外国美术赏析(早期绘画)
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)
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法国大革命 （1789年法国历史事件）
法国大革命（法文：La Ré volution franç aise，英文： The French Revolution）又称法国资产阶级革命，是 1789年7月14日在法国爆发的革命，统治法国多个世纪 的波旁王朝及其统治下的君主制在三年内土崩瓦解。 法国在这段时期经历了一个史诗式的转变：过往的贵 族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议 的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三 权分立等的民主思想所取代。关于法国大革命结束的 时间，世界史学界看法众多，难成共识。在法国，普 遍将热月政变作为大革命结束的标志，热月政变推翻 了雅各宾派的激进集权统治。 1794年7月27日，法国大革命中的市民革命宣告结束。 1830年7月，巴黎人民发动七月革命，建立了以路 易· 菲利浦为首的七月王朝，至此法国大革命才彻底结 束。政变中建立了以热月党人为代表的政权。法国历 史进入维护大革命成果时期。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画 大家注意一下新古典 主义绘画特点： 1.造型严谨， 2.形式，人物形象来 自于古希腊雕塑， 3.古典主义艺术对色 彩的抑制，他的色彩 用的比较少，仔看 只有几种颜色穿插在 里面，绘画中有红色、 白色、蓝色基本色彩， 颜色单调有限，但是 它安排的节奏的安排， 并不单调。 SZM
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。 新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画
雅克——路易•大卫完成 其《贺拉提乌斯兄弟的 宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》） 新古典主义艺术开始成 为欧洲和美国占主导地 位的运动。 新古典主义开始对绘画 纵深空间的表现加以限 制。
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
外国美术赏析(绘画)
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文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
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巴洛克和洛可可时期绘画
自画像 1623
彼得· 保罗· 鲁本斯
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巴洛克和洛可可时期绘画
《夜巡》 伦勃朗
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巴洛克和洛可可时期绘画
《月亮与狩猎女神》 伦勃朗
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巴洛克和洛可可时期绘画
《杜尔博士的解剖学课》伦勃朗
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巴洛克和洛可可时期绘画
《宫娥》 委拉斯盖兹
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巴洛克和洛可可时期绘画
巴洛克和洛可可时期绘画
纸牌作弊老手， 1594年卡拉瓦乔
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巴洛克和洛可可时期绘画
圣马太蒙召,1599年1600年,画布油 画,322x340厘米，罗马， 圣路易吉· 迪· 弗朗西斯 教堂肯塔瑞里礼拜堂。 从窗口方向射入画面的 光束表达了在眨眼之间， 圣马太的归依与命运的 转变就发生了，不需要 飞翔的天使、层叠的云 彩或其他什么东西。 卡拉瓦乔
美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析
美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
外国美术史---1、原始美术
外国美术史---1、原始美术（一）原始美术1、绘画（1）洞窟壁画：（旧石器时期）①法国拉斯科洞窟壁画（人类美术史上最早的绘画记录，距今15000 年左右，以打猎场景为主，线条粗犷、气势磅礴、动态强烈，与西班牙阿尔塔米拉洞穴的静态恰好形成对比，画面已经初显构图意识。
被誉为“史前卢浮宫”。
）②西班牙阿尔塔米拉洞窟（旧石器晚期作品，位于西班牙，以红、黑、紫色为主，成群野牛，野猪、野马、赤鹿等动物150 多只。
采用写实粗犷的重彩手法，运用了潜缩法透视，使画面具有一种幻觉感和质量感。
最杰出的作品《受伤的野牛》，被誉为“史前西斯廷教堂”。
）（2）北欧岩画：（中石器时期）形式（刻于岩壁上的岩刻、涂于岩壁上的岩画）风格（写实：以线刻为主，比例基本1:1）（抽象：农牧民的作品，动物简化演变成几何图形，极其具备概括性与现代工艺美术神似）（3）拉文特岩画：（中石器时期岩画的典型代表，位于西班牙东部）题材（表现人类活动的情节性绘画（狩猎情节））特点（把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势。
）构图（具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
）2、雕塑母神雕像：（旧石器时期）含义（迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但在欧洲出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像，尺寸小，造型古拙。
）代表作①维也纳（威伦道夫的维纳斯）②乌克兰（乌克兰母神像）③法国（持角杯的维纳斯）特点（强调女性生理特征，对女性及生殖崇拜）3、建筑斯通亨治巨石阵：（新石器时期）（盛行于欧洲，用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
包括石柱，石台，石栏等形式。
英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是典型代表。
斯通亨治巨石阵以十分惊人的准确性，匀称性，统一的概念，反映出原始人的创造力。
以其雄伟的环形结构，宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人注目。
）。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
外国美术作品鉴赏 史前美术及古代美术
史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。
是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
1、关于艺术的起源：模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。
这种观点没有揭示事物的本质。
游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。
巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。
巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。
古代美术1、古代两河流域美术：苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。
表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。
波斯美术：建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显著。
另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次第一章史前美术及古代美术（一）着重掌握1.希腊艺术古典盛期美学特征：“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
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早期绘画
《天使与圣母领报》(局部) 约1333年 245*305cm 《女子肖像》 罗希尔· 凡· 德尔· 韦登 1460年 37*27.5cm
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早期Байду номын сангаас画
《阿尔诺芬尼的婚礼》 杨· 凡· 艾克（尼德兰） 1434年 82*60cm
《女子肖像》 罗伯特· 康平 约1420-1430年 40*28cm SZM
法尤姆肖像出现的时期正值罗马美术对埃及美术产生巨大影 响之时。这一类肖像对光、影以及人物性格和神态的刻画颇 具特色，人物眼大且富于表情。这种手法被认为是东方概念 与西方现实主义的结合，并被认为是拜占庭画风格的先声。
法尤姆画像通常用蜡作介质，其它的介质还有：油，蛋液等。 蜡画的好处在于长久的保持画面的鲜艳性。并且，法尤姆画 像所绘的人像都有一定的立体感。画像大部分创作于公元 100到公元200年间，少量的创作于公元300年。法尤姆肖像 是欧洲肖像画的开端。
《罗马地下墓穴墙画》 约公元三世纪 40*27cm
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早期绘画
《三天使》 安德烈· 鲁勃廖夫 约1422-1427年 140*112cm 《大卫与歌利亚》 西班牙 约1123年 140*112cm
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早期绘画
《符拉基米尔圣母》 约公元1131年 113*68cm 《圣母子》 乔托 约1320-1335年 85*62cm
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我们毕业啦 谢谢
其实是答辩的标题地方
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早期绘画
中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文 明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪 诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术 丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族 文化的融合。中世纪基督教占主要地位，于是图 画也为之服务。包括五个部分：一.早期基督教绘 画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三. 蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）； 五.哥特式（12-15世纪）。
外国美术赏析 —绘画 我们毕业啦
其实是答辩的标题地方
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早期绘画 文艺复兴时期绘画 巴洛克和洛可可时期绘画
新古典主义和浪漫主义时期绘画
目
录
写实主义绘画 印象派、新印象派和后印象派绘画 20世纪绘画
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早期绘画
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西方绘画有着深厚的文化根基和悠久的历史传统.
古希腊和古罗马时期特别注重表现逼真、写实
早期绘画
《逃亡埃及途中的休息》 赫拉德· 戴维 约1510年 44*45cm
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早期绘画
公元1～4世纪间在埃及出现的一种为死者描绘的胸像或肖像。 1820年被现代人首次发现，据说出自希腊人之手。由于这类 肖像在埃及法尤姆地区发现最多，故名法尤姆肖像。 这一类作品通常画在43×23厘米的木板上，置于死者木乃伊 面孔的包裹布之下，或直接画于覆盖木乃伊的尸布之上。所 用颜料为蛋青颜料或以蜂蜜调合的天然颜料。
中世纪绘画开始为宗教服务.
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早期绘画
史前美术
史前美术也称“原始美术”，是欧洲旧石器时代、中 石器时代和新石器时代建筑、雕刻、绘画和工艺的总 称。 迄今所知，欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚 期的前端，距今约2.5万—3万年前，即地球处在玉木 冰河期。中石器时代美术的类型有所增加，随着各地 区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传 统，不同程度地演化为新石器时代的美术。 西方学者通过研究发现，史前美术史中性的概念显得 很突出，尽管它远不是人的本质属性所在，然而在西 方早期的美术作品中，它如同今日的爱情题材一样， 几乎是作品中永恒的主题。而对人的本质力量的肯定 和赞扬，也在这不是本质属性的属性中表现出来。 SZM
早期绘画
古代美术
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说， 就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗 马帝国灭亡）。在古代埃及，有了因艺术的形象造型而 产生的“正面律”。这时创造形象亦为了表达某种神圣 的观念，因此有了理性的“规范”和“程式”，人类便 开始有了理性艺术。而在古希腊，人类的理性精神达到 一个空前的高度。表现在艺术上，则追求尽善尽美的高 度和优雅，创造了以崇高、完整、概括、庄穆为特点的 古典美的典范，表现了对人的歌颂，对理性的崇拜。 温克尔曼（1717—1768）是近代美学的开拓者之一，最 早对古希腊造型艺术进行认真的研究，并且加以热情赞 颂的一个学者，因而掀起了崇拜希腊古典艺术的风气， 对欧洲的文艺理论和实践以及美学思想都产生了深远的 影响。
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早期绘画
中世纪美术
中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺 复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。中世纪美术具有两个特点：第一宗教 性；第二是表现性。这两个特点基本上囊括了中世纪美术的风格特点。中世纪美术是西 方文化的特殊表现形式之一，它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形 成自己的形式和内容体系。 由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得 到人们的充分认识，甚至称为“黑暗时期”而加以否定。从19世纪开始，西方史学家们 才开始重新认识和评价中世纪美术。在20世纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一 ，许多现代美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各种中世纪美术风格进 行深入的观察和解释。 SZM