浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一)
浅析古典诗歌鉴赏中想象和联想的作用
浅析古典诗歌鉴赏中想象和联想的作用作者：杨维云来源：《读与写·中旬刊》2017年第11期中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）11-0071-01在一切审美活动中，无论是艺术创作还是艺术鉴赏，想象都担负着重要作用，诗歌更是一种特别富有想象与联想的艺术。
黑格尔说："诗特有的因素是创造的想象。
"我国古代文艺理论家们也充分认识到这一创作规律，一再指出艺术构思离不开想象。
刘勰《文心雕龙》："文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载，视通万里。
""文之思矣"，即指文章的构思。
"思接千载"、"视通万里"就是强调想象的作用。
诗歌的创作需要想象，诗歌的欣赏也需要想象，而想象是必须透辟地与理解词句、分析比兴等手法相伴结合进行的。
具体说，可以从以下几方面进行：诗歌有自己独特的表现手法，语言精粹，概括力强，笔法跳跃，或此或彼，词语间沟沟壑壑，形象时隐时现，情感起伏很大，不像现代文那样通俗明白。
因此鉴赏中要充分发挥想象和联想的作用，在词语间填补不足，使诗的内容前后连贯，形象完整，意境鲜明。
南宋爱国诗人文天祥《过零丁洋》一诗，八句五十六字，写自己的艰苦奋斗，兵败被俘的不幸遭遇，写国破家亡，流离失所的痛苦，写杀身成仁丹心报国的忠贞。
诗歌跨越的时空大，叙述的事情多，感情起伏跳跃，较难掌握。
鉴赏时要把那些与诗人有关的重大历史事件联系起来，通过铺路搭桥，就能了解文天祥艰难坎坷的一生和虽九死犹未悔的爱国情怀，对诗人的形象就有了一个完整的认识。
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
此次送别，正值诗人年轻快意之时，季节是烟花三月，春意最浓的时候，从黄鹤楼到扬州，一路是繁花似锦，扬州又是繁华大都会，李白又是一个浪漫、爱游览的人，让我们发挥想象将此景此情连接起来，就不难再现出阳春烟花迷蒙的美好景色，而且还能感受到这次离别充满着无限的诗意，在愉快的分手中还带着李白的向往。
文学创作中的想象力和创造力
文学创作中的想象力和创造力在文学领域中，想象力和创造力是最令人着迷的两个概念。
它们像是文学作品的灵魂和生命力，使得作品从作者的内心深处喷涌而出，给予读者们无尽的思考和享受。
本文将探讨文学创作中的想象力和创造力，并分析它们对于作品创作的重要性。
想象力是文学创作的基石，它是作者能够创造出独特和引人入胜作品的关键。
通过想象力，作者可以在纸上构建出一个新的世界，其中有自己创造的角色、情节、场景和情感。
想象力使得作品远离平庸和普通，呈现给读者们一个与现实世界完全不同的体验。
正是因为作者富有想象力，才能够创造出《哈利·波特》中的魔法世界，或是《百年孤独》中的马奎斯特城。
这些作品成为了文学史上的经典之作，激发着读者们的好奇心和幻想。
然而，想象力只是文学创作的起点，创造力才是推动作品进一步发展的动力。
创造力要求作者独立思考，并将自己独特的观点和感悟融入到作品中。
通过创造力，作者能够为作品注入独特的风格和精神，使其在众多作品中脱颖而出。
比如，诗人海子通过自己的创造力，创造出了独特的诗歌风格，表达了对生活和命运的思考和反思。
同样，小说家村上春树通过创造力，在《挪威的森林》中描绘了一个充满迷幻和哲思的故事。
正是作为艺术家，作者们以自己的方式创造，并通过作品与读者进行交流和共鸣。
在文学创作中，想象力和创造力相辅相成，一个缺一不可。
想象力激发了创造力，创造力进一步丰富了想象力所创造的世界。
作者们通过这两种力量的结合，使作品既具有深度和内涵，又能触动读者的心灵。
想象力和创造力使得作品不再局限于现实，而成为了一种令人向往和追寻的精神体验。
然而，想象力和创造力并非轻易可得，它们需要作者有广阔的知识积累和丰富的人生阅历。
只有通过对于世界的观察和思考，作者才能够开启想象的大门，并在其中发现自己的创造力。
同时，作者还需要不断锤炼自己的写作技巧，培养对于文字的敏感和把握能力。
只有具备了这些条件，作者才能够真正将自己的想象力和创造力发挥到极致。
浅谈文学创作的想象力
浅谈文学创作的想象力想象力其实是对语言的把握能力，是通过语言进入细节和独特世界的一种能力，是一个个绵密的细部的展现能力，而绝非仅仅是一些大幅度的编造勇气。
当代生活与创作，是个很宽泛的题目。
现在的社会生活、现实矛盾，往往表现得非常激烈，已经远远超过了作家的想象力。
生活中的故事，其强度、曲折性，作家们想都想不到。
而由此我们也发现，越是处于社会各阶层激烈对抗的时期、个体和社会的对应关系处于十分紧张的时期，文学创作特别是小说创作，作家的想象力反而会出问题、会萎缩。
而当一个社会相对平和，人的生活相对舒适，自然环境和人文环境较好的时期，作家们的想象力倒是比较发达，虚构能力强大起来。
如西方发达国家的一些作家，他们在形式创新中极尽能事。
文学的形式技法方面的革命，往往是发生在他们那里的。
他们用在形式探索方面的力气很大，文字也极精致。
但是统观起来，好像这些作品内容上有点苍白，没什么意思。
照理说，处于动荡变革中的社会生活，往往更能够刺激出作家强大的虚构力，但实际情形却常常相反。
形式上千奇百怪的小说、大胆想象与结构的作品，不一定出现在第三世界。
当代生活与小说创作的关系就这么奇妙，好像剧烈的现实生活正压迫着作家的想象力。
超越这种局限，大概需要个体的强大，只有强大了，才能冲破这种压迫，获得自由。
说到想象力，我看起码有两种不同的想象力。
一种是较大幅度的“情节动作”，如编织离奇的大故事，比如《西游记》《变形记》《聊斋志异》，其中有难忘的猴子造反，人变甲虫，狐狸媚人等等。
这种想象固然需要，这也是作者的勇气、生命力和胆魄的表现;但是否还有另一种——另一种更难一点的，却又长久不被人注意和认识的想象力?人们长期以来太过注重剧烈和离奇的故事，所以格外看重这方面的编造能力，甚至误以为这就是文学想象力的全部或主要部分。
其实文学的想象力的重心，并不表现在这儿——或者严格一点讲，这不是真正意义上的文学想象力。
正像社会生活中的千奇百怪直接记录下来毕竟不是小说一样，仅仅是幻想出一些怪异的故事也还不算文学。
试论联想与想象在艺术鉴赏中的作用
试论联想与想象在艺术鉴赏中的作用艺术是人类文明的重要组成部分，它源于人类心灵的深层反映。
艺术鉴赏将艺术家所创作的作品与观众视角中的文化价值联系在一起，让观众能够从中获得一种美感和高度的艺术感受。
艺术鉴赏的过程中，联想和想象扮演着重要的作用。
联想是指联想到以前的经历，可能是日常生活经历中某个片段，也可能是长久以来的记忆和经历，回想起来，可以对这些经历的各种感受、场景、气氛和人物形象有更加深刻的理解。
这种联想过程可以帮助人们深刻理解艺术家创作作品的画面创作手法，也能够帮助观众更好地了解艺术家真实意义。
想象力则是通过运用想象力来理解艺术作品中的形象、主题和技术等，重新构建一种全新的视觉体验。
例如，有些艺术作品由于本身很抽象，观众可以利用想象力根据自己的理解去创造一种意想不到的意境，把自己的情感投射到作品中，从而获得更多的参与感。
此外，联想和想象也可以帮助观众从更客观的角度去解读艺术作品。
如果联想到以前的经历，可以根据记忆的回想来了解艺术家的经历和心情，从而更好地理解和诠释艺术作品的创作理念。
而想象力则是一种把艺术家看到的事物放大影射到自身生活中，把复杂的精神观念转换为容易被观众理解的知识。
总而言之，联想和想象对于艺术鉴赏有着深远的影响。
当观众能够将艺术作品的画面、故事、意义、技术、风格等众多因素串联起来，从而理解艺术家的审美情趣，这时联想和想象便发挥了艺术鉴赏中不可忽视的作用。
只有通过联想和想象，才能将艺术作品中的文化内涵准确地展现出来，让观众能够更好地接受和理解艺术作品，从而获得一种美感和思想感悟。
艺术家在创作作品时，是用心去启发人们的情感，而观众在艺术鉴赏中则应以联想和想象的能力去体悟艺术家的精神，进一步感受作品的文化含义，并使自己的思维获得更为升华，从而才能在艺术鉴赏中体会到最真切的艺术文化内涵和传承，更好地融入艺术的洗礼和领悟艺术精神的活力与美感。
想象在语文阅读中的作用
想象在语文阅读中的作用《语文课程标准》明确提出：“在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能，逐步养成实事求是、崇尚真知的科学态度，初步掌握科学的思想方法”。
不言而喻，要发展学生的思维能力，激发学生的创造潜能，必须以激发和培养学生的想象力为前提，在阅读和鉴赏文本时也离不开想象的参与，所以想象在阅读中有着重要的作用。
一、发挥想象，可以领悟情感“情感与想象是一对孪生姊妹。
情感是想象的内在动力，想象为情感寻找美的形象载体。
”情感与想象在文学创作中有着密不可分的关系。
在阅读鉴赏中，我们发现作者表达情感，有时直白明显，可有时含蓄隐晦。
这就需要读者发挥想象，方能领悟作者那含蓄隐晦的情感。
如《项脊轩志》后记部分：“余既为此志，后五年，吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或凭几学书。
吾妻归宁，述诸小妹语曰：‘闻姊家有阁子，且何谓阁子也？’”这些文字乍看并不像正文那样富有诗意、充溢着情思，似乎平淡无味，只有激活想象，架设桥梁，才会感到这是作者在用最经济的笔墨传达最丰富的内涵。
我问学生：“作者为什么要写小妹们的话，这背后有什么故事？”有的说是为扣题，有的说写出了夫妻情深。
学生回答的是而又不完全是。
“时至轩中，从余问古事，或凭几学书”，妻子从作者口中听到了不少精彩的历史典故，从南阁子的书籍中看到了大千世界，她的视野为之开阔，她的精神生活变得丰富充实，所以回到娘家，她充满自豪而又饶有兴味地向小妹们讲述阁子中的生活，引得小妹们油然而生歆羡之情，神往阁中的读书生活，这样便有了小妹们的问语：“且何谓阁子也？”不仅如此，作者的功名情结深深地影响着妻子，妻子亲手栽种的枇杷树，便是为作者植下的祈盼与祝福。
因此，对于妻子之死，作者悲痛至极。
“吾妻死室坏不修”，有同学用他爷爷奶奶恩爱情深的事来形象地阐释此中深情，说他奶奶死后，爷爷不改奶奶生前喜欢的家中陈设。
归有光的笔法不能不令人想到海明威的冰山原则，如果不激发学生的想象，不在中间作适当的点拨，那水下的八分之七的精彩就难以发现。
文学中的想象与创造力
文学中的想象与创造力想象与创造力是文学作品的灵魂，它们赋予了文字以生命，使读者陷入一个个充满奇幻与想象的世界。
无论是小说、诗歌还是戏剧，都需要想象与创造力的注入才能展现出鲜活的人物形象和情节。
本文将从不同角度探讨文学中的想象力与创造力，并探寻它们对人类自身的意义。
首先，文学作品中的想象力带给人们新的思考方式和体验。
通过作家的想象力和创造力，读者可以进入一个与现实世界不同的领域，感受到前所未有的快乐和惊奇。
作品中的人物形象、事件和场景都是作者通过想象和创造力编织出来的，它们可能是真实世界中不存在的，但却让读者产生共鸣和欣赏。
例如，纳博科夫的《洛丽塔》中的主角洛丽塔是一个极度复杂而具有矛盾性的形象，正因为她的存在超越了现实，读者才会被她的故事所吸引。
其次，文学作品中的想象力和创造力有助于拓展人们的思维和情感空间。
文学作品往往通过丰富多样的想象和创造力来展现人类内心世界中的复杂情感和思考。
这种拓展不仅仅是指人们对文学作品的理解和欣赏，也包括了人们对自己内心的探索和认识。
通过阅读文学作品，读者可以被作者的想象力所启迪，思考自己身处的世界和自己内心的情感。
例如，杜拉斯的《情人》中的爱情故事在时间和空间上跨越了种种限制，展示了人类内心情感的复杂性和力量。
此外，在文学作品中展现的想象力和创造力也有助于拓宽人们对现实世界的理解。
作家常常通过对想象的运用来揭示现实世界的问题和困境，让读者对社会和人生有更深入的思考和认识。
例如，奥威尔的《动物农场》通过对动物世界的想象，揭示了人类社会中的权力斗争和不公平现象。
通过对动物角色的塑造和情节的发展，奥威尔以一种寓言的方式告诉读者现实社会中的种种问题。
想象与创造力不仅仅是文学作品中的重要因素，更是人类自身的宝贵财富。
想象力与创造力是人类智慧和创新的源泉。
在人类的历史长河中，无论是科学发现还是艺术创作，都离不开想象力和创造力的驱动。
想象力和创造力使人类能够超越现实的限制，勇敢地追寻未知和不确定的领域，并为人类社会带来积极的变革。
文学创作中的想象力和创意发挥
文学创作中的想象力和创意发挥文学作品是一种能够启迪人们想象力的媒介，它们以各种形式传递了人类的情感、态度和想法，激发读者的联想和思考。
对于作家来说，文学创作就是要在语言的基础上，将想象力和创意充分发挥，创造出具有独特价值和风格的作品。
在这篇文章中，我们将探讨文学创作中的想象力和创意发挥。
一、想象力的重要性想象力是文学创作中最基本的元素，它指的是作家通过自己的思维和联想，构建出一个与现实世界不同的、具有独特形象和特质的世界。
这个世界可以是虚构的、超现实的，也可以是基于现实的改编。
通过想象力的方式，作家可以创造出各种各样的角色、情节和场景，从而让读者感到新奇、惊异和感动。
想象力是文学创作的灵魂所在，它直接影响到作品的质量和价值。
一个缺乏想象力的作家，很难创造出感人肺腑、引人入胜的作品。
而一个具备想象力的作家，可以在读者面前呈现出丰富多彩的世界，让读者享受到惊奇和喜悦。
二、创意的创造和挑战想象力的发挥需要有创意的支持。
创意是指作家从对现实世界的感知和洞察中，汲取灵感，在其基础上加以变化、转化和融合，最终创造出新的文学形式和内容。
创意的发挥需要具备创造性思维和敏锐的观察力，还需要经过不断的实验和尝试，才能够让作品显现出深度和广度。
在文学创作中，创意发挥面临着诸多挑战。
首先，创意需要与现实世界相承接，不能过于脱离现实，否则会让作品失去读者的共鸣。
其次，创意需要遵循一定的语言逻辑和结构，不能在追求独特性的同时忽视作品的整体性。
三、想象力和创意的相互促进想象力和创意的发挥既有相似之处，又有不同之处，二者之间相互促进、相互支撑。
想象力为创意的发挥提供了想象的源泉，让作家能够从虚构、幻想和超现实中获得创作的灵感。
同时，创意又让想象力得到了体现和呈现，让作品更具有新奇和独特性。
在文学创作中，想象力和创意可以通过多种方式相互促进。
比如，作家可以通过创造独特形象和场景，来激发读者的想象力和创造力；作家还可以通过思考世界的本质和价值，来创造具有深度和思想性的作品，影响读者的心灵和思想。
想象在鉴赏诗歌中的作用
想象在鉴赏诗歌中的作用作者：贺永萍来源：《学校教育研究》2019年第11期古诗鉴赏在小学语文教学中很有必要，不仅能提高学生的文学素养，传承传统文化，更能锻炼学生的抽象思维和想象力。
古诗中情与景的联系，一直是教学设计中的难点和重点，本文将着重讲述如何提高学生的鉴赏古诗的能力。
一、何为想象从诗歌创作过程讲，一般在诗人的视点中，它不是受者，而是与者。
它是积极地、有所作为地观看。
当视点投射到某物体时，已估计到会有某种收获，这种估计直接影响了它的观看方式。
所以，被看到的世界把看也包括了进去，客体（被观察物）由此是一个意向性客体。
我们可以说是一种主观情感，但其实，根本意义上就是想象。
想象需要用语言表达，意识必然寻找机会上升到语言层面，语言是感受与意识到的方式;同时，想象把观点吸纳于不断展开的故事中，语言对体验必然存在意欲的指向，总包含着比自己说出的更多的东西，这些东西作为可能性吸引语言去讲它，在语言层面上既有清晰的一面又有含混的一面，故事于是既被澄清又尚未被澄清，这就是诗人借助想象把意识转化为诗句的过程。
二、想象与写作手法诗句主要通过两种途径显现诗人的想象，一是表现手法，二是修辞手法，这也是我们小学阶段分析诗歌的主要方式。
表现手法有很多种，在小学阶段，只是初步的接触，比如动静结合、远景近景、细节与整体等等。
作为教师，要把调动学生的想象作为突破口，告别填鸭式教学，采取情境创设的环节。
以《独坐敬亭山》为例，教师可以把动静结合的概念解释给学生，在这首诗的第一联中，诗人开篇写“鸟飞云散”的画面，动中有静。
众多的鸟儿飞向了远方，消失在天空的尽头，天上仅有的一片白云，也悠闲自在地飘向别处，没有一点留恋之意。
鸟儿尚且能够一同飞向别处，而诗人身边，却是长久羁旅异乡，没有亲友可以倾诉，自己没有留身之所，心向何方，内心是何等的孤独。
引领学生再次朗读全文后，教师接着分析诗人写青山相伴，创“静”之境。
画家作画时有留白的技巧，使得画面显得不那么充盈，但是李白笔下，放眼望去却是大片的空旷和高远，而自己只有一个人，身处在远离京城的一座山上，诗人，此时已过壮年，同年还写下了“白发三千丈，缘愁似个长”的诗句，此时此景，都让诗人愁苦不已。
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浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一)
论文关键词：文学创作；鉴赏；想像
论文摘要：文学是传达人类情感、思想的艺术形式之一，它借助语言文字来表达作品内部所
深含的意义。但是语言文字只是负载着意义的符号．人们只有通过想象才能做到真正地阅读
作品．获取作品内部的深层意义。创作也是运用想象进行创造的过程．丰富鲜明的想象在文
艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位．在某种意义上．没有想象就没有文学。
1文学创造中的想象
历来的文学家、艺术家、批评家都十分强调想象与文艺创作的关系。黑格尔认为：“最杰出
的艺术本领就是想象”。别林斯基说：“在文艺中起最积极和主导作用的是想象。”翻高尔基
也曾指出：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的手法之一。翻具体来说，想象就是人脑
把客观的形象记忆下来．再重新组合成新的形象。
想象是文学写作过程中一个必不可少的心理行为文学写作一个很重要的特征就是它的虚拟
性。它与实用写作不同．不是照搬生活，不是如实传达人们的生活行为．文学创作的整个过
程就是一个运用语言文字符号进行形象的组合、再现的过程．虽然其具体过程很复杂，还会
运用意识等心理手段，往往还要经过反复的修改、更正、改善，但它离不开想象的辅助作用，
所以，文学语言是想象的符号文学写作必须通过写作主体的主观情感去选择、提炼、加工、
重新改造生活，把生活变为自己的心灵产物、情感的产物。也就是说．所有文学作品中的生
活画面、人物形象、情节故事都是作者虚拟的结果。而虚拟，是必须依靠想象的．因此，想
象、联想等心理能力就必然要在文学写作过程中发生作用。
对于创作主体来说．一切艺术发现都要通过形象表现出来。当创作者在营构形象的时候．想
象就开始发生作用了，跳跃腾挪，轻舞飞扬，陆机的《文赋》中说：“其始也，皆收视反听，
耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳咙而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液．漱
六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉醉怫悦，若游鱼衔钩而出重渊之深；浮
藻联翩．若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵．谢朝华于已披，启夕秀
于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。”刘勰在《文心雕龙．神思》篇中说：“形在江海之
上，心存魏阙之下”，“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里”，“吟咏之间，吐纳珠玉
之声，眉睫之前，卷舒风云之色”．从而把创作者的艺术感觉和艺术发现转化为能被读者感
知的视觉形象和听觉形象。很多创作者在完成文学作品之前，就已经在大脑中构思了，就是
说，创作者借助想象设计未来的作品。在小说的创作上．小说中形象的塑造和作品中形象的
塑造和作品中由这些形象所构成的形象体系在某种程度上就决定著作品的成功．而想象又是
创作者创作构思的主要方式．所以想象对整个作品的形象和形象体系的雏形的孕育起着“设
计师”的作用。鲁迅先生写作《阿Q正传》的情况就是突出的例子，他说：“阿Q的影象．在
我的心目中似乎确已有了好几年了”。
想象可以弥补创作者实际经验的不足。众所周知．文学作品并不一定是创作者的真实写照．文
学作品在很大程度上是虚拟的．甚至可以说是虚假的其中很多成分就是经过作者的构思、想
象而来的。例如《聊斋志异》中的狐鬼世界，蒲松龄并不是亲眼所见．而是对社会现实有感，
在对现实反映的基础上运用想象构建出来的．创作者利用想象之力把读者带到了人不能到达
的世界．也给读者足够的想象空间。如果没有想象的翅膀．今天的我们是无法见到如此丰富
多彩的文学的。
阅读文学作品和创作文学作品是不同的．它们的宏观步骤是相逆的创作者如何运用想象来创
作文学作品会对读者在阅读时如何展开想象有着非常有力的影响。创作者将思想和情感深藏
于语言文字背后．读者就要充分地利用自己的阅读能力、展开想象力．挖掘这些深层的意义：
相反．如果创作者要表达的意思并不处于文学语言的深层．读者就可以利用想象和其它鉴赏
手段较为轻松地领会。诗歌是想象的艺术，它的语言是高度想象性的语言．叙事性的历史史
诗能把栩栩如生的历史场景呈现给读者．蕴意深远的现代新诗能通过文字给读者心灵深处的
震撼，所有这些都是要依靠想象的作用的。中国古代诗歌的意境就是依靠诗人们的想象而成
的．倘若没有想象，读者无法通过诗歌中的艺术形象受到情绪上的感染，没有诗人丰富情感
的渗人以及广阔心理时空的神游，这些诗句的美感是无法产生的。没有想象，就只剩下赤裸
裸的语言文字符号，文学作品就缺少必要的张力、活力，不仅鲜活的文学形象无法获得．作
品中深刻的思想蕴涵也就无从谈起，就更谈不上文学作品的美了。
文学的创作过程．实际上是创作主体发挥想象力酝酿的心理过程创作主体运用想象力的好坏
关系到作品的优劣。想象为创作主体的情感、思想提供载体与展现形式．同时为审美情感所
推动．使作家从创作中的自我与此时此地的现实生活中分离出来，而进入物我同化的世界。
除此之外．在文学的创造过程中．作家从生活经验中获得众多表象，以静态的方式储存在头
脑中。但是，在艺术创造过程中．作家在审美情感作用下．通过想象．使头脑中这种静态式
的表象转化为动态式的表象。
想象力对于文学创作的作用往往是综合地发挥著作用，想象力作用于创作的方式是多种多样
的。任何文学创作主体都不能忽视、低估想象力对文学创作的作用。文学的创作是离不开想
象的．这是人类文学创作发展史上的一个公理。
2文学鉴赏中的想象
尽管文学鉴赏的方法和途径有很多．但是能最大限度地发挥鉴赏者的再创造能力的心理机能
是想象。“想象是一种在观念形态上再造或创造现实表象和形象的心理能力”．想象在心理学
上称为“特殊形式的思维活动”，它可以使人“能够根据别人口头或文字的描述在头脑中产生
没有感知过的事物的形象”。