东 亚音乐(外国民族音乐)
民族音乐复习资料
民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料1、世界民族音乐的文化区划。
①东亚音乐文化区②东南亚音乐文化区③南亚音乐文化区④西亚、中亚、北非音乐文化区⑤非洲音乐文化区⑥欧洲音乐文化区⑦北美洲音乐文化区⑧拉丁美洲音乐文化区⑨大洋洲音乐文化区2、能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。
4、日本乐器种类：尺八类：古代尺八、普化尺八、一节切尺八、天吹；三味线类：有粗杆、中杆、细杆、地歌、三味线、蛇皮线、大三味线、电三味线等，有中国三弦改成。
5、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。
管弦合奏的形式包括以乡笛为中心的管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
6、朝鲜半岛“伽倻琴”是12弦的齐特类拨弦乐器。
器乐独奏曲代表：《散调》7、“大芩”是长73—84厘米的粗竹制成的横笛。
《庆丰年》8、长调是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点。
代表：《清和世界的太阳》、长调歌曲的内容与形式主要有：1、哲学性、思想性内容的歌曲2、以传说为内容的歌曲3、诙谐曲（讽刺歌）9、短调，与长调相对而言，是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。
《草原四季》10、呼麦又名“浩林·潮尔”，是由一个人唱出二个声部的独特的复音演唱方法。
呼麦可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。
11、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
《心爱的鸟》12、“萨佩”是马来西亚沙捞越地区的一种有2到4根弦的弹拨乐器。
《朗多克》13、泰国古典音乐形式中最具代表意义的是“康”和“拉坤”。
14、泰国“蜡烛舞”。
是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”等的公演之前所表演的舞蹈。
15、菲律宾传统乐器以竹子为主要制作材料，有竹琴、竖笛、竹皮弦琴、口弦、鼻笛、分散组合的排箫、竹筒敲击组合等。
16、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡等。
外国民族音乐01-103.12曲目欣赏文字介绍_24
10.2.1美拉尼西亚中央高地艺术节（巴布亚新几内亚中央高地诸部族的舞蹈）在巴布亚新几内亚西高地州的芒特哈根和东高地州的戈罗卡，每年八月都轮流举行艺术节。
这对当地的居民来说是一件大事。
此时，在中央高地一带的众多部落（大约有七八十个部落），由几天至几个星期聚集在一起，其中有整整三天的时间穿着节日盛装，举行歌舞表演。
看，从南高地州来了雅伊布族的男子。
他们一边往身上挂各种各样的装饰品，一边在身体的各个部位涂上多种颜色。
首先，往头上戴以袋鼯皮毛编织的帽子，在帽子上插以黄色、黑色的鹦歌鸟的羽毛。
在额上饰以很大的椭圆形的白铁皮，在手腕上戴以籘制的手镯，并插入浓烈香味的细长的叶子。
进而在腰部绑上树皮做的皮带，前面拖着用羊毛丝编织的红色穗子。
在树皮皮带的后侧，插着许多色彩鲜艳的长叶子，合着身体的动作会发出“沙沙沙沙”的声响。
这种叶子摩擦的声音，对演出效果有着重要的辅助作用。
男人们开始进行认真仔细的化妆了。
首先，从脸颊到额头都涂上黑色，颈部前方是白色。
并且在眼眶和鼻沿勾勒黄色和红色的边线，在嘴唇上施以红色。
虽然，近年来多用市面上卖的涂料，但是传统使用的红色是用果实，黄色用花粉，黑色用木炭，全部都用树脂来搅拌。
还在两手和双脚涂上白土，并且在它上面加画小斑点．最后，用极乐鸟的黄色和白色的羽毛为头上的装饰，再在胸前挂上各种颜色的月牙形的贝壳，化妆就算全部结束。
于是男人们迈着雄健的步伐，英姿飒爽地走向会场。
宽广的竞技广场上，数万人来回拥挤。
艺术节的节目表演，并不是由各个团体按顺序地一个一个演出，而是许多团体蜂拥而入，从四面八方各自随意地开始表演新几内亚的歌舞。
因此，会场上呈现出一派颇为混乱而又热烈欢腾的景象，数百数千个装饰得色彩鲜艳的肉体，排成各种各样的队列，跳着多彩多姿的轮舞，十分壮观。
强有力的歌声交相混杂，在广阔的会场上引起全体参与者的反响，并且通过各自的身体语言来表达自己的感情共鸣。
于是，欢笑声，呼唤声，歌声，乐器声，手舞足蹈，伴和着身体的拍打声，汇成欢乐的海洋。
外国民族音乐简答题
外国民族音乐简答题略述东亚音乐文化区概况。
包括中国，朝鲜，韩国，蒙古，日本，面积约1170万平方公里，人口约14亿。
人种多为蒙古利亚人，主要民族有汉，藏，维吾尔，蒙古，壮，朝鲜，大和等。
略述日本的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
传统音乐体裁：雅乐，能乐，民谣，筝曲，尺八本曲，冲绳音乐。
乐器：按源流分：外来乐器，固有乐器按制作材料和演奏特点分：横笛，尺八类，筚篥类，笙类，琴，筝类，三味线类，琵琶类，太古，茨茨米。
代表性作品：《越天乐》，《舟弁庆》，《江差追分》，《八木节》，《樱花》，《六段》，《春之海》，《巢鹤铃慕》，《安里屋“用达”》，《御前风节》。
简述朝鲜半岛传统音乐体裁、特色乐器、代表性作品。
音乐体裁：雅乐，说唱音乐（盘索里），民歌，农乐，伽倻琴，大笒。
特色乐器：乡笛，大笒，奚琴，玄琴，伽倻琴，细笛，林鼓，大鼓。
代表性作品：《表正万方之曲》，《鼓之舞》，《沈清歌》，《阿里郎》，《散调》，《庆丰年》。
简述蒙古传统音乐体裁、特色乐器、代表性作品。
音乐体裁：长调。
短调，呼麦。
特色乐器：马头琴，扬琴代表性作品：《清河世界的太阳》，《草原四级》，《圆蹄子的栗毛马》，《像羊一样小步走的爵罗马》。
试述东亚音乐文化区的特征。
1.弹性节拍和弹性节奏2.五声音阶和五声性旋法3.渐变的音乐结构4.单音性的音响表现形式简述印尼、菲律宾、泰国、越南、缅甸等国的传统音乐与乐器。
乐器：印尼：波南，沙隆，根德尔，干邦，根当，刚，克农。
菲律宾：散竹琴，鼻笛，口弦，竹皮弦琴，竖笛，分散组合的排箫，竹筒敲击组合。
泰国：鳄鱼琴，竖笛，三弦胡。
越南：独弦琴，科二，丹玎，竹排琴。
缅甸：弯琴，围鼓，传统音乐：印尼：甘美兰菲律宾：库宾泰国：《肯克，蒙》越南：《四季歌》缅甸：约塔呀甘美兰乐队的艺术特点。
一般只有少量的歌唱家，演奏时力度变化很大，就音量变化幅度而言，不亚于现代管弦乐队。
有时，音乐响像暴风骤雨突然袭来，震撼大地，又在转瞬之间变为轻轻抚击，纤细温柔，十分宁静。
外国民族大西洋音乐教案
外国民族大西洋音乐教案外国民族大西洋音乐教案「篇一」《外国民族音乐》复习资料民族音乐的概念：广义地说：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划：根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域：东亚音乐文化区，东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区，欧洲音乐文化区，北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。
名词解释：1、雅乐（日本）：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。
狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐。
广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐。
雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。
2、日本能乐：能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
演员一般有二~三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵；“胁”主要配角，扮演人；“间”狂言中上场；“子方”儿童角色。
3、日本民谣：分类：从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣；人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间型；创作方式有创作民谣，自然民谣。
音乐特色：a多用不含半音的五声音阶。
b多为分节歌。
c多数曲子没有速度变化。
d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。
e伴奏朴素平易。
f发声自然多用本嗓。
4、朝鲜的雅乐包括哪几个：管弦合奏：以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。
吹打：吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐。
歌乐：歌曲、歌辞、时调。
5、“傍梭离”的解释：傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）外国民族音乐考查试题（简答题部分）1、简要回答什么是民族音乐？答：广义上来说，民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
对于中国而言，就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近代代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各种各样的音乐作品。
狭义上来说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态的传统音乐。
对中国而言，包括民歌、歌曲音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐祭祀音乐、佛教音乐、道教音乐等。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：民族乐器与当地的自然环境关系密切；音乐与社会环境的关系主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中；以宗教观和宇宙观为背景的人们的意识和感觉与宗教有密切关系，在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。
3、世界民族音乐划分九大区域，请指出是哪九大区域？答：东亚、东南亚、南亚、西亚中亚北非、黑人非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲4、简要说明日本的雅乐所指哪些内容？答：狭义指，从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐。
广义指，日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
5、简要说明什么是日本的能乐？答：包括能和狂言，能是严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
6、说出日本代表性的几种乐器？答：横笛、尺八、三味线、琵琶等7、简要说出东亚传统音乐的特征。
答：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
8、泰国最具代表性的古典音乐艺能形式是什么？简要解释一下。
世界民族音乐的九大分区详解
世界民族音乐的九大分区详解（一）东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。
虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。
另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。
在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。
朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
（二）东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。
（3）以七平均律为特色的律制。
（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
（三）南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。
外国民族音乐的乐器研究
外国民族音乐的乐器研究摘要：主要是欧洲乐器音乐的发展及的研究。
在对欧洲及各地、各民族乐器出现及发展的背景的分析过程中，贯穿“文化中的器乐音乐”的理念和方法，以利于理解乐器发展在文化整体中的位置和意义。
通过了解对世界各地区、各民族多种多样乐器的音乐风格和丰富的音乐表现手法的了解，培养和发展探索精神、创新意识，促进创造性思维能力的发展。
关键词：乐器文化产生背景器乐风格表现手法正文：欧洲地理位置:位于东半球的西北部，西临大西洋，北面与北冰洋接壤，南隔地中海与非洲相望，东以乌拉尔山脉、乌拉尔河、大高加索山脉、博斯普鲁斯海峡、达达尼尔海峡同亚洲分界，西北隔格陵兰海、丹麦海峡与北美洲相对。
欧洲文化的五个时期：一、古典时期（前1200年～476年）主要是古希腊文明及古罗马文明。
理念上鲜有束缚，丰裕的物质条件、欢愉的精神生活和足够的闲暇时间，雅典人民或去露天广场出席公民大会，聆听别人演讲，高兴了慷慨激昂地发表自己的高见，希腊人就在享乐主义的旗帜下求得个人才智的增长与道德品质的完美，他们的思想和生活几千年来让后人崇拜着、羡慕着。
代表乐器：里拉阿弗洛斯这个时期由于社会发展稳定富足，乐器依附于良好的社会背景条件有了一定的发展。
二、中世纪时期（476年～1453年）主要是罗马天主教教会文化，强调人的原罪，人性受到压抑，文化上一泓死水。
这是人类历史上最黑暗的梦魇。
教会认为人的本性具有躯体和灵魂两重性，儿童是带着“原罪”来到人间的，肉体是灵魂的监狱，主张对儿童实行鞭身、禁欲等严酷的训练方法。
那个时代，信仰别的宗教会被烧死。
这一时期的主流是对古典时期的反动。
反主流的代表人物是但丁。
中世纪的音乐文化主流由教会支配，由于中世纪教会对属于异教的器乐音乐没有好感。
教会在礼拜音乐中一般禁止器乐加入，因此器乐主要在民间流传。
这时期的乐器主要有弦乐和管乐类，中世纪最典型的拨弦类乐器是竖琴，西班牙传入一种琉特琴，另外还有索尔特里琴、维埃尔、雷贝克等，管风琴是少数允许用于教堂的中世纪乐器。
2024版外国民歌赏析ppt课件
2024/1/30
1
目录
2024/1/30
• 引言 • 外国民歌的地域特色 • 外国民歌的音乐风格 • 外国民歌的文化内涵 • 外国民歌的演唱技巧与表演艺术 • 外国民歌的欣赏与鉴赏 • 结论与展望
2
01
引言
Chapter
2024/1/30
3
目的和背景
了解和欣赏不同国家的民歌文化 探究民歌的起源、发展和演变 促进跨文化交流和理解
代表性作品
《Yesterday》（英国）、《Shape of You》（美国）、《Despacito》（西班牙）等。
2024/1/30
流行风格在外国民歌中的运用
流行风格的民歌通常具有广泛的受众群体和强大的传播力，通过时尚的音乐元素和流行的曲风，吸引听众的 注意力并引发共鸣。它们常常表达现代人的情感和生活状态，以及对时尚和潮流的追求。
了独特的风格。
2024/1/30
旋律优美
拉丁美洲民歌的旋律优美动听，常 采用装饰音和滑音等技巧。
节奏明快
以明快的节奏和热烈的舞蹈性著称， 表现出拉丁美洲人民的热情与活力。
10
03
外国民歌的音乐风格
Chapter
2024/1/30
11
古典风格
01
古典风格特点
严谨的结构、和声丰富、旋律优美、表现力强。
通过赏析外国民歌，可以拓宽文 化视野，促进跨文化理解和交流。
2024/1/30
18
05
外国民歌的演唱技巧与表演艺 术
Chapter
2024/1/30
19
演唱技巧与声音表现
气息控制
掌握深呼吸和气息平稳输出的技 巧，使歌声更加自然流畅。