中国电影为什么堕落呢
电影产业中的烂片是为何出现的
电影产业中的烂片是为何出现的在中国，很多剧本精良、拍摄用心的“好电影”(如《疯狂的石头》《钢的琴》)并没有赚到太多钱，尽管给导演和演员带来了好口碑。
这是因为在其他环节这些电影并没有做好，这些环节中有的是垄断的，有的是“关系密集型”的，有的要碰运气。
但很多烂电影却有着很好的票房。
那么烂电影是为何出现的呢?一、烂电影制作的目的1.赚钱：这个原因应该无需过多解释，现在内地电影市场这么好，谁都想捞点吧。
2.推艺人(也包括捧女友甚的)：很多艺人经纪公司、娱乐公司等都会去投资一些电影，其目的并不是以赚钱为主，因为一部非大投资的商业大片成本是挺低的，一部片子好了可以捧红公司若干演员，然后再靠这些艺人去把钱赚回来。
3.企业打广告：一部分企业掏钱投资电影目的很明确，就是为了给自己的品牌和产品打广告罢了，而制作公司自然是你给钱我就去拍。
4.电视节目营销：现在很多热门节目都会去投投电影啥的，当然一部分是抱着侥幸的心理像爸爸去哪儿那样赚点钱，还有一部分最开始的目的只是为了推广自己的电视栏目，扩宽栏目的影响力，尤其是这种季播节目，等下一季要大半年或者一年，很容易被观众遗忘，但，拍个电影就可以保持话题性，散发节目余热，坚持到下一季播出。
比如马上要上映的快男电影《我就是我》，这个以纪录片为形式的电影，很明显目的就不全是为了钱。
5.爱好：当然不排除有一部分人是纯粹爱电影，想拍电影，这部分人有钱就自己投自己拍了，没钱的就会想方设法去拉点土豪来投投。
6.洗钱玩票其它类：这部分占的'比例也不少吧。
一个电影项目从成立到完成一般也要历时1年吧，计划项目，拉投资，出剧本(国内有些是先有剧本再有计划和投资，而有些事先有钱再有剧本这些的，这种现象不好妄加评论)，制作，审核，宣传发行宣传，按照现在的行情，一般是制作费和营销费各占一半，当然也有《致青春》《同桌的你》《小时代》这种营销费占总投资的2/3甚至更多的，这种现象其实有点本末倒置了。
中国科幻电影何去何从
中国科幻电影何去何从中国科幻电影自20世纪初走入人们的视野以来，便一直备受关注。
在过去的几十年中，中国科幻电影经历了起伏，有过辉煌的时刻，也有过低迷的时期。
但是随着中国电影产业的不断发展和科技的飞速进步，中国科幻电影正迎来新的发展机遇和挑战。
那么，中国科幻电影何去何从呢？一、中国科幻电影的历史与发展中国科幻电影的历史可以追溯到上世纪30年代，当时中国电影工业刚刚起步，科幻电影也处于萌芽阶段。
在那个时期，由于受到国内外各种因素的影响，中国科幻电影的拍摄和发展并不顺利，很多作品都未能达到预期效果。
直到新中国成立后，中国科幻电影才逐渐走上正轨，出现了一批优秀作品，如《花蓝记》、《活体太空船》等。
但是由于长期受到政治、思想和意识形态等方面的限制，中国科幻电影一直处于边缘化状态。
直到改革开放以后，中国科幻电影才逐渐有了新的发展空间。
20世纪80年代末，中国科幻电影开始迎来了新的发展机遇，一批优秀的科幻电影作品相继问世，如《1984年之谜》、《钢铁侠刘猛》等，从而为中国科幻电影的发展奠定了一定的基础。
尽管中国科幻电影经历了一段较为辉煌的时期，但是在国际上，中国科幻电影的地位依然较为尴尬。
与好莱坞的大片相比，中国科幻电影在技术水平、制作经费、市场推广等方面仍然存在着较大的差距，这使得中国科幻电影在国际市场上难以立足。
与此国内市场对科幻电影的接受度并不高，很多科幻电影作品在国内上映后并未取得理想的票房成绩。
这也导致很多投资者对中国科幻电影的发展持保留态度，使得中国科幻电影面临着资金短缺、市场萎缩等问题。
中国科幻电影的影视制作团队和人才储备也相对不足，这使得中国科幻电影在技术和创意上无法与国际水平相提并论，制约了中国科幻电影的发展。
虽然中国科幻电影在面临着一系列的困境和挑战，但是中国科幻电影的发展前景依然值得期待。
随着中国电影市场的不断扩大和崛起，中国科幻电影在国内市场上有着良好的发展空间。
随着中国国力的提升和科技的进步，中国科幻电影必然会迎来新的发展机遇。
堕落1986观后感
堕落1986观后感
《堕落》，是一部充满着百无禁忌的电影，由李安导演，呈现出一个由台湾社
会阶层、家庭、政治等各种元素组成的充满矛盾的故事画面。
影片围绕感情与社会现实关系展开，主要角色穿梭在几种不同的时空之间，他
们在谋求自由、顺从和抗争之间左右摇摆，最终把内心的真实框入无边无际的娱乐圈，更加极端地展示出一种堕落的生活画风。
主要角色因各种无休止的纷争而穿越许多阻碍，走向一段堕落的旅程：大家势
利的拼命攀登，权力的暴力掠夺。
从世俗的催眠中，发现到最真实的生活，在多元的情绪之中，人们一路前行，隐约可以看到一丝辉煌的结局的缪斯。
最终，影片用一种极其贴近现实的叙事方式，传达出一种既无奈又深沉的思考：它能够凸显无聊的社会事件、令人绝望的议论和莫名其妙的现象，使人阅读有10
种不同的道义品味，更能深刻体验生活本身的复杂性。
《堕落》这部电影，正如它的名字启发的一样，从另一方面揭示了当前时代的
真相：多元的社会政治因素、复杂的人际关系以及强势的政治权力，都在影响着人们的命运，甚至改变未来社会发展的轨迹。
国产电影在国际传播中的问题及发展
国产电影在国际传播中的问题及发展随着中国电影产业的蓬勃发展，国产电影在国际传播中成为了一个备受关注的话题。
中国电影在国际舞台上的表现一直备受关注，同时也面临着一系列的问题和挑战。
本文将就国产电影在国际传播中的问题及发展进行探讨。
1. 受众认知度不高虽然中国电影市场在国际上逐渐崭露头角，但是大部分国产电影在国际上的受众认知度仍然不高。
很多国外观众对中国电影了解甚少，导致他们对中国电影的关注度和接受度不高。
2. 电影主题文化差异中国和西方国家在文化信仰、审美观念等方面存在较大差异，导致国产电影在国际市场上的主题和内容并不被所有国家观众广泛接受。
部分国产电影在国际市场上缺乏独特的文化魅力，难以引起国外观众的共鸣。
3. 在国际市场上的营销和宣传力度不足国产电影在国际市场上的营销和宣传不足，导致很多优秀的国产电影未能获得足够的曝光度和关注度。
在国际影展上，中国电影的宣传力度相对较弱，无法与国外影片竞争。
4. 语言和字幕问题中国电影在国际市场上存在语言和字幕的问题，部分国外观众不擅长中文，导致对国产电影的理解和接受存在障碍。
5. 国外市场准入难度大由于国外市场的文化差异、法律法规等方面的不确定性，国产电影在国际市场的准入难度较大。
很多国产电影需要经过繁琐的审批和许可程序，才能在国外市场上进行放映和发行。
以上问题都制约了国产电影在国际传播中的发展，需要我们认真思考并解决。
1. 增加国际影展曝光度加强国际影展资源的整合，提高国产电影在国际影展上的曝光度。
通过参展、互动等方式提升国产电影在国际市场上的知名度和认可度。
2. 深化国际合作加大国际合作力度，与国际知名电影公司、导演、演员等进行合作，提升国产电影在国际市场上的竞争力。
通过合作，学习国际先进的电影制作技术和营销方式。
3. 强化文化传播注重国产电影的文化元素，在国际市场上推动中国优秀文化艺术的传播，引导国外观众更多地了解中国电影的文化内涵。
借助中国传统文化、历史故事等元素，为国产电影赋予更深刻的文化内涵，提升其国际影响力。
堕落女性,冉升明星,新的视野_试论作为白话现代主义的上海无声电影
堕落女性,冉升明星,新的视野_试论作为白话现代主义的上海无声电影近一个世纪以来，中国电影一直在不断发展和演进。
在上世纪二十年代至三十年代的黄金时期，上海成为中国电影的中心，上海无声电影扮演了重要的角色。
作为白话现代主义的代表，上海无声电影展现了堕落女性、冉升明星以及新的视野。
首先，上海无声电影中出现的堕落女性形象引起了广泛关注。
社会的动荡和文化的冲突使得女性在这个时期经历了巨大的改变。
电影中的女性角色越来越敢于追求自己的梦想和追求自由，这一点在电影《小花》中表现得特别突出。
女主角在爱情和事业之间纠结，她不满足于传统的女性角色，而是积极地主动追求自己的幸福。
这种堕落女性的形象给予了观众们以启示，激发了女性追求独立和自主的动力。
其次，上海无声电影展示了明星的冉升过程。
这一时期的明星们不仅在电影中扮演重要角色，还在社会中具有巨大的影响力。
他们的冉升过程常常充满艰辛和挫折，这一点在电影《海上花》中得到了生动地展现。
女主角从一名普通船员慢慢崭露头角，成为一位备受瞩目的电影明星。
这种明星的冉升过程激励了许多观众，传达了一个信念：只要努力奋斗，任何人都可以实现自己的梦想。
最后，上海无声电影开辟了新的视野。
通过电影的技术手段和表现形式，观众们得以看到以前从未见过的画面和场景。
描绘上海繁华的都市生活、融入西方文化元素、展现女性自由和独立的形象等等，这些都是以前不常见的。
通过上海无声电影，观众们得以拓宽眼界，开阔思维，认识到不同文化和生活方式的多样性。
总结而言，上海无声电影作为白话现代主义的代表，无声地描绘出堕落女性、明星的冉升以及新的视野。
这些电影不仅在当时引起了轰动，更影响了后来的电影创作和观众的审美观。
正因为上海无声电影的存在，女性在中国社会中的地位得以提高，人们对于梦想和追求的向往也被激发起来。
上海无声电影的影响力横跨时代，至今仍然被人们所称道综上所述，上海无声电影作为白话现代主义的代表，对中国电影发展和社会观念的改变产生了深远影响。
浅析文革对电影的影响
浅析文革对电影的影响、电影人诠释文革的态度以及对文革的反思在中国广播电视史的课堂上，当涉及到广播电视制式和广播事业的发展的课题时，对于公有国营制的概述中明确地提出：广播电视是国家宣传工具，首在推行国家政府政令，对于民众实施教育引导，传媒体制从属于政治体制，传媒活动服务于政府控制社会的目标。
对于这一理论，我首先想到的就是在中国文化大革命时期由于政治的变动拨乱对于电影事业的影响。
对于中国历史来说，“文革”无疑是一个特殊的时段。
“文革”给当代中国人烙下的记忆是刻骨铭心的，而在这种刻骨铭心的记忆中，除了那些对个体生命而言的噩梦般的人生体验之外，还有不止是“娱乐”的文化生活经验。
自然，被目为“大众文化”的电影，回眸“文革”电影，《部队文艺工作座谈会纪要》这一当时颇为显赫的文献，揭开了这一时期对于艺术的禁锢。
一、“文革”时期中国电影的状态1951年2月，一部描写武训一生行乞办学的片子上映后在观众中反响很大，全国出现了“武训热”。
但几个月后，报刊上开始出现批评文章，5月20日，《人民日报》刊登了《应当重视电影〈武训传〉的讨论》的社论，全国主要报刊立即转载，一场全国规模的批判运动拉开了序幕。
其罪名是“狂热地宣传封建文化”，是“污蔑农民斗争”、“污蔑中国历史”的反动宣传。
文艺界整风运动从此开始。
“禁映”和批判的结果让电影界欣欣向荣的局面陷入了低谷，一年多的时间里，近四十个电影剧本被“枪毙”。
1950—1951年，全国年产故事片二十五六部，到1952年，骤减到2部。
与此同时，文化部电影局提出“电影为工农兵服务”、“塑造工农兵形象”的方针，但在当时的上海，熟悉工农兵的人不会写剧本，会写剧本的又不熟悉工农兵，这一对矛盾让大家束手无策，电影界陷入了停工待料的“剧本荒”。
更有甚是，正是因为“我没有工农兵的生活怎么写？”、“有什么写什么”这些语句，1965年从北京电影学院毕业于导演系的郭宝昌多次批斗、进行劳动改造，自称是“刘邓黑线的打手”右派分子，高呼着“毛主席万岁，万万岁”的口号承认自己“诬蔑政治”的罪行。
浅析中国电影存在的问题汇总
浅析中国电影存在的问题姓名：蒿紫阳学号：**********专业：化学工程与工艺目录（一）前言------------------------------------------------------------ （二）中国电影存在的突出问题---------------------------------1. 艺术价值、文化精神与商业品牌的多重缺失和电影技术迅猛发展形成突出反差-------------------------2. 审查制度的不合理---------------------3. 制片、发行、放映业之间的矛盾突出-------4. 盗版猖獗-----------------------------（三）结语-----------------------------------------前言当前，在文化复兴的关键时期，作为文化产业的重要方面，电影业的发展尤其引人注目。
不久前，电影业出现的一些状况，引起了诸多议论，比如，电影发行公司与院线的分账矛盾、制片商与导演的矛盾（比如；张艺谋与张伟平分手）、制片、导演方与编剧方的矛盾（如：著名编剧王兴东最近发表意见：轻视编剧已经酿下苦果）等。
当然，中国电影业快速发展更令人关注，比如最大的院线文化产业（万达）的建立、最大的电影公司中影集团积极筹备上市等，揭开了电影业发展新的篇章。
在十八大积极推动文化产业重点部署的今天，电影业的发展备受关注，因为电影业是文化产业发展的前沿阵地，在快速发展中出现一些突出问题也是正常现象。
一方面电影业处于快速发展的关键时期，一些矛盾问题很突出；另一方面这其实也预示着电影业发展过程中矛盾的解决将为文化产业的发展提供借鉴。
电影业发展所面临的问题，非常值得深入思考！中国电影业发展当前所面临的突出问题集中表现在以下几个方面：（一）艺术价值、文化精神与商业品牌的多重缺失和电影技术迅猛发展形成突出反差近几年，观众连连反应中国的电影越来越样板化，套路化。
中国电影批判与反思
中国电影批判与反思中国电影作为一种重要的文化艺术形式，具有极高的影响力和社会价值。
在中国电影的发展过程中，不可避免地存在着一些问题和争议。
本文旨在对中国电影进行批判与反思，以期促进其健康发展。
一、中国电影的商业化倾向中国电影市场的蓬勃发展给电影产业带来了巨大的商机，也使得商业化倾向逐渐凸显。
为了迎合市场需求，一些电影制片方和导演过于关注票房收益，导致电影创作变得趋同化和商业化。
大量的商业片在市场上占据主导地位，而独立制作和艺术片则被冷落。
这种商业化倾向导致中国电影在创作上的创新性和艺术性有所减弱。
二、故事主题的单一化问题与商业化倾向相伴随的是故事主题的单一化问题。
为了迎合市场，一些电影制作人倾向于选择煽情、爱情、悬疑等类型，而忽视了对社会问题的深入探讨。
这导致了中国电影的故事情节模式单一，缺乏对社会问题的积极思考和呈现。
三、审查制度的限制中国电影面临着严格的审查制度，这种制度限制了电影创作者的思想和创作自由。
一些政治敏感和社会批判性内容往往无法通过审查，因此中国电影中对现实问题的真实反映相对较少。
审查制度的存在使得中国电影在政治和社会议题上缺乏深度探讨和反思，限制了电影行业的发展空间。
四、缺乏原创性和创新性几十年来，中国电影发展速度很快，但在与国际电影市场的竞争中，中国电影还存在着原创性和创新性不足的问题。
许多电影翻拍了外国影片或者改编了文学作品，缺乏真正的原创性。
同时，中国电影在技术手段和艺术表达上也相对滞后于国际先进水平，需要更多的创新和突破。
五、弱化了本土文化特色中国电影在商业化进程中，为了追求更高的票房和市场占有率，普遍倾向于模仿西方电影的制作风格和题材。
这导致了中国电影在呈现本土文化特色上的弱化，失去了自己独特的艺术表达方式。
中国电影应该通过更多地关注自身文化传统和历史叙事，塑造更加深入人心的本土角色和故事。
在面对这些问题和争议时，中国电影界需要进行深刻的批判与反思，以推动中国电影行业的健康发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
今天突然有心得写看了很多影片。
突然产生心得。
为什么世界充满了美国声音，而中国在海外普遍被孤立化呢？
从2003年的美国电影《太阳泪》，我们可以看到答案。
这也是中国电影永远落后的原因，如果没有李小龙，中国也许在外国人眼底更加“渺小”！
从张艺谋到冯小刚，我们细数中国所有大导演，没有一个可以拍出《太阳泪》的效果！这就是中国电影的硬伤，中国导演除了捞“票房”，还会做什么？
《太阳泪》讲述一支美国营救小分队，深入非洲暴乱地带救人的故事，片中敌人野蛮的种族屠杀，呈现出人神共愤的场面，而美国这支小分队本来是为了营救一位美籍女医生，但突然改变初衷，成为了当地人的“救世主”，成为了超级大英雄！
影片感人的场面，足以触动每个观众的内心深处，使人落泪，不由自主的为英雄鼓掌
这部影片在非洲上映，相信比中国援助上百亿人民币的政治影响力要高得多，也就是说，美国用一部电影，征服了非洲，征服了世界！
中国电影从抗日到内战，从武侠到喜剧，都只能狭隘的彰显出本国色彩，哪一部影片能像《太阳泪》《007》《阿凡达》那样成为全球瞩目的大片呢！在这些大片感人的深层之处，很多人都默认了美国灌输的“人权理念”！
中国电影在这方面落后于美国至少60年，不是纯娱乐片子，就是狭隘的抗战思维，使中国电影变成一种“自娱自乐”的可悲文化。
美国和中国都和越南发生过战争，而且美国给越南人的战争创伤，远远超过中国，为什么今天越南人反而更加敌视中国，而亲近美国呢？
我们至看一看美国拍摄的所有越战大片，就可以得出满意的答案！从史泰龙的《第一滴血》开始，到《猛虎营》等等，不仅诠释着一种“拯救越南”的理念，越到后来的影片，无不饱含着“同情、反省、赎罪、和平、民主、友好”的文化内涵，从越南到世界，随着好莱坞的成长，渐渐宽容了那场失败的侵略战争。
而中国呢？在这方面的电影少得可怜，除了孙海英的一部《闪电战》，还有一部
《铁甲008》，我们再也看不到更好的片子了！这两部片子更不能出口，只能“自娱自乐”而已。
美国人和日本的关系，也可以从好莱坞影片反映出来。
美国人珍珠港被突袭之后，美国轰炸东京，全面进攻日本本土，在日本近邻岛礁发生惨烈血腥的战争，使日美双方伤亡惨重。
美国不得不用两颗原子弹震慑了日本，按道理，日本最痛恨的是美国，而非中国才对。
因为日本对于中国，负债累累，应该反省和道歉，所以日本对于中国，而非今天的状况，为了钓鱼岛，15城市游行抗议中国，敌视中国。
对于美国，他们却像娘们一样示好！
这和美国的好莱坞影片宣传分不开吧！
《珍珠港》呈现出美国多么的无辜，多么的惨痛，多么的无奈。
《细细的红线》则体现出残酷的战争事实，给人深刻的反省，给观众一种“美国被战争”的理念，甚至质疑“腥战争”的背后，值不值得，是不是对的。
乌托邦和桃花源是不是现实的？
美国人每打过一场战争，他的影片就会掩盖所有的罪行，美化他的民主，甚至接近“叛”，从而拉拢人心，如果说军方在唱黑脸，那么美国大片就在唱红脸。
这绝妙的配合，无论软实力和硬实力，都形成了对世界的“霸权”！
电影和美国的强大是必不可分的。
我们不希望如此效仿美国，但必须通过电影文化，把真实的中国展现给世界，让世界了解中国，让中国更多朋友和伙伴，而不是金钱外交。
在国外，一直抨击中国的人权和民主，一直把中国看成“朝鲜”式的国家。
这和外国电影的“妖魔化宣传”分不开，因为许许多多外国百姓不了解中国。
美国搞出“中国威胁论”，世界都认为中国在威胁；美国搞出“人民币问题”，世界都认为中国做得不够！
之前《卧虎藏龙》和《三枪》参加世界影展，我真忍不住笑了。
这样的影片还能
国际化，除了纯娱乐和自损同胞，没有一点意义，就像白开水里面泡着一颗老鼠屎，居然拿到国际评奖，唉，这是中国电影的悲哀！阳光影视 《卧虎龙》描述的什么时代啊，那是中国民族遭受八国联军蹂躏的时代，那是中国人留长鞭子饱受歧视的时代，那是中国历史上最狼藉的时代，把这样的一群人搬上屏幕，还恬不知耻的飞来飞去，有这么高的功夫为什么不救国救民？为什么会沦为半殖民半封建社会！简直是崇洋媚外，拿伤疤给外国人取笑！
《三枪》纯粹就是一群神经病，为了银子疯狂杀人，把中国人的嘴脸涂抹得滑
稽可笑，如果在国内放放，也就罢了，居然拿到国际影展去评比，唉，老谋子该检讨了！
当今中国电影和房价一样，陷入怪圈，每个导演就看票房！《大地震》几亿了啊，
《山茶树之恋》突破一亿了啊，如果中国导演就只会数钱，实在是可悲啊！为什么演员越来越大牌，越来越挥霍无度，绯闻也居高不下，因为他们把炒作职业化，赚钱目标化，属于堕落的中国电影。
为什么中国光抓足球，不搞电影！中国文化需要现代化手段去宣传，李小龙把中
国功夫推向世界，李连杰和成龙继续了这种理念，随着现代化高科技的发展，功夫将变成一种健身运动而已，更多的外国人需要中国去填补功夫外的一片空白！
如果没有中国功夫，中国国电影还能出门不？
这是事实，更是硬伤。
需要更多的新人导演去推翻固定的电影理念，寻找世界文化的生存空间！让我们远离“自娱自乐”和“被娱乐”的票房，停止一切罪恶的炒作，
为崭新崛起的中国文明再创辉煌！当然，这像口号。
没有号召！。