巴洛克音乐艺术风格探析
艺术欣赏：欣赏西方古典音乐中的巴洛克风格
艺术欣赏：巴洛克风格在西方古典音乐中的地位简介巴洛克音乐是指17世纪后期至18世纪初的一种音乐风格，它起源于意大利，并很快传播到其他欧洲国家。
在西方古典音乐发展的历史上，巴洛克风格占据着重要的地位。
本文将详细探讨巴洛克音乐的特点以及其在西方古典音乐中的影响与价值。
巴洛克音乐特点•多声部和对位法：巴洛克时期的作曲家注重多声部的运用，通过对位法（即同时进行不同旋律线条）创造丰富复杂的音乐效果。
•表达情感与戏剧性：巴洛克音乐强调情感表达和戏剧性，通过鲜明的旋律、急速变化的节奏和动态，营造出热情、激动和戏剧化的气氛。
•装饰性技巧：巴洛克音乐善于使用各种装饰性技巧，如颤音、装饰音、半音阶等，使音乐更加丰满和华丽。
著名的巴洛克作曲家•约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：被普遍认为是巴洛克时期最伟大的作曲家，他的作品涵盖了主要的音乐形式，如赋格、奏鸣曲和合唱乐。
•亨德尔：以其宏大而庄严的合唱作品闻名于世，特别是《弥赛亚》。
•维瓦尔第：意大利著名作曲家，擅长作曲具有强烈戏剧性和情感表达力的小提琴协奏曲，其中最著名的是《四季》。
巴洛克风格在西方古典音乐中的影响与价值•对后世音乐发展产生重要影响：巴洛克时期创造了许多基本的音乐形式和技法，对后来古典及现代音乐产生了深远影响。
•融合艺术与科学：巴洛克时期追求对称、比例和数学规律的运用，将艺术与科学相融合。
•丰富音乐表达：巴洛克音乐追求情感和戏剧性的表达，对音乐的情感表现力进行了深入探索。
结论巴洛克风格在西方古典音乐中占有重要地位，其独特的特点和影响力使得它成为不可忽视的一部分。
通过欣赏巴洛克音乐我们可以领略到其中丰富多样的情感表达和独特的艺术价值。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，它产生了许多经典的音乐作品。
在巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格方面，也有着独特的特点和魅力。
本文将对巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格进行深入探讨。
我们需要了解巴洛克时期钢琴音乐的特点。
巴洛克时期的音乐以其对旋律和和声的丰富与复杂而著称。
在钢琴音乐中，巴洛克时期的作曲家喜欢运用对位法和复调，这就需要演奏者具备良好的技巧和对音乐结构的理解。
巴洛克时期的钢琴音乐注重对旋律的表达和变化。
演奏家需要通过自己的手指掌握旋律的变化，使得音乐更加生动和丰富。
巴洛克钢琴音乐的节奏感也非常重要，演奏者需要严格掌握节奏，并在演奏中体现出鲜明的音乐轮廓。
在巴洛克时期，钢琴音乐的演奏有着独特的风格。
巴洛克时期的钢琴音乐讲究技巧和表现力的结合，演奏者需要全神贯注地将作曲家所要表达的音乐情感传达出来。
巴洛克时期的钢琴音乐也要求演奏者具备扎实的技术基础，良好的手指灵活性和对音乐的深刻理解。
只有这样，才能演奏出富有魅力的巴洛克时期钢琴音乐。
在巴洛克时期的钢琴音乐中，巴赫、汉德尔、施泰因等作曲家的作品都具有代表性。
他们的作品在音乐结构、旋律表达和音乐情感方面有着很高的要求，因此演奏这些作品需要丰富的表现力和深厚的音乐功底。
钢琴音乐的演奏技巧需要在弹奏时表现出清晰而流畅的音响，通过手指的细微运动呈现出旋律的优美和变化。
演奏者需要严格掌握每个音符的力度和音色，以表达出作品所要传达的情感。
除了技巧上的要求，巴洛克时期的钢琴音乐还需要演奏者具备对音乐结构和和声的深刻理解。
只有通过对音乐的深入理解，演奏者才能更好地诠释作曲家的意图，并将音乐的美感传达给观众。
在巴洛克时期的钢琴音乐中，演奏者的表现力也是至关重要的。
巴洛克时期的作品通常富含情感和内涵，演奏者需要通过自己的表现力将这种情感展现出来。
只有这样，才能使得音乐更加生动和感人。
巴洛克时期的钢琴音乐的演奏与风格要求演奏者具备丰富的表现力、扎实的技术基础和对音乐的深刻理解。
解析巴洛克音乐艺术风格
130艺术家The artists对该音乐的艺术风格进行了探讨。
巴洛克时期，乐队开始形成，在此期间不仅产生了清唱剧、康塔塔、歌剧等声乐艺术形式，古典组曲、奏鸣曲、协奏曲等器乐音乐形式也得到了发展。
音乐艺术家们在前人的基础上对器乐演奏进行了改革创新，使其获得了与声乐演奏同等的地位，为古典时期器乐音乐的发展奠定了基础。
一、巴洛克音乐风格的形成公元1600—1750年间，西欧地区出现了与以往风格不同的经典声乐作品，学术界将该阶段的音乐发展时期称为“巴洛克时期”。
巴洛克一词最早应用于建筑与绘画领域，其追求繁复夸饰、绚丽奢华的艺术境界。
巴洛克音乐风格形成的主要原因是文艺复兴时期的人文主义思潮，其发展的开端是意大利的歌剧声乐艺术，后不断传播并影响到法国、英国、德国等欧洲国家。
文艺复兴时期，受人文主义的影响，音乐中情感因素分量不断增加，并在音乐艺术中占据着重要地位。
人们思想的解放扩大了该时期音乐的主题、形象及选材范围，更多形式及题材的音乐开始形成，如戏剧性及悲剧性的表现形象、哲理性和抒情性的主题等。
人文主义世界观的形成，使巴洛克音乐正式发展起来，一批优秀的天才作曲家涌现出来，如巴赫、维瓦尔第、斯卡拉蒂、亨德尔等。
二、巴洛克时期的音乐艺术（一）通奏低音及多声部旋律通奏低音是巴洛克音乐中最为独特的音乐风格，其表现形式是在整个音乐中贯穿独立的低声部，这种演奏方式的修饰较少，旋律线保持平稳进行。
通奏低音也叫数字低音，中声部只需要在下声部中用数字标出需要的和弦即可，演奏家会即兴处理并完成表演。
多声部旋律在音乐表现中不仅可以依靠单一的旋律，也可以通过各种方式，加入其他的织体来完成音乐演奏。
多声部音乐包括主调音乐、复调音乐及支声音乐。
在巴赫的音乐作品中，这种旋律的方式应用较多，巴赫作为复调音乐大师，其音乐作品丰富，在他所创造的音乐作品中所应用的和声及复调平衡、优美、和谐，乐曲旋律生动流畅、凝练沉稳。
（二）鲜明的强弱对比巴洛克风格的主要特点是打破了文艺复兴时期严肃、含整个乐队之间抗衡的情况，乐曲刚开始声音特别洪亮，其后变得非常轻柔，之后又变得非常洪亮，这种音乐表象手法使乐曲形成了音响上鲜明的强弱对比。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期是音乐史上的一个重要时期，钢琴音乐在这个时期也有了重大的发展和改变。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点是怎样的呢？接下来，我们将对巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点进行分析。
巴洛克时期的钢琴音乐擅长运用复杂的赋格和对位法。
在巴洛克时期，音乐家们对和声的理解和运用达到了一个巅峰，他们对音乐的结构和发展有着深入的理解。
巴洛克时期的钢琴音乐常常运用复杂的赋格和对位法，这些音乐结构的运用给钢琴演奏提出了极高的技术要求，要求演奏者具备出色的手指技巧和对音乐结构的深刻理解。
巴洛克时期的钢琴音乐注重对音乐的表达和情感的传达。
在巴洛克时期，音乐被视为一种极其重要的艺术形式，作曲家们注重音乐的表达和情感的传达。
巴洛克时期的钢琴音乐在演奏中注重对音乐的表现和情感的传达，演奏者需要通过细腻的表现技巧和情感的投入来演绎作品，使作品更具感染力和艺术性。
巴洛克时期的钢琴音乐注重对旋律和和声的处理。
在巴洛克时期，音乐家们注重对旋律和和声的处理，他们通过对旋律的精心构思和对和声的合理安排来丰富音乐的内涵和表现力。
巴洛克时期的钢琴音乐要求演奏者具备对旋律和和声的深入理解和对音乐表达的敏感度，能够通过对旋律和和声的处理来展现作品的美妙和魅力。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点是复杂而丰富的，它要求演奏者具备出色的技术水平和对音乐的深刻理解，能够通过对音乐的表达和情感的传达来展现作品的华丽和艺术性，对巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点进行深入的分析和理解，将有助于演奏者更好地理解和掌握巴洛克时期钢琴音乐的演奏技巧和艺术特色。
全面赏析巴洛克时期的音乐解析
②乐器的发展—新乐器种类 的出现，其中最重要的乐器 为小提琴族系
③巴洛克时期音乐的中心—低音产生和声
巴洛克时期的作曲家
蒙特威尔蒂
他出生于1567年，被誉为“文艺复兴 时期向巴洛克时期过渡中显赫的人 物”、“歌剧改革之父”以及“十七 世纪最出色的作曲家”，但现如今他 似乎被我们所忽视，起码在国内普通 音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以 及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是 大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特 威尔蒂一样，也是意大利人，但是他 却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所 以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师 爷
《巴洛克奏鸣曲》、独奏奏鸣曲《佛利亚》、《巴洛克协 奏曲》和g小调大协奏曲《圣诞》等是他著名的作品。
其中“佛利亚”是以舞曲的形式作为主题，这首曲子不 仅旋律优美，而且变奏部分采用了不同的弓法，有平稳的 全弓、半弓、1/3、1/4弓等。因此它可以作为小提琴的基 本弓法练习，这也许是作为小提琴家的柯雷利没有想到的。
蒙特威尔蒂《奥菲欧》节选
蒙特威尔第的《奥菲欧》内容也是源自古老的希腊神话，尤 丽狄茜是太阳神与艺术女神之子奥菲欧的新娘，她被毒蛇咬 伤后死去，奥菲欧闯进地狱去寻找自己的爱妻，冥王要求奥 菲欧在渡过冥河前不能看尤丽狄茜，但奥菲欧受感情的驱使 回头看了自己的新娘，因此永远失去了尤丽狄茜。
著名乐评家阿什•汉达卡尔认为，蒙特威尔第的《奥菲欧》 虽然并非音乐历史上的第一部歌剧，但它是“最早的伟大歌 剧杰作”。蒙特威尔第奠定了意大利歌剧乃至西方歌剧的全 部基础，如歌唱性的宣叙调、重唱和大段的咏叹调等
主要的代表作品：《平均律钢琴曲集》、《赋格 的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》6首、《小提琴协 奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、 《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组 曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》、《咖啡康 塔塔》、《马太受难乐》、《b小调弥撒曲》等等。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，钢琴音乐在这一时期也得到了极大的发展。
巴洛克音乐风格的特点是严谨、丰富、华丽，而巴洛克时期的钢琴音乐在这一风格的基础上展现出了独特的魅力。
巴洛克时期的钢琴音乐演奏与风格受当时社会文化和音乐发展的影响，它的演奏风格相比之前的曼纽因、小键琴等早期键盘乐器更加丰富、精湛。
钢琴在巴洛克时期初期被作为伴奏乐器使用，而在后来逐渐发展成为独奏乐器，这也为钢琴音乐的发展打下了基础。
巴洛克时期的钢琴音乐特点主要有以下几个方面：首先是技巧的丰富性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品要求演奏者具备较高的演奏技巧，这在当时是一个相当大的挑战，因为当时的钢琴技术还没有现代那样发达。
正是这种挑战促进了钢琴演奏技术的发展，也使得巴洛克时期的钢琴音乐作品在演奏中显得更加华丽、华丽。
其次是艺术表现力的丰富性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品也要求演奏者能够充分运用音乐的各种表现手法，如速度变化、音量变化、音色变化等，从而使得音乐作品在演奏中表现出更加丰富的情感和内涵。
再次是曲式结构的多样性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品在曲式结构上也呈现出多样性，有的作品采用对位法，有的作品采用自由曲式，有的作品则采用变奏曲式等，这使得巴洛克时期的钢琴音乐作品在形式上更加多样化，也更富有挑战性。
最后是音乐风格的丰富性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品涵盖了丰富多样的音乐风格，有的作品展现出了宫廷音乐的优雅、华丽，有的作品展现出了民间音乐的朴实、活泼，有的作品则展现出了宗教音乐的庄严、肃穆，这也使得巴洛克时期的钢琴音乐作品在音乐风格上呈现出了丰富多彩的面貌。
巴洛克时期的钢琴音乐作品以其丰富的内涵和精湛的技巧成为当时音乐界的瑰宝，它们不仅在当时得到了较高的评价和认可，而且也对后世的音乐发展产生了深远的影响。
在当今，巴洛克时期的钢琴音乐作品依然在世界各地的音乐厅和音乐学院中得到广泛的演奏和研究，它们为我们呈现了一个音乐风格独特、内涵丰富的时代。
浅谈巴洛克艺术流派
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术流派是欧洲17世纪至18世纪的一种艺术风格，主要表现出对复杂、豪华、装饰的热爱。
巴洛克艺术流派之所以能成为影响深远的艺术风格，是因为它在艺术表现上倾注了宏伟、夸张和浪漫的元素，使其成为了当时社会最具瞩目的艺术形式之一。
巴洛克艺术流派最初起源于意大利，后传播到欧洲各地。
它最早出现在建筑和雕塑领域，后来扩展到绘画、音乐和舞台艺术等领域。
巴洛克艺术在表现手法上注重光影的运用，强调对形式的变化和变形，通过夸张和装饰来展示力量、豪华和宏伟。
在建筑领域，巴洛克艺术流派采用了复杂的建筑结构和装饰，营造了宏伟壮丽的氛围。
著名的建筑作品包括法国巴黎的凡尔赛宫和意大利罗马的圣彼得大教堂。
这些建筑体现了巴洛克艺术对于建筑比例和对称的重视，同时也运用了基督教的宗教元素，让人们感受到庄严和崇高的氛围。
在雕塑领域，巴洛克艺术流派注重对人物形象的夸张和表现力的增强。
雕塑作品在表现上注重动感和曲线，以及人物身体的肌肉和表情的变化。
这些雕塑作品生动地展示了人物的情感和动作，给予人们强烈的触动。
在绘画领域，巴洛克艺术流派突破了传统绘画的束缚，采用大胆的色彩和对比。
它强调细节的表现和视觉效果的传达，通过光影的巧妙运用来增强画面的效果。
著名的巴洛克绘画作品例如荷兰画家伦勃朗和意大利画家卡拉瓦乔的作品，描绘了人物生活中的悲剧和欢乐，给人们带来强烈的感受。
巴洛克音乐和舞台艺术也成为了巴洛克艺术流派的重要组成部分。
巴洛克音乐以丰富的旋律和华丽的音乐装饰为特征，强调对情感和表达的深度探索。
巴洛克舞台艺术则在舞台设计和表演形式上注重豪华和戏剧性，通过舞台上的装饰和演员的表演来展示力量和荣耀。
巴洛克艺术流派在17世纪至18世纪的欧洲独树一帜，它以其独特的视觉效果和艺术表达方式对后世的艺术产生了深远的影响。
它在建筑、雕塑、绘画、音乐和舞台艺术等领域都取得了显著的成就，使人们对艺术形式和表现力有了全新的理解。
巴洛克艺术流派是欧洲艺术史上重要的一章，也是人们对于文化和艺术的热爱和追求的体现。
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是西方古典音乐史上的重要时期之一，跨越了17世纪至18世纪初。
这个时期的音乐风格以宏伟、复杂和装饰性强而闻名，它在音乐形式、曲式和演奏技巧方面都有着独特的贡献。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
一、巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的特点是复杂、丰富多样的和声体系、独特的体裁和曲式结构以及装饰性强的演奏技巧。
其中，以下是巴洛克音乐的一些重要特点：1.装饰性强：巴洛克音乐注重音乐的装饰性，包括颤音、装饰音、滑奏音等。
2.多声部和声：巴洛克音乐中常常使用多声部和声，每个声部有独立的旋律线，但相互联系和协调。
3.对比鲜明的动态变化：巴洛克音乐中常出现对比鲜明的动态变化，从强烈的音量和力度到柔和的音色和音量。
4.复杂的曲式结构：巴洛克音乐的曲式结构常常复杂多样，如序曲-回旋曲-三声状，咏叹调，奏鸣曲等。
5.使用大量的乐器：巴洛克音乐中使用了丰富多样的乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和键盘乐器等。
二、巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐有许多杰出的代表作品，以下是其中几部著名的作品：1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《品德田园曲》：这部作品是巴赫最重要的作品之一，以其复杂的对位和富有表现力的旋律而闻名。
2.阿尔瑟托·赫斯特的《水上音乐》：这是一部巴洛克时期最受欢迎的乐曲之一，由数部组曲组成，以其优美的旋律和丰富的编曲而著名。
3.亨利·普赖斯的《作品调式曲》：这是巴洛克时期最重要的键盘作品之一，展示了巴洛克音乐的装饰性和技巧性。
4.克劳迪奥·蒙特威尔第的《四季》：这是一部以小提琴为独奏的协奏曲，被认为是巴洛克音乐中最著名的作品之一。
三、巴洛克音乐的演奏风格巴洛克音乐的演奏风格对音乐表达起着重要的作用。
以下是一些巴洛克音乐的演奏风格特点：1.独奏和协奏的技巧：巴洛克音乐中独奏和协奏经常出现，演奏家需要通过熟练的技巧展示旋律线和对位的复杂性。
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音乐鉴赏
巴洛克音乐艺术风格探析
摘 要】
【作为架起未来音乐的关键桥梁，巴洛克音乐以其特有的音乐风格和多样的音乐创作题材而赋予了当时音乐崭新的生命，极大地推动了当时欧洲乃是直接音乐的发展。
本文以巴洛克时期音乐为研究对象，着重探讨了该时期音乐的艺术风格，以便为新时期的音乐创新发展提供参考。
关键词】
【巴洛克音乐 艺术风格 音乐美学
一、巴洛克音乐艺术风格概述
巴洛克时期除了诞生了康塔塔、歌剧以及清唱剧等声乐艺术形式之外，同样诞生和发展了交响曲、协奏曲、变奏曲和轰鸣曲等其他种形势的器乐音乐。
虽然它们并非是某个人所发明，但是却是该时期音乐人员在前人基础上进行改良和创新的，所以为了使乐器不再依附于声乐，其获得了同声乐同等重要的地位。
与此同时，这也为古典时期器乐音乐的辉煌成绩创设了良好的条件。
二、巴洛克音乐艺术风格类型
巴洛克音乐艺术风格犹如一个“少年”，其既不像天真无知的幼儿，也不同成熟且富有魅力的成分，其就是处于这样一个比较尴尬但富有特色的时期，同时该时期其感情跌宕起伏而又富有沉静的特色，一切显得独特、新颖，令人痴迷和陶醉。
可以说，巴洛克音乐艺术风格的最大特色在于其不规则，这正是其别具风格美丽的根本所在。
而就该时期音乐的具体艺术风格而言，其主要包括如下几个方面：
（一）通俗低音支持旋律
通俗低音也就是所谓的数字低音，归属于音乐速记法中的一种，主要是指在整个音乐做瓶中，独立的低声部音乐贯穿于整个作品，且其通常很少接受多余的修饰，相应的旋律线始终可以保持平稳地向前进行，这实际上就是巴洛克时期音乐所特有的一种艺术风格。
在创作巴洛克音乐的时候，作曲家仅仅只写出了两声部，则将中间声部搁置在低音部分的上部或者下部，且相应的和弦用数字进行再标记，所以其他的演奏人员在演奏这些作曲的时候需要通过阅读数字来进行。
（二）流畅的多声部旋律
在巴洛克时期的音乐中，多声部旋律的流畅性可以在当时期复调音乐大师巴赫所创作的音乐中得到最为充分的体现。
在一生中，巴赫创作了大量的音乐作品，但是他却并非是为了炫耀纯粹性的乐曲创作技巧而生。
在其作品中，复调和和声显得那么优美、和谐和平衡，且不失理性，种种多样化的音乐旋律表现方式使得其所创作的音乐旋律显得即凝练稳重又生动流畅，着实令人叹为惊奇。
（三）强弱对比极其鲜明
在巴洛克时期，文化和经济的繁荣发展使得人们处处感情用事，且过度讲究华丽、气派和矫饰，以至于该时期的音乐风格也呈现出了大起大落、音量强弱的鲜明对比，这实际上就是该时期音乐作曲家在创作过程中所用的关键音乐创作风格，最为典型的代表就是协奏曲音响效果。
在这些协奏曲音乐作品当中，经常会出现一名乐曲演奏人员同其他演奏乐队成员相互抗衡的问题，乐曲首先展现出洪亮的特性，接着又依次转入轻柔、洪亮的音响变化循环中来，这极大地增强了音乐音响的鲜明对比。
可以说，这种鲜明的强弱对比就是巴洛克音乐的一种重要风格。
（四）音色变化对比
通过对巴洛克时期的管乐队演奏进行充分分析，可以使我们更好地了解到该时期音乐音色变化的对比特性。
比如，在当时气管乐队的常用乐器中，主要包括竖琴、琉特琴以及键盘乐器等，但是为了可以增强整首音乐的艺术效果，突出管乐或者弦乐的音乐风格，此时演奏者需要进行和声，且要在空白的低音谱线上来进行，并要在此基础上合理选用音乐乐曲所需要的演奏乐器，此时就可以借助音色上的对比变化来全面增强乐曲的艺术表现力。
（五）灵活的装饰风格
在巴洛克时期的音乐创作过程中，乐曲创作者着重侧重追求华丽的服饰，其在音乐上的具体表现就是作曲家过度追求波音和颤音等装饰音的合理应用，甚至可以说该时期的作曲家对于音乐旋律的装饰已经达到了痴迷的程度，充满了创作的激情，这样使得本来非常简洁的音乐旋律却因多样化的音符应用来形成了丰富的乐曲形式，其最为典型的代表就是吕利和拉莫，相应的作曲音调装饰音可以从他们所创作的作品中看出。
或者说，在各种类型的巴洛克音乐当中，装饰手法或多或少均有所体现。
与此同时，当时的音乐家以及表演者也对音乐装饰风格特性进行了深入探究，且这种“装饰方法”在当前的音乐乐曲练习中也得到了广泛应用。
（六）感情的戏剧性和表现性
在巴洛克时期，相应的音乐作曲家存在一种非常极端或者说是痴迷的想法，那么就是认为感情上的超越是音乐创作上的一种重大成就，所以在他们创作音乐的过程中，会刻意地采用强烈的音色对比或者音色装饰来给听众带来情感上的冲击，同时也衍生出许多乐曲创作方法来实现这一目标。
比如，借助音色对比变化和强弱对比变化等方式来对听众带来感情上的冲突与夸张特色，加之那具有平稳低音线条，且没有高音旋律渲染的通奏低音，以及起伏跌宕且富有装饰的旋律线条二者的鲜明对比，可以极大地增强感情的戏剧性。
总之，巴洛克音乐具有丰富的艺术风格，其为欧洲音乐的发展开辟了一条宽阔的音乐大道，尤其是为古典音乐的发展奠定了扎实基础，这是其他时期音乐所不具备的特征。
虽然现代音乐同样包含着上述这种因素，但是当时宗教统治之下的音乐变革可谓是前无古人后无来者，真正可谓当时时代的“最强音”。
【注释参考】
[1] 倪佳.巴洛克时期的音乐风格[J].黄河之声.2012,(19):281-282.
[2] 丁蓉.巴洛克时期的音乐风格探究[J].大众文艺,2016,(13):83-84.
[3] 于然杰.巴洛克音乐之“魂”[J].金田,2016,23(6):157-159.
【课题项目】
此文章为XJKG201510 音乐声学在乐理课程中的教学应用的阶段性成果。
【作者简介】
李木一，桂林师范高等专科学校，讲师；研究方向：音乐学。