瓷中君子(来源：瓷器在线)
彩绘广告词
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三等奖（20名）1、希望与梦想的碰撞，运气与财富的对话。
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谦谦君子 铮铮傲骨——邹国华先生釉下五彩陶瓷作品赏析
谦谦君子铮铮傲骨——邹国华先生釉下五彩陶瓷作品赏析王立新【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2017(051)009【总页数】3页(P30-32)【作者】王立新【作者单位】【正文语种】中文新情新意一个真正的陶瓷艺术家是善于在真情实感中发掘生活的美，以情求生活，以生活激起艺术的灵感。
湖南省陶瓷研究所的邹国华先生的釉下五彩陶瓷艺术作品总是以善于构思、善于表达深刻的意境令人叹服。
邹老以为“画于陶瓷必先随形立意，而意必出于我对自然的感受。
”创作立意的根本问题是作者对待生活的态度，是否有真情实感。
“寡于情者，难以言思。
”感情是绘画审美表现中一种能动的心理因素，一种独特的思维触电，邹老在陶瓷艺术创作上的主张以画笔言志抒情，而且须是真情、至情。
艺术创作归于情，情者，感受生活与艺术之门户交通也。
“情之所至，金石为开。
情之所钟，可以惊天地而动鬼神。
”《飞天》釉下五彩瓷邹国华邹国华是1953年考入武汉华中师范大学美术系的老牌大学生，1956年大学毕业后留校任国画学讲师，同任湖北省民间美术研究室主任。
1963年湖南省陶瓷研究所把这样一个科班毕业的人才从湖北调到了所里，任美术设计师。
1978年就被评为陶瓷工艺美术工程师，1980年湖南省陶瓷研究所建成并成立湖南陶瓷陈列馆后，就任该馆馆长，这个陶瓷馆曾经是我这样少年心目中最神圣的艺术殿堂，因为馆里面陈列珍藏着全国各地各个时期最具代表性的一些陶瓷艺术家及陶瓷艺术作品，还有各产瓷区的一些特色产品。
《寒梅》釉下五彩瓷作品邹国华我同时也是这个时期与邹老结缘相识的，他在我的心目中总是洋溢着一种谦谦君子的古风，和善，又有一种读书人的清高气质，画亦如其人，正如他所画的釉下五彩梅花瓶给人以耳目一新的新意一样。
邹国华1928年出生于醴陵，1941年考入湖南醴陵私立渌江学校初级陶瓷班，1944年醴陵被日寇沦陷停学，1946年转入江西景德镇，省立陶瓷专科学校半工半读班继续学习，在名家张志汤，潘康秉的指导下学习釉下粉彩，1948年毕业后在景德镇私人作坊画釉上彩瓷器，1949年解放后重回陶业专科学校学习，1952年该学校并入到江西南昌大学艺术科。
元代青花瓷器中的人物故事（全）
元代青花瓷器中的⼈物故事（全）导读：品类纷繁的元代瓷器中，青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树⼀帜。
青花瓷器中，⼜以⼈物故事为装饰题材的最具特点。
它的数量虽少，但绘画技法⾼超，特别是画⾯⼩中见⼤，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域。
⼀ ⽬前所见到的元代青花⼈物故事瓷器不过⼏⼗件，⽽且相当⼀部分流失海外，国内所见者区区可数，据我所知，主要有以下这些。
元青花⼈物故事梅瓶（萧何）南京市博物院藏元青花⼈物故事梅瓶（韩信）南京市博物院藏 现藏于江苏省南京市博物馆的“萧何⽉下追韩信”梅瓶，出⼟于江宁县⽜⾸⼭的洪武⼆⼗五年（1392年）沐英墓中。
画⾯在梅瓶的腹部，占据主要位置。
上下饰西蕃莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等。
主题鲜明突出。
画⾯中，主要⼈物萧何头戴展脚幞头，着袍束带，五络须髯。
左⼿控缰，右⼿挥鞭，策马飞奔。
画⾯的另⼀侧，韩信头裹软⼱，⾝着长袍，⼿牵战马在溪边饮⽔。
空⽩处衬以苍松、梅⽵、⼭⽯，错落有致。
元青花⼈物故事盖罐（尉迟恭）美国波⼠顿美术馆藏 ⼴西壮族⾃治区横县农科所出⼟⼀件青花瓷罐。
出⼟时⼝沿稍有残损，盆已破碎。
罐腹绘“征战图”，据考证。
内容为《尉迟恭单骑救主图》。
画⾯中头戴束发冠，⾝着战袍，⼿持长柄叉，已露败迹的骑马战将为唐将段志⽞。
紧随其后，驱马追杀者头戴凤翅盔，着甲束袍，双⼿持⽭，为单雄信。
隔⼭⽯⼀⼈头戴交脚幞头，着长袍，右⼿持鞭端坐马上，⾝微侧，似对后⾯的⼈对语。
此⼈为秦王李世民，后为尉迟恭，右⼿举钢鞭，左⼿握缰，策马疾驰⽽⾄。
他头戴直⾓幞头，满脸须髯，铠甲外着战袍，⼀望便知是员骁勇骠悍的猛将。
⼭崖间，旗幡猎猎，隐现三名⼿持长⽭的兵⼠。
空隙处绘怪⽯、云朵、杨柳、双凤和灵芝。
同⼀题材的青花盖罐，美国波⼠顿博物馆也收藏了⼀件，画⾯⼀侧单雄信双⼿持⽭，纵马前冲。
另⼀侧有⾝着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和⼿持钢鞭的尉迟恭。
两⼈并辔⽽⾏。
李世民头微侧转，尉迟恭左⼿指点，两⼈似在交谈。
尉迟恭⾝后，⼀卒双⼿擎旗。
中国“瓷圣”田立明
中国“瓷圣”田立明作者：胡平来源：《商业文化》2020年第20期田立明1944年6月，出生于安徽省宿州市埇桥区。
七十年代后期开始对古陶瓷产生浓厚兴趣，并开始收藏与研究。
至今为止有近50年收藏史。
现存藏品超1万件，价值超500亿元人民币。
2012年被安徽省博物馆聘请为特约文物鉴定专家。
2020年6月被北京师范大学中华国学院聘请为古陶瓷鉴定首席专家、教授。
现为中国民间博物馆工作委员会古陶瓷研究所首席鉴定专家。
收藏历程田立明先生祖籍安徽。
自幼酷爱绘画，自学作画。
七十年代后期开始，对陶瓷的造型和各种纹饰的美产生浓厚的兴趣，于是开始了对古陶瓷的收藏与研究。
他跑书店寻师，但当时的书店对于古陶瓷的收藏与鉴定类的书籍几乎没有，于是独自一人背起行囊，走南闯北，寻访各大古窑址。
田立明先生历尽千辛万苦，把藏在天南地北深山老林中的汝、官、哥、定、钧五大官窑的遗址和龙泉、磁州、耀州等十多座著名民窑遗址寻访一遍，从而搜集到大量标本并开始古陶瓷艺术品的收藏。
这个时期他挖掘采集了数吨重的瓷片标本，窑口门类多达20多种，其中定窑、官窑、磁州窑、影青、元青花瓷器标本数量在全国收藏者中位居第一，从数吨的古陶瓷瓷片中田立明先生感受到了不同窑口的古陶瓷艺术品的独有特征以及古陶瓷文化艺术的魅力和奥秘。
陶瓷的造型、纹饰的美携带着中华民族的基因密码。
那些破碎残缺的瓷片标本，在田立明先生的眼里都是解剖中国陶瓷发展的鲜活样本。
运用这些碎片标本比对，不仅可以鉴定市面上瓷品的真伪，还可以通过研究整合出我国陶瓷发展的“编年史”和品鉴大全，展现古人的聪明才智，让后人了解先人智慧的结晶，从而展示中华民族文化的博大精深。
收藏的古陶瓷精品田立明先生个人收藏的精美珍品瓷器多达数千件。
他在国学院展厅里展览的佛教艺术精品都十分具有代表性。
其中包括：宋代顶级钧瓷窑变釉观音造像，设计精美、窑变的色彩丰富，是罕见的玲品之作;宋代湖田窑观音佛像，工艺流程复杂，慈面善目，釉面净亮如玉，到了无法超越的水平，宋代称作饶玉可见其珍贵之处，现在的存世量很稀少;五代时大周时期柴窑观音佛造像，出土于河南鲁山县;宋代钧窑所制作的小童子燃香双手礼拜盘腿坐像，源于佛教寺院所见写实表现手法，而且神、形兼备;宋代晚期钧瓷烧制的一件香插，造型设计别致体现了古人对美的追求……此外，他还收藏了一系列其他题材的精品。
中国近代陶瓷创作名家一览表
中国近代陶瓷创作名家一览表三画广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。
万泰光绪年间万兴光绪年间万云岩约1910—1950年万子铭光绪年间万辅廷光绪年间子云光绪年间子珍光绪年间子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。
子良民国年间义茂光绪年间义隆光绪年间义兴光绪年间义太和光绪年间马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。
擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。
画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。
马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。
于家爵民国年间四画少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。
少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。
王少维王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。
其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。
多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。
王恩怀王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。
王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。
王雪如民国末王歧山光绪年间王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“萄萄斋”。
生于1884年，卒于1937年。
1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。
珠山八友成员。
王大凡王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。
创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。
人物形象生动，画面赏心悦目。
1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。
王震字一亭，号白龙山人。
1867年生，1938年卒。
王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。
1869年生，1968年卒。
丰城县长湖竹溪人。
画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。
王炳荣同治光绪，长花鸟。
生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。
吴寿祺醴陵瓷业艺术界的一代宗师
吴寿祺醴陵瓷业艺术界的一代宗师吴寿祺（1886—1975年），又名官翰，男，本市八步桥乡人。
八岁入私垫读书六年。
十四岁到舅父药店学徒三载。
十七岁投师学艺，制做日用粗瓷，光绪三十二年（1906）春，考入设在醴陵姜湾的湖南官立瓷业学堂艺徒班学习陶画。
同年十一月毕业，被分配到湖南瓷业公司工作，从事釉下彩绘七年。
在书画名师张晓耕和彭筱琴的指导下，他和傅道会、游先理等同学一道，积极参与釉下五彩瓷器的研制及其批量生产。
因易以新法，出口精良，尤以所饰釉下五彩画面，色彩晶莹，绚丽夺目，突破了传统青花装饰之技艺水平，先后赴赛武汉、南京，均获一等金奖，为醴陵瓷器在国内外市场上获得良好声誉作出了贡献。
民国二年（1913），湖南瓷业公司因亏累甚巨而精简人员。
寿祺受聘到普利瓷厂工作，仍从事釉下彩绘。
民国三年（1914）五月，醴陵大水，普利瓷厂受灾倒闭，由同行介绍到湖南瓷业公司设在长沙鱼塘街的承销处，彩绘釉上花瓷近五年。
民国七年（1918年），北兵犯湘，湖南瓷业公司惨遭捣毁，长沙承销处亦受其害而被停业。
寿祺失业在家务农年余。
民国九年（1920年），醴陵瓷业复苏，受聘在湖南模范窑业工场，继续从事釉下彩绘。
民国十七年（1928），醴陵瓷业生产衰敝已极，寿棋再次失业。
后经友人举荐，到南京中央陶瓷试验场工作，从事陶瓷彩绘八年。
民国二十四年（1935），国内时局变化，陶瓷市场萧条，寿棋被解雇返醴，在家耕田种土。
民国三十二年（1943），醴陵瓷业生产又兴盛一时，县里教育界名人阳兆鹏老师为培育制瓷人才，在县城东门外三刀石创办渌江职业学校，寿祺应聘为美术教员，讲授陶瓷彩绘工艺。
次年日本侵略军犯醴，学校停办，寿棋又回乡务农。
民国三十四年（1945）下期，日本投降，国土光复，寿棋重返渌江职业学校，执教一期。
后因办学经费困难，学校规模缩小而被解聘，回家从事农业生产。
中华人民共和国成立后，醴陵瓷业生产蒸蒸日上。
1955年，醴陵陶瓷研究所成立，为恢复失传二十余年的釉下五彩瓷器生产，经过林家湖多次寻访，才找到年近古稀的吴老，旋即聘请到研究所任彩绘技师，传授技艺。
我国历史上的五大名窑瓷器 汝定官哥钧
钧瓷清乾隆胭脂红轧道锦地粉彩地缠枝花卉纹套炉钧窑釉双象耳转心瓶苏富比春拍（2011年4月），成交价59,024,200元。
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的“窑变”艺术而着称于世。
胎质细腻，釉色华丽夺目、有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红等由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变。
素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷的烧制技术复杂，还原程度难控制；加上古代使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史，钧瓷珍贵可见一斑。
唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。
目前世界着名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
钧窑窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞，钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。
在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，曾被做为国礼，达到了一个新的高度。
汝瓷汝窑粉青釉盖盒北京中嘉国际，2008秋季艺术品拍卖会成交价：35,200,000元。
汝瓷是宋代五大名窑瓷器之一，以宫廷御用、“淡天青”、“蟹爪纹”为人熟知。
其器形多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗等；“淡天青”这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣；釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。
釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
汝窑窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。
1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。
当阳峪绞胎瓷：穿越千年窑火而来
陶瓷鼻祖宁封子每一座城市，都有一个无可代替的独家标志，正如绞胎瓷之于焦作。
焦作市修武县古称“宁邑”，是我国第一位制陶官、陶器发明者宁封子的故乡。
宁封子因创造发明陶器的烧制而被奉为我国陶瓷业的鼻祖。
传说，天地初开时，洪水泛滥，百姓们只好住在山上的洞穴里，需要每天下山取水。
他们用潮湿的泥土做成盆状器皿，用来盛水，然而这种器皿很不结实，极易碎裂。
有一次，宁封子在洞中烧烤野兽，他发现火坑底部的硬泥块十分结实坚硬，经过反复思索、多次实践，成功烧制出了结实坚硬、能够盛水盛物的器皿。
随着一批批陶器的成功烧制，宁封子成了当仁不让的制陶专家，被黄帝封为陶正（主管陶器烧制的官员）。
后来的一天，宁封子在窑中架火烧陶，他爬上窑顶去添柴，不料窑顶忽然坍塌，不幸葬身火海。
人们急忙跑出来，看见宁封子的影像随着烟气上升，于是大家都说宁封子火化后成仙了。
从此，宁封子便成了陶神，又称“宁封真人”，受到历代窑业供奉。
当阳峪窑创历史当阳峪窑是宋代瓷窑中风格变化最多、造型与装饰品种最为丰富、做工极为精细的一处大规模窑场，是民间艺术的瑰宝。
广义的当阳峪窑是指当阳峪窑及同处于太当阳峪绞胎瓷：穿越千年窑火而来绞胎瓷。
下面，我们就从绞胎瓷的主产地——焦作市当阳峪开始谈起。
当阳峪瓷窑遗址Inheritance传承19行山南麓、生产同类型制品的所有窑场，这些窑场以当阳峪窑为中心，装饰技法有刻花、半划半刻、填彩、三彩和绞胎等，其中以绞胎技法最具风格。
狭义的当阳峪窑又称修武窑，是宋代北方地区著名的民间瓷窑之一，位于焦作市修武县西村乡当阳峪村。
据考证，此窑创烧于唐、五代时期，宋、金时达到鼎盛，与当时的江西景德镇、福建德化、陕西耀州并称为中国“四大瓷都”。
在当阳峪村的桥头，立有“全国重点文物保护单位”的石碑，碑后是一处残留的宋代窑址。
不远处是一座窑神庙，现存有宋崇宁四年（1105年）《德应侯百灵翁之庙记》碑刻一通。
碑上记载“时维当阳工巧，世利兹器。
埏埴者百余家，资养者万余户”，可见此地烧瓷历史之悠久、瓷器从业者之众多。
民国瓷器鉴定之民国瓷器款识（五）人名款6（组图）-景德镇陶瓷在线
民国瓷器鉴定之民国瓷器款识（五）人名款6（组图）-景德镇陶瓷在线民国瓷器鉴定之民国瓷器款识（五）人名款6（组图）-景德镇陶瓷在线张勉作品以粉彩历史人物帽筒较为常见，设色追求大红大绿，民间装饰味道浓郁。
图323为粉彩文王访贤图帽筒题款，墨书“张勉书于映云轩”及红彩随形章一枚。
324为该器底蓝彩“江西X X公司”款识，作者与映云轩及该公司关系待考。
邹洁作品多为粉彩青绿山水。
图325为邹洁1932年粉彩梅园沾酒图瓷板款识，文为“壬申年之仲夏月，仿石谷法于江西珠山客邸，龙冈居士邹洁清淑氏练绘”。
此款颇有新意，有江西“珠山客邸”而无“景德镇”字样，书法婉转流畅。
陈和顺造见有描金日常生活用瓷。
图326为描金博古图提梁壶底款，以红彩戳印“陈和顺造”，篆法不甚合理。
陈善模擅粉彩花鸟，尤精于工笔花鸟。
图327为陈善模1948年粉彩富贵白头瓷板款识，文为“时在戊子年仲春月中浣，钟陵陈善模写于珠山客邸”，及红彩方章二枚。
钟陵即今进贤县。
陈时泰造见有粉彩人物作品传世，用彩艳丽。
图328为粉彩人物图盖盒底款，红彩双框内书“陈时泰造”楷书，款字清晰。
陈新兴造有青花器物传世，色泽艳丽，绘画工细。
图329为青花御窑厂图盘底款，青花双圈内书“江西陈新兴造”楷款，款字虽不甚清晰，但书写流畅。
陈德明擅粉彩草虫，构图简洁，设色淡雅，线条流畅，图330为粉彩螃蟹图瓷板题款，墨书“丛生贤棣雅属清沅，香生陈德明写”及红彩朱文方章一枚。
图33l为粉彩芙蓉花鸟图瓷板款识，葫芦形章内朱文“陈德明”三宇篆书，别有韵味。
陈高生平不详，图332粉彩山水杯，题款为“民国二十三年七月陈高制于景德镇军次”，为公元1934年。
陈义宝活跃于20世纪40年代左右，图333为粉彩渊明赏菊图瓷板画，绘画技法非常成熟，题款为“岁属戊寅仲春之陈义宝斋写于珠山画合”，并有一朱文，一白文两方章，戊寅为民国27年，公元1938年。
陈宝斋擅绘人物，图334彩绘读书乐图瓷板画，题“读书之乐，乐何如，绿满窗前草不除。
谈文雅四君子的瓷画意味
/瓷苑漫谈
TAN WEN YA SI JUN ZI DE CI HUA YI WEI /
谈
文
雅
四
君
方
子
毅
的
瓷
画
意
味
我们伟大的祖国，是一个拥有深厚文化底蕴的古老 国家，有着璀璨辉煌的绘画艺术历史。中国画是古代历史 上最典型的传统造型艺术，表现了每个朝代的人们生活、 政治以及对大自然的认识。文与画在当初，无歧异，本是 一个意思。我国一直就有书画同源之说，有人认为伏羲画 卦、仓颉造字，是书画的先河。中国画按题材分有山水、 花鸟和人物，他们先后登上了历史舞台，并且渐渐成为国 画的主体形式。
作为一名陶瓷工作者，我最喜爱的题材还是 花鸟，这其中又偏爱四君子的创作。所谓四君子， 便是指梅、兰、竹、菊。“四君子”是中国人借 物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的 题材。他们都有着不同的寓意，梅是孤傲高洁的， 兰是幽香文雅的，竹是清雅淡泊的，菊是凌霜飘逸 的。他们都有着不同的品质和寓意，并且在画法上 也代表了四种不同的风格。
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瓷中君子——绞胎瓷纹饰多样性的研究（来源：瓷器在线）
绞胎艺术瓷是以胎内的纹饰变化来装饰瓷器的艺术瓷品种，在陶瓷装饰中独树一帜而闻名于世界，绞胎瓷内外相通、表里如一，有“瓷中君子”之称。
一、绞胎瓷的基本纹饰
根据我们多年的创作实践和研究成果，将绞胎瓷纹饰的图样形式归纳为十六种基本纹饰。
即：自然纹、方格纹、V字型纹、风车形纹、圆柱体纹、十字形纹、三角柱纹、点状纹、大理石纹、羽毛纹、编织纹、条形纹、菊花纹、绕条纹、卷状纹、扭转摺叠纹。
这一研究成果继承了传统的纹饰，创新了绞胎瓷纹饰的技法，开拓和扩展了艺术瓷的创作空间。
纹饰的多样性，就表示着作品的创作和表现形式的多样性，对于绞胎瓷创作的意义重大，也是绞胎瓷创作上的重大突破，绞胎瓷纹饰的丰富多彩，是过去任何历史时代所没有的。
二、如何让绞胎瓷的纹饰呈现出多样性？
1、简单复杂化或复杂简单化原则。
在绞胎瓷纹饰装饰创作中，有一些最基本的纹饰，如点、线是比较难表达的，要达到审美上的语言表达形式，就要采用简单复杂化的形式，将红色的点套在白色上，再将大块的绿色套在红白点中，利用不同的颜色变化增加了点的层次和厚重感。
再则，条形纹也是不好表达的纹饰，采用波浪状处理运用到作品创作中就有好的表现。
2、纹饰的加法和减法原则
在纹饰的加法和减法上做文章，能够丰富纹饰的内涵.
我们将十字形纹增加一条线后就变成火字形纹，而将菊花纹减去一多半就成了扇形纹，这些变化，不但增加了纹饰的种类和表现力，提升了作品的文化艺术内涵，形成了独特的表达语言，这些原则可以开拓思路，创作出更多的纹饰表现形式。
3、纹饰的图形组合与异化
纹饰的图形组合空间可以认为是无限的，比如：可以根据创作中表现的主题，以山水、花鸟、人物这些方面去思索；可从现有图案装饰中去发现，也可具象、意象中去摸索。
但每一个创作者要体现自己的图形纹饰表达形式，要有一个独特的审美和组图技巧。
异化是就相对固定的图形纹饰组合概念而言的，也就是说要有变化，变化的强度和幅度越大，异化效果就会越好。
4、纹饰的色彩变化
创作需要色彩的不俗表现，所以将色彩运用到纹饰多样性的变化中来，也是主要手法之一。
纹饰色彩首先要考虑创作构图的协调，就纹饰色彩变化来看，主要从两个方面考虑：一是纹饰图形内的色彩组合变化；二是图形与图形之间的色彩搭配和整体的色彩表达。
其五、纹饰开光装饰方式
由于绞胎纹饰布局装饰的形式不同，在纹饰审美上表现出多样性的特点，纹饰开光装饰在表现多样性方面非常重要。
为了使相同的纹饰富于变化，常运用不同的开光装饰形式来表达。
目前归纳的开光装饰有几种形式：一是整体纹饰装饰，传统的绞胎日用瓷多是此种方式；
二是利用纹饰局部装饰的绞胎艺术瓷，多装饰在器型的底部和口沿部；三是绞胎纹饰整体装饰，结合其它装饰方法，如彩绘、剔花、绞釉、瓷雕等；四是局部绞胎纹饰装饰或整体绞胎局部开光的其它装饰方法；五是利用不同的绞胎纹饰组合，如“西游图志”采用编织纹整体器型装饰，局部开光自然纹图形装饰。