京剧申遗成功九思
京剧音乐发展历程与艺术成就系列
京剧音乐发展历程与艺术成就系列京剧，作为中国传统戏曲之一，以其独特的音乐表演形式和丰富多样的曲调而闻名于世。
它经历了一个漫长而辉煌的发展历程，不断地将中国古典音乐与戏剧相结合，创造出了许多经典的艺术作品。
本系列文章将为您介绍京剧音乐发展历程与艺术成就。
第一篇：京剧音乐的起源与演变京剧音乐的起源可以追溯到明代，当时的南戏、北戏等各种戏曲形式都对其产生了影响。
经过多年的整合和创新，京剧音乐逐渐形成了独特的风格。
它融合了北方曲艺与南方戏曲的特点，以及汉民族音乐、宫廷音乐等元素，形成了独具一格的京剧音乐体系。
京剧音乐以它独特的旋律、节奏和唱腔而受到广大观众的喜爱。
它通常采用复调的形式，既有主调又有伴奏，使得演唱者能够更好地表达角色的情感和个性。
在演唱上，京剧音乐分为主唱、副唱、和音等不同的角色，每个角色都有其独特的声腔和表演方式。
第二篇：京剧音乐的曲调与唱腔京剧音乐以其独具特色的曲调和唱腔而闻名于世。
它的曲调多变，有高亢激昂的《探案追凶》、悲壮凄美的《霸王别姬》等。
每个曲调都有其独特的情感表达方式，使得观众能够更好地理解剧情和人物性格。
京剧的唱腔也是其独特之处，它有长音、颤音、滑音等多种唱法，通过声腔的变化，演唱者能够更好地表达角色的情感。
除了曲调和唱腔，京剧音乐还有独特的乐器伴奏，如二胡、琵琶、锣鼓等。
这些乐器在演唱过程中，通过不同的演奏方式，为观众呈现出丰富多样的音乐效果，增强了舞台表演的感染力。
第三篇：京剧音乐的传承与创新京剧音乐的传承与创新是其发展的关键。
在传统京剧音乐的基础上，各代相传不断发展创新，使京剧音乐保持着时代的活力。
戏曲家和音乐家们不断尝试结合现代音乐元素，创造出新的音乐形式和风格，使京剧音乐更好地与现代观众产生共鸣。
同时，京剧音乐的传承也非常重要。
传统的唱腔、曲调、乐器等要素需要由优秀的艺术家来传承和弘扬。
许多京剧院团和个人都致力于这项事业，通过举办演出、组织培训等方式，将京剧音乐的传统艺术形式传递给更多的人。
第三批国家级非物质文化遗产 -回复
第三批国家级非物质文化遗产-回复什么是非物质文化遗产？非物质文化遗产是指人类在历史长河中所创造和积累的一切非物质性的文化资产，包括口头传统与表演艺术、社会风俗与仪式、知识与实践、自然与宇宙知识以及手工艺等。
这些非物质文化遗产代表着人类独特的文化和智慧，是人类传统文化的宝贵财富。
为保护和传承非物质文化遗产，国家级非物质文化遗产名录迄今已进行了三批认定。
本文将以第三批国家级非物质文化遗产为主题，逐步探讨这些非物质文化遗产的特点和保护措施。
第三批国家级非物质文化遗产名录涉及了各个领域的传统文化，包括音乐、舞蹈、戏剧、手工艺等。
其中，一些著名的非物质文化遗产如下：1. 古琴技艺：古琴是中国古代的丝弦乐器，具有悠远的历史和卓越的艺术价值。
古琴技艺即是用古琴演奏传统的音乐曲目，同时包括琴艺的传承和技法的习得。
古琴技艺是中国音乐文化的瑰宝，也是世界音乐史上的珍品。
2. 京剧艺术：京剧是中国四大戏曲剧种之一，以其独特的唱腔、表演形式和美学风格而享誉全球。
京剧艺术是中国传统戏曲文化的重要代表，其传承和发展对于保护和传播中国传统文化有着重要的意义。
3. 四川黄钟大鼓：黄钟大鼓是四川地方的一种戏曲表演艺术形式，以腔调独特、表演热情和音乐华丽著称。
四川黄钟大鼓的表演形式丰富多样，涵盖了故事讲述、唱腔表演、舞蹈动作等多个艺术元素。
4. 皮影戏表演技艺：皮影戏是一种传统的中国戏曲形式，通过利用透光的兽皮或者纸做成的人物形象，配合音乐、声效和表演，来讲述故事、传递情感。
皮影戏表演技艺对于继承、发展和传播这一传统艺术形式具有重要的意义。
这些非物质文化遗产具有独特的特点和价值，是中国传统文化的重要组成部分。
然而，随着社会的变迁和现代化的发展，这些文化遗产面临着失传的危险。
为了保护和传承这些非物质文化遗产，相关部门采取了一系列的措施。
首先，加强保护法律法规的制定和实施。
国家非遗保护法规的出台为非物质文化遗产的保护提供了法律保障。
相关部门通过制定具体的行政法规和管理办法，加强对非物质文化遗产的管理、保护和传承工作。
京剧申遗及思考
2010年11月16市文化局将办系列活动增强文化认同———在肯尼亚内罗毕举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第五次会议审议通过：中国申报项目新疆麦西来甫、福建沿海帆船水密舱壁制作技艺，以及曾在北京奥运开幕式上惊艳世界的木版活字印刷术被列入2010年“急需保护的非物质文化遗产名录”。
此前，我国已有羌年、中国编梁木拱桥营造技艺和黎族传统纺染织绣技艺被列入这一名录。
而备受关注的国粹京剧和中医针灸则被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，加上此前被列入的昆曲、古琴、书法等项目，我国已有28个项目被列入这一名录。
在为期5天的会议期间，委员会除对中国和克罗地亚申报的《急需保护的非物质文化遗产名录》的4项遗产进行审议外，还对29个国家申报的47个《人类非物质文化遗产代表作名录》遗产项目进行了审议，这些申报项目中，除中国的京剧以及中医针灸外，还包括了西班牙弗拉门戈、法国美食大餐、阿塞拜疆地毯等。
在我国此次分别被列入两个名录的5个项目中，最受关注的莫过于国粹京剧，此次由北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区进行申报，据北京非物质文化遗产保护中心主任千容介绍，此次京剧申遗工作始于去年8月，先是组织专家就联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》相关申报要求和京剧申报材料进行讨论和审定，同时提交京剧申报书、申报照片、申报视频等资料。
今年5月，联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会附属机构针对京剧申报材料出具最终推荐草案。
今年7月，将经专家讨论确定最终推荐草案中的京剧表述信息回复联合国教科文组织，最终完成京剧申报的全部工作。
【据悉，最终被列入名录的遗产项目除必须符合一系列标准外，申报方还必须证明已制订保护措施，确保其健康发展。
因此，借助京剧成功入选的契机，北京市文化局将举办一系列活动增强京剧这一文化遗产持有人的自豪感和全社会的文化认同感。
今年11月至明年2月将陆续举办《国粹生香》——京剧票友段位评授季、“椿树杯”历届获奖者展演、《梅兰芳华》京剧驻场演出和梅派新人选拔活动、大学生京剧知识大赛、京剧传承发展论坛和“天下京剧”摄影展等活动。
30个中国非物质文化遗产介绍
30个中国非物质文化遗产介绍1、昆曲入选时间：2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
当选原因：发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为'百戏之祖，百戏之师'，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。
2、古琴艺术入选时间：联合国教科文组织2003年11月7日在其巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴艺术名列其中。
当选理由：古琴是最早的弹弦乐器，最古老也是最纯粹的华夏本土乐器，具有深厚的民族文化色彩。
是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”之首有着3000年悠久历史的古琴音乐，是中国音乐的重要组成部分，是中国传统音乐文化的代表。
宋代陈肠在《乐书》中提到“琴者，乐之统也”，这一语道出了琴在中国古代音乐中的地位。
她以其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
3、新疆维吾尔木卡姆艺术入选时间：2005年11月25日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了第三批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”榜上有名。
当选理由：“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”是流传于新疆维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，以“十二木卡姆”为代表。
木卡姆音乐现象分布在中亚、南亚、西亚、北非19个国家和地区，中国新疆处于这些国家和地区的最东端。
4、蒙古长调入选时间：2005年11月25日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了第三批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国、蒙古国联合申报的“蒙古族长调民歌”榜上有名。
中国十大非物质文化遗产
中国十大非物质文化遗产中国是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家，非物质文化遗产是中国传统文化的重要组成部分。
这些非物质文化遗产代表着中国人民的智慧和创造力，反映了他们对生活、自然和宇宙的理解。
以下是中国的十大非物质文化遗产：1.京剧京剧是中国传统戏曲之一，起源于18世纪中叶的北京。
京剧的表演形式独特，结合了歌唱、舞蹈、杂耍和功夫等元素，表现了戏曲艺术的全面性和综合性。
京剧的剧本、唱腔、音乐和表演技巧被认为是中国传统文化的瑰宝。
2.中国茶道中国茶道是中国的传统文化和民俗传统之一，是中国人民对茶叶的独特理解和饮茶方式的总称。
中国茶道包括茶文化、茶道礼仪、茶艺技艺和茶具制作等内容，是中国人珍贵的文化遗产之一3.中国民族音乐中国民族音乐是中国传统音乐的代表之一，包括民间音乐、民族乐器演奏和民族舞蹈等内容。
中国民族音乐丰富多彩，反映了中国各民族的文化传统和审美情趣。
4.中国书法中国书法是中国传统艺术之一，是中国文化的珍贵遗产。
中国书法包括篆书、隶书、草书、楷书和行书等不同字体，每种字体都有其独特的韵味和气韵。
5.中国园林艺术中国园林艺术是中国传统艺术之一，反映了中国人对大自然的独特理解和审美追求。
中国园林以山、水、建筑和植物等元素为主要表现方式，具有独特的风格和气质。
6.中国面塑中国面塑是中国传统手工艺之一，是中国人民对形体、颜色和造型的独特理解和表现方式。
中国面塑包括泥塑、糖画、团子等不同形式，被认为是中国传统民间艺术的精品。
7.中国刺绣中国刺绣是中国传统手工艺之一，是中国人民对线条、色彩和纹样的独特理解和表现方式。
中国刺绣包括金线刺绣、绣花、绣片、扎绣等不同形式，具有独特的审美和装饰效果。
8.中国豫剧中国豫剧是中国传统戏曲之一，起源于河南省的豫剧。
中国豫剧的表演形式简洁、生动，具有独特的地方色彩和文化内涵，被誉为中国豫剧艺术的代表之一9.中国民俗节日中国民俗节日是中国传统文化的组成部分，反映了中国人对节气和传统习俗的重视。
京剧申遗
"国粹"京剧申报世界"非遗"（正式文本已提交联合国）本报讯(记者雷新)国粹京剧已经正式申报联合国2010年"人类非物质文化遗产代表作名录"，相关正式文本日前已经提交联合国，并在要求下也提交了补充材料，具体结果将由联合国教科文组织在下半年公布。
"最终结果将在下半年揭晓。
目前来看，京剧申报人类非物质文化遗产名录的努力很有可能成功。
"北京市文化局相关负责人在电话里向记者证实了这一消息，"京剧和中医在去年10月开始的申报工作，日前都已提交了正式文本。
"记者了解到，2009年中国总共26个项目申请申报联合国"人类非物质文化遗产代表作名录"，最终京剧和中医2项通过了审核，而且尤以"京剧"申遗为重，我国有几个地区甚至申请京剧作为本地区申报世界"非遗"的候选项目。
(10日来自联合国的消息称，中国传统的京剧、中医针灸已经列入今年申报《人类非物质遗产代表作名录》的候选名单。
目前，中国传统的京剧已经列入今年申报《人类非物质遗产代表作名录》的候选名单。
从明天开始到19号，保护非物质文化遗产政府间委员会将于肯尼亚首都内罗毕举行的一个会议上，对各国申报的遗产展开审议。
)京剧我国文艺百花园里一枝娇妍的花朵，她植根于中华民族文化的沃土，是传统戏曲中保留剧目最丰富、表演最精致、流行最广泛、观众最成普遍、影响最深远的剧种。
成为中国传统文化的优秀代表，堪称“国之瑰宝”，是中华民族为世界文化宝库而作出的卓越贡献。
众所周知，自去年中国书法、南音、中国篆刻、中国剪纸等22个项目入选"人类非物质文化遗产代表作名录"以来，中国已是目前世界上拥有联合国教科文组织"非遗"名录项目最多的国家。
"期待京剧和中医为这个名录锦上添花，当然京剧作为世界'非遗'也当之无愧。
新时代如何唱好”新京剧”
新时代如何唱好”新京剧”作者：来源：《金桥》2020年第05期京剧艺术是大写意，一个好演员的气场就可占满舞台，灯光布景起不了多大作用。
演员通过四功五法去展示人物的内心世界，呈现京剧艺术的独特魅力。
只有把京剧的文化内涵和艺术特质传承下去，把京剧固有的艺术表现程式和手段传承下去，才能增强艺术的生命力。
京剧是中国国粹，是人类非物质文化遗产，也是传统文化的精华之一。
自2l世纪初，我开始关注京剧艺术，写了大量的京剧评论，采访了众多的京剧名家，观看了大量的京剧演出，参加了很多与京剧艺术有关的活动。
20个春秋看京剧、写京剧的经历，让我对京剧艺术有了深入的了解，对京剧艺术面临的挑战和京剧人的现状有了深刻的体悟。
当我得知京剧被列为“人类非物质文化遗产”的消息后，兴奋得彻夜难眠，当夜写下了《京剧申遗成功之后》。
京剧成为“人类非物质文化遗产”，是京剧艺术的一件大喜事，也是京剧人的骄傲，但京剧艺术的传承和发展之路如何走？这些年我一直关注京剧艺术的发展前景，对一些京剧艺术节和戏剧艺术节也给予高度的关注。
我发现这样一些问题，在这些大型的艺术节中，不少京剧院团演出了一些新编历史剧和现代戏。
这些艺术作品都是打着创新的旗号进行的，在灯光布景和道具上做足了文章。
给人的感觉是场面很华丽，但内容很空泛。
往往是活动结束了，也就“寿终正寝”了。
如今是一个文化多元时代，艺术门类林林总总，丰富多彩，这使得京剧的生存和发展遭遇瓶颈。
特别是一些地方京剧院团生存空间更加狭小，遭受到的挑战也更加严峻。
如何拓展生存空间？关键在于京剧自身。
我们喊振兴京剧喊了许多年，京剧艺术振兴了吗？不能说没有变化和进步，但幅度非常小，无法达到预期的目标。
自传统戏恢复之后，京剧界对传统戏的传承方面做出了不懈努力，如不断上演一些传统经典剧目，给那些卓有成就的京剧艺术家进行音配像，将一批改造后的传统剧目搬上了舞台，成绩是显而易见的。
但是，放眼当今京剧舞台，上演的传统戏有多少？各个派系加起来，还不如梅兰芳先生一个人演的戏多。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧，又称为中国京剧，是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京地区，是中国戏曲中最具代表性和影响力的剧种之一。
它以唱、念、做、打为主要表演形式，融合了唱、念、做、打、舞、杂技等多种艺术形式，以其独特的唱腔、精湛的表演技巧和丰富的戏曲文化内涵而闻名于世。
京剧的发展历程可以追溯到清代乾隆年间，当时的京剧还是一种小调艺术形式，主要在民间流传。
到了19世纪中叶，京剧开始受到宫廷和上层社会的重视，逐渐发展成为一种正规的戏曲剧种。
在这个时期，京剧逐渐形成了一套完整的表演体系，包括唱腔、表演技巧、舞台布景、服装道具等方面的规范。
20世纪初，京剧经历了一次重大的改革和发展。
在这个时期，京剧开始吸收西方戏剧的表演技巧和舞台艺术元素，使得京剧的表演形式更加多样化和现代化。
同时，京剧也开始走向国际舞台，成为中国文化的重要使者。
1949年新中国成立后，京剧得到了更多的政府支持和关注。
中国政府将京剧列为国家级非物质文化遗产，并投入大量资源进行保护和传承。
同时，京剧也成为了中国国家级的重要演出艺术形式，被广泛应用于重大国家活动和外交交流中。
近年来，京剧在保持传统的基础上，也在不断创新和发展。
一方面，京剧表演形式更加多样化，融入了更多的现代元素和艺术手法，使得京剧更具时代感和观赏性。
另一方面，京剧的传承和教育也得到了更多的关注，许多京剧院校和培训机构成立，培养了大批优秀的京剧演员和艺术家。
京剧的发展历程是中国戏曲发展的缩影，也是中国文化传承和创新的重要组成部分。
它不仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要载体，承载着丰富的历史、文化和审美价值。
京剧的独特魅力吸引了无数观众和艺术爱好者，成为中国戏曲的瑰宝和世界文化遗产的瑰宝。
总结：京剧作为中国传统戏曲的代表之一，经过几百年的发展和演变，形成了独特的表演风格和艺术形式。
它以其独特的唱腔、精湛的表演技巧和丰富的戏曲文化内涵而闻名于世。
从清代乾隆年间开始，京剧逐渐发展成为一种正规的戏曲剧种，并在20世纪初经历了一次重大的改革和发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
孙萍:京剧申遗成功九思我是一个京剧演员，同时我还受聘在高校从事中国传统戏剧的教学与研究工作，在我的身上，有着和京剧艺术割舍不断的血脉情缘。
京剧申遗成功，在兴奋之余，我和许多前辈、朋友一起理性地思考它的意义究竟何在。
经过讨论，我们认为可以分述为九个方面的思考，归结起来是三个大问题。
分别是历史回顾、现实考虑和未来展望。
历史回顾首先是对历史的回顾，这里有三层思考。
一、什么是非遗？2001年5月18日，第一个进入联合国教科文组织人类口述与非物质遗产代表作名录的是昆曲，后来，教科文组织微调了这个名录的名称；2006年，联合国教科文组织制定的《保护非物质文化遗产公约》开始生效。
《公约》对非物质文化遗产内容的规定主要包括：（一）口头传统，包括作为文化载体的语言；（二）传统表演艺术；（三）民俗活动、礼仪、节庆；（四）有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践；（五）传统手工艺技能；（六）与上述表现形式相关的文化空间。
因此，京剧艺术完全符合上述规定，列入非遗是实至名归的事。
二、传承人认定的紧迫性。
中华人民共和国随之建立了国家级非物质文化遗产名录体系，先后公布了两批共1028项国家级非物质文化遗产，以及三批共1488名国家级有代表性传承人名单，目前，第三批国家级非物质文化遗产和第四批国家级有代表性传承人正在申报过程当中。
这其中，京剧的传承人共计37名，其中已有2名在被认定后不久去世，足可见这项工作是时不我待的。
三、申报工作周期变化的实质意义。
联合国教科文组织自2009年起，放开了各国申报非遗的申报上限，并改两年一次评审为每年一次，不过，据说原本的配套经费也就没有了；因为，联合国鼓励的是各国自行投入保护本国的非物质文化遗产。
现实考虑我很欣赏下面这段对京剧艺术特点简要介绍：京剧是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演艺术。
19世纪中期，孕育于民间、融合了中国南北方戏剧元素的京剧，在北京发展成熟，广泛流布于全国。
京剧的唱词和念白吸收了北京等地方言，遵循严谨的格律和字韵。
京剧中讲述历史、政治、社会和日常生活中的故事，寓教于乐。
以西皮、二黄声腔为主的京剧音乐，在控制演出节奏、创造特定氛围、塑造人物形象和引导故事发展中均发挥重要作用。
京剧以程式化、象征性的虚拟表演为特色，注重手、眼、身、法、步的综合运用，表达了传统中国社会的戏剧美学理想，保留了被广泛认可的本国文化遗产要素。
由此引发了下面的几层思考：四、非物质文化遗产是财产吗？进而是一种产业吗？为了避免对“遗产”二字产生财产、物业、产业等联想而造成误读，不少学者强调应把“cultural heritage”译为“文化传承”，并提出其载体主要可分三大类：（一）以文字为载体的文献（二）以文物古迹为载体的的实物遗存（三）以口传心授为载体的非实物文化艺术传承这些载体的形式往往都是物质的，也就很容易为被利用作为产业，之前很多地方的文化遗产保护被添上了旅游等浓厚的产业色彩，变成了地方拉动内需的直接因子，非遗保护的实质应是后人善待先人留下的宝贵精神财富从而建设精神家园的，假如过多地引入商业色彩，最终只会走向历史的反面。
因此，非遗保护工作是不能以赚钱为唯一目的的。
五、非物质文化遗产是否必须以濒危为必要条件？前些年，学界曾经有人对京剧和昆曲同为受保护的非物质文化遗产表示质疑，其依据是京剧的发展现状并没有如昆曲一般濒危。
其实最初的联合国文件中，并没有强调濒危是认定非遗的必要条件。
2009年起，更是明确分为“人类非物质文化遗产代表作名录”和“急需保护的非物质文化遗产名录” 这两个名录，就明确了各自的侧重。
而昆曲、京剧、古琴、书法、针灸等都被列入的是“代表作名录”，强调的是他们作为人类文化结晶的特点。
其实就京剧而言，现状不见得就很乐观：我们对传统的家底仍然没有摸清；老艺术家人在艺在，人亡艺失的现象依然十分严重；年轻演员能演擅演的传统剧目数量仍然在逐代减少，教学上的课时量就是明显的例证（据我所知，目前戏曲院校表演专业从中专到研究生毕业的总课时量只和文革前中专的总课时量相等）。
虽然，京剧艺术的现状不至像昆曲一样全国只有“八百壮士”，但与其自身的鼎盛时期相比，无论从业人数、剧团规模，还是剧目数量、演出场次都已处在历史较低水平，大量精彩的演出剧目和表演技艺因为各种原因，缺乏老艺术家的传授和把关，而至失传或降低质量，这也是不争的事实。
从这个角度来看，京剧艺术与濒危的距离并不比昆曲大多少。
作为全国第一大剧种的京剧，有着不可多得的发展优势，情况尚且如此，其他戏曲剧种恐怕更加无法乐观。
这就是京剧需要被作为非物质文化遗产来保护的现实原因之一。
六、如何保护好非物质文化遗产？①传承人如何认定？文化部《国家级非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》是2008年6月14日公布施行的，而第二批国家级有代表性传承人的名单，也是第一批有传统戏剧项目传承人的名单则是同年2月15日公布的，当然，这时文化部尚未成立专门的非遗司。
即便从目前来说，我们业还不是很了解认定是哪一个专家委员会在有效地论证和评选传承人的代表性、权威性与影响力，由此可见，文化行政部门对这方面工作的科学性领导还有待加强。
《暂行办法》中还规定从事非物质文化遗产资料收集、整理和研究的人员不得认定为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。
这条规定我觉得也可以进一步研究，因为京剧艺术和昆曲艺术一样，都是高度综合的整体舞台艺术，如果仅仅只突出演员甚至主演的传承人地位，而忽略包括整理研究者、音乐、舞美工作者在内的其他组成人员的重要作用，恐怕也是不够全面的。
②非遗保护传承工作与文化体制改革工作之间的关系，也就是明确谁是传承工作的主体单位问题。
改革体制，当然是为了促进文化，而不是降低文化含量，更不是消解文化，尤其是对优秀的传统文化而言。
严格来说，传承非物质文化遗产的任务不能只是交给剧团，因为剧团是经营性演出单位，他们的任务是根据市场需要，保证大家能吃饭，演什么样的节目只要有票房，都是无可非议的；非物质文化遗产和文化产业在一定意义上恐怕是不能结合的。
文化是要起到引领作用的，我们文化工作的当务之急并不完全应该是为了赚钱，而是提升人民群众的文化艺术审美能力，特别是对那些本为我们的先辈熟知的，我们民族优秀的传统文化。
传承的任务应该交给学校和其他教育机构。
但现在文化部公布的非物质文化遗产传承人（传统戏剧部分）几乎都在剧团工作。
像中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院等为代表的京剧专业院校，其实是理所当然的传承单位，我们期待他们当中很多大半生精力都花在传承昆曲、京剧艺术的老师们能够尽快被增列到国家级非物质文化遗产有代表性传承人的名单中去。
③继承与发展的路向何在我们目前的工作重心应当是整顿与规范文化市场经济秩序，搞好文化艺术健康发展的生态环境。
假如我们不是把受人工保护大熊猫、东北虎放养到原始森林中去，而是把它们驱赶到生态环境破坏极其严重的野外，任其自生自灭，后果显然是不堪设想的。
也许我们不能说戏曲艺术就代表了中国的一切优秀传统文化，但我们至少可以说，戏曲艺术是我们民族的身份认同之一，是我们民族文化血脉中的重要组成部分，他们构成了我们民族文化的遗传基因，他们相当于是关系到国民经济命脉的支柱产业，对涉及到他们的改革，不可不慎。
十几年前的国企改革，扩充了多种经济成分，公有制企业甚至不一定在数量上占绝对多数了，但有一点是明确的，就是一些掌握国民经济命脉的产业，必须是公有制企业，因而，公有制的主体地位，主要是体现在控制力上的。
像各剧种所在的演出单位，假如任由市场选择，以票房论英雄，或者随意的合并与拆分，都是不利于对非物质文化遗产的保护的。
时代发展到今天，假如由于我们的一时不慎，造成了民族戏曲艺术的损失，对民族的未来也会造成不可估量的损失。
当然通过生产性保护，对这些项目进行适度利用和开发，也是符合非物质文化遗产传承规律，充分发挥其独特优势的有效方式和重要举措。
但在进行市场开发的同时，要保护好非物质文化遗产的核心内涵，不能为了经济利益而进行盲目、破坏性开发。
很多西方国家都会很习惯地为文化艺术的社会公共服务买单。
我认为，我们的政府现在也完全有能力这样做。
未来展望：七、基本艺术规律与基本教育传承规律的摸索与研究①我们要加强对基本艺术规律的研究，要搞清楚：什么东西把握住了，戏就不会失传；我们常说人在艺在，其实人亡是自然规律无法打破，但通过努力能够做到人走艺存。
中国文联开展过京剧的晚霞、彩霞工程，在录制剧目之前会有一个老艺术家谈戏说艺说窍门的环节，我们认为这个部分非常重要，有时比录一整出的戏还要重要，那是真正非物质的精神所在。
②旧科班与新戏校的教育规律，过去对旧科班的科学性和新戏校的局限性研究得不够。
富连成社、中华戏校、荣春社等京剧科班在过去物质条件极其匮乏的情况下能够培养出这么多的京剧艺术人才，他们所开创及延续的成品教学、因材施教的教学方法，非常值得今天的我们继续探究其科学规律。
八、艺术展演、人才培养、科学研究（演、学、研）、对外传播四位一体①前门广和楼历史上曾经长期作为富连成社科班的驻演之地，能否将其建设成若干个小剧场,作为长期展演包括京剧、昆曲在内的非物质文化遗产项目的文化窗口，这也是活态保护的手段之一（与即将在奥体中心附近建设的国家非物质文化展示馆相映成趣）②资料积累与研究在国外传播推广京剧十几年的经历告诉我，西方戏剧艺术的理论与实践经验，虽然不能照搬到中国传统戏剧里来，但其系统性、逻辑性的思维方式是值得我们借鉴和吸收的，不能从过去对概念的照抄照搬转到今天一概排斥的极端态度。
我在国外工作时，能看到许多西方戏剧的著作，也许在剧目数量、表演艺术的丰富性方面，西方戏剧并不见得比中国传统戏剧高明多少，但是他们有成套的理论体系，而我们还没有；在戏剧创作的合作交流中，很多国外同行拿着他们成套的理论著作来参照，而我们没有可与之相应的理论支撑。
正像毛主席当年所说的：中国的戏曲艺术，有道理，但是说不清，关键是因为研究太少。
而我们迫切需要的是紧密结合实践的、面向大众的理性总结与阐述，而不是一些看似高深莫测，其实只是套用一些陈旧、空洞的概念，目的是为了吓唬人的所谓理论。
事实上，很多真正学富五车的前辈学者所写的理论文章，恰恰是很容易为大众所理解和接受的。
任何事都是需要人来干的。
要精心组织一支能得到社会公认的、真正内行的顾问和骨干研究队伍。
这支队伍需要做到几个结合：1、老专家和中青年研究人员相结合；2、学者和表演艺术家相结合（必要时要需要吸收一些资深观众的意见和建议）；3、综合性高校、科研机构、戏曲院团相结合；4、北京与其他各地相结合。
但无论怎样结合，都要明确这样的认识：我们目前的这项工作是围绕舞台艺术为中心展开的。
③专门人才培养与就业岗位增加之间的良性互动专门人才既包括传承非遗的艺术人才，也包括熟悉艺术本体的专职非遗管理研究人员。