设计思潮在意大利主要是以反主流的形式出现的。
85. 各国的波普设计虽然呈现出形形色色的特点，但却有一个共同的特点：即都是以反正统设计的面貌出现的以适合大众消费文化为目的。