捷克插画大师 阿尔丰斯
穆夏艺术风格的再认识
穆夏艺术风格的再认识作者：钱丹丹来源：《现代装饰·理论》2013年第01期摘要：著名的捷克画家阿尔丰斯.穆夏是法国“新艺术”运动的代表画家，他成功地把艺术创作与商业绘画完美的融合在一起，他的作品在华丽的装饰与甜美优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神目标。
随着时代的进步和科技的发展，“穆夏风格”作品虽然逐渐淡出了人们的视野，但它独特的艺术形式和装饰风格依然为我们带来了许多美的启示，设计界以及众多领域都可以在穆夏大师的美丽密码中寻找到更多、更有价值的设计灵感和源泉。
关键词：穆夏风格；新艺术运动；装饰美阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860～1939），纽约每日新闻报誉为“世界最伟大的装饰艺术家”，是新艺术运动时期最具代表性的大师，他勤奋并且多产，艺术创作涉及面广，其绘画风格对后来的艺术家有着深远的影响。
光阴似箭，流水易逝，虽然“穆夏风格”作品逐渐淡出了人们的视野，但它独特的艺术形式和装饰风格仍然受到很多人的喜爱，所以我们有必要更深入的了解，从中得到一些启发。
一探寻穆夏艺术风格的传统渊源穆夏出生于19世纪摩洛维亚小镇的一个虔诚的宗教家庭。
19世纪的欧洲，正处在传统艺术向现代艺术的过渡期，艺术家们为创造新形式纷纷从传统艺术或其他民族艺术中汲取营养。
仔细品析穆夏的作品，我们可以发现，在穆夏的作品中点缀着丰富的图案纹样，这主要是受凯尔特艺术的影响。
凯尔特艺术有别于古典艺术，属于一种象征性、概括性的艺术，主要特点是变化丰富的线条，连续有规律性的图案，锁链式的并且环环相扣的造型纹样等。
这些造型纹样主要是从植物、动物、人物、形象变形而来，穆夏巧妙地借鉴了凯尔特艺术图案纹样，借鉴其独特的艺术形式，把这种图案纹样装饰在作品的边角上，与传统的艺术相比获得了更为新颖的装饰效果。
其次，东方文化特别是日本“浮世绘”进一步丰富了穆夏作品的艺术层次，日本江户时代的工艺品激发了他的创作灵感。
众所周知，“浮世绘”通常描绘的是日常生活景象，构图以特写为主，利用线条造型及套色的方法，平面装饰感强，具有较强的平面感，这一点在穆夏作品中有充分的体现。
浅谈阿尔丰斯·穆夏插画艺术语言
浅谈阿尔丰斯·穆夏插画艺术语言一、穆夏插画艺术语言分析阿尔丰斯?穆夏是新艺术运动中杰出的插画家，他唯美浪漫的插画风格影响深远，穆夏童年时期深受天主教堂里浓烈巴洛克艺术风格作品的影响，成年之后，穆夏深受朱利安画派和德拉罗什画派的影响。
（一）女性人物塑造。
穆夏笔下女性人物的塑造特征多半来源于他深受影响的德拉罗什画派。
他运用了巴洛克，洛可可式风格的丰富肉感来体现女性形体之美，既保持了她们造型的准确自然，又体现了女性的独特的唯美浪漫形态，穆夏运用大量流畅舒展的线条加上明快的水彩的色彩来对这些女性人物进行刻画。
他笔下的女性形象体态丰腴，五官精致饱满，神态柔和自然，头发很柔美地垂落在身体上，衣裳看上去轻柔而富有造型感。
（二）线条与画面节奏。
在穆夏的画作中，他的线条有粗细，颜色的变化，以轮廓线和装饰性曲线为主。
穆夏喜欢将画面主体事物的轮廓线加粗，加黑，运用一些较粗一些的线条来勾勒这些轮廓线，使得主体事物更加突出，在画面里体现了层次感和线条的对比，更带有穆夏个人独特的风格特点。
穆夏这种线条的变化很明显是受到了日本“浮世绘”艺术的影响，也受到了日本木刻艺术的影响。
在穆夏的插画中，所描绘的装饰图案繁多，所以画面格外需要烘托主体物，而不至于零乱。
穆夏正是通过线条粗细和深浅的变化分别勾勒不同的事物，所以画面主次分明，也凸显穆夏的个人风格。
此外，凯尔特人的艺术风格也影响了穆夏画作中的边角装饰以及纹样，而穆夏还吸取了很多拜占庭，摩尔人艺术中的几何形装饰元素。
（三）色彩。
穆夏插画作品中的色彩表现同样非常值得借鉴和学习，穆夏在插画中通过冷暖色对比和颜色的纯度对比来体现画面物体的远近关系，来使平面化的插画形式呈现出不同的立体感。
在很多描绘四季和花卉的柔美女性主题作品中，穆夏尽可能地运用了柔和温暖清新的色调，这些颜色明度高，充满了浪漫的柔美感，。
同时，穆夏还喜欢运用橙色以及红色，给人热烈奔放的视觉感受，似乎也使穆夏笔下的女性人物活泼可爱起来，深得人们的喜爱。
以阿尔丰斯·穆夏为例解析商业动机下的图像释义
以阿尔丰斯·穆夏为例解析商业动机下的图像释义阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）是一位捷克的艺术家，也是“新艺术运动”（Art Nouveau）的代表人物之一。
作为Art Nouveau运动中的艺术家，穆夏的作品常常充满了优雅、曲线、花卉和女性形象等元素，他的风格独特而富有诗意。
穆夏的作品充满了艺术与商业的结合。
他的广告海报不仅仅是简单的宣传品，更是一种艺术品。
在穆夏的作品中，艺术元素和商业信息融合在一起，让观众既能感受到美感，同时也明确了产品的特点和品牌的形象。
他为凡尔塞香水设计的广告海报中，穆夏运用了大量的花卉和女性形象来表达香水的优雅和浪漫，让观众能够通过视觉感受到香水的诱人之处。
穆夏的作品具有强烈的时代特征。
19世纪末20世纪初正是Art Nouveau运动的鼎盛时期，这一时期的艺术倡导追求自然之美和个性化的审美。
穆夏的作品中，常常出现自然元素和曲线造型，如花卉、藤蔓和女性的发型等。
这种具有时代特征的艺术语言，与商业公司的形象定位和产品风格相契合，使得穆夏的作品在商业市场上具有吸引力和独特性。
穆夏的作品通过精心构图和细腻的表达，将产品和消费者之间建立了情感连接。
他通过杰出的绘画技术和对色彩的运用，打造了一种独特的视觉效果，吸引了观众的目光。
穆夏的作品常常充满了柔和而鲜明的色彩，给人以温暖、轻松和愉悦的感觉。
这种感觉与品牌形象之间的关联，使得观众在欣赏作品的也会对品牌产生一种好感和亲和力。
通过以阿尔丰斯·穆夏为例，我们可以看到商业动机下的图像释义体现在他的作品中。
穆夏的艺术作品融合了艺术与商业，具有强烈的时代特征，通过精心构图和细腻的表达，建立了产品和消费者之间的情感连接。
这种商业动机下的图像释义可以帮助商业公司更好地传达品牌形象和产品特点，吸引消费者的目光并激发购买欲望。
阿尔丰斯·穆夏——捷克斯洛伐克画家
阿尔丰斯·穆夏——捷克斯洛伐克画家
阿尔丰斯·穆夏介绍
中文名：阿尔丰斯·穆夏
外文名：Alphonse Maria Mucha
国籍：捷克斯洛伐克
出生地：捷克斯洛伐克
出生日期：一八六零年七月二十四日
逝世日期：一九三九年七月十四日
职业：画家
主要成就：新艺术运动的辉煌旗手
阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha)一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚(Moravia)小镇Ivancice(在现今的捷克共和国境内)一个虔诚的宗教家庭。
他童年时是摩洛维亚布鲁诺(Brno)圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。
在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。
艺术大师--阿尔丰斯慕夏
艺术大师--阿尔丰斯·慕夏---------------------------------------------阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha,1860年7月24日伊万奇采镇-1939年7月14日布拉格市）波西米亚人，捷克画家、法国著名设计家。
慕夏，生于夏而逝于夏，总感觉他的一生都在渴望艺术里夏天般的炙热，却因波折潦倒只能抱着一种羡慕，作品里注满了秋天中的昏黄，那些曼妙的女子带着淡淡的忧伤，清新又甜美，自然又飘逸。
昨天讲了以黑白见长的比亚莱兹，说到了新艺术运动，今天就说说这一运动中另一代表：慕夏。
事实上，我一直觉得慕夏不够有名，因为在新艺术运动中，有个金光闪闪的克里姆特（用黄金画画的“土豪”，估计没几个不知道他的《吻》）。
而慕夏的作品在一般人看来则少些气势，两人的作品装饰性都很强，不过风格差异极大。
没有想到昨天预告后有艺点点留言说很喜欢慕夏，我想慕夏作品的打动人心之处就在于如他名字里的诗意。
新艺术运动贯穿于威廉莫里斯（William Morris）引领的工艺美术运动，鼎盛时期大致在1890～1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线（特别以自然植物形状为基础）来造型，以感性的有机曲线与非对称架构形成独特的装饰风格，广泛地在欧美造成国际流行。
《春天》，104.1 x 54.3 cm，蛋彩．紙，1896年《夏》，104.1 x 54.3 cm，蛋彩．紙，1896年《秋》，104.1 x 54.3 cm，蛋彩．紙，1896年《秋》，104.1 x 54.3 cm，蛋彩．紙，1896年上面的四季合起来就这样慕夏生平阿方斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860年7月24日~1939年7月14日），出生于捷克南摩拉维亚省的一个虔诚的宗教家庭，是波西米亚人。
出入教堂看到的巴洛克艺术和波西米亚因子也就自然而然地渗透在他的作品中。
慕夏最初想成为一名历史画家，后经由一个捷克赞助人的财政援助，到达布拉格和慕尼黑学习，并于1887年来到巴黎。
〖新艺术运动的缩影〗-- 阿尔丰斯穆夏
〖新艺术运动的缩影〗-- 阿尔丰斯·穆夏
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑、室内装饰、首饰设计包装画。
那些被称为穆夏风格的画展现了唯美的新艺术装饰风格。
穆夏还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者。
阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。
他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。
他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）捷克插画大师。
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美国插画鼻祖阿尔丰斯穆夏画作赏析
美国插画鼻祖阿尔丰斯·穆夏画作赏析阿尔丰斯·穆夏（1860-1939）穆夏的作品以优美而富有装饰性的风格令人入迷，成为时代宠儿。
他一方面制作以美丽女性形象及流畅植物花纹为主要内容、风格华美高雅的海报和装饰组画，另一方面也画了以故乡捷克和自己的祖先斯拉夫民族的自我认同意识为主题的画作，后者的集大成之作，正是穆夏五十岁回乡后花费约16年时间绘成的杰作《斯拉夫史诗》（1912-1926）。
绘制在长8米、宽6米的巨大画布上的20幅油画，反映了从古代到近代斯拉夫民族苦难与光荣的历史，可说是伟大的奇观。
东京国立新美术馆正在举行的“穆夏画展”中的巨幅组画《斯拉夫史诗》画作描绘了斯拉夫民族的祖先（3-6世纪）躲避异族入侵者的场景。
画面右上方，斯拉夫民族的祭祀正在向神乞求慈悲，“防卫”与“和平”化作人身搀扶着他。
在波罗的海沿岸的路亚那岛（今吕根岛）阿尔科纳地方，人们举办了祭祀土地收获之神斯凡特威特的祭礼。
但是，1168年丹麦王沃尔德玛占领这片土地后，这一祭礼就再也没有举办过了。
《斯拉夫式典礼的引进》1912年布面油画610×810cm维勒弗拉德城的庭院里，国王正在宣读教皇批准在宗教仪式中使用斯拉夫语的诏书。
前代国王曾命两位僧侣将圣经译成斯拉夫语，由此招致日耳曼人主教和罗马教皇的不满。
借由引进斯拉夫式典礼并投靠正教教会，斯拉夫人幸免于罗马教皇和神圣罗马帝国皇帝的统治。
《保加利亚皇帝西美昂一世》1923年布面油画405×480cm《波希米亚王奥托卡二世》1924年布面油画405×480cm 《加冕为东罗马帝国皇帝的塞尔维亚皇帝斯蒂芬·杜尚》1923年布面油画405×480cm《克罗梅日什总主教宫的扬·米立奇》1916年布面油画620×405cm《格伦瓦德之战以后》1924年布面油画405×610cm《在贝兹莱姆教堂布道的扬?胡斯牧师》1916年布面油画610×810cm《在克吉修基集会》1916年布面油画620×405cm《维特克夫山之战以后》1923年布面油画405×480cm 《沃德那尼近郊的彼得·谢尔切茨基》1918年布面油画405×610cm《胡斯派国王波杰布拉德与昆修达特的伊吉》1923年布面油画405×480cm《尼古拉·修必奇·兹林斯基领导下西格特人抵抗土耳其侵略》1914年布面油画610×810cm《扬?阿摩斯?柯门斯基在纳尔登的最后时日》1918年布面油画405×620cm《圣阿特斯山》1926年布面油画405×480cm《在斯拉夫菩提树下举行欧姆拉吉那会的宣誓》（未完成）1926年布面油画390×590cm《俄国废除农奴制》1914年布面油画610×810cm《斯拉夫民族的赞歌》1926年布面油画480×405cm穆夏与新艺术运动这次在新国立美术馆与20幅《斯拉夫史诗》同时展出的，还有穆夏在巴黎活动时期直到画出《斯拉夫史诗》为止的约100幅画作，展示穆夏作为“新艺术运动”（注：19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次“装饰艺术”的运动，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动）代表画家的装饰画风格。
浅论阿尔丰斯·慕夏插画《吉斯梦妲》
“新艺 术 运 动”倡 导 自然风 格 ，强 调 自然 中不存 在 直 线和 平
度 赞 赏 的 名望 面 ，装 饰 上 突 出表现 曲线 和 有 机 的 形态 。绘 画装 饰 风格 上 受 东
只好 采 用 了这幅 海报 。没 想到 ，海 报 获得 了 巨大 的成 功 ！
慕 夏能 够 得 到 画这 幅 插 画 的机 会 。还 因 为 一次 机 缘 巧 合。１８９０年 ，慕 夏 结 识 了 当时 的 大 明 星 萨拉 ·贝 鲁 娜 露 ， 给她 画 了一 幅埃 及 艳 后 扮 相 的素 描 。慕 夏 的绘 画 功 底 ，源 于他 对 画 画的 喜 爱 。慕 夏 １８６０年 ７月 ２４日出生 于 捷 克摩 洛维 亚 伊 万奇 采镇 。童 年 时 ，是 摩 洛维 亚 布 鲁诺 圣 彼 得 罗 马 天主 教 堂唱 诗 班 的成 员 ，这座 教 堂保 存 着 丰富 的 巴洛 克 风格 的艺 术 品 ，每 次慕 夏 进 入 这所 教 堂 ，都 会 被这 些 美 妙 的 艺术 品 深深 感 染 。虽然 他 的歌 唱 天分 让 他可 以升学 至 高 中 ，不过 从 小 时 候 开始 画 画就 是他 的 最 爱 。在 完成 高 中学 业后 ，慕夏 决 心 要 成 为一 名 画 家 ，而 没有 按 照 他父 亲 的 意 愿 在 本 地 的法 庭 工作 。他 在 摩洛 维 亚有 个 画装 饰 物 品 的工 作 ，大 多是 画剧 场 使用 的风 景 图 。由于有 了长 年 画装 饰 物 品 的基 础 ，慕 夏 加 入 了很 多装 饰 绘 画的 手 法 ，画面 极 大 地 美 化 了萨 拉 ，于 是 萨拉 对 这 位 年轻 人 念 念 不 忘。后 来 她 演 出歌 剧 《吉斯 梦妲 》时急 需一 张海 报 ，而此 时正 是圣诞 节 期 间 ，所 有 公 司 的设 计 人 员 、艺 术 家都 回家 过 节 了 ，出版 商 找 不到 绘 制 者 ，于 是萨 拉 就 指 定 了慕 夏 。当时 连 吃饭 都 成
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捷克插画大师阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。
在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。
而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。
2穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。
他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。
在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。
一八七九年，他去到维也纳为一家公司的演出画布景，后来也曾设计了一段时间的墓碑。
一八八三年，穆夏在Mikulov遇到了他后来的长期资助人Khuen-Belassi伯爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在一八八五年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。
两年后，也就是一八八七年，穆夏与同时代许多有抱负的艺术家一样，最终也来到了巴黎，在朱利安学院学习。
两年后，他的资助人很突然地中断了对他的资助，穆夏陷入了很窘迫的境地。
他已经年近三十，没有钱，也看不到什么前景，是个几乎随时都有可能饿死的艺术家。
为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。
接下来的五年，穆夏经常要借钱度日，平时只能吃小扁豆充饥，生了病也没有钱医治，真可以说是穷困潦倒。
但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成型。
3转机发生在一八九四年。
著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在画家生活无着落的时候打来电话，邀请他为自己新排的戏“Gismonda”画招贴画。
穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出，然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图，非常幸运的是他的草图被接受了。
他风格独特的招贴作品随着演出的成功很快被大众接受，这张招贴画的复制品销量非常好。
穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字，伯恩哈特对他的作品很满意，于是与他签下了六年的合同，内容包括为她设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装。
而其他的定单也纷至沓来，在巴黎苦苦挣扎了七年之后，穆夏终于在三十四岁的时候获得了成功。
随后的几年是穆夏风格的成熟期，他的作品不仅数量巨大，而且跨越了多个艺术领域。
·招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格；·装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材；广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念；·首饰设计：在六年的合同期间，穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰。
一九零零年他与金匠乔治·富凯（Georges Fouquet）合作为后者的珠宝店设计珠宝；·建筑设计：一八九九年，穆夏为次年在巴黎举行的国际博览会设计了波黑展馆并因此获得了银牌奖；·油画一九零六年移居美国之后，他创作了许多油画人像作品。
一八九七年二月，穆夏的首个个人画展在巴黎Bodiniere画廊举行，展出了他的一百零七件作品。
一九零二年，穆夏出版了《装饰文档》（Documents Decoratifs），这是一本写给手工艺人的手册，他希望通过这本书将他的艺术理念传给后人。
4穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。
他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。
他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
（右图为Salome）与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。
他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。
他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。
这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。
后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
5穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱，对于自己获得的成功，他认为这不仅仅是个人的成就，更是捷克人民的成就。
在美国旅居期间，波士顿爱乐乐团演出的斯美塔那（Bedrich Smetana）的交响诗“伏尔塔瓦河”（Vltava）使穆夏深受感动，他决定返回故乡。
一九一零年，穆夏放弃了商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活，回到了故乡。
此时，斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国Hapsburg 王朝进行着斗争。
强烈的民族感情促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题：“斯拉夫史诗”（The Slav Epic）。
这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面，整个主题包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油画作品。
穆夏原打算在五到六年时间内完成，却没有想到整个计划从一九一一年起前后共花去了他十八年的时间，在这个系列中他几乎投入了全部的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。
他曾经这样写道：“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。
”"斯拉夫史诗"之《俄罗斯废除农奴制》（The Abolition of Serfdom in Russia (1861) 1914）尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。
“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。
他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。
二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。
虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。
画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。
这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。
6一九一八年十月二十八日，第一次世界大战结束后不久，一个独立的捷克斯洛伐克共和国诞生了。
几个星期后的十二月十八日，这个新生的国家发行了它的第一套邮票，穆夏正是这套邮票的设计者（恐怕没有其他哪个国家有这么一位出名的艺术家为它设计第一套邮票吧）。
穆夏还为这个新生的国家设计了纸币。
他用他自己的方式为祖国贡献了自己的力量。
一九二八年整个“斯拉夫史诗”系列的二十幅油画全部完成，穆夏将它们全部捐献给布拉格市，但他并没有得到热情的回应。
此时，新艺术运动的风潮已经过去，正当红的现代艺术的支持者们对所谓“十九世纪”的风格大加贬斥。
在艺术界口味的变化中，穆夏成了时代的“落伍者”。
尽管穆夏的作品在大众中仍然很受欢迎，但因为他的艺术不够“新”，艺术批评家们并没有对他呕心沥血而成的作品给予多少重视。
当德国入侵捷克斯洛伐克的时候，他成为被德国人拘捕的第一批人之一，尽管审讯后他被允许回家，但他的健康已经受到了伤害。
一九三九年七月十四日，他因肺炎在布拉格去世，葬在Vysehrad公墓。
看到左边那个穿着捷克民族服饰的女孩吗？“她”原来是不在画面的，而是直到20世纪80年代在日本展出，在维护保养时才意外发现了“她”。
当日本人将这项重大发现告诉穆夏的儿子时，他才透露，画中那个女孩是他的妹妹，小时候，因为和妹妹贾斯丝娃拉不合，加上家里空间太小，没地方挂这幅长达两公尺多的画，他才私自把画对折起来。
令人感到不可思议的是，这位女孩竟来自“未来”。
因为贾斯丝娃拉是在这幅画完成四年后才出生的，而这女孩竟和十二岁的贾斯丝娃拉长得一模一样，也就是说，穆夏“遇到”来自十六年后的女儿了，这不能不说是相当灵异的一幅画作！。