美术课堂评价的问题和技巧
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究小学美术课堂是培养学生艺术素养和审美能力的重要阵地，然而在实际教学中，我们也会面临各种问题，如学生的注意力不集中、表现欠佳、缺乏想象力等。
接下来，我们将探讨小学美术课堂教学中存在的问题，并提出相应的对策。
问题一：学生注意力不集中在美术课堂上，学生往往难以保持持续的注意力，他们可能会分心、走神，导致无法正确领会教师的讲解和示范。
这不仅影响了课堂效果，也降低了学生的学习兴趣。
对策一：增加趣味性为了吸引学生的注意力，教师可以在课堂中增加趣味性的教学内容和活动。
可以组织学生进行小组合作，设计有趣的绘画游戏，让他们通过玩耍中自然地融入到学习中，提高学生的专注度。
对策二：使用多媒体辅助教师可以利用多媒体设备，如投影仪、电脑等，通过图片、视频等方式展示相关的美术作品，吸引学生的兴趣和注意力。
也可以通过动画、PPT等形式进行讲解，让学生在视觉和听觉上得到更好的刺激。
问题二：学生表现欠佳在美术课堂上，有些学生的绘画技巧和表现水平往往表现出欠佳，可能是由于缺乏绘画基础、创作能力不足等原因所致。
对策一：因材施教教师在教学中应该因材施教，注重学生的个体差异。
对于表现一般的学生，可以采用逐步引导的方式，循序渐进地进行教学。
而对于具有一定绘画基础和强烈创作欲望的学生，可以提供更加挑战性的课程内容和任务，激发他们的学习兴趣和动力。
对策二：针对性指导针对学生的不足之处，教师可以给予有针对性的指导和帮助。
可以通过示范、讲解、辅导等方式，帮助学生克服困难，提高绘画技巧，激发学生对美术的热情和自信心。
问题三：学生缺乏想象力在美术课堂上，有些学生缺乏想象力，他们的作品可能过于拘泥于教材和模仿，缺乏独立思考和创作。
对策一：引导激发教师可以通过各种方式引导学生激发想象力。
可以鼓励学生进行自由绘画，让他们尽情展现自己的想象力和创造力，还可以通过赏析名家作品、提出启发性问题等方式，激发学生的想象力，引导他们进行创作。
美术教案幼儿园中班反思与评价
美术教案幼儿园中班反思与评价引言美术是幼儿园中班教育的重要组成部分，通过美术活动，可以激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的艺术修养。
然而，在教学实践中，我们发现存在一些问题，需要进行反思与评价，以提高美术教案在幼儿园中班的教学效果。
反思问题1.教案编写不够系统性：在编写美术教案时，我们发现自己往往只注重单一的美术技能，而忽视了美术教育的全面性和连贯性。
缺乏整体的教学目标和教学内容的规划。
2.教学方法不够多样化：我们大多使用传统的讲解和示范的教学方法，缺乏多样性的教学活动，限制了幼儿的主动参与和个性发展。
3.学习环境缺乏创意：我们的美术教室缺乏艺术氛围，缺乏创意的布置和装饰，导致幼儿对艺术的兴趣和热情不高。
评价与改进教案编写为了提高我们美术教案的系统性，我们决定在编写教案前，先确定整体的教学目标和教学内容的规划。
我们将美术教育分为不同的主题，如颜色、形状、线条等，每个主题设定相应的教学目标，并在教学内容中包含多个相关的美术技能，以确保幼儿能够全面发展。
教学方法我们将尝试引入多样化的教学方法，以激发幼儿的学习兴趣和主动性。
例如，我们会增加故事串联、角色扮演等带有情节性的教学活动，让幼儿通过角色的表演和互动，来学习美术知识。
此外，我们还鼓励幼儿自主选择材料和工具，进行自由创作，培养他们的艺术创造力和想象力。
学习环境为了提高学习环境的艺术氛围，我们决定对美术教室进行创意的布置和装饰。
我们会增加艺术品展示区，让幼儿能够欣赏到不同类型的艺术作品。
同时，我们还会增加DIY美术工作台，让幼儿能够亲自参与到美术制作中去。
此外，我们会邀请专业美术老师来给幼儿示范和指导，进一步提高美术教学的质量。
结论通过反思与评价，我们认识到美术教案在幼儿园中班的教学中存在的问题，并制定了相应的改进措施。
我们相信，通过这些改进，我们将能够提高美术教学的效果，培养幼儿的艺术修养和创造力，为他们的全面发展奠定良好的基础。
美术课听课评语优点不足建议-概述说明以及解释
美术课听课评语优点不足建议-范文模板及概述示例1:在美术课听课评语中，我们可以针对学生的表现进行评价，并提出一些优点、不足和建议。
下面是一篇关于美术课听课评语的文章：在美术课上，我们对学生的表现进行了细致的观察和评估。
以下是对学生的听课评语，包括他们的优点、不足以及我们的建议。
首先，让我们谈谈学生的优点。
我们注意到一些学生在美术课上展现出了很大的潜力和天赋。
这些学生在创作过程中表现出了极高的创造力和想象力。
他们运用多种材料和技巧，能够将自己的独特观点和想法转化为精美的作品。
这些学生对色彩、线条和形式等美术元素有着敏锐的观察力，并能够灵活运用它们来表达自己的情感和思想。
此外，一些学生还表现出了良好的观察能力和对艺术作品的独特理解。
他们能够准确地观察和感知艺术作品中的细微之处，并能够用适当的语言描述和表达自己的见解。
他们对不同艺术风格和艺术家的作品有较深入的了解，能够从中获得启发，并将其融入到自己的创作中。
然而，我们也注意到一些学生在美术课上存在一些不足之处，需要加以改进和提高。
其中一个问题是缺乏耐心和细心，导致作品的完成度较低。
一些学生在创作过程中急于求成，没有给予足够的时间来观察、思考和完善他们的作品。
这导致他们的作品缺乏细节和深度，表达能力有限。
我们建议这些学生在创作过程中要放慢节奏，仔细观察和思考，并花更多的时间来完善他们的作品。
另一个问题是一些学生在创作时缺乏自信和主动性。
他们常常对自己的作品缺乏信心，并依赖他人的意见和建议。
这限制了他们发挥自己的创造力和想象力。
我们鼓励这些学生要相信自己的才能和创意，大胆地尝试新的创作方法和风格，并积极地寻求自己的独特表达方式。
此外，一些学生对一些美术概念和技巧还不够熟悉。
他们对于色彩的运用、构图的设计和细节的表达等方面还存在困惑和不足。
我们建议这些学生加强对美术基础知识的学习，通过多观察、多实践和多练习来提高自己的技能和技巧。
总之，在美术课听课评语中，我们既要称赞学生的优点和才能，也要指出他们存在的不足和提出建议。
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略1. 引言1.1 初中美术课堂教学现状初中美术课堂教学现状可以说是存在一些问题的，学生缺乏对美术课的兴趣，参与度较低。
很多学生认为美术只是涂涂画画，缺乏对艺术的真正理解和热爱。
教学内容往往比较单一，缺乏实践性，导致学生无法将理论知识与实际操作相结合。
学生的审美观培养不足，缺乏对艺术作品的欣赏和评价能力。
教师在教学方法上也存在问题，往往偏重于传统的讲解式教学，缺乏多样化的教学方式和互动性。
缺乏有效的评价体系也导致学生对美术课的学习动力不足，无法真正衡量他们的学习成果。
这些问题导致美术课堂教学的效果不尽如人意，需要我们做出一些改进和调整。
1.2 问题引起的原因初中美术课堂教学中存在的问题主要源于以下几个方面：首先，学生缺乏兴趣导致参与度低。
在课堂上，有些学生可能对美术并不感兴趣，觉得学习美术是一件枯燥无味的事情，因此他们的参与度较低，影响了教学效果。
其次，教学内容单一缺乏实践性。
一些美术课堂的教学内容过于单一，只注重理论知识的传授，而忽略了实践性的培养，导致学生难以将所学知识运用到实际操作中。
第三，学生的审美观培养不足。
美术课堂并非只是教授技术和知识，更应该培养学生的审美情操和艺术修养，但目前很多课堂缺乏对学生审美观的培养。
另外，教师教学方法不够多样也是一个问题。
有些老师在教学过程中只采用传统的讲解和示范方式，缺乏创新和多样化的教学方法，难以激发学生的学习兴趣。
最后，缺乏有效的评价体系也是导致问题的原因之一。
美术课堂上，缺乏科学有效的评价体系，导致学生学习动力不足，无法真正提升学习效果。
因此，以上几个问题共同导致了初中美术课堂教学存在的种种困难和挑战。
为了改善这些问题，有必要采取相应的解决措施。
2. 正文2.1 学生缺乏兴趣参与度低在美术课堂教学中，学生缺乏兴趣并且参与度普遍较低是一个普遍存在的问题。
一方面，许多学生对美术这门学科缺乏兴趣，认为自己并不擅长绘画或者认为美术只是一门可有可无的课程。
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究
小学美术课堂教学是培养学生审美意识、提高美术素养的重要途径。
然而，在实际教学中，仍然存在一些问题，如课堂氛围不活跃、作品质量不高、学生缺乏创造力等。
为了解决这些问题，本文探讨了小学美术课堂教学中存在的问题及对策。
一、问题分析
1.课堂氛围不活跃
很多小学生对美术课程并不感兴趣，课堂上经常出现睡觉、翘课、无精打采等现象，严重影响了教学效果。
2.作品质量不高
由于学生缺乏基本绘画技能，作品质量普遍不高，无法达到教学目的。
3.学生缺乏创造力
小学生在美术创作方面缺乏自主思考和创造力，重复性和模仿性较强，形成了一种“千篇一律”的风格。
二、对策探究
1.激发学生的兴趣
在美术教学中，教师应该通过多种方式激发学生的兴趣。
可以通过讲解有趣的绘画知识、引导学生欣赏美术作品、设置游戏环节等来增强学生的兴趣，调动他们的积极性，提高课堂氛围。
2.注重基础绘画技能的训练
要提高学生的作品质量，必须注重基础绘画技能的训练。
教师应该在课堂上讲解基本的绘画技巧和方法，指导学生进行实践操作。
还可以安排多种绘画作业，帮助学生巩固基础知识，提高绘画技能，提高作品质量。
创造力是学生在美术创作中最重要的素养之一，因此，必须培养学生的创造力。
教师可以在课堂上鼓励学生进行自由创作，引导他们思考和表达个人的情感和想法，扩展学生的思维和想像力，培养学生的创造力。
结论
小学美术课堂教学中存在的问题比较复杂，需要多方面思考和探索对策。
只有通过不断的实践和探索，才能不断提高教学质量，为学生提供更好的教育资源和良好的学习环境。
美术课堂教学中存在的问题
美术课堂教学中存在的问题
在美术课堂教学中可能存在以下问题：
1. 缺乏个性化指导：由于班级人数较多，教师很难对每个学生进行个别指导和回馈，导致学生的创意和个性无法得到充分发展。
2. 缺乏实践机会：美术课堂往往时间有限，无法给学生提供足够的实践机会，而只能围绕知识讲解和作品分析。
3. 重知识灌输而轻技能培养：教学内容过于注重美术史、理论知识等，忽略了学生对于基本绘画技巧的锻炼和实践能力的培养。
4. 缺乏跨学科教学：美术课堂往往与其他学科脱节，与学校其他课程的整合不够，无法帮助学生将美术与其他学科进行有机结合。
5. 考核过于注重结果而忽视过程：美术课堂评价过于注重作品的成品，忽视了学生的探索、实践和创造过程，无法全面评价学生的能力与发展。
6. 缺乏艺术家、博物馆的实地教学：学生通常只能通过图片或视频了解艺术作品，而缺乏亲自前往艺术家工作室、博物馆等地实地观摩和体验的机会。
这些问题对于学生的综合素质和美术能力的培养可能产生一定的影响，因此在美术课堂教学中应该尽量解决或改进这些问题，以促进学生的全面发展。
学生美术评价细则
学生美术评价细则美术课程是培养学生审美能力、创造能力和艺术探究精神的重要途径之一、为了更好地指导学生的美术学习，下面将就学生的美术表现给出一些常用的评价细则。
一、基本技能1.笔触：评价学生的笔触是否有力度感、韵律感，是否能够准确地表达对象的质感、形态和光影。
2.造型能力：评价学生的造型能力是否准确、生动。
能否通过色彩、线条、构图等手法将对象形象地表现出来。
3.色彩运用：评价学生的色彩运用是否丰富多样，能否运用色彩进行表现，创造丰富的视觉效果。
4.空间构建：评价学生的空间构建能力，包括正面空间、透视空间、层次感等方面，能否合理地构建对象的空间结构。
5.细节处理：评价学生对对象细节的观察和表现能力，是否能够将对象的特征、纹理、形态等细节准确地表达出来。
二、创新思维1.独特性：评价学生的作品是否独具个性，是否有自己的创新观点和独特的创作风格。
2.创造性：评价学生的创造力，包括是否能够独立思考、突破传统观念，以及是否能够运用自己的想象力进行创作。
3.表现力：评价学生的表现欲望和表达能力，包括能否将内心的情感通过艺术作品表达出来。
4.图像思维：评价学生的图像思维能力，包括是否能够将抽象的概念和想法通过图像呈现出来。
三、耐心与毅力1.完成度：评价学生的作品是否有完成的程度，是否能够认真对待每一个细节，做到尽善尽美。
2.持之以恒：评价学生对于美术学习的态度和坚持程度，包括能否在面对困难时持之以恒、迎难而上。
3.耐心：评价学生在制作作品时是否耐心细致，是否能够耐心地进行反复实验和修改，以求达到最好的效果。
四、全面发展1.艺术品鉴：评价学生对于不同类型的艺术品的欣赏和理解能力，是否能够分析和评价艺术作品的内涵和形式表现。
2.艺术史知识：评价学生对于艺术史的了解和掌握程度，包括对于不同时期、不同文化背景的艺术作品的理解和分析能力。
3.艺术创作：评价学生的创作能力和创作意愿，包括是否能够独立完成一幅艺术作品，并能够合理地选择材料和表达方式。
学前教育美术课程存在的问题及优化的措施
学前教育美术课程存在的问题及优化的措施前言美术是一种重要的文化形式，既包含着人们对美的追求，又是人们进行生产、教育和其他社会活动的重要手段。
在当今社会中，美术教育作为一种重要的学科得到了广泛的关注和应用。
对于幼儿教育而言，美术教育不仅有利于培养幼儿的审美能力，而且还有助于促进幼儿身心发展。
然而，由于一些现实原因，学前教育美术课程存在着一些问题。
本文将结合实践，就这些问题进行探讨并提出优化措施。
一、问题分析1. 缺乏理论知识的支撑在学前教育美术课程中，通常缺乏足够的理论知识的支撑，这使得教育者不能很好地明确自己的教育目标和方式。
例如，幼儿美术教育通常注重教育幼儿的观察、想象、表达和创造能力，但是如果教育者不熟悉相关的理论知识，很难指导幼儿如何进行这些能力的培养，并且也很难对幼儿的学习进行有效的评估。
2. 教材的设计与实际需求不符学前教育美术教材通常设计不够灵活，在实际教学使用中会存在一定的局限性。
此外，部分教材的内容设计可能不够贴近幼儿的实际需求，难以引发幼儿学习的兴趣，影响了学习效果。
3. 教育者理论水平较低在学前教育美术课程中，不少教育者的学科知识和理论水平都有一定的欠缺，这使得他们很难正确地指导幼儿进行美术创作和表现。
例如，教育者可能会忽略幼儿的天性和兴趣特点，盲目地追求技艺的熟练度，这样对幼儿的兴趣和创造力都有一定的抑制作用。
二、解决方案1. 加强教育者的专业培训针对教育者的理论水平较低的问题，有关部门可以组织一些针对学前教育美术课程教育者的专业培训。
这些培训可以包括相关的知识和技能的传授，如美术教育的基本原理、课程内容设计的基本规范、幼儿美术教育的评估标准等等。
通过这些培训，教育者的理论水平和素质可以得到提高，可以更好地指导幼儿进行美术教育。
2. 制定灵活的教材针对教材设计的局限性问题，要求教育部门制定更加灵活、贴近实际需求的教材，以便教育者能够根据幼儿的年龄、性别、兴趣、特点等情况灵活地设计教学内容。
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美术课堂评价的问题和技巧教学评价一直扮演着课程改革、教学改革的指挥和向导的角色。
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。
”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。
”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
然而，美术课堂又呈现了另一种令人担忧的“浮华的热闹”、“散乱的活跃”，教师的赞美之词响亮煽情却未免让人觉得空洞、不值一品，犹如口号式的各种评价语在课堂上此起彼伏、千篇一律，毫无个性可言的廉价小奖品在课堂中漫天飞舞，难免让人觉得“空洞无物”、“言不由衷”，我们不能否认这些方法刚开始运用时的效应，但久而久之，如此评价，形式浮躁，语言单调，游离于文本内涵及师生精神世界之外，犹如蜻蜒点水，浮光掠影，学生的心湖不会荡起温暖的涟漪，学生的心田更不会萌生自信的嫩芽。
难怪随着年龄的增长，随着时间的推移，学生受到如此评价时，也就习以为常，甚至漠然了。
那么，美术课堂评价的不合理的现象有哪些呢?下面我来谈谈自己的看法。
美术课堂评价的不合理理象，主要有如下几点：现象1：评价缺乏真实性《美术课程标准》的评价建议中提出：“强化评价的内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
”而为了体现“激励”这一原则，一向吝啬表扬，苛求学生的教师又显得特别大方，课堂上表扬声不绝于耳，几乎听不到任何中肯的批评，其中不乏这样的例子：有的夸大事实，如“你画得比老师画得还好!”、“我们都要向你学习！”，有的以偏概全，突出了正确、合理的一面，对其中不合理的因素听之任之，如“画得太好了”、“说得完全正确!你太聪明了!”；有的甚至对学生的错误观点不加引导。
还称赞其见解独到……这些过于夸张甚至失实的“表扬”，带来的可能是学生思想上的模糊与片面，可能是学生对表扬的“失去了感觉”，甚至可能是滋生了学生的浮躁情绪，而并末给学生的成长带来积极向上的力量，可以说这并不是真正意义上的激励。
一位美术教师上《色彩的明度渐变》这课时，在第一次试画后的作品评价中对作品进行了点评，表扬了其中几张，有一张作品构图饱满，色彩也调配得比较合适，但颜色与颜色间的过度略显模糊．显然是用水过多，但教师只对作品的优点进行了评价，面对于缺点却没能及时指出．因此，在第二次练习时，这位学生依然没能克服前次作业的不足。
我想，如果教师当时能在表扬其优点的同时，中肯地指出缺点，那么，学生将不会重复前一次的错误。
真正的激励应该是对事实的肯定，对精神的唤醒，对行动的鼓舞。
真实的评价应坚持向学生传递真实的信息，以鼓励为主，但并不摒弃批评，而是讲究批评的艺术，不使学生丧失美术学习的兴趣与积极性。
因此，只有真实的评价，才能体现对学生的尊重，才能真正令学生信服。
现象2：评价缺乏情感性美术学习活动中，学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，并且每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界。
一个教育家曾说过，“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望，还带来了他自己的情感和感受的世界。
’一个没有真情的教师，一次没有情感的评价，怎能让学生感到教师的期望，从而去充满热情地学习?一位美术教师在上《会说话的手》这课时，先带扭大家玩了手形游戏，用手变出小鸟、小狗、小鹿、兔子等动物．这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以玩游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，还有中国人拜年时做的恭喜的手势和佛教信徒做的合十手势．”说着，他还淘气地做了个“V(胜利)”的手势．在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。
都认为教师会抓住这一契机，很好地表扬这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。
但这位教师并没有这么做，只是轻描谈写地评价道：“你说得很好!”接着就继续下面的教学活动了．小男孩看了看教师，有些失望地坐下，眼神中充满了黯然的表情。
如何能调动学生的情感，让学生享受美术学习的乐趣?《美术课程标准》指出，“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
”人文性在本质上强调人的情感、人的体验．美术课以绘画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
“很好!”、·画得真棒!”、“你有进步了！”等冷冰冰的评价又如何能唤起学生的真情，去引发师生间情感的共鸣呢?因此，美术学科也呼唤着教师评价的真情投入。
现象3：评价缺乏沟通性美术教学是师生之间的交往活动，应在师生平等对话的过程中进行，作为交往的一个渠道，作为对话的一种方式，评价呼唤着平等和沟通。
通常要使评价者最大限度地接受评价结果，就应强调评价过程中评价主体之间的相互协商、理解和沟通。
但在实际教学中，“好!”、“不好!”、“对！”、“不对!”等评价仿佛就是教师给学生下的最终定论，无论学生理解与否，接受与否，都要全盘收下，尽管有时这种接受只是停留在表面。
一位美术教师在上《生活离不开电话》时，作业要求是让学生画一部生活中或未来的电话。
当教师巡视到一个小男孩身边时，皱起了眉头，轻声说道：“你怎么用白色的油画棒画呀!不知道白色的笔画在白纸上看不清楚吗?还不快换只黑笔。
”周围的学生听到了教师的评价，都发出了嬉笑声。
小男孩咬着嘴唇，望着教师解释道：“老师，我……”“别辩解了!还不快画!”说完，教师又继续巡视起来．小男孩则在一旁委屈地捏着自己的画．课后，我听见小男孩和他的同桌讨论道：“我画的是未来的隐形电话，隐形电话是肉眼看不见的，如果用黑笔画了，那就不是隐形的了。
”听了这段话，我不禁由衷地赞赏起他的想法。
如果教师能多一分耐心、多一分理解，与学生进行沟通，倾听一下他们的意见，那么学生的艺术个性将会得到更好地发展。
《美术课程标准》提出；“尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征”、“美术课程在引导学生形成社会共同价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性”。
因此，在美术教学中，教师应改变评价“裁判者”、“控制者”的形象，努力成为一个交换意见的“引导者”、“参与者”、“合作者”。
不要急于对学生的表现进行评价，应给学生发表言论和尝试练习的机会，释放学生的个性，倾听学生的心声。
现象4：评价缺乏生动性美术是最具情感性、创造性、艺术性的课程。
生动有趣，充满诗意的美术课堂评价，犹如一曲山歌，一股清泉、一杯香茗，令人欣喜，令人激动，令人回味，它唤醒了学生美术学习的兴趣，点燃了学生热爱艺术的火种；而冷漠、贫乏、枯燥的课堂评价会抹杀学生的学习积极性，磨灭学生的艺术个性。
在一次听课活动中，我发现一个现象，低年级教师对学生的评价方式普遍是：额头上或手心里贴一面小红旗或一朵小红花。
中年级是；教师说；“嘿!你真棒!”全班学生齐声附和说：“嘿!你真棒!”高年级则是：教师进行常规性的表扬，然后大家齐声鼓掌。
学生对这样的评价似乎司空见惯，习以为常，尤其是中高年级的学生，凑热闹式地跟着教师齐声呼喊或热情鼓掌。
学生长期在这种死板划一，毫无生动可言的评价的轰炸下，渐渐变得漠然，感受不到被表扬、被赞美的欣喜和乐趣，同时也渐渐失去了对学习本该有的积极性。
教学是科学，也是艺术。
苏联教育家马卡连柯说过：“教育是最辩证最灵活的一种科学，也是最复杂、最多样化的一种艺术。
’新课程改革背景下的课堂教学是一个舒缓的轻松的过程，是一个感受幸幅体验的过程，是一个启迪智慧的过程，是一个充满创造的过程，是一个焕发生命活力的过程．因此，小学美术课堂教学需要以艺术化的态度去关爱学生的成长发展，用充满诗意的评价去激发学生的学习热情，努力营造课堂教学的美学韵味。
那么，究竟什么样的评价是合理的评价呢?如何把握评价的技巧呢？这里有几个案例我们一起来看一看：案例1：在上《下雨了》这课时，我课前做了很多雨点的头饰让学生来戴，并进行情境表演。
但是有个学生说这个头饰是厨师帽。
当时我看了他一眼，并没有评价，后来很多学生也喊道：“厨师帽，厨师帽，……”这时，我微笑着评价道：“你们看清楚哟!这个可是可爱的小雨点哦! 它的头是尖尖的，身子是圆圆的，它可不是厨师帽，谁愿意来当可爱的小雨点?”一句简单而充满机智的评价语，不仅从小雨点和厨师帽的形状上加以区别，同时，也让学生喜欢上了这个头饰。
察例2：在一节美术课上老师提出问题，一个小女孩举起了手，但她回答问题的声音很小，就算是她周围的同学也要非常努力地去听才能听清楚。
这时，教师说道：“你说得非常好，但在教室那一个角落的同学好像没有听到你的精彩回答，你能再大声说一说吗?”小女孩第二次回答的时候，声音就响亮多了，整个教室都听得非常清楚。
虽然女孩的回答并不如教师所说的那样精彩，但在教师这样的鼓励之下，学生大胆地说出了不是很确信、不是很成熟的想法。
当时我们都被这充满智慧的课堂评价语所感染。
语言是智慧的花朵，智慧是语言的红舞鞋。
教师智慧的评价对学生的情绪影响很大，不但能化解教学过程中的尴尬，还能使学生获得精神上的支持，得到情感上的满足。
所以我们说合理的评价要充满智慧。
案例3：记得上《想象中的飞机》这课时，我问学生：“你准备设计一架什么样的飞机?这架飞机该如何驾驶?能否上台给大家讲解表演?”这时，一位学生举手说道；“我想设计一架多功能的家用飞机，它专供三口之家使用，有一个驾驶舱三个驾驶位，一家三口可以共同体会开飞机的乐趣．”他边说还边形象地做起驾驶飞机的动作。
他生动的讲解和表演博得了同学们一阵热烈的掌声，我随即幽默地说道；“哇!你不仅有丰富的想象力，还有很强的表演天赋!真是口才赛过崔永元，演技超过章子怡啊!”这时，全班学生都哈哈大笑起来，被表扬的这位学生更是兴奋．最后，在完成作业时，他的积极性特别高，完成的作品也特别富有创意。
幽默作为一种课堂语言艺术，不仅能搏人一笑，产生愉悦感．而且还能在笑声中给人以智慧的启迪，特别是童趣式的幽默，更能产生意味深长的美感效应。
巧妙地在评价中采用幽默、风趣的语言不仅可以融洽师生间的关系，缩小师生间的心理差距，还可以引发学生的学习兴趣，启发学生的学习动机，培养学生乐观、开朗、热情的个性。
所以合理的评价要多些幽默。
案例4：在上《秋天来了》这课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课的评价手段。
课堂上只要善于倾听或是积极发言、补充的，画得有创意、构图饱满、用色恰当的，都能获得一件秋天的礼物——一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一枝金色的麦穗、一个诱人的苹果……这种生动的富有情趣的评价带给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次凸现了秋天景物的特点，可谓生动有效。
情趣的评价不但在情感上拉近了评价者和被评价者之间的距离，而且由于情趣评价本身也充分体现了美学的特点，因此，也就成为师生之间平等对话的互动平台。
所以合理的评价要充满情趣。