水粉静物教案
水粉静物写生教案
水粉静物写生教案【篇一：色彩水粉静物照片写生教案】【篇二：水粉静物模拟写生教案】水粉静物模拟写生教案[教学班级]：高三（8）班[教学日期]： 2011年12月[课程名称]：水粉静物模拟写生[课程形式]：理论、实践、欣赏[教学目的]： 1、通过色彩静物课的教学，使同学们认识色彩规律，培养学生正[教学重点]：[教学难点]：[教学要求]：[课时计划]：[教学工具]：[组织教学]：[教学程序]：确的色彩观察方法及色彩表现能力，掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律； 2、通过不同的形、色、质感的物体的写生，使学生掌握水粉画的性能和绘画技巧，锻炼写生用水粉画塑造物体的能力； 3、能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
色彩静物的表现方法、步骤及写生的基本规律 1、色彩静物写生中环境色、光源色和固有色的认识； 2、如何使学生理解色彩的表现规律，并灵活运用相关理论； 3、掌握水粉画的工具材料性能和表现方法。
在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
分为3个课时（第一课时：色彩的基础知识；第二课时：绘画技巧及作画步骤；第三课时：学生作业讲解及好作品欣赏。
）投影仪、多媒体ppt课件、幻灯片、水粉颜料等同学们安静下来，我们开始上课了。
（常规）第一课时色彩的基础知识[导入新课]：今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。
同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。
可以想象，在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩，现在我们就来具体学习今天的课程。
（5′）[讲授新课]（40′）：一、色彩的分类（20′）：1．提问：同学们看见过彩虹吧？大家知道彩虹有哪些颜色吗（见图1）？大家都回答的很正确，彩虹一共有7种颜色，分别是：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
水粉静物教案
标题：水粉静物教案一、教学目标1. 了解水粉画的基本知识和技巧；2. 学习水粉画的材料和工具使用方法；3. 掌握水粉画静物的构图和色彩运用；4. 培养学生的创造力和观察力。
二、教学准备1. 板书：水粉画基本知识和技巧、水粉画材料和工具；2. 教具：水粉颜料、画笔、水彩纸、水盒、纸巾、擦拭布等；3. 静物：选择一些具有形状和颜色特点的静物作为教学素材。
三、教学步骤1. 引入（5分钟）介绍水粉画的定义和特点，引导学生了解水粉画的魅力和表现方式。
2. 水粉画基本知识和技巧（10分钟）讲解水粉画的基本知识，如色彩、色调、明暗对比等，并向学生介绍一些水粉画的基本技巧，如湿画法、干画法等。
3. 材料和工具使用方法（10分钟）向学生展示水粉颜料、画笔等材料和工具的使用方法，让学生了解不同材料和工具的作用和特点，并进行实际操作。
4. 构图和色彩运用（20分钟）分发静物素材给学生，并就构图和色彩运用进行讲解。
指导学生选择合适的静物并进行构图，强调构图的重要性。
同时，引导学生学习如何运用水粉颜料进行色彩的变化和表现。
5. 实践练习（40分钟）让学生根据自己选择的静物素材进行实践练习。
在学生完成作品后，教师可以对学生的作品进行指导和评价，帮助学生提高水平并加以讲解。
6. 总结和展示（10分钟）总结课堂内容，回顾学生所学的水粉画基本知识和技巧。
鼓励学生展示自己的作品，并对他们的努力和创作给予肯定和鼓励。
四、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与情况和表现；2. 对学生的实践作品进行评价，重点关注构图和色彩运用的准确性和创造性。
五、教后反思通过本节课的教学，学生可以了解水粉画的基本知识和技巧，掌握水粉画的材料和工具使用方法，并通过实践练习提高自己的创作能力和观察力。
在教学过程中，我将注重与学生的互动，激发学生的兴趣和创造力。
在实践练习环节，我将根据学生的实际情况进行指导，并鼓励学生展示作品，以促进学生的自信心和艺术素养的提高。
水粉静物教案
水粉静物教案标题：水粉静物教案教案目标：1. 学生能够理解水粉静物绘画的基础知识和技巧。
2. 学生能够运用水粉绘画技巧创作出具有艺术性和表现力的静物画作。
教学时间：3个课时教学步骤：第一课时：1. 导入（5分钟）：- 通过展示一些水粉静物画作的图片，激发学生对水粉绘画的兴趣和好奇。
- 引导学生思考关于静物的特点和表现。
2. 知识讲解（15分钟）：- 解释水粉绘画的基础知识，如水粉的特点、颜料的混合、画笔的选择和调色板的使用。
- 介绍静物绘画的基本要素，如形状、线条、色彩和光影。
3. 技巧示范（20分钟）：- 展示对一个简单的静物进行水粉绘画的示范，注重讲解和演示线条勾勒、颜料的涂抹和层次感的表现等技巧。
- 强调学生观察和模仿示范的过程，并提醒注意细节和色彩的运用。
4. 练习（15分钟）：- 分发水粉画纸和画笔，让学生练习基本的线条勾勒和色块的涂抹技巧。
- 引导学生选择一个简单的静物对象进行绘画实践。
第二课时：1. 回顾（5分钟）：- 让学生展示并讨论他们的绘画实践，鼓励他们分享经验和困惑。
2. 进阶技巧讲解（15分钟）：- 介绍更复杂的水粉绘画技巧，如渐变色彩的表现、色块的层次感和细节的描绘。
- 强调创作时要注意整体和局部之间的平衡。
3. 创作实践（20分钟）：- 提供一些不同主题或对象的静物素材供学生选择，并指导他们运用新学到的技巧进行绘画创作。
- 鼓励学生尝试表达个人情感和思考。
第三课时：1. 展示和评价（15分钟）：- 让学生互相欣赏和评价彼此的画作，鼓励积极的反馈和建议。
- 给予学生适当的肯定和鼓励，同时指出他们作品中可以改进的方面。
2. 技巧总结（10分钟）：- 总结水粉静物绘画的基本技巧和要点。
- 指导学生将这些技巧应用到未来的艺术创作中。
3. 结课（5分钟）：- 鼓励学生继续探索和发展自己的艺术兴趣，并提供相关的学习资源和建议。
教学资源：1. 水粉静物绘画图片素材。
2. 水粉画纸和画笔。
水粉静物写生的说课稿5篇
水粉静物写生的说课稿5篇第一篇：水粉静物写生的说课稿我说课题目是：色彩画——水粉静物写生，这节课主题是“如何在教学过程中发挥教师的引导作用”。
教师的引导作用，实际是研究教师的教法问题，即如何启发诱导学生深入地学好。
其核心就是教师采用什么有效方法进行教学。
这就必须要求教师要认真去备课，精心组织。
达到教与学共同提高的目的。
备课思路如下：一、学情分析色彩是美术高考中重要科目之一，主要考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
近年来，高考的色彩采用了静物默写形式，考生必须把平时的写生能力发挥出来。
学生学习的思维分析应遵循从感性到理性的认识过程，使学生对色彩形成专业化的感知和实践十分重要。
根据这一分析，我确定了本次课的教学目标：①用丰富的色彩画面，激发学生对大自然景物的热爱和对美的追求；②明确学习水粉画的重要性；③了解并掌握水粉静物作画步骤和表现方法。
为达到这个目的，我明确教学的重点是水粉静物画的步骤，难点是如何把握铺大色调关系，这样使学生能更好、更准地把握这节课的内容。
二、教法设想本节授课，我采用了引导发现教学法。
它的理论基础是启发式教学方法范畴，是根据教材的知识结构、学生的认识阶段而设计的教学方法。
在启发式教学中如何发挥教学过程中教师的引导作用？一个好的教师要能通过“讲”，启发诱导学生去“想”，使学生自己去思考掌握所讲解的知识，达到学会、会学的目的。
基于上述认识，在学习方法法指导上，本节课我采用情境激发→设置问题→图示启发（步骤）→教师演示（方法）→学生训练（学会）的步骤。
最大限度的发挥学生的主观能动性，激发学习兴趣，使之从引导发现的方法中学到知识和掌握方法。
三、学法指导1．情境激发所谓情境就是为学生创设一种使之身临其境的学习意境，以此强化感性认识，激发学生兴趣。
要学好水粉静物写生，对色彩的认识和静物画的认识是学习的一个重要前提。
根据新的教学理念，注重审美体验，在新课引入时，我采用了多媒体教学，作为在音频、视频、图像、动画效果上的综合运用。
水粉静物临摹教学案例
水粉静物临摹教学案例一、教学目标通过本次水粉静物临摹教学，旨在让学生掌握水粉画的绘画技巧，提高色彩运用和构图能力，同时培养学生对美术的兴趣和热爱。
二、教学内容1.色彩基础知识：介绍水粉画的基本原理、色彩理论、调色技巧等。
2.静物构图技巧：讲解如何选择合适的静物组合，进行合理的构图安排。
3.临摹实践：学生按照教师的示范步骤，完成一幅水粉静物作品。
三、教学步骤1.导入新课：通过展示一些优秀的水粉静物作品，激发学生的学习兴趣。
2.色彩基础知识讲解：详细介绍水粉画的色彩理论、调色技巧等，让学生对水粉画有更深入的了解。
3.静物构图技巧讲解：通过分析优秀作品中的构图技巧，让学生了解如何选择合适的静物组合，进行合理的构图安排。
4.临摹实践：学生按照教师的示范步骤，完成一幅水粉静物作品。
在实践中，学生可以掌握水粉画的绘画技巧，提高色彩运用和构图能力。
5.作品展示与评价：将学生的作品展示出来，让学生互相评价，互相学习，共同进步。
同时，教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。
四、教学反思通过本次水粉静物临摹教学，学生掌握了水粉画的绘画技巧，提高了色彩运用和构图能力。
但在实践中，部分学生还存在一些问题，如调色不准确、构图不合理等。
针对这些问题，教师需要加强指导，帮助学生更好地掌握水粉画的绘画技巧。
同时，教师也需要不断改进教学方法，提高教学效果。
五、教学建议1.加强色彩基础知识的讲解：在讲解色彩基础知识时，需要更加详细、深入地介绍水粉画的色彩理论、调色技巧等，让学生更好地掌握水粉画的绘画技巧。
2.加强构图技巧的指导：在讲解静物构图技巧时，需要更加注重实践操作，让学生通过实践掌握构图技巧。
同时，教师也需要对学生的作品进行点评和指导，帮助学生更好地掌握构图技巧。
3.加强学生实践操作的机会：在临摹实践中，需要多给学生实践操作的机会，让学生通过实践掌握水粉画的绘画技巧。
同时，教师也需要对学生的作品进行点评和指导，帮助学生更好地掌握水粉画的绘画技巧。
水粉静物教案
水粉静物教案篇一:水粉静物写生教案[1]水粉静物写生教案一(教学目的:认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
二(教学内容:静物写生三(教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四(教学难点:水粉写生常见问题和解决方法。
五(教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六(教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。
七(教学方法:本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。
八(教学过程与主要内容:(一)色彩基础知识1(色彩的基础理论知识有哪些内容,(1)色彩三要素:色相、明度、纯度纯度:色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
(2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
(3)色彩的冷暖:2(如何认识物体的固有色、光源色、环境色,(1)固有色:指物体本身的色彩，(2)光源色:指光的色彩，(3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
3(如何把握色彩画面的“素描”关系,4(水粉画的基本画法有哪些,(1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法:5(水粉画的用笔方法有哪些,“勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”:(二)布置静物布置静物是一件创造性的工作。
(三) 观察研究不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
(四)水粉静物写生的方法和步骤1、构图与画轮廓2、铺大色调3、大体塑造4、深入刻画5、整体调整6、体积表现:7、质感表现(五)水粉写生常见问题分析:“火”，“灰”，“脏”，“花”，(六)水粉静物画技法(七)作水粉画中经常遇到的三个问题1、如何控制画面的虚实程度?2、画面用色不当会造成什么结果?3、画面局部上的失败用什么方法补救?(八)在室内画静物如何控制光与色(九)优秀作品欣赏(十)课堂示范(十一) 学生作业点评(十二) 课时安排理论讲解 3课时优秀作品欣赏 1课时课堂示范分两次共4课时学生作业点评分三次共6课时简单静物写生练习(8课时)较复杂静物写生练习(8课时)复杂静物写生练习(12课时)(十三)学生作业布置每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为四开，最后一个单元作业为二开共八张作业(十四)参考教材《世界名画家全集---莫兰迪》何证广主编河北教育出版社《水粉静物写生教程》俞进军著中国建材工业出版社篇二:我的水粉静物写生教学我的水粉静物写生教学作为美术专业教学中的一门重要的训练课程——水粉静物写生，其主要目的是通过学生与色彩的亲密接触，提高学生对色彩的感知、运用、以及表现能力，因此这一课程既是培养学生审美能力的过程，还是强化训练学生色彩表现能力的过程。
水粉静物写生教案
水粉静物写生教案教学目标1.了解水粉静物写生的基本知识和技法。
2.掌握水粉静物写生的步骤和方法。
3.培养学生对色彩、形状的观察和感知能力。
4.培养学生细心、耐心、持之以恒的艺术实践精神。
教学内容什么是水粉静物写生？水粉静物写生是指以静物为对象，通过水墨画、水粉画、水彩画等不同技法手段进行描绘。
水粉静物写生是一种注重色彩浓淡和明暗对比的综合表现形式。
如何进行水粉静物写生？水粉静物写生的步骤如下：步骤一：选择对象选择对象要有选择性，最好选一些具有丰富形态和明暗变化的静物。
要注意对选取的静物进行仔细的观察和感知，理解其特点和特征，才能进行精细的描绘。
步骤二：构图在一个适当的框架内描绘出静物的整体形状、结构以及比例，使其符合实际。
步骤三：描绘轮廓按照构图进行轮廓线的描绘，要按照静物的形态、结构、比例等等因素进行精细的描绘。
轮廓线的描绘可以使用铅笔或细毛笔进行。
步骤四：填充大色块按照静物的实际颜色进行填充，要注意不同部分的颜色、色相、明度不同，要进行适当的调和和渐变。
步骤五：渐变过渡在填充大色块后，需要进行适当的颜色渐变和明暗度变化，以达到更好的效果。
步骤六：修饰对画面的细节进行修饰，协调色彩，利用白色、水粉颜色等对画面进行调整。
教学方法教师引导式教师通过展示实际样品或者现场写生来引导学生进行水粉静物写生。
指导实践式教师要求学生进行实际水粉静物写生，通过实践掌握技法和方法。
教学评价通过观察学生作品，发现学生是否掌握了基本的水粉静物写生技法和方法；观察学生的色彩、构图、结构等方面是否符合基本的美学观念。
同时，跟学生讨论他们所画画面的表现力，鼓励他们进行自我评价和改进。
教学注意事项1.学生在进行静物写生时，应根据静物的实际颜色进行填充色块，不要随意更改颜色，以影响画面的真实性。
2.学生应该掌握画笔的用法，根据静物的实际情况选择合适的笔触大小和颜色，进行描绘。
3.在实践过程中，学生要有足够的耐心和毅力，用心完成每一个步骤，勿急功近利，图求速成。
水粉静物教案
水粉静物教案水粉静物教案水粉画是一种独特的绘画技法，它以水和颜料的相互作用为基础，通过水的流动和颜料的渗透来表现画面的效果。
在水粉画中，静物是一种常见的题材，它可以让学生通过观察和描绘物体的形状、色彩和纹理，提高他们的绘画技巧和艺术感知能力。
本教案将介绍如何设计一堂水粉静物绘画课，以及如何引导学生进行绘画实践。
一、教学目标1.了解水粉画的基本知识和技巧；2.学习观察和描绘静物的方法；3.培养学生的创造力和艺术表达能力。
二、教学准备1.准备静物模型，如花瓶、水果等；2.提供水粉颜料和画笔；3.准备绘画纸和水盘。
三、教学过程1.引入通过展示一些著名的水粉静物画作品，激发学生的兴趣和好奇心。
可以选择一些色彩鲜艳、构图独特的作品，向学生介绍水粉画的特点和魅力。
2.基础知识讲解简要介绍水粉画的起源和发展历程，解释水粉画的特点和技巧。
可以通过投影仪展示一些水粉画的示范视频，让学生对水粉画的表现形式有更直观的了解。
3.观察静物将准备好的静物模型放在教室的中央，让学生围绕着静物进行观察。
引导学生观察物体的形状、质地、光影等细节，帮助他们建立对静物的整体印象。
4.绘画实践让学生准备好绘画工具，将静物的形状和纹理用铅笔轻轻地勾勒出来。
然后，让学生用水粉颜料和画笔进行上色，注意掌握水粉颜料的稀释和渗透技巧，以达到丰富的色彩效果。
5.教师指导在学生进行绘画过程中，教师可以给予指导和建议。
例如，提醒学生注意光线的变化和阴影的表现，鼓励他们尝试不同的色彩组合和画笔技巧，培养他们的创造力和艺术表达能力。
6.展示和评价让学生展示他们的作品，并进行互相评价和讨论。
教师可以提出一些问题，引导学生思考和分析自己的作品，进一步提高他们的艺术鉴赏能力。
四、教学拓展1.组织学生参观美术馆或艺术展览，让他们接触更多优秀的水粉静物画作品，拓宽他们的艺术视野；2.鼓励学生进行自主创作，引导他们选择不同的静物题材和表现方式，培养他们的独特艺术风格。
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水粉静物教案（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
（3）色彩的冷暖：2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？（1）固有色：指物体本身的色彩，（2）光源色：指光的色彩，（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
3．如何把握色彩画面的“素描”关系？4．水粉画的基本画法有哪些？（1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？“勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”：（二）布置静物布置静物是一件创造性的工作。
（三）观察研究不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
（四）水粉静物写生的方法和步骤1、构图与画轮廓2、铺大色调3、大体塑造4、深入刻画5、整体调整6、体积表现：7、质感表现（五）水粉写生常见问题分析：“火”，“灰”，“脏”，“花”，（六）水粉静物画技法（七）作水粉画中经常遇到的三个问题1、如何控制画面的虚实程度?2、画面用色不当会造成什么结果?3、画面局部上的失败用什么方法补救?（八）在室内画静物如何控制光与色水粉写生教案（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。
例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。
例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。
例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。
例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。
例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。
因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。
当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。
所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。
根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。
另外其它有很多光源色，例如灯光。
（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。
3．如何把握色彩画面的“素描”关系？在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。
要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。
4．水粉画的基本画法有哪些？水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。
有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。
其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。
（1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。
适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
（2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。
在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。
一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。
一般用干湿结合画法视觉效果会更好。
5．水粉画的用笔方法有哪些？“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。
“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。
“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。
“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。
分为干擦和湿擦。
干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。
湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。
“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。
要求用笔准确、肯定。
（二）布置静物布置静物是一件创造性的工作。
静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程与成效。
布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。
因此，在选择静物前应先构思，不要盲目拼凑一堆静物。
在静物画写生中，画什么和怎么画是不能截然分开的。
一般地说，选择和布置静物的过程，就是对未来画面的构思、构图、色调甚至表现方法的设计过程。
在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。
这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴实，蕴含着浓厚的生活情趣。
作为技法练习的静物写生，应根据画者的具体水平确定作业要求，有目的、有计划地选择和布置，由简入繁，循序渐进。
初学时，应尽量选择造型简括、色彩单纯的静物。
为使主体突出，可选用适当颜色的衬布加以衬托。
如果室内光线条件不佳，可采用聚光灯照明，待掌握了基本的写生程序和基本技法之后，逐步加大练习难度。
如：由单个静物写生转入群体静物组合、不同形状和质感的静物组合、对比色的静物组合、类似色的静物组合等写生练习。
在用光方面，也可采用室内自然光、混合光、室外光等，以锻炼在多处条件下进行艺术表现的技能技巧。
静物写生，意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿。
源于自然、高于自然，向来是艺术家们努力的宗旨。
进行写生练习，一方面是为训练运用绘画造型的艺术语言表达客观形象感受的实际能力，另一方面，又要注意研究一件作品构成形式美的内在艺术规律。
画家高庚说：“画面的表现内容，在它被人们认清之前，必须像一支有魅力的乐曲。
”是指绘画中由线条、色彩、明暗等诸要素的强弱虚实所构成的对比与和谐。
人们对美感的体验和审美需求是多方面的，在艺术表现形式中，有淡雅清新之美，也有浓烈华丽之美；有豪华精巧之美，也有古拙简括之美。
由于每人的审美爱好不同，面对同一审美对象也会仁者见仁，智者见智，自然会形成不同的艺术风格和与之相适应的艺术表现方法。
但是有一点是共同的：即形式与内容的高度统一。
任何美的形式只有与它所表现的内容完全契合的时候，才能够发挥出最大的潜力，内容只有依附在最适合的形式上，才能焕发出绚丽的光彩。
具备了较高层次的审美能力和表现技巧，即使极普通的静物，也能画得别开生面、令人耳目一新。
摆静物首先应确定主体，选择符合主体内容的物体。
大小、深浅得当，适于构图上的横竖变化从整体考虑物品放置的疏忽及前后层次关系，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。
环境或背景配置要好，要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。
认真设计一组静物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉。
为突出主体内容服务。
（四）水粉静物写生的方法和步骤1、构图与画轮廓经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。
构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。
构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。
构图应注意研究以下几个方面：a. 视点的高低、角度与物体的间距。
b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。
勾轮廓：a. 要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。
b. 要简洁。
2、铺大色调铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。
把暗部色彩画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。
也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。
画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。
将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。
画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。
把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、大体塑造第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。
对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。
可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。
在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。
要经常保持整体看、局部看。
局部画又不能画得过分，要适可而止。
眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。
不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。
4、深入刻画细节的刻画，应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个局部都是构成整体的一个组成部分。
但事实上，特别是对于初学者来说，因为局部的深入刻画而导致整体关系的破坏是屡见不鲜的，就是有相当经验的人也常常遇到这样的问题：一张费了九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿。
作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。
有的人担心影响整体效果而不敢深入局部，他们每画到一定程度就停步不前，似乎一画细节就必然影响整体，这种认识显然是片面的。
的确，细节刻画是写生画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。
在局部细节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时注意整体效果的变化。