山水画-工笔.
山水画的种类及作品
山水画的种类及作品
山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，它以山水为主题，通过绘
画表现自然景观和人文景观，展现出中国文化的深厚底蕴和艺术魅力。
山水画的种类繁多，下面将介绍几种典型的山水画及其代表作品。
1. 工笔山水画
工笔山水画是一种细致入微、色彩鲜艳的山水画，它以线条和色彩的
精细描绘为特点。
代表作品有明代画家仇英的《千里江山图》和清代
画家郎世宁的《万里长江图》。
2. 泼墨山水画
泼墨山水画是一种以墨色为主、以泼洒、挥洒、拍打等技法表现山水
景象的画种。
代表作品有唐代画家王维的《山水十八首》和宋代画家
范宽的《溪山行旅图》。
3. 纸本山水画
纸本山水画是一种以纸本为载体的山水画，它具有色彩鲜艳、线条流畅、形象逼真的特点。
代表作品有明代画家沈周的《寒山拾得图》和
清代画家石涛的《千丈波涛图》。
4. 立轴山水画
立轴山水画是一种以竖轴为载体的山水画，它以纵向的构图和线条为
特点，具有独特的艺术魅力。
代表作品有唐代画家王维的《山水十八首》和宋代画家范宽的《溪山行旅图》。
5. 水墨山水画
水墨山水画是一种以水墨为主要表现手法的山水画，它以墨色的深浅、水的清浊、笔墨的粗细、线条的变化等表现山水景象。
代表作品有唐
代画家王维的《山水十八首》和宋代画家米芾的《山水十帖》。
总之，山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，它以山水为主题，
通过绘画表现自然景观和人文景观，展现出中国文化的深厚底蕴和艺
术魅力。
不同种类的山水画各有特点，代表作品也各具特色，它们共
同构成了中国山水画的丰富多彩的艺术宝库。
山水画-工笔
明 沈周 卢山高圖
沈周是明代吴派绘画的首要人物， 和唐寅、文征明，仇英合称之明四大 家。这幅“卢山高图”是他四十一岁 的巨作。 画面正下端有一文人，拱手而立，从 他的比例衬托出后面大山的堆栈耸立， 整个画面被繁密的岩石山头据满，一 直推到主峰，布满画幅上缘。观赏者 站在画幅前，有一种仰望大山的压迫 感，气势摄人，一道瀑布直泻而下， 形成激湍，危桥飞架于山谷间，都加
山水画-工笔
山水画---工笔的绘画要素
中国传统绘画画科之一。以描绘山川自然景 色为画面主体。唐王维《山水诀》里说，东西南 北、宛尔目前。春夏秋冬，生于笔下。山水画在 魏晋南北朝时逐渐发展，但大多作为人物画的背 景出现；到隋代始从人物画中分离出来，形成独 立的画科；五代，北宋更趋成熟，出现了许多专 作山水画的画家。山水画按表现形式有青绿山水， 金碧山水，浅绛山水、水墨山水之分。
画 法：
中国画的画法可分“工笔” 和“意笔”。 “工笔” 是用工整细致的笔触描绘物象。“意笔” 是用豪放、简炼的墨描绘物像的形像的形神，抒 发作者的感情。
六 法：
南齐谢赫在《古画品录》中提出绘画创作的
类赋彩、经营位置、传移模写﹙或作传模移写﹚。 唐代张彦远在《历代名画记》 列为首要的绘画要素。气韵生动在表现“气”的 运行流走，生物动态之状飞动之美。在以后的绘 画理论中，不少人对这“六法” 有引伸和发挥。
元 赵孟俯 鹊华秋色
赵孟俯是著名的文学家、昼法和画家，他的山水画领导元代 的画坛。元四大家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙都受他的影响。赵 孟俯生在公元1254年，他是宋太祖赵匡胤第十一代的子孙，家世 显赫，从小受到很好的书画教育。
元朝刚立，统治者之了笼络江南汉人以利治理，就征召在地 方有影响力的赵孟俯出来当官。赵氏此后在官场上步步高升，做 了翰林学士承旨，封魏国公。
浙江缙云楼辛壶工笔山水画13幅，值得欣赏，感谢分享转发
浙江缙云楼辛壶工笔山水画13幅，值得欣赏，感谢分享转发
楼辛壶（1880-1950）浙江缙云人，侨居上海，善画山水花卉。
西泠印社最早的印学家之一。
曾任上海美专中国艺专教授，何香凝等所创“寒之友”画会。
楼辛壶幼秉庭训，即嗜诗文及书画篆刻。
18岁时，为不满封建婚姻从缙云逃至杭州，先后进浙江武备学堂、蚕桑学堂求学。
毕业后，先执教于杭州仁和学堂、安定中学。
后从政，任省府秘书。
30岁左右脱离仕途，以金石书画自赡。
综其后半生，除金石书画外唯以诗为事，积极参加社会活动。
曾任上海美术专科学校及中国艺术专科学校教授(后者曾任校长)，乐育英才，声名益著。
楼辛壶绘画以山水为最佳。
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中国绘画分类
中国绘画分类中国绘画历史悠久，有着丰富的艺术遗产。
从最早的甲骨文到现代绘画，中国绘画经历了漫长的发展过程，形成了多种不同的绘画流派和类型。
本文将介绍中国绘画的分类。
一、山水画山水画是中国绘画的代表性流派之一，起源于唐代。
山水画主要表现自然风景，包括山川、水流、林木、花草等。
山水画通常采用水墨或彩墨绘制，形式多种多样，包括轴画、立轴、屏风等。
山水画的代表作品有《千里江山图》、《清明上河图》等。
二、花鸟画花鸟画是中国绘画的另一大流派，主要表现花卉、鸟类等自然界中的生物。
花鸟画起源于唐代，盛行于宋代。
花鸟画的表现形式多样，包括写实、工笔、写意等。
花鸟画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。
三、人物画人物画是中国绘画中的一种，主要表现人物形象。
人物画起源于古代，经过不断发展，形成了多种流派和风格。
人物画的表现形式包括写实、工笔、写意等。
人物画的代表作品有《清明上河图》、《千里江山图》等。
四、工笔画工笔画是中国绘画中的一种技法，以细腻、精细的线条和色彩为特点。
工笔画起源于唐代，盛行于宋代。
工笔画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。
工笔画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。
五、写意画写意画是中国绘画中的一种技法，以意境和抒情为主要表现手段。
写意画起源于唐代，盛行于宋元时期。
写意画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。
写意画的代表作品有《兰亭序》、《寒食帖》等。
六、国画国画是中国绘画的总称，包括山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画等多种类型。
国画的特点是注重表现情感和意境，强调笔墨的意境和造化。
国画的代表作品有《千里江山图》、《百花图》等。
七、油画油画是西方绘画的一种，近现代时期传入中国。
油画的特点是采用油彩绘制，具有强烈的色彩对比和表现力。
油画在中国的发展较晚，但已经成为一种重要的艺术表现形式。
油画的代表作品有《毛泽东主席》、《斗牛》等。
八、水墨画水墨画是中国绘画的特色之一，起源于古代。
水墨画以水墨为主要绘画材料，强调墨色的变化和造化。
10幅中国古代山水画赏析
10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。
画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。
此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。
此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。
后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。
最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。
《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。
山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。
003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。
整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。
山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。
山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。
山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。
李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。
绘画技法知识：山水画绘画技法的分类与应用
绘画技法知识：山水画绘画技法的分类与应用山水画是中国传统绘画的一种，它以山水为主题，将自然风光融入到画面中，表达了人们对自然的敬畏和赞美之情。
山水画技法繁多，可以根据绘画的手法、颜色搭配、构图、笔墨等方面进行分类。
本文将对山水画绘画技法进行分类和应用的探讨。
一、手法分类1.写意：写意技法是山水画中最为常见的绘画技法之一。
写意山水画偏重于表达作者个人的情感和意境，主张用意境和笔触表现自然景物的神韵。
在绘画时，可以透过笔墨表现出山水、云彩的动态、活力，产生出非常强烈的美感，这种表现将自然景物描绘到仿佛可以听到、感受到其声响、气息的程度。
写意山水画大多采用浓淡交错、断笔露叶、点画散写、构围描眉等笔法，形成舒展自如、自由随意的画风。
2.工笔：工笔山水画则偏重于表现自然景物的细节和形态，突出画面中各个元素的细节特色。
这种技法注重精细的描摹和刻画，如内部的构造、纹理、颜色与明暗的交织、光影对比等，以达到逼真的效果。
工笔山水画多运用勾线勾色、水墨精细、拔笔描纹等技法。
因此，工笔山水画的画风细腻且较为丰富多彩。
二、笔墨分类1.水墨画：水墨画是中国山水画的主流之一，以水墨作为绘画材料，利用水与墨的柔媚和沉着，通过淡墨浓水、干湿交替、浓淡变化等技法传达画家的情感和意境，以及自然山水的真实气息。
因此，水墨山水画在表现自然景物的意趣和精神内涵方面表现非常突出，画风特点为凝重、深沉、幽暗、含蓄。
2.彩墨画：彩墨画以彩墨作为绘画材料，与水墨画的黑白色调不同，它表现了大自然五彩缤纷的花朵、草木、鸟兽和自然风光。
彩墨山水画的绘画技法多样，既可以运用工笔画法，也可以采用写意画法，甚至还可以将水墨画与彩墨画结合使用，产生出丰富多彩的画面，使画作更为生动鲜活，画风则显得轻松、自然，丰富多彩。
三、构图分类1.洞天山水：洞天山水是一种以山水为主题的构图形式，它试图建立一个有机的环境，将大自然与人文景观相融合，形成一个空灵的境界。
山峰和岩石是这类山水画中常见的元素，它们结合着水、云、树木构成了神秘的空间，将观众的观感引向远处。
古画工笔山水作品赏析800字
古画工笔山水作品赏析800字
工笔画亦称“细笔”，这是与写意画对比而言。
工笔山水画更注重细节，更注重线条的优美、笔法的精良，从字面上可以理解为“工整细笔”，即画风一丝不苟。
在明清文人画出现之前，山水画一直以工笔山水为主流，像很多宫廷画师皆是工笔画家。
随着后来人们更注重作画的意境和自我情感的表达，工笔山水便逐渐衰弱了下去。
不过，在文化艺术多元化的今天，工笔山水画依然有着很好传承与创新，下面，我们着两幅画风优美笔法严谨的工笔山水画赏析一番。
此幅作品为青绿设色山水，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。
山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。
粉彩工笔山水画的技法
粉彩工笔山水画的技法粉彩山水如同国画，画家笔下的山石、林木、云水等景物既表现了自然界的客观存在，同时又不是照片似的翻版。
作品中表现出来的“形”绝非面对静止的自然景物一笔一画的描绘，而是通过陶瓷这一绘画载体通过写生、目识、心记、去粗取精、有取有舍、提炼加工等方法，既赋予自然景物以主观因素，又加以变化改造而达到似与不似、形神兼备的审美效果。
下面一起来了解一下它的技法吧。
一、讲究构图布局同传统山水画一样，陶瓷山水画也讲究画法，画法习惯表示“章法”、“布局”，即将必须抒发的内容与形式予以非政府、精心安排、形成一个彰显个性、呈现出气势、人与自然统一的整体画面。
一幅作品境界低或高，或奇特或愤世嫉俗，画法至为关键。
画法法则存有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。
凡合乎对立统一规律的作品，就精致，就存有美感、吸引力，反之，美的因素就可以大打折扣。
艺术陶瓷花瓶、钵罐等立体造型较多，对这类器型的画法，既必须讲究装饰本身的艺术情趣，更必须融合器型。
在展开画法设计之前，必须看一看该器型适宜哪些形式的装饰，该装饰哪些部位，怎样画法，并使造型与装饰达至人与自然统一、有机融合，沦为一种轻松的艺术品。
二、追求笔墨情趣观赏粉彩山水画往往从笔墨抓起。
粉彩山水画创作过程始终有赖于墨这里的墨就是釉上、釉下各种陶瓷颜料的总称。
所有不好的粉彩山水画作品无不在用笔、用墨、用线、用水方面存有谨严之处，在画面上显露出明暗和暖变化。
粉彩山水画强调笔画情趣，山水画常采用夸张、变形、概括、简炼的手法来表现对象。
在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界。
因此，粉彩山水画的山水要比自然山水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界。
三、注重气韵生动气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术的最高境界，也是品评、赏析粉彩山水画的主要原则。
气韵，在传统国画中，是指神气和韵味的总和。
在长期的创作实践中，景德镇的艺人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，陶瓷绘画艺术中的意与境、情与景具有一定的关系。
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技法： 中國傳統繪畫的技法主要是皴、擦、 染、點四法。而皴法是最多變的技法。它 是用於描繪山石、樹木。早期山水畫的主 要表現手法是以線條勾勒輪廓然後敷色。 隨著繪畫技法的發展，為了表現山石、樹 木的脈絡紋理和凹凸、向背，逐漸形成了 皴擦的筆法。皴法因表現對象的不同要求 而有多樣的區分，通常所見的有“披麻 皴”、“斧劈皴”、“荷葉皴”、“解索 皴”、“折帶皴”、“亂柴皴”、“卷雲 皴”、“雨淋牆頭皴” 等等。
山水畫-工筆
劉淑玲、李佩蘭 2002
山水畫---工筆的繪畫要素
中國傳統繪畫畫科之一。以描繪山川自然景 色為畫面主體。唐王維《山水訣》裏說，東西南 北、宛爾目前。春夏秋冬，生於筆下。山水畫在 魏晉南北朝時逐漸發展，但大多作為人物畫的背 景出現；到隋代始從人物畫中分離出來，形成獨 立的畫科；五代，北宋更趨成熟，出現了許多專 作山水畫的畫家。山水畫按表現形式有青綠山水， 金碧山水，淺絳山水、水墨山水之分。
元 趙孟頫 鵲華秋色
元 趙孟頫 鵲華秋色
趙孟頫是著名的文學家、晝法和畫家，他的山水畫領導元代 的畫壇。元四大家黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙都受他的影響。趙 孟頫生在西元1254年，他是宋太祖趙匡胤第十一代的子孫，家世 顯赫，從小受到很好的書畫教育。 元朝剛立，統治者之了籠絡江南漢人以利治理，就徵召在地 方有影響力的趙孟頫出來當官。趙氏此後在官場上步步高升，做 了翰林學士承旨，封魏國公。 但是似乎有趙氏的內心一直嚮往歸隱田野的生活。他在四十 歲左右，在山東做官，經過齊州一帶，看見形狀特殊的華山和鵲 山，想起好朋友周密正是這一帶的人，因此就為周密畫了這張 “鵲華秋色” 。他以荒疏簡略的筆法抒寫胸中對田園山林的嚮 往。因此，“鵲華秋色” 只是畫家心中的一種意境，象徵的意 義遠大於寫實。主筆的線條隨意自在，波渚房舍、漁人泛舟或捕 魚都意到筆到。中國傳統繪畫的神品、能品都強調技巧，到了元 代，卻加了“逸品” 改為提倡意境，希望繪畫不論之工匠性的 技法，重要在思想、精神上有飄逸不俗的心境。
宋夏圭溪山清遠
墨分五彩：
是中國傳統繪畫 的技法術語，也稱“墨分 五色”。意思是作水墨畫 時，運用水分調節的黑墨， 得到焦、濃、重、淡、清 五種不同墨色，稱為“五 墨”。用以表現不同物像 的明暗、質感等。也有人 將紙的白色也算一色，因 而有“六彩”之稱。
明 唐寅 山路松聲
三遠法則：
• 古代繪畫理論中，把山水畫創作上的透視法概 括為“高遠、“深遠”、“平遠”簡稱“三 遠”。 首先提出三遠法則的是北宋著名山水畫家郭熙。 他在《林泉高致集》中總結自己的藝術實踐經 驗，寫道：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂 之高遠；自山前窺山後，謂之深遠；自近山而 望遠山，謂之平遠。郭熙之後，不少畫家，評 論家對三遠法則有所闡述和發展和發揮。
山水畫對當時和後文化的影響：
山水畫自魏晉南北朝時期逐漸發展，至宋、元、 明、清及現代，不少文人、學者都喜歡練習， 由於工筆山水畫家們繪畫前都細心實地觀察名 山大川，他們從廣闊的大自然中，概括出最富 有藝術感染力的動人形象， 此外，畫家透過繪畫表現了他們的儒、道家哲學 思想和高尚的情藻，他們以繪畫來表現他們的 寧靜、安逸的理想生活，故此作品受到後世所 傳誦。對後世文化的影響是除了可欣賞和學習 中國傳統文化---山水畫表現景物的畫法之外， 還可以讓人們也感受到大自然的造化之美，從 而領悟出中國人的儒家、道家的修身之道。
名畫家山水畫佳作欣賞：
宋 范寬 谿山行旅圖
宋 范寬 谿山行旅圖
范寬“谿山行旅圖” 可以說是中國北宋山水畫中的傑作。畫家 以大自然真實的山水之對象，開啟山水畫恢宏的氣度。 范寬大約活躍在北宋初期，他主要活動的範圍以陝西的華山、 終南山為主。黃土高原上大山直立起來的氣勢成為范寬繪畫風格的 來源。這幅畫近景的部分佔畫面下方的三分之一，兩側巨石之間開 進入，正緩行進， 點出了“行旅” 的主題。 畫面最精彩的部分是以上方三分之二的巨大空間推出一座正面 的山壁。山壁陡立，近於方正的長方形，有如一塊紀念碑矗立著， 成為大山精神的不朽象徵。 山壁間一線瀑布，直深而下，有構圖上幫助了大山垂直線的準 確，這一線瀑布的下方，留白渲染出的雲煙也正是前景與大山隔開 的一帶深澗，彷彿還可以聽見水聲激湍，飛濺成一片煙霧。而大山 靜定，是永恆不可動搖的莊嚴。大山以極濃密如雨點般的筆觸密密 構成，傳達了黃土高原大山緊密的質感，也有人稱這種點法為“雨 點皴”。
明 沈周 盧山高圖
沈周是明代吳派繪畫的首要人物， 和唐寅、文徵明，仇英合稱之明四大 家。這幅“盧山高圖”是他四十一歲 的巨作。 畫面正下端有一文人，拱手而立， 從他的比例襯托出後面大山的堆疊聳 立，整個畫面被繁密的岩石山頭據滿， 一直推到主峰，佈滿畫幅上緣。觀賞 者站在畫幅前，有一種仰望大山的壓 迫感，氣勢攝人，一道瀑布直瀉而下， 形成激湍，危橋飛架於山谷間，都加 強了山高陡峻的氣勢。
畫 法：
中國畫的畫法可分“工筆” 和“意筆”。 “工筆” 是用工整細緻的筆觸描繪物象。“意筆” 是用豪放、簡煉的墨描繪物像的形像的形神，抒 發作者的感情。
六 法：
南齊謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫創作的
類賦彩、經營位置、傳移模寫﹙或作傳模移寫﹚。 列為首要的繪畫要素。氣韻生動在表現“氣”的 運行流走，生物動態之狀飛動之美。在以後的繪 畫理論中，不少人對這“六法” 有引伸和發揮。
宋 郭熙 早春圖
宋 郭他是河南溫縣人，活動於 十一世紀宋神宗時代。神宗很喜歡郭熙的畫，常在宮廷中懸掛他的 作品。 以這張“早春圖” 來看，郭熙試圖表現冬天過完，天氣剛剛轉 暖的季節，樹木正在發芽，溪水正在解凍，整個畫面氤氳著一種早 春時節萬物生發的快樂。 畫家用較帶水份的筆墨一層一層渲染岩石，使堅硬的石塊看起 來像雲一般舒卷流動，因此，也有人稱郭熙的畫法為“捲雲皴”。 郭熙在他的一本畫論中也提到“渲”、“染”的技巧，也可以看出 他比較重視水份與墨的混合層次。 在畫面的正中央仍有一個主峰，但是主峰不再是永恆不變的， 右側的水從岩石間危瀉，用線條表現速度；左側遠處的水，流在平 坦的土壤中，則改用渲染，可以看到畫家對細節的講究。 到了清朝，乾隆皇帝有畫右上角題了詩，呼應“早春” 的主題： “樹纔發葉溪開凍，樓閣仙居最上層，不借桃花聞點綴，春山早見 氣如蒸。”