艺术学超级重点
艺术生主修知识点总结
艺术生主修知识点总结艺术生作为一种特殊的职业，需要具备一定的专业知识和技能。
主修艺术的学生需要通过多方面的学习和培训，才能成为一名合格的艺术家。
本文将对艺术生主修的知识点进行总结，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等多个方面。
一、美术1. 基本绘画技能绘画是美术生必备的基本技能，包括素描、水彩、油画等多种绘画技巧。
学生需要通过大量的实践练习，掌握各种绘画材料和技法，提高自己的绘画水平。
2. 艺术史知识了解各个时期的艺术流派和代表作品，掌握艺术史的发展脉络和重要人物，对于提高美术生的艺术修养和审美能力非常重要。
3. 创作理论和方法学习艺术创作的理论和方法，包括构图、色彩、表现手法等，培养自己的审美意识和创作能力。
4. 材料与工艺学习各种绘画和雕塑材料的使用方法，包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等，掌握各种绘画和雕塑工艺的技巧。
5. 作品展示与评价学习艺术作品的展示和评价标准，包括作品选题、构图、表现手法、色彩运用等方面的要求，提高自己的作品质量和展示能力。
二、音乐1. 基本乐理知识学习乐谱、音高、音符、节奏等基本乐理知识，掌握乐理分析和写作的基本技巧。
2. 乐器演奏学习一种或多种乐器的演奏技能，包括钢琴、小提琴、大提琴、吉他、管乐等，掌握各种乐器的演奏技巧和表演方法。
3. 音乐史与作品欣赏了解各个时期的音乐发展和代表作品，掌握音乐史的发展脉络和重要人物，提高音乐生的音乐修养和欣赏能力。
4. 音乐创作与编曲学习音乐创作的理论和方法，包括和声、曲式、编曲等，培养音乐生的创作能力和表现技巧。
5. 演出与指导学习音乐演出和指导的技能，包括指挥、合唱、独奏等方面的表演和指导技巧。
三、舞蹈1. 身体训练学习各种舞蹈动作的基本技巧和训练方法，包括柔韧性、力量、协调性等方面的训练。
2. 舞蹈基本功学习各种舞蹈基本功的技巧和表现方法，包括舞姿、步法、转体、跳跃等方面的训练和练习。
3. 舞蹈史与作品欣赏了解各个时期的舞蹈发展和代表作品，掌握舞蹈史的发展脉络和重要人物，提高舞蹈生的舞蹈修养和欣赏能力。
《艺术史》复习重点打印版
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古代艺术史
1. 古埃及艺术：
- 重要特征：宗教、神庙和金字塔；神象和狮身人面像；平面构图和简化的形象。
- 代表艺术品：《金字塔》、巴努哈特之船。
2. 古希腊罗马艺术：
- 重要特征：人体雕塑、建筑、陶器；尺度、比例、理性和和谐的追求。
- 代表艺术品：《毕达哥拉斯》、巴西耳马科斯斯王（罗马原名奥古斯都）肖像。
3. 古印度艺术：
- 重要特征：宗教和宫殿建筑；印孔造像；细节丰富的壁画与雕塑。
- 代表艺术品：第一期佛首像、爱因斯坦那时的真扎尔宫。
中世纪艺术史
1. 拜占庭艺术：
- 重要特征：宗教题材；象征性、平面化的形象；金色背景。
- 代表艺术品：圣索菲亚大教堂壁画。
2. 罗曼式艺术：
- 重要特征：哥特式之前的建筑；厚重的石雕和拱门；宗教主题。
- 代表艺术品：普瓦图城堡。
3. 哥特式艺术：
- 重要特征：尖拱形建筑；飞扶壁和玫瑰窗；宗教与世俗混合的画面。
- 代表艺术品：巴黎圣母院。
现代艺术
1. 印象派：
- 重要特征：瞬间捕捉的印象；明亮的色彩和自然光线；快写
快画的技巧。
- 代表艺术家：莫奈、雷诺阿。
2. 抽象表现主义：
- 重要特征：抽象、无主题；强烈的情绪表达；狂乱的笔触和
色彩。
- 代表艺术家：波洛克、克林。
3. 极简主义：
- 重要特征：简洁、简单的几何形状；大型、工业化的艺术品；强调观者与作品之间的关系。
- 代表艺术家：约翰莫里斯。
以上是《艺术史》复习的重点内容，希望对你有帮助！。
舞蹈欣赏知识点总结
舞蹈欣赏知识点总结一、舞蹈的基本概念舞蹈是一种通过身体运动来表达情感、思想和意境的艺术表现形式。
在舞蹈的表演中，舞者通过节奏和动作的配合，展现出身体的柔美与力量，表达出各种情感和情绪，传达出独特的艺术魅力。
舞蹈作为一种艺术形式，具有丰富的内涵和表现力，能够吸引人们的目光，激发人们的情感，给人们带来美的享受和心灵的震撼。
二、舞蹈的历史发展舞蹈作为古老的艺术形式，已经有数千年的历史。
早在史前时期，人类就已经开始通过舞蹈来表达自己的情感和信仰。
在古代文明中，舞蹈被视为一种重要的礼仪和娱乐方式，被广泛应用于宗教仪式、社会庆祝活动和战争表演等场合。
随着社会的发展和文化的交流，舞蹈艺术逐渐形成了各种不同的流派和风格，产生了许多经典的舞蹈作品和著名的舞蹈家。
三、舞蹈的表演技法舞蹈的表演技法是舞者用来展现舞蹈艺术的基本手段，它包括了舞姿、步法、身段、节奏和表情等方面。
舞者需要通过不断的训练和练习，掌握各种技术动作和表现技巧，才能够在舞台上展现出高超的舞蹈技艺和个性化的表演风格。
在舞蹈的表演过程中，舞者需要具备良好的身体素质和灵活的舞蹈能力，同时还需要注重情感表达和舞台感染力，才能够吸引观众的注意和欣赏。
四、舞蹈的风格流派舞蹈的风格流派是指舞蹈作品在表现形式和内容上的不同特点和风格特征。
在舞蹈的历史发展中，出现了许多不同的舞蹈流派和风格，如古典舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞、爵士舞和街舞等，每种舞蹈流派都有其独特的艺术特点和表演风格，受到了广大观众和舞者的喜爱和追捧。
不同的舞蹈流派代表着不同的文化传统和艺术理念，每一种流派都有其独特的魅力和吸引力，给人们带来了丰富多彩的舞蹈艺术体验。
五、流行舞蹈的欣赏流行舞蹈是指在时代背景下流行起来的、深受大众喜爱的舞蹈形式。
在当今社会，随着文化交流和全球化的发展，流行舞蹈已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，它融合了各种不同的舞蹈元素，包括了音乐、时尚、娱乐和体育等多种要素，给人们带来了新颖的舞蹈艺术享受。
王次炤艺术学基础知识
王次炤艺术学基础知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊王次炤艺术学基础知识呀！这可真是个超级有趣的领域呢！你想想看，艺术就像那天空中变幻无穷的云彩，多姿多彩，让人陶醉其中。
而王次炤艺术学基础知识呢，就像是一把钥匙，能帮我们打开艺术这扇神秘大门，走进那个充满魅力的世界。
说起来，艺术学基础知识涵盖的内容那可真是丰富得很呐！就像一个巨大的宝藏，里面有各种奇珍异宝等着我们去发掘。
从音乐到绘画，从舞蹈到戏剧，每一种艺术形式都有它独特的魅力和价值。
这就好像是一个超级大的拼图，每一块都不可或缺，组合在一起就构成了绚丽多彩的艺术画卷。
比如说音乐吧，那跳动的音符就像是小精灵在耳边跳舞，能让我们的心情跟着一起起伏。
有时候激昂澎湃，让我们热血沸腾；有时候又轻柔舒缓，仿佛在给我们的心灵做按摩。
这多神奇呀！再看看绘画，那一笔一划勾勒出的画面，不就像是艺术家在用画笔给我们讲故事吗？我们可以从那些色彩和线条中感受到画家的情感和思想。
舞蹈呢，那灵动的身姿就像风中的花朵，摇曳生姿，美不胜收。
看着舞者们在舞台上尽情挥洒汗水，我们也能感受到他们对艺术的热爱和执着。
戏剧就更不用说啦，那一个个鲜活的角色，那一幕幕精彩的剧情，简直能把我们完全带入到另一个世界中去。
学习王次炤艺术学基础知识，就像是在给自己的艺术素养充电。
它能让我们更加懂得欣赏艺术，理解艺术背后的深意。
这可不是随便说说的哦！当我们了解了这些知识后，再去看一场音乐会、欣赏一幅画或者观看一场戏剧，那感受可就完全不一样啦！我们能从中学到更多，感受到更多。
而且哦，这艺术学基础知识还能让我们自己也变得更有艺术气质呢！说不定哪天我们也能像那些艺术家一样，创作出属于自己的作品。
这多让人期待呀！想想都觉得兴奋呢！总之呢，王次炤艺术学基础知识真的是非常重要和有趣的。
它就像是一盏明灯，照亮我们在艺术之路上前行的方向。
朋友们，还等什么呢？赶紧去深入学习和探索吧！让我们一起在艺术的海洋里畅游，感受它的无穷魅力！原创不易，请尊重原创，谢谢!。
艺考各科知识点总结总结
艺考各科知识点总结总结音乐音乐是一门综合性很强的艺术学科，它包括音乐理论和音乐实践两个方面。
音乐理论包括乐理、视唱练耳、音乐史等知识，而音乐实践则包括声乐、器乐等方面的内容。
在艺术类考试中，音乐考试一般包括以下几个方面的知识点：1. 乐理：乐理是音乐学的基础，它包括音符、节奏、音程、调式、和弦等内容。
考生需要掌握基本的乐理知识，能够读谱、辨音、分析音乐作品等。
2. 视唱练耳：视唱练耳是音乐考试中的重要内容，它包括视唱和练耳两个方面。
考生需要通过视唱练习来提高自己的音乐感觉和音乐表达能力。
3. 音乐史：音乐史是音乐考试的重要内容之一，它包括古典音乐、民族音乐、现代音乐等各个历史时期的音乐发展历程和代表作品。
4. 声乐：声乐是音乐考试中的重要内容之一，它包括歌唱技巧、唱法、咏唱等内容。
考生需要具备一定的歌唱技术和表现能力。
5. 器乐：器乐是音乐考试中的另一重要内容，它包括钢琴、小提琴、大提琴、管乐等各种器乐的演奏技巧和表现能力。
考生需要根据自己所学的器乐进行专业能力的展示。
舞蹈舞蹈是一门具有较高身体协调性和表现能力要求的艺术学科，它包括舞蹈技巧、表现能力和舞蹈理论等内容。
在艺术类考试中，舞蹈考试一般包括以下几个方面的知识点：1. 身体素养：身体素养是舞蹈考试的重要内容之一，它包括身体柔韧性、力量、平衡、节奏等方面的训练。
考生需要通过长期的训练来提高自己的身体素养。
2. 舞蹈技巧：舞蹈技巧是舞蹈考试的重要内容之一，它包括舞蹈动作的技巧要求和表现能力的要求。
考生需要在各种舞蹈动作上具备一定的技巧水平和表现能力。
3. 舞蹈表现力：舞蹈表现力是舞蹈考试中的又一重要内容，它包括肢体表情、面部表情、情感表达等方面的内容。
考生需要具备良好的表演能力和表达能力。
4. 舞蹈理论：舞蹈理论是舞蹈考试的基础，它包括舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈编创等内容。
考生需要了解各个历史时期的舞蹈发展历程和代表作品，同时也需要具备一定的创作能力。
高一美术音乐知识点
高一美术音乐知识点美术和音乐作为人类创造力的表达形式，承载着丰富的文化内涵和情感体验。
在高一阶段，学生需要系统学习基础的美术音乐知识点，以培养对艺术的热爱和欣赏能力。
以下是针对高一学生的美术音乐知识点概述。
1. 美术知识点1.1 绘画技法绘画技法是描绘现实或表达情感的手段。
其中，炭笔画、铅笔画和水彩画是最常见的绘画技法。
熟练掌握这些技法，能够表达出不同的线条、纹理和色彩，使作品更加生动有趣。
1.2. 色彩学色彩学是研究颜色及其组合规律的学科。
了解基本的色彩搭配原理，如对比、互补、三色组合等，可以帮助学生在绘画中运用色彩表达出不同的情绪和意境。
1.3. 透视学透视学是研究物体在空间中透视规律的学科。
通过学习透视学，学生可以准确地表现出物体的大小、形状和位置关系，使作品更具立体感。
1.4. 肖像画肖像画是描绘人物形象的艺术形式。
学生需要学习人物头部比例关系、面部特征和表情等，以创作出生动逼真的肖像画作品。
2. 音乐知识点2.1. 音符和音程音符是音乐的基本记谱符号，通过不同形状的符号来表示不同音高和持续时间。
音程是指两个音符之间的音高差。
2.2. 节奏和节拍节奏是音乐中有规律的时间感觉，而节拍是音乐中有规律的强弱感觉。
学生需要学习如何正确读取乐谱上的节奏符号，并理解不同节奏对音乐表达的影响。
2.3. 音乐符号和乐器音乐中还涉及到一些特定的符号，如渐弱标记（<），渐强标记（>），拍号等。
此外，学生也需要了解一些常见乐器的特点和演奏方法，如钢琴、小提琴等。
2.4. 音乐风格与作曲家学生应当了解不同的音乐风格，如古典音乐、流行音乐和民族音乐等。
同时，也要了解一些重要的作曲家及其代表作品，如贝多芬、莫扎特等，以加深对音乐历史和发展的理解。
总结：通过对高一美术音乐知识点的学习，学生能够更好地欣赏、理解和创造美术音乐作品。
在日常的学习中，可以通过参观美术展览、音乐会等活动来拓宽自己的艺术眼界，同时也可以勤于实践，通过创造性的作品来提升自己的艺术表达能力。
如何让孩子坚持艺术学习？
如何让孩子坚持艺术学习？哎呦喂，说真的，现在很多家长都跟我说，孩子学点艺术吧，培养气质、陶冶情操，对孩子成长多好啊！可孩子们呢？三天打鱼两天晒网，哪有那么容易坚持啊？就拿我儿子小宝来说吧，他从小就对画画挺感兴趣的，我以为他是个小天才，结果呢？简直是“三天打鱼两天晒网”的典范！我记得小宝刚开始学画画的时候，简直是两眼放光，每天缠着我买画笔、买颜料，还兴冲冲地把家里的白墙当画板，整天涂涂画画。
那个劲头啊，真是让我欣慰得不得了。
我就想，这孩子将来肯定是个艺术家！可好景不长，没过几天，小宝的兴趣就开始转移了。
他把画画工具扔到一边，跑去玩他新买的游戏机了。
我问他：“宝贝，你怎么不画画了啊？”他头也不抬地回了一句：“游戏机太好玩了！”天哪，这孩子简直是“喜新厌旧”的典型代表！我当时真是又生气又无奈，就想尽办法想让他重新拾起画笔，结果呢？简直是“事倍功半”。
我给他报了个兴趣班，结果老师讲课的时候，他总是溜号；我给他买了一堆画画教程，结果他翻了两页就扔一边了；我甚至还找了一套超级好看的漫画书，说看完就让他画里面的场景，结果他看完直接跑去玩游戏机了！后来，我发现，小宝对画画的兴趣其实是来源于“新鲜感”。
每次我给他买了新的画笔、颜料，或者给他报了新的兴趣班，他都会兴致勃勃地学习一段时间，可一旦新鲜感过去了，他就会失去兴趣，开始寻找新的玩乐方式。
哎，你说这孩子咋就这么容易被“诱惑”呢？有一次，我偶然间发现小宝在用他之前画的画做了一个小手工。
我看着这个简陋的小手工，心中涌起一股暖流。
原来，小宝并不是对画画没有兴趣，只是没有找到合适的表达方式而已！那一刻，我才意识到，想要让孩子坚持学习艺术，最重要的不是强迫他们，而是要找到他们真正感兴趣的点，让他们在兴趣的驱使下主动学习，而不是被动地接受。
于是我开始引导小宝，鼓励他用画画来表达自己的想法，而不是仅仅为了完成老师的作业。
我还买了一套材料，鼓励他尝试不同的绘画技巧。
小宝也越来越愿意拿起画笔了，他把自己的想象力都画在了画纸上，画了一只戴着帽子的猫，还画了一只骑着自行车的小狗。
抽象艺术知识点归纳总结
抽象艺术知识点归纳总结在欧洲现代主义艺术运动中，抽象艺术成为了一股新的艺术潮流，它摒弃了传统的艺术表现方式，通过简化、夸张或变形等手法，试图表现出更加纯粹和抽象的情感和观念。
在20世纪初，抽象艺术在欧美国家迅速发展，成为了当代艺术的重要方向之一。
抽象艺术的表现形式多种多样，其中最为常见的有抽象绘画、抽象雕塑、抽象摄影和抽象装置等形式。
这些形式都有其独特的审美规律和表现手段，能够通过简约、概括和变形等手法，表现出独特的艺术风格和内涵。
抽象艺术的形成和发展，离不开艺术家个人的创造力和对艺术的热爱。
同时，抽象艺术也受到了社会、文化和历史等多种因素的影响，反映出了当时社会的变迁和文化的融合。
因此，了解抽象艺术，需要深入理解其产生的历史和文化背景。
在艺术鉴赏中，抽象艺术给人们带来了很多美的享受。
它通过形式的变化和色彩的表达，引发了人们丰富多样的想象和情感体验。
同时，抽象艺术也为人们提供了一种新的审美视角和艺术追求方式，丰富了人们的审美体验和文化生活。
对于抽象艺术的理解和欣赏，需要从多个角度去分析和探讨。
首先是从视觉上去感受和理解艺术作品，包括色彩、形式、结构和线条等方面。
其次是从艺术家的个人经历和情感出发，去理解作品背后的内涵和意义。
最后，需要结合历史和文化的背景，去分析作品的社会价值和文化影响。
在当代社会，抽象艺术依然是一个重要的艺术潮流，它不断吸引着新的艺术家和观众参与其中。
与传统的艺术形式相比，抽象艺术更具有挑战性和开放性，它通过不断的创新和探索，为艺术界带来了更多的可能性和机遇。
总的来说，抽象艺术是一种充满灵感和创造力的艺术表现方式，它通过形式的再现和情感的表达，打破了传统的艺术界限，为人们带来了新的艺术体验和认知方式。
通过对抽象艺术的深入理解和研究，我们可以更好地欣赏和理解当代艺术，同时也可以拓展自己的审美视野和文化境界。
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基础知识及要点（答案）：答题要求：条理清晰、字迹规整、论述充分、言之有据1、艺术概论研究对象及学科特点艺术四要素：艺术家——作品——欣赏者——世界艺术活动圈：艺术欣赏——艺术批评——艺术研究——艺术创造艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。
2、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿A、合理性：原始艺术具有模仿成分B、片面性：模仿并非艺术本质。
只是一种实现手段C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。
巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为A、合理性：原始思维，万物有灵。
能力有限，寄托巫术B、片面性：艺术离不开物质生产劳动C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。
游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。
表现在：1.由于人类具有过剩的精力：2、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
A、合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动B、片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性C、代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。
劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术A、合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征B、片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。
表现说：一切艺术都是情感的表现A、合理性：艺术具有表现情感的实际功能B、片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程C、代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。
只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。
俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。
美国苏珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。
多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。
艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。
艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史的发展过程。
其中也渗透着人类模仿的需要，表现得冲动和游戏的本能。
究根结底，艺术产生于人类的社会实践。
代表人物：法国结构主义学者阿尔都塞，《矛盾与多元决定》，“多元决定论”。
3、艺术本质的几种学说及其代表性人物：（1）客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子”黑格尔“美是理念的感性显现”中国古典文学“文以载道说”。
（2）主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：康德认为艺术纯粹是的天才创造物，是“自由的艺术”，自由为艺术的精髓，这点上与游戏相通。
尼采《悲剧的诞生》，将日神精神的“梦”和酒神精神的“醉”看做审美的两种基本状态。
（3）模仿说和再现说：艺术是对社会现实的模仿与再现，其真实性甚至可以高于生活。
代表人物:亚里士多德，艺术魔法的不仅是现实世界的外形或现象，更有内在本质与规律；车尼尔雪夫斯基：“没事生活”。
认为艺术完全是现实生活的客观再现。
（4）情感表现说：艺术是用外在的材料表达艺术家的内心的情感。
代表人物：列夫托尔斯泰，一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来-----这就是艺术的起源。
（5）实践论：艺术作为一种精神生产。
艺术是人类在漫长的历史发展过程中不断创造并改进而形成的一种具有审美价值的感性形式，并且有其深刻的思想内涵，特殊的规律与独立的价值。
（艺术不是一种赏玩之物，而是一种生活的必须。
它的存在形式在本质上不是为装饰消遣）4、艺术有哪些主要特征？（1）形象性艺术形象是客观与主观的统一；艺术形象是内容与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一。
（2）主体性艺术创作具有主体性的特点；艺术作品具有主体性的特点；艺术欣赏具有主体性的特点。
（3）审美性艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；艺术的审美性是真、善、美的结晶；艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
6、艺术与科学、哲学、文化、实践、日常生活其的关系：真、善、美、益、宜的五位统合（1）哲学、科学求真：哲学引导人们探索、追求时间的本源与本质，从而从科学理性的思维引导人们不断创新，改造整个客观世界。
（2）文化求善：宗教从虚幻美好的天国引领人们去恶向善，文化则从整套习俗与制度影响，规范每一个人乃至整个社会的思想行为。
（3）艺术求美：艺术以感性的形式表现审美的内涵。
（4）实践求益：行为将科学付诸实践并产生相应效益。
（5）日常生活求宜：人类所有的思想行为都是为了自身更好的生活。
（A、艺术与哲学a.哲学蒸腾着诗性，艺术浸洇着理性b．由于哲学是艺术的根本思维基础，艺术较之哲学具有更广阔的表现手段和方式，所以，哲学意识决定了艺术的发展方向和审美趣味，而艺术形式反过来又影响着哲学的发展c．哲学的世界观与方法论是艺术内涵的先导，而艺术又同样蕴含着理性的思考，二者是有机、动态的辩证统一。
B、艺术与科学----美与真a. 科学是人认识时间的万物万象，找出其存在的规律；而艺术是人认识自己的万般情感，表达出人类对美的感动。
b．科学是理性而抽象的，艺术是感性而形象的。
二者相辅相成，共同构成世界的美妙的两极。
C、艺术与文化（政治，宗教，道德）-----美与善政治属于上层建筑，制约规范着社会结构中的一切。
艺术属于精神文化的范畴，必然受政治的影响与制约，但是政治也为艺术的产生与发展提供了社会环境。
D、艺术与宗教宗教是艺术起源的原因之一，也是艺术在之后很长一段时间的表现题材，因此产生了一些优秀的，已成为历史经典的宗教艺术作品。
E、艺术与道德a．道德是社会制度所规范人们思想的标准，包括是非，善恶，正义非正义等。
艺术是美善合一的，因此，在道德表现上往往有鲜明的主题与立场。
b．孔子“”c．儒家教条：修身、齐家、治国、平天下。
F、艺术与实践（经济）----美与益实践是一切事实发生的前提，亦是艺术发生的必要条件。
艺术在人类漫长的发展中出现。
艺术作为一种精神生产实践，有其产生与存在的价值，凝聚着创作者的心血和劳动。
这种实践成果已逐渐成为艺术消费的主要对象，符合社会经济结构与关系。
G、艺术与日常生活----美与宜审美的日常生活化：将审美活动变成日常生活的一种常态。
日常生活的审美化：在日常生活中渗透进越来越多的审美因素，使日常生活走向审美化和艺术化。
）7、艺术的分类方法及其各个门类艺术的内涵与特征，以及不同门类的姊妹艺术之间的内在关系：（1）实用艺术（机建筑、园林艺术等）：内涵：实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包托建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
特征：①实用性与审美性。
实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。
P.S.随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大。
②表现性与形式美。
形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。
(表现性也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、意味。
形式美主要是指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。
）③民族性与时代性时代性表现在 a.总表现出特定时代、特定社会的情感和理想（一定的经济基础和社会面貌，一定时代和一定社会的审美理想与时代风尚）b.总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色。
（2）造型艺术（绘画、雕塑等）内涵：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
特征：基本特征，造型性通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中。
H、造型性与直观性“以形写神”，体现人物内在的精神气质和艺术家的思想情感；只能用间接地方式去表现没有外部形态的客观事物。
a.瞬间性与永固性b.再现性与表现性（3）表情艺术（音乐、舞蹈）内涵：指通过一定物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感、间接反映社会生活的这一类艺术的总称，注意啊指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
特征：①抒情性与表现性②表演性与形象性③节奏性与韵律性（4）综合艺术（戏剧、戏曲、影视艺术）内涵：①戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
②吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的精华与长处，手法多样而富有艺术表现力，具有独特的审美特征。
③时空交错，视听结合，动静互补，在线与表现统一，造型与表扬相融④综合性、文学性、表演性特征：①综合性与独特性艺术门类之间的综合，综合艺术的独特②情节性与主人公戏剧性与非戏剧性，冲突性与纪实性,曲折性与生活化③文学性与表演性表演性是综合艺术的中心环节。
（5）语言艺术（小说、诗歌、散文、剧本等）内涵：指人们常说的文字。
由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，所以，人们一般将文学称之为语言艺术。
特征：①间接性与广阔性读者通过想象来实现对艺术形象的把握；语言意义性与内心复杂性使文学全方位的展开艺术时空。
②情感性与思想性情动于中西，行于言，文学有浓烈的情感色彩；文学艺术有深刻的思想性。
③结构性与语言美任何形式与文学作品都是一个有机的整体，结构本身有美感；文学语言具有审美性、生动性、形象性、准确性等特点。
（6）民族民间艺术（少数民族艺术、民间艺术）在民间或少数民族形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如，传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编制、中国结、魔术、杂技、原著民文化。
,不同门类艺术的联系①不同门类艺术之间联系的必然性不同的艺术有各自的特点，但是不同艺术之间又有很多共同点，形象性、情感性、审美性。
②不同门类艺术之间联系的有限性每一门都有其无可替代的长处和特征，与其他艺术发生关系，是为了更好的彰显自身的审美特征。
8、艺术家应该具备的素质和修养有哪些？1）形象思维能力的训练；审美情怀的培养；以及各种学科知识的学习与把握。
2）热爱艺术，精通一艺。
“不通一艺莫谈美，不通一技莫谈艺。
”朱光潜3）体验生活，形诸艺术。
王国维：入乎其内，出乎其外。
9、艺术创作的过程及心理？（1）艺术发生/艺术体验①材料的储备②艺术发现③创作动机的生产（2）艺术构思①艺术构思的心理机制想象与联想；灵感思维；情感意识---一切景语皆情语②艺术形象的孕育过程创作预留的产生；审美意识的孕育③艺术创作的物化阶段意念转化（意念中的艺术对象如何转化为艺术形象）技巧应用（艺术创作中的艺术技巧与艺术手段）意蕴提升（境界的生成，艺术品格的提问）（3）艺术实现/艺术物化（4）艺术风格①艺术风格指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风格特色，作风，格调和气派。