美国学校音乐课程和教材
当代美国中小学音教育的模式是什么
当代美国中小学音教育的模式是什么内容摘要：摘要：多模式就是其中小学音乐教育模式。
当代美国中小学音乐教育的主题又是什么呢？答案为：“创造”就是其主题。
本文——“多种音乐教育模式中的创造主题”将对当代美国的中小学音乐教育模式及其成因作一简要的分析，以期对我国中小学音乐教育有所裨益。
一、“分散”导致音乐教育的多种模式美国是一个教育行政权高度分散的国家。
它有50个州，州以下为县。
从教育体制上讲，州以下设学区。
全国共有600多个大学区（中小学生万人以上），3000多个中等学区（中小学生2500至10000人），12000多个小学区（中小学生2500 人以下），学区的教育权利机关是教育委员会，负责制订教育政策和教学计划（含各科教学大纲）。
美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。
各州可以制订自己的教学计划和大纲，但这种计划与大纲是非粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性。
只有学区才是真正的教育实体。
哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教育的区别》一文中这样写到：“美国教育的高度分散与此（中国）形成鲜明对照，50个州的方针各不相同，有时16000个学区也各行其事，这造成了很大的自主权。
差异不仅被容忍，而且受到鼓励，地方性也受到尊重。
正因为教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教育模式呈现出多样化的现象，音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象。
在美国学校音乐教育的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等等。
这些教学模式既各有自己独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映，使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。
上述几种音乐教育模式虽多系外来的，但由于与美国的实际结合紧密，早已被兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分。
我们当把它们看作是美国式的音乐教育模式。
美国的萨蒂丝科尔曼的儿童创造性音乐教学
美国的萨蒂丝·科尔曼的儿童创造性音乐教学科尔曼的音乐教学模式敲掉课程设计的中心环节是儿童，应该以儿童作为标准。
教师不需要去刻意塑造、改变儿童的行为，而只是为儿童创设学习音乐的环境，让儿童主动地去探索和发现音乐，并在此过程中逐渐发展经验和能力。
萨蒂丝·科尔曼在20世纪20年代于美国哥伦比亚大学教育学院林肯学校进行了有关于音乐教育课程模式的早期音乐教育实验一一“儿童创造性音乐”教学。
这项实验不仅对20世纪20, 30年代美国的幼儿园、小学和家庭音乐教育产生过深刻的影响，而且它所体现出的过程模式的基本思想至今仍然有借鉴意义。
科尔曼的“儿童创造性音乐”教学以培养儿童的自我创造能力为总之，通过最基本的音乐体验活动，培养儿童全面的参与音乐活动的能力，扩展其艺术欣赏的深度和广度，以达到音乐对人的培养的最终目的。
科尔曼的实验以简单乐器的制作、即兴表演、歌唱跳舞和创作活动为基本内容，以3-9岁儿童为实验对象，在教学试验中将这些内容交织在一起，使不同的能力都得以发展。
科尔曼认为，每个人都具有天生的配合协调的身体动作。
所以她强调用身体的自然感受来培养幼儿的节奏感，以此作为音乐能力发展的自然起点。
而后天的教育、成人式的教育往往会局限和强制幼儿做或者不能做某些事情，致使幼儿肌肉僵硬、内心紧张，甚至阻碍他们音乐能力的发展。
因此，不管是舞蹈还是器乐演奏活动，科尔曼提倡让儿童即兴表演，启发孩子用自己的身体和自己创制的乐器，用最简单的节奏、最基本的动作形式来适应、反映音乐，并从中初步体验到创作的快乐。
利用儿童生活中的基本活动和动作来培养幼儿对节奏的感受能力，锻炼听觉的敏锐性以及肌肉动作的协调性，并在儿童积极投入的最初级、最原始、最基本的创作中体验音乐。
在达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫、萨蒂丝·科尔曼各自的音乐教育思想与实践的专著中，分别就节奏感培养、节奏读法;节奏与语言、动作、乐器;节奏能力、体态律动;音乐节奏的体验及创作等不同方面进行了理论与实践性的指导。
美国纽约有哪些音乐学院？
美国纽约有哪些音乐学院？对音乐专业的学生来说，选择申请像纽约这样的大城市的音乐学院是一个很有挑战性的决定。
美国地理位置优越，师资条件和硬件条件都非常不错，那么，美国纽约有哪些音乐学院呢？下面就来具体介绍一下。
1、茱莉亚音乐学院可能是世界上最著名的音乐机构，茱莉亚音乐学院是没国许多顶级古典音乐表演节目的所在地。
2、曼哈顿音乐学院曼哈顿上城一所优秀的音乐学校，它的课程设置类似于茱莉亚音乐学院，尽管学校最近也开设了一个音乐剧课程，但这与茱莉亚音乐学院截然不同。
3、纽约大学纽约大学专攻许多音乐领域。
关于纽约大学音乐学院的许多事情都值得注意：它拥有该国唯一的本科电影评分专业之一。
其克莱夫戴维斯录制音乐学院也许是该国最具选择性的音乐商业课程。
它还拥有音乐技术/制作的一流设施。
或许是纽约市最全面的学校，纽约大学还有歌曲创作，爵士乐和音乐剧等专业。
4、The New School新学校- 新学校有两所音乐学校。
一个是爵士乐项目，爵士乐和当代音乐新学院。
另一个是以古典音乐项目的曼尼斯音乐学院。
5、Aaron Copland School of MusicAaron Copland音乐学院- 一所基于皇后学院的优秀音乐课程。
6、Pace University佩斯大学- 以其音乐剧节目而闻名，同时也是一所优秀的学术大学。
7、Brooklyn College布鲁克林学院- 布鲁克林学院是一所位于布鲁克林Ditmas Park社区的机构，在学生团体中有超过17,000名学生入学。
它还有一所附属的音乐学校，被称为布鲁克林学院音乐学院。
8、Stevens Institute of Technology史蒂文斯技术学院- 理论上不是在曼哈顿，而是在新泽西州的西部河对岸，学校在音乐制作方面拥有很好的设施。
9、American Musical and Dramatic Academy美国音乐和戏剧学院- 与纽约大学和佩斯一样，AMDA是音乐剧的领先学校。
美国小学课表
综上所述，我们不难看出，相对于我国知识灌输性教学，这 张课表更符合IPC（International Primary Curriculum）国际小 学课程。利用创造性的、引人入胜的教学方法，集学术教育、个 人发展和国际化学习为一体。 Cathy在微博分享这张课表后，许多家长纷纷表示部分重点 小学的确开始尝试引进这种教学模式。 在喜迎党的十九大之际，习总书记强调的“教育领域综合改革： 使教育更加符合人才成长规律“表现了国家对教育体制，课程改 革的信心，中国教育，还在年级课表
1、他们9点前必须进教室。每节课40分钟，中间没有课间，随时可 以去厕所。学校没有统一的铃声，每个教室有钟，老师自己掌握时间。美 术，音乐等有自己的教室。班主任负责教除了美术，音乐，体育外的所有 内容。 2、他们一周只有一节外语，这个学校是西班牙语，原来的学校是每 周两节法语。数学的课时也挺少的，每天仅有一节课。语文每天有两到三 节课。10点半，上阅读课时，可以加餐，吃零食。11点半那节课，学生做 课堂作业，老师根据学生的程度不同，有针对性的找几个学生辅导。午休 只有40分钟，吃完饭了，可以去操场上玩，这是孩子们在学校仅有的自由 时间。下午两节课，涵盖国内的历史，政治，地理，常识课的内容。 3、乐课从3年级开始学recorder，竖笛。学校免费发乐器和教材，要 求每天回家，至少练10分钟。学期末，有演出。从4年级开始，学弦乐， 可以在小提琴，中小提琴，中提琴里选。5年级学管乐，在各种吹的乐器 里选一种。小学校里竟然有3位音乐老师，他们同时还教镇上另外两所小 学。
美国中小学的课程结构
美国中小学的课程结构美国的中小学课程结构是由教育法规和各州教育委员会制定的。
尽管各州有一些差异，但整体上是相似的。
下面是一个典型的美国中小学课程结构的概述。
幼儿园至五年级（Kindergarten to Grade 5）：在这个阶段，学生主要接受基本的学科课程，如阅读、写作、数学、科学和社会研究。
此外，他们还有艺术、音乐、体育等非学科课程。
这个阶段的课程注重学生的基础知识和技能的培养，并通过游戏和其他互动活动来促进学习。
六年级至八年级（Grade 6 to Grade 8）：在这个阶段，学生开始接触更加深入的学科知识。
除了上述的学科外，他们还开始接触外语、计算机科学和技术等学科。
这个阶段的课程目标是扩展学生的知识领域，提高他们的学术能力，并为高中的学习做好准备。
九年级至十二年级（Grade 9 to Grade 12）：这个阶段被称为“高中”。
在高中，学生通常有更多的选择权来决定他们感兴趣的学科。
高中学生被要求修满一定数量的学分，以达到毕业要求。
这些学分包括核心学科（英语、数学、科学和社会研究）以及选修课程（外语、艺术、音乐等）。
此外，学生还可以选择参加高等教育课程（AP）或荣誉课程，以提高他们的学术水平。
社会研究课程通常包括历史、地理和政治科学等学科。
科学课程涵盖物理、化学、生物等学科。
在数学课程中，学生学习代数、几何、概率和统计等数学概念。
英语课程注重阅读理解、写作和口语表达。
此外，体育和健康课程也是必修课。
此外，美国的中小学课程结构也考虑到了学生个体差异和特殊需求。
例如，学校可能提供特殊教育课程，以支持有学习障碍或身体残疾的学生。
此外，学生还可以选择参加课外活动和俱乐部，如运动队、学生政府、戏剧社团和音乐团体等，以提供更全面的教育体验。
总体来说，美国的中小学课程结构旨在提供多样化的学科选择，以满足学生的兴趣和需求，并为他们的学术和职业发展做好准备。
同时，课程也强调培养学生的批判性思维、问题解决能力和人际交往技巧，以便他们成为全面发展的公民。
美国初等教育的课程设置与教育标准
教育的结构像一座金字塔，初等教育是基础。
美国的初等教育水平在国际上不是很高，但是建立在此基础上的美国教育体系培养出了一批世界一流人才。
因此研究它的初等教育，研究它的课程设置具有一定的参考价值。
一、权力与责任：各州在公立学校课程设置与教育标准方面的作用。
美国的教育职权高度分散，按照美国宪法，各个州有权也有责任建立各州认为合适的教育制度，联邦政府不得干预，因此各级公立学校都没有全国统一的标准。
各州在公立学校课程设置方面的责任主要有以下四项：1.规定学生在州内获得高中文凭的条件；2.选定课堂教科书；3.制订最低学力测验；4.提供技术援助。
例如，大多数州规定社会研究科目必须有一、两门是美国历史或本州历史。
地方学区可以另外增加必修课程，如：地方历史或性教育。
二、教材与测试：出版商和私人机构的影响。
美国的教育职权虽然分散，但是根据实际需要，各地的课程设置仍然存在一定的标准性。
由于教科书是确定课程内容的重要因素，因此许多出版商为了扩大销路，按照一些影响比较大的州的要求出版教材，结果不仅在当地畅销，且在其他一些州也有很大的市场。
据统计，四个州的教材就几乎控制了全国30%的教科书市场（加利福尼亚州11%，得克萨斯州8%，纽约州6%，伊利诺斯州5%）。
不同的州使用相同的教材，导致了教育标准和课程设置趋于一致。
此外，由私人非营利组织编印的各种“全国成绩与能力倾向测试”以及相应的标准逐渐为许多州所接受，致使各个学校的教学内容也在不同程度上受到它的影响。
三、能力与道德：需要解决的两大问题。
1.对基本技能的培养不够，标准偏低。
据统计；比较典型的学校，每个学生平均每天只有7至8分钟的阅读时间，而90%的五年级学生只有45分钟左右，但用于看电视的时间为3.5小时。
七至八年级的学生中有40%缺乏基本的阅读技能。
估计到本世纪末，美国将有两千至三千万成年人由于不具备应有的读、写和运算能力，而不能有效地工作。
2.价值观教育需要加强。
美国公立学校学生的祖辈来自许多国家，宗教信仰也各不相同。
美国学校教育基本内容
美国学校教育基本内容教育是指人们经过教授知识和技能、培养人格等多方面的教学活动而取得的知识和技能等方面的结果，是人类社会发展的重要基石。
美国作为世界上最发达的国家之一，其教育体系一直被世界所瞩目。
那么，美国学校教育的基本内容有哪些呢？一、义务教育美国的义务教育至少包括12年的学习期限，即从幼儿园到12年级的高中毕业为止。
在这过程中，美国的学校通过各种丰富多彩的课程内容，为学生提供了全方位、多角度的知识体系。
其中，语文、数学、科学、社会科学、美术、音乐、体育等是美国学校教育的基本课程内容。
与此同时，美国学校教育还致力于发展学生的创造力、思维能力和解决问题的能力。
二、多元文化教育美国的社会结构非常复杂，种族、文化差异极为明显。
因此，多元文化教育在美国被视为一种非常重要的教育内容。
有关多元文化教育的内容主要有以下几个方面：增强对多元文化背景的认知和尊重、帮助学生理解中西文化差异、优化师生关系等。
通过多元文化教育的内容进行培训，学生能够成为具有跨文化意识和能力的人才。
三、科技教育随着科技的不断发展，科技教育在美国的学校课程中也占据了非常重要的位置。
科技教育在美国学校中主要有以下方面的内容：学习使用电脑和其他数字设备、培养电子图书馆检索技能、学习软件程序的使用等。
在科技教育的过程中，学生将不断地与新技术、新知识接触，帮助他们更好地适应现代社会。
四、艺术教育美国学校教育中也包括了艺术教育的内容，这是为了培养学生的艺术素养，提高其欣赏能力和自我表达能力。
艺术教育在美国主要有以下方面的内容：音乐、舞蹈、戏剧、美术、图形艺术等。
这些内容的目的是让学生能够从多个角度感受艺术的力量和魅力，从而培养他们对美的爱好和欣赏能力。
总之，美国学校教育内容涵盖了很多方面，从课程设置到教育理念、教育方法等方面都非常注重细节。
随着社会的不断发展，美国学校教育的内容也会不断地进行调整和优化，以保证对学生最优的教育效果。
美国伯克利音乐学院介绍
美国伯克利音乐学院介绍伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国著名的私立音乐学院，位于马萨诸塞州的波士顿市。
学院于1945年成立，是一所注重现代音乐教育的学院，以其创新性的课程和学术卓越而广受赞誉。
伯克利音乐学院的使命是培养出色的音乐人才，并推动音乐产业的发展。
伯克利音乐学院提供超过20个本科和研究生学位课程，涵盖音乐表演、乐理、作曲、音乐制作、音乐教育等多个领域。
学院拥有一支由世界级音乐家组成的教师团队，教学中注重实践和学生创作，鼓励学生实施想法并积极参与各类表演活动。
伯克利音乐学院注重学生的个人发展和音乐创新能力的培养。
学院提供了丰富多样的实践机会，包括学生乐队、合唱团、爵士乐团等各种音乐团体，学生可以在这些团体中积累舞台表演经验，培养自己的音乐才华和创作能力。
伯克利音乐学院还非常注重国际化发展。
学院与世界各地的音乐教育机构建立了合作关系，每年吸引着来自70多个国家的学生。
学院还提供了丰富的国际交流项目，如暑期学校、跨文化音乐课程、国际交流学习等，让学生有机会与来自不同文化背景的音乐人士合作交流。
伯克利音乐学院在音乐教育和音乐创作领域享有盛誉，其毕业生常常在音乐界取得重要成就。
许多伯克利音乐学院的学生已经成为了世界级的音乐家、制作人和创作家，他们赢得了无数奖项，成为了音乐行业的领军人物。
总之，伯克利音乐学院是一所世界级的音乐学院，以其专业的教育理念和创新的音乐课程而受到广泛赞誉。
学院致力于为学生提供全面的音乐培训和难忘的学习体验，为音乐行业培养出色的人才。
无论是想要成为音乐家、制作人还是作曲家，伯克利音乐学院都是一个理想的选择。
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进一步的影响
雷默的观点后来形成了美国音乐审美教 育最为流行的口号：“发展对事物的审 美质量的敏感性。”
美国的音乐审美教育的本质
——立足于音乐学科的本体形式和内容的。尽管 他们强调通过对音乐形式的学习，洞察音乐与 审美原理之间的关系，发展这种洞察力或说敏 感性，但在维护音乐作为一门有学术价值的学 科的独立性方面，20世纪下半叶的美国音乐教 育界从未让步。当然，雷默倡导的审美概念和 过程，有可借鉴之处。例如，引导学生领悟音 乐中的统一与变化等审美原则，对发展学生广 义的审美认识，以及这种认识与情感之间的关 系，是具有相当大的益处的，这也是美育追求 的一种共同的境界。
他认为，学科尤其是科学和数学，存在某种由 若干基本概念或原理组成的学科结构，而课程 编写的原则，须采用螺旋方式对学科材料给予 组织，并根据儿童的发展水平，把不同水平的 学科知识系统、分层安排在不同水平的“螺旋” 上。这个理念的要点在于，一门学科的知识既 可以保证学习的有序性，又可以使每一水平的 学习在学科结构上保证完整性和系统性。
伍兹霍尔会议主席、著名心理学家布鲁 纳在总结该会精神的名著《教育过程》 （1960年）中，系统阐述了结构主义的 学习理论和螺旋型课程编写方法。针对 美国在冷战中争夺教育优势的需要，他 提出了“任何学科都可以用某种智力上 诚实的形式教给任何发展阶段的任何儿 童”的假设。这个主张的基本前提，是 结构主义学习理论和螺旋型课程。
布鲁纳的思想直接指导了曼哈顿 维尔音乐课程的编写。
在曼哈顿维尔音乐课程方案中，音乐的 学科结构由曲式、音高、节奏、和声型、 力度和音色等基本要素组成，按照概念 复杂程度的增长，由16层螺旋构成课程 的基本内容框架。在为三年级后的音乐 教学设计的音乐课程指南中，这16层发 展水平构成了音乐概念教学的系统而有 序的计划。
时隔17年，布鲁纳在《教育过程》1977年再版 前言中，对学科结构的学习理论仍持肯定的态 度：“认为任何学习领域都具有一种导出性结 构(derivational structure)的这种观念和方式，是 精明的。例如，在某一门科学中，人在处理广 泛和大量的具体知识时，大脑里保留的并不是 很多。实际上，这并不是一种新的观念，它是 柏拉图主义的核心。物理学、化学和生物学的 许多进步，都是建立在某种法则和范式的发展 基础上，并从中导出具体知识的。”为此，他 提出：“教学应把重点放到基本的原则、潜在 的公理和普遍的命题。”
曼哈顿维尔音乐课程是音乐教育应用学 科结构学习理论和螺旋型课程的典范。
合理之处在于音乐认知结构的完整性和音乐学 习过程的有序性，这种音乐课程的目标总体来 说是学科本位的。另外，概念学习也是该课程 的核心。概念是人的认知对事物的关键属性的 把握，音乐概念的习得，对实现完整的音乐素 质以及在形上层面认识和把握音乐无疑是十分 有益的。当然，恰当处理音乐的亲身参与、体 验和音乐概念的形成之间的关系，在教学的实 施中存在较大的难度。
发展
比奈· 雷默、阿兰· 布里顿、查理士· 伦哈德、阿 卜拉罕姆· 施瓦德隆等音乐教育理论家先后提出 音乐教育的审美范式，要求扩大音乐教育的内 涵。1970年，雷默的《音乐教育的哲学》出版， 音乐审美教育从70年代开始在美国成为扩大音 乐教育的价值和效益的主导思想。雷默还领导 了中西部教育实验基地等音乐审美课程的改革。 其核心，是通过音乐的形式及其情感原理的教 育，促进学生发展对音乐审美原则的感知和领 悟。
雷默倡导“绝对表情主义”的 哲学观点
艺术教育不但是独特的，而且是所有儿童必需 的。根据绝对表情主义的观点，一部音乐作品 的意义主要在于作品的内部；由音乐所唤起的 表情的和情绪的意义之存在，无须涉及音乐之 外的概念、行动和人类情绪状态。这种观点强 调的是，音乐作品本身的及其内部的各种关系， 足以激发欣赏者的感情和情绪。音乐的特定形 式所载意义的社会语境和意义产生的社会语境， 不是主要的关注对象。
英文中的“审美教育”与中文的 “审美教育”的不同
中文的“审美教育”所指虽然比较模糊，但起 码可以因人而异对“美”给予通俗、明了的理 解，因为中文的“美”的字义毕竟明显。而英 文的“审美教育”（Aesthetic Education） 在美国的众多音乐教师那里是相当费解的。最 近，笔者在明尼苏达大学保罗· 哈克教授寄来的 他实施的一项审美词义理解研究中看到，实际 上普通美国人对这个词的理解，与音乐教育哲 学家头脑中的意义相距甚远。难怪有的美国音 乐教师发牢骚：“教音乐就够忙的了，哪有时 间教Aesthetics？”诸如此类的舆论，足以使 我们猜度当时美国“审美教育”的实际状况。
上述计划中产生的两条经验
1、是专业音乐家对学校音乐教育的积极 干预 2、是音乐课程和教材的内容更新和音乐 学习领域的扩展。
四、基于绝对表情主义审美观的 音乐课程和教材
背景 ——20世纪50年代末的美苏空间竞赛导致了美国 大规模的教育改革。音乐教育在当时美国的地 位，并不像笔者见到的一些文献所描述的那样 乐观。在那场特别重视数学和科学技术教育的 改革中，美国音乐教育的地位面临更多的是挑 战而不是扶持。两个不同政治和经济制度的国 家之间的科技竞争当然要依赖科技教育，而不 会首先想到音乐教育，这是最起码的常识，也 是当时的事实。为了提升音乐在学校教育的地 位，美国音乐教育界把音乐教育的论证拓展到 具备更为广义价值的范围。
美国学校音乐课程和教材
一、20世纪60至80年代的美国音 乐课程和教材
基于传统音乐价值和永恒主义课程观念le Seminar on Music Education）发起的产物。 1963年，在美国联邦政府资助下，在耶 鲁大学召开的音乐教育讲习班认为，当 时美国中小学使用的音乐教材没有涵盖 音乐历史上的经典内容，选材缺乏艺术 和技术价值，对学生的音乐学习潜力和 成就期牵 头，精选了文艺复兴前期、文艺复兴时 期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、 当代和民族民间七类音乐内容，共230首 作品，编成九集教材，由峡谷出版社 （Canyon Press）出版，供美国基础教育 使用。
由于耶鲁讲习班的31位与会者多为音乐 家和音乐学者，音乐教育的代表微弱， 同时，美国音乐教育的最大组织音乐教 育者全国大会（Music Educators National Conference, MENC）被拒之门外，所以， 该教材并未得到广泛的采用，音乐教育 界甚至发起抵制使用该教材的舆论和行 动。
二、基于结构主义学习理论和 螺旋型课程方式的音乐课程
“曼哈顿维尔音乐课程” 典型地体现了结构主 义学习理论和螺旋型课程的编写方式。 1965年，由美国艺术与人文基金资助，美国音 乐教育界在曼哈顿维尔学院进行音乐课程研究， 产生了曼哈顿维尔音乐课程方案。该项目历时 五年，至70年代制定出小学到中学的课程方案。 曼哈顿维尔音乐课程的理论基础，是布鲁纳的 学科结构学习理论和螺旋型课程编写原则。
布鲁纳强调，基于学科结构的课程，实 施的关键是螺旋型的课程方式。他论证 道，在问题解决的学习过程中，螺旋型 课程为学生提供的思维方式，便于从学 习者的起点出发，便于对已有的知识给 予组织。他的意思是，学习者能够形成 对学科结构的完整把握，同时，学习的 每一进程容易符合自己的水平起点和顺 序。
除了学科结构和螺旋型课程，布鲁纳还 提出了直觉思维、学习动机、发现学习 法以及学习的准备等重要见解。显而易 见，直觉思维和发现学习法充分蕴含着 科学家从事创造性工作的最为核心的学校音乐教育内容 的一次经典作品的选编工程。然而，这 项工程的教育学思想基础，实质上受到 永恒主义课程观的左右。
永恒主义教育思想
——在当代的影响，主要是赫钦斯(R. Hutchins) 的人性观和知识观，认为人是“理性及道德的 存在物”，而“永恒学科”和“理智遗产”， 或说具有普遍真理的知识，价值是最高的。永 恒主义教育者对美国乃至当今世界在教育内容 方面影响最大的，是赫钦斯和阿德勒(M. Adler) 等人在芝加哥大学和圣约翰学院实施的名著教 育计划，选编自古以来对人类思想做出重要贡 献的人物和流派的论著，作为主要教材。
三、基于当代音乐内容以及多 样化音乐活动形态的音乐课程
此类音乐课程的代表，是1959年至1973 年美国音乐教育改革的另一大动作，由 美国福特基金会资助的“青年作曲家计 划”、“当代音乐计划”，以及该项目 后续的“综合音乐素质计划”。
计划产生的成果
不仅限于音乐教材，重要的是音乐教育 在内容导向和教学活动形态方面的观念 转变。
关于学生的音乐学习，曼哈顿 维尔音乐课程这样强调
1、概念学习，通过体验、表演、欣赏和评价 等行为方式，使学生形成对组成音乐学科结构 的基本要素及其组织关系的整体认知。 2、以音乐家的身份并通过音乐生活的典型音 乐行为参与音乐的学习方式，特别重视发现式 的学习，认为发现学习最能引起学生的兴趣和 动机。 3、音乐的普遍概念和特殊文化概念并重，较 好地处理了文化差异问题。 4、强调学生的主体作用，在教学中对学生主 体作用给予相应的物理环境和心主义教育对名著的崇尚。所选七 类音乐体裁在内容上固然健康，体现了对经典 文化遗产的重视，尤其可贵的是纳入了民族民 间音乐。但是，这个立足于传统音乐专家观念 的曲库，在处理教育的社会价值和儿童价值的 关系方面，其取向是坚决的学科本位和社会本 位，并不一定充分顾及青少年儿童的心理特点， 与美国20世纪60年代以来的青少年文化运动更 为冲突。今天看来，学科本位和社会本位的课 程思想与音乐教育改革要求尊重儿童的兴趣、 意志和发展需求的观念之间难免存在矛盾。
关于掌握学科基本结构对学习的意义， 布鲁纳在《教育过程》中的论证有四点
1、“理解精髓(fundamentals，即组成学科结构 的基本概念、原理或要素)使学科的学习更加全 面”； 2、学科的细节“如果不被置于结构化的形态 (pattern)，会被很快遗忘”； 3、“基本原理和观念的理解，是通向充分的 ‘迁移训练’的主要途径；” 4、“教学中强调结构和原理……能够缩短 ‘高级’知识和‘初级’知识之间的鸿沟。”
当代音乐计划的发起
首先是针对美国中小学校音乐教育内容 忽视当代音乐而发的，这是福特基金会 对当时美国音乐教育状况的主要调研结 论。在该基金会资助下，一批青年作曲 家深入学校，以“驻校艺术家”的身份 直面中小学生，介绍当代音乐创作的观 念和过程，并为中小学生创作音乐作品