艺术的掌握世界_展示艺术体验溯源_韩恩花
音乐美学家韩锺恩教授的学术素描（1985—2003）
从上世纪90年代到今天的中国音乐美学发展之路上，在于润洋先生浩瀚广博的西方音乐哲学美学考察与蔡仲德先生细致入微的中国音乐美学探查的涟漪激荡中，有一位无法被忽略的学者，他以悯人的胸怀、敏锐的眼光、敏捷的思维、敏感的笔触，著写了诸多令人铭记的理论篇章。
同时，他不断继承前辈所立古典，凝炼同辈思想经典，培育后辈创写今典，近四十年孜孜不倦、勤勤恳恳地为中国音乐美学学科发展与人才培养做出了巨大贡献。
他就是中国音乐美学学会名誉会长，上海音乐学院首批特聘专家、教授、博士生导师，著名音乐美学家、音乐批评家韩锺恩。
不同于传承深厚家学渊源的宗师一辈，也不同于系统接受音乐理论教育的年轻一代，韩锺恩的音乐美学探求之路既可算“半路出家”，亦近乎“白手起家”。
所谓“半路出家”，指的是韩锺恩接触专业音乐理论学习和音乐美学学习的时间相对较晚。
据他本人回忆，1982年他考入上海音乐学院音乐学系本科时已然27岁。
而在此之前，他只有两年音乐专业中等师范经历，“没有系统的音乐知识，也没有像样的教学经验”。
[1]此外，虽然韩锺恩有幸跟随作曲家、中国现当代音乐美学的奠基人叶纯之先生迈入音乐美学的大门，不过也并开始新投入到美学的学习中：第一年学习形式逻辑与辩证逻辑，第二年学习心理学，第三年学习申克分析理论及形态学。
直到四年级的音乐美学基础课（集体必修课）开始才真正围绕音乐美学问题展开探究。
[2]至此，已至而立之年。
所谓“白手起家”，源于当时中国音乐美学学科建设正处在萌芽阶段。
如果以1982年为起点进行测算，距离1980年中央音乐学院音乐美学教研室成立、上海音乐学院音乐研究所成立并下设音乐美学研究室不过两年。
与1959年中央音乐学院音乐学系起草《音乐美学概论》、1960年于润洋先生在中央音乐学院教授《西方音乐美学史课程》不过20余年。
此时的中国音乐美学大体以“西学译介”为主，只有叶纯之先生于1979—1984年间写作的《音乐美学十讲》[3]及其他少数著作涉及了音乐美学学科定位，构筑了学科基本框架。
艺术概论王朝元重点
艺术概论王朝元重点1、“外师造化、中得心潮”这是唐代山水画家张聚捉出“外师造化、中得心源”的艺术主张。
“造化”：在中国古代是指自然界，成泛指一些客双事物。
这句话的意思是，中所星现的山水面航，露于向自然学习的结果，画中所表现的情感与生命，源于画家内在的感受与包创作激情。
2、《韩层载夜宴图》中国古代人物西的杰作，五代南唐宫廷面家坝因（©ng）中所国。
面而呈横幅长整，描绘了商唐官员韩熙载举办家宴、大宴宾客的全部过程。
全面分为五段，即相互联系又熟立成章。
西中人物神形兼客，风格富四，是中国人物面中的珍品，现藏于北京故宫博物馆。
3、毕加索：西班牙人，署名现代谳面家、立体派代表人物，1900年至巴黎。
他的艺术风格多变，经历过“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、190⑧年创立“立体派”。
绝的立体主义绘百早明为分析立体主义，后来发展为综合立体主义。
代表作品有《亚威农少女、《格尔尼卡》等4、表现艺术、表现技巧表现艺术，包括音乐、提隔、条拉、情诗、建筑、园林等技巧不同于技术，技巧色含技术，摩星了技术不一定就有技巧，5、魏晋南北朝时期，是中国艺术与艺术理论前繁荣时期，刘健的《文心难龙》、售胚的《典论。
论文》、顾凯之的《论画》、谢赫的《古面品录》。
6、“以形写神”是东智面家顺恺之提出的。
形，乃指客烈事物可视之形态、形象、形状、形体。
神，系指事物之内函，精神气颜和气韵，形神在哲学范畸里系指形体和精神，在美学概念上指的是形象和神韵，讲的是神寓于形，以写形来显示形象和表现主休的精神气质。
7、世界三大戏调体系？斯担尼斯拉夫斯基（很国戏）导演，体险派代表人物）不莱滑特（德国戏脚家、表现派代表人物）色芳（中国戏剧表演家、程式化表演）8、法国米物的代表作：19世浪漫主义国家的代表人物，著名作品《晚钟、《拾穗多、《扶锄的人》9、《清明上河图》申国绘面史上最著名的社会风俗画，是比宋宫廷画家张泽端所面。
百面程横幅长卷，片绘了清明时节北宋汴梁城的繁荣录象和非河两岸的自然风光。
2024年教师资格之中学美术学科知识与教学能力通关试题库(有答案)
2024年教师资格之中学美术学科知识与教学能力通关试题库(有答案)单选题（共45题）1、下列选项中，属于对学生美术学习表现进行评价的是（）。
A.以学生美术作业表现效果作为主要评分标准B.把学生学习态度按照一定比例纳入评分标准C.对学生作业进行点评D.要求学生期末举办美术展览【答案】 B2、针对《有创意的钟表外观设计》一课，下列选项中，合适的教学行为是（）。
A.讲授钟表制作的程序B.示范钟表设计的技能C.引导学生用联想和夸张的方法进行设计D.要求学生按照经典的钟表形式进行设计【答案】 C3、朱耷又号八大山人，关于他的描述，正确的选项是()。
A.①④B.①③④C.①②③D.①③【答案】 D4、下列选项中，包含了量化评价方式的是( )。
A.教师给学生美术作业打分、写评语B.学生分小组按照表格内容撰写评语C.教师讲评分析学生美术作业的优点D.运用学习档案袋、展示等方式评价【答案】 A5、美术课上，老师在讲解水墨画的技法，小城突然举手说，他想为大家演示水墨画的另一种画法，老师恰当的处理方式是（）。
A.不予理睬.继续课堂教学B.稍作停顿.批评学生影响课堂秩序C.请小城上讲台为大家演示D.跟小城说下课谈论【答案】 C6、（）表现的内容和现实生活不同，仿佛是梦境或潜意识，如达利的《内战的预感》。
A.野兽主义B.未来主义C.超现实主义D.立体主义【答案】 C7、学习美术的过程中，我们了解到不同国家、不同文化、不同民族的人们创作的优秀绘画、雕塑作品，这些作品能让我们认识不同时代、国家和文化的人们的生活习俗。
这体现了美术功能中的（）。
A.审美功能B.愉悦功能C.教育功能D.认识功能【答案】 D8、17世纪的欧洲流行（）美术。
A.拜占庭B.巴洛克C.洛可可D.罗马式【答案】 B9、绘画作品《记忆的永恒》的作者是（）。
A.达利B.勃拉克C.毕加索D.杜尚【答案】 A10、普通高中美术课程倡导“成就性成长记录”，其性质属于（）。
解读阿恩海姆的艺术“表现”理论
解读阿恩海姆的艺术“表现”理论阿恩海姆（Arnheim）是20世纪著名的艺术心理学家和美学家，他对艺术创作和艺术审美做出了重要贡献。
他提出了艺术“表现”的理论，是他独特的观点，对于我们理解艺术的本质、艺术家的创作过程以及观众的审美体验都有着深远的影响。
阿恩海姆的“表现”理论，可以简单地解释为，艺术作品不仅仅是一种象征或者符号，而是通过形式、色彩、线条等形式和结构的表现来实现作品中所含有的意义。
换句话说，艺术作品的表现形式本身就是作品所表达的内容，而这种表现形式是独一无二的、与语言文字不同的。
通过这种方式，阿恩海姆认为艺术作品能够触及人们更深层的情感和认知，超越语言的局限。
阿恩海姆的“表现”理论挑战了传统的象征主义观点。
在传统的象征主义观点中，艺术作品被理解为是一个符号系统，通过符号来传达特定的含义。
然而阿恩海姆认为，艺术作品不应该被局限在符号的范畴中，而应该被看做是一种独特的表现方式。
艺术家通过对形式、结构、色彩和线条的处理，实际上是在创造一种情感和认知的体验，观众也可以通过这种表现形式来体验和理解艺术作品所要传达的内容。
阿恩海姆的“表现”理论将艺术作品的审美体验提升到了一个新的层次，让人们更加深入地理解艺术作品所包含的丰富内涵。
阿恩海姆的“表现”理论还为我们揭示了艺术创作的独特过程。
根据阿恩海姆的理论，艺术家在创作的过程中并不是通过概念或者思想来指导他们的作品，而是通过对形式和结构的处理来表达他们的情感和想法。
这种表现形式的处理是一个直观的、非语言的过程，在这个过程中艺术家可能并不完全清楚自己所要表达的内容，而是通过对形式的不断调整和处理来找到最贴合自己内心感受的表现方式。
这种创作过程既是理性的，又是感性的，从而使得艺术作品更加富有感染力和独特性。
这也是为什么艺术创作常常被描述为一种“灵感迸发”的过程，因为在这个过程中，艺术家需要不断地探索和尝试，以找到最贴切的表现形式。
解读阿恩海姆的艺术“表现”理论
解读阿恩海姆的艺术“表现”理论
阿恩海姆是20世纪德国艺术理论家和美术史家，他提出了一种被称为“表现论”的艺术理论。
他认为，艺术作品不仅仅是一种“呈现”，而是一种“表现”，即通过艺术作品所呈现的形式和内容，艺术家在其中表达自己的思想、情感和观点。
阿恩海姆的“表现论”强调了艺术作品所具有的独特性和艺术家的个人创造力。
他认为，艺术作品不仅仅是客观世界的复制，而是艺术家内心世界的投影和表达。
艺术家通过艺术作品来传达自己对现实的认识和感受，以及个体的情感体验。
在阿恩海姆看来，艺术作品的“表现”有以下几个层面：
艺术作品是一种情感表达。
艺术家通过作品来传达自己的情感和情绪，将内心世界中的喜怒哀乐转化为艺术语言，使观者能够感受到艺术家的情感体验。
艺术作品是一种思想表达。
艺术家通过作品来表达自己对世界的思考和看法，以及对社会、人性等问题的深入观察和探索。
艺术作品可以是艺术家对一种观点的表达，也可以是对某个主题的思考和探索。
艺术作品是一种形式表达。
艺术家通过视觉形象、色彩搭配、构图等艺术手法来表达自己的创造力和独特性，使观者能够从艺术作品中感受到艺术家的个人审美追求和风格特点。
艺术作品是一种观念表达。
艺术家通过作品来传达自己对艺术的理解和追求，对传统观念和艺术规则的颠覆和重新解读。
艺术家通过艺术作品来探索和呈现自己的创作理念和观念，并希望观者在欣赏作品的过程中能够共鸣和理解。
传承与创新——经典文化在当代艺术中的展现
传承与创新——经典文化在当代艺术中的展现艺术是一个时代的精神状况的反映，同时也承载了文化的传承和更新。
当代艺术的发展和繁荣离不开传统文化的影响和启示。
在当代艺术中，经典文化被赋予了新的内涵和生命力，成为艺术家们最有力的灵感来源之一。
无论是从美学的角度还是文化的角度出发，经典文化在当代艺术中的展现都具有重要的价值。
传承是艺术的基础，同时也是文化的延续。
当代艺术家们在创作中不断地探索民族文化的根源，寻找从传统到现代的承接之处。
宋代画家郑思肖在《竹径图》中描述的自然景色和唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写到的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”都是当代艺术中的重要题材。
例如，著名画家张大千曾创作了大量以谷树为主题的作品，其中就有不少受到郑思肖的影响。
艺术家们在传承中不仅保持了传统文化的独特魅力，更创造了与现代生活紧密相连的艺术语言，使传统文化焕发出新的生命力。
另一方面，当代艺术家们也在创作中不断推陈出新，将经典文化进行创新性的诠释和转换。
他们不仅突破了传统文化的束缚和禁锢，还深入分析和解读了传统文化的内在精神。
例如，中国现代艺术家徐冰曾在他的艺术作品中创新地运用了中国传统的骆驼队形象，以此呈现当代社会中的人与人之间的关系。
而在中国戏剧史上，曹禺、孙犁等戏剧家的作品也充分展示了当代戏剧艺术的创新思维和表现手法。
在当代艺术中，经典文化的展现也体现了传统文化与现代文化的融合。
当代艺术家不断地寻求民族文化与国际化语境下的新产物，让传统文化在当代艺术中得到了全新的展示形式和情感体验。
例如，在当代音乐中，可以听到古筝、二胡等传统乐器的演奏，这些乐器与现代的音乐元素相结合，不仅展示了中国传统音乐的魅力，还创造了新的音乐艺术形式。
在影视方面，一些电影和电视剧也将传统元素巧妙地融入到当代故事情节中，更好地展现了经典文化在当代的价值。
总之，经典文化在当代艺术中的展现既是传统文化的传承，也是对传统文化的创新和发展。
经典文化不仅是历史的遗产，更是一种精神文化的象征和表达。
简论艺术掌握
简 论 艺 术 掌 握
粟世来 。 泥 田
（ 首 大 学文 学 院 ， 南 吉 首 ４ ６０ ） 吉 湖 １００
摘要 ： 艺术 掌握 又称 审 美 掌握 ， 是 艺术 地 感 受 、 识 、 解 它 认 理 并 能动 地 改造 世 界 的 方 式 ， 以 审 美情 感 为 中心 的 对世 界 形 式 化 是 的精神 意识 活 动 ， 有 审 美性 、 感 性 和 形 象性 等 特 征 。 艺 术 掌 具 情
对应 ， 愿望与宗教掌握相对应 ， 视觉、 听觉 、 味觉 、 触觉、 活动、 爱等
与实践一精神相对应 ， 而直觉 与感觉正好与我们所说的艺术掌握
相 对 应 呢 ？ 当 然这 种 对 应 只 是 相 对 意 义上 的 。在 马 克 思 的论 述 中 ， 意 识 形 式 都 能找 到 自己 对 应 的 特 征 ， 哲 学 理 论 的抽 象 各种 如 思辨特征 、 宗教 的表 象 特 征 、 理 的 实践 功 利 特 征 ， 艺术 所 具 有 伦 而 则 是 感性 、 观 特征 。正 如 马 克 思 所 指 出 的 ： 人 不 仅 通 过 思 维 ， 直 “ 而 且 以全 部 感 觉 在 对 象 世 界 中肯 定 自 己 ” “ 他 所 创 造 的世 界 ，在 中 直 观 自身 ” 而获 得 一 种 特 殊 的 精 神愉 悦 ， 具 有 “ ， 即 自我 享 受 ” 的审 美 性 。这 种 “ 觉 ” 直 观 ” 正 是 艺 术掌 握 的 方式 最 重 要 感 和“ 也
不同于世界的艺术精神 的、 宗教精神 的、 实践精神 的掌握 的。实
在 主体 仍 然 是 在头 脑 之 外 保持 着 它 的独 立性 ； 只要 这 个 头 脑还 仅
韩国编舞家南珍熙的现代舞蹈思想解析
韩国编舞家南珍熙的现代舞蹈思想解析□张蕊/文现代舞蹈是现代艺术的重要组成部分，展现了独特的表演风格和艺术价值。
与传统舞蹈表演相比，现代舞蹈更注重动作层面的流畅感和节奏感，为舞蹈演员提供了表达自己情感的新路径。
舞蹈演员的动作能传达深刻的艺术理念和思想。
编舞家的责任不是教别人如何跳舞，而是用舞蹈解释和表现一个时代。
编舞家能以自己的人格、态度、观点、艺术精神对社会产生影响。
编舞家只能对社会提出问题，不能直接解决问题，但通过提出问题，可以与大众就社会问题达成共识，共同寻找出口[1]。
舞蹈理论是从舞蹈实践当中得来的，是前辈们经过时间和岁月的沉淀，对于舞蹈艺术的理解和总结。
每个人对于舞蹈的理解各不相同，对于舞蹈家的舞蹈理论进行研究的过程，也正是寻找自我心中对现代舞蹈的理解的探索过程。
笔者在韩国舞蹈学专业学习过程当中，采访了韩国现代舞编舞家南珍熙。
本文以韩国现代舞编舞家南珍熙的舞蹈履历和采访内容为基础，将韩国现代舞编舞家南珍熙的现代舞思想进行研究。
主要分为以下三个方面：第一，现代舞的三要素：自由、创造和精神；第二，作为舞蹈教育者，路漫漫其修远兮；第三，将现代舞大众化，让更多的人感受到现代舞的美。
1 绪论1.1 研究的必要性及目的舞蹈艺术形式的本质是人类的内心和精神世界的外化。
而编舞家的思想是引领现代舞蹈领域健康发展的中枢。
主要表现在：第一，现代舞蹈是强调形式的艺术，是创作者表达思想和感情的手段。
思想和感情是舞蹈的生命力的来源。
对于观众来说，观看现代舞蹈不仅仅是和舞蹈演员的交流，甚至是与舞蹈家形成共鸣，感受舞蹈家真正想要表现的东西的过程。
观众能够体验到什么，在观赏的过程中有着怎样的心情，取决于舞蹈家的舞蹈意图，即对舞蹈的想法。
编舞家对舞蹈创作主题要有清晰的想法，使舞蹈中心思想明确。
第二，现代舞蹈的主要创作思想是，有意识地表现出对生活的感情，以生活中接触的事物为媒介，将其升华为舞蹈形式。
创作舞蹈作品，通过舞蹈演员所饰演的角色，向观众传递舞蹈这一特殊的艺术形式所具有的美感。
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正如人类其他艺术一样，展示与一切生物的本能有着密切联系，也可以认为展示起源来自人类的劳动实践，但是人类建立在本能之上的包括艺术生产在内的社会活动“只有在符合对象固有的标准时才是美的”。
一、大自然的生命本能
生物学家从生命本源分析认为展示行为是自然界中一切生物的本能行为。
日本电影理论家岩崎昶说：“正像人类的文明是从使用工具开始一样，人类的艺术也是从使用适合于艺术的工具才产生的。
” 也可以说原始的本能的审美意识是与生俱来的。
为了繁衍生息，植物以用鲜艳的花朵吸引昆虫，公鸡打鸣、孔雀开屏，皆是本能的展示行为。
尽管表现的形式各异，但其目的非常明确。
为了生存，人类在漫长的历史中以各种方式展示自己的能力，这也可以被看作是人类最初的本能的展示行为。
马克思指出，人的活动总是在对象中投射自己的主观愿望和目的，并通过和对象的联系或对对象的改造等实践活动发现和实现自己，人还会按照美的规律来制造。
因此，人类自身创造的美及其审美的意识与动物性本能有着天壤之别。
原始人类用动物的血、羽毛来装饰头部、涂饰脸、做披甲，或采用某种具有特殊象征意义的符号刺青等行为，是显示自己的个性和呈现与敌对方的抗争威慑力，本质上都是为了强化自身的形象，或者是为了寄托自己的心愿，表示虔诚的祈祷和追思。
远古时期原始人在贝壳和兽骨上面刻画出的图腾，无不彰显出早期人类在通过自己的身体探索大自然过程中发展起来的对客观世界的认知体验。
“那人面含鱼的彩陶、那古色盎然的青铜器……区别于工具制造和劳动过程，原始人类的意识形态活动，亦即包含着宗教、艺术、审美等等在内的原始巫术礼仪就算真正开始了。
” 这些远古图腾的形式积淀了原始观念性的想象、理解和祈愿，也是最原始朴素的展示形式。
从上面的分析不难发现，展示艺术与生物界的生存本能体验有密切关系。
二、艺术体验的实践美学起源
古往今来许多学者从各个层面研究艺术时打比方说，艺术是社会的“镜子”，生活的反映，是人类心灵的发生发展史，人类情感永恒的传达之途，是人类文化的集中体现，世界文明的丰厚的蕴积。
亚里士多德认为文学（艺术）是对自然的摹仿，柏拉图说艺术是对理式世界的摹仿。
《诗・大序》曰：“情动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之。
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”关于艺术的来源，不同的流派之间的有许多不同说法。
黑白鹏信归纳了几种以儿童体验为视角中心的关于艺术来源的推断——模仿说，游戏说，表现说，装饰说，并且认为这些本能冲动都无法单独说明艺术的起源，而必须综合起来研究。
他把这些冲动看作是人类欲望的起点，以此说明艺术起源可以从美欲上说明。
著名美学家宗白华指出：“艺术创造——儿童的艺术创造，常随便自为……进而论之，不但不能以儿童而律野人，且不能以今日之野人而律古时之初民（吾人祖先）。
”尽管宗白华先生反对直接以儿童游戏体验来类比说明艺术起源问题，但是他提到“儿童的艺术创造”过程毫无疑问显露出人类童年时代由身体体验出发认知世界、进行艺术创造的痕迹。
那些古老、看似简单的岩画其中隐藏着现代人已经难以了解的高度抽象和综合概括能力，这无疑表明了远古人类早已学会了以视觉感知世界，而后经过思维的抽象处理，将客观世界概括为某种可以感知和解读的视觉符号。
对生存现实进行视觉化表征，实则就是人类身体感官体验的符号化过程。
马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中旗帜鲜明地指出，劳动创造了美。
从马克思和恩格斯“劳动创造美”以及“认识和正确运用自然规律”的论断出发，上述在生产劳动中或伴随生产劳动创造的种种在我们今天看来就已经是艺术或至少是艺术的萌芽的那些事物，起初完全是出于一种实用的目的。
人的审美需要比起生存的需要来，总还是次要的；人的审美感的发展，纯粹意义上的艺术的创作比出于实用目的而生产的艺术要晚得多。
根据马克思基于唯物史观的艺术起源观点，不难得出结论：艺术是人类在劳动生活中经过长期的发展和相互作用，形成了对外界事物具有审美感觉的感官，在大脑发展出想象力之后，使用一定的工具作用于客观对象，逐渐脱离了起初实用目的而为了审美的需要产生出来的。
三、艺术地掌握世界
人类掌握世界的方式是多种多样的，马克思曾在1857年《政治经济学批判导言》中提出过人类掌握世界的几种不同方式：“整体，当它在头脑中作为思想整体而出现时，是思维着的头脑的产物。
这个头脑用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术精神的，宗教精神的，实践精神的掌握的。
”美是作为一个整体出现在大脑中，是人类思维的产物。
形式即每一种空间上并立的，或时间上相属的——有机的组合成为一致的印象者，即形式也。
”包含文学在内的艺术的掌握世界的方式不同于其它方式，它是一种以审美的态度对待事物的方式。
其内容是从以人为中心的社会生活和精神与情感出发，以美的角度观察和看待现实生活。
这种在劳动过程开始时就已在劳动者的表象中存在着的对于劳动过程结束时得到的结果的预想，就是想象。
空间展示艺术作为一种艺术的掌握世界的方式，是从审美出发来把握社会生活，是社会意识形态的一个重要组成部分。
感人心者，莫先乎情。
情感是艺术掌握现实的核心，观众在展示空间的情感沉浸是设计者的主要追求。
在欣赏过程中，人通过展示空间中的活动，感官对此空间产生相应的生理和心理变化，从而获得一定的体验，包括精神上的鼓舞、情操上的陶冶、心灵上的感触等，从而实现艺术地掌握世界。
从某种角度说，艺术地掌握世界的方式反映人类感官体验不断解放的历史进程。
艺术的掌握世界——展示艺术体验溯源
韩恩花 江西九江学院
摘 要：展示源自大自然的本能，人类审美的产生是展示艺术化的重要因素。
展示本质上是一种以审美态度艺术地掌握世界的方式，反映人类感官体验不断解放的历史进程。
关键词：展示 艺术 体验 溯源
参考文献：
[1]段文耀．萤火集[M]．中国文联出版社．2007．第45页
[2]李泽厚．美的历程[M]．广西师范大学出版社．2000．第11-12页
[3]（日）黑白鹏信．艺术学纲要[M]．江苏美术出版社．2010．第
103页
[4]林同华．宗白华全集（第1卷）[M]．安徽教育出版社．2008．第
502页
[5]马克思恩格斯选集．第2卷（M）．人民出版社．1960．第19页
作者简介：韩恩花(1980. 10—)，女，讲师，硕士研究生，
研究方向为广告理论与广告设计。
北方文学。