新的实验教案

湘美版辉煌的美术历程
第七课新的实验
芜湖市第十二中学实习教师：王瑜
教学目标
1、初步了解美术发展史上辉煌的历程，让学生感受艺术家的艺术精神和各式新式的艺术风貌，逐步丰富学生的审美视角。

2、了解波洛克的滴淌画以及背后的思考；了解波普艺术的起源和主要思想，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力，培养学生正确的审美情趣和追求和平正义价值观。

3、希望通过本课，让学生了解，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，他是如何表现的，而在于去体验作品引起我们内心的感受是什么。

重点、难点
重点：理解波普艺术和变体画
难点：文中介绍多种新式美术，各有不同的风格，主张
一、导入
设疑激趣（回顾我们以往知道的常见的美术形式）
1、教师提问：有谁知道常见的美术形式？（答：壁画、装饰画、中国画、西方油画、素描等等。

对了，你们芜湖最有代表性的一个画是什么？对，是铁画！很有名气的）
2、教师讲述：这些都是我们普遍知道的美术形式，素描拿铅笔构图打形，再慢慢塑造形体，讲究严谨。

中国画讲究笔墨和意境，西方油画讲究色彩和光线，装饰画讲究装饰物体，使其具有更高的美感和艺术价值。

等等这些都是我们认知的美术形式。

用创新的眼光来看是没有进步意义的，形式上不能突破，艺术的精神也难以得到提升。

3、展示一般形式的绘画作品，提问：想一想，同学们还知道哪些新形式的美术？
4、讲述一些形式的美术及其大概情况。

二、讲授新课
课题——新的实验（板书）
1、我说：波洛克在位于长岛的一间画室完成一幅“滴淌画”
⑴波洛克是20世纪中期的美国艺术家，是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。

他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征，是重视绘画行为的“行动绘画”先驱者。

⑵波洛克因为厌烦过去的美术程式，于是将画布放在地板上，泼洒颜料，形成惊人的形象。

波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。

这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。

它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。

⑶这样产生的一团纠结在一起的线条和色块正好符合20世纪艺术的两个互相对立的标准：一方面是向往儿童般的单纯性和自发性，使人联想起连形象还不能组成的幼小孩子们的乱画；另一方面则是对于“纯粹绘画”问题有浓厚的兴趣。

（4）、这种整个作画过程依据内心的自发冲动，在行动中完成的艺术实验旋即成为一种潮流，甚至发展到艺术家的创作过程本身也成为作品。

2、随着社会工业文明的发展，一些艺术家积极探索，寻找新的蹊径，很快这种潮流便被以沃霍尔为代表的艺术流派所取代(波普艺术)
（1）安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。

沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

（2）他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。

1962年他因展出汤罐头和布利洛肥皂
盒“雕塑”而出名。

他的绘画图式几乎千篇一律。

他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。

他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。

他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。

(3)实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

沃霍尔致力于模仿流行的“庸俗”文化，在他们眼里，艺术家的观念变得至关重要，甚至取代了感觉与技艺。

沃霍尔的汤罐头就是他在创作中运用的与大众文化密切相关的当代现成品，模仿的是公众熟悉的形象。

3、与此同时，一大批欧洲画家也在探索与实验。

一直勇于探索和敢于挑战的西班牙艺术家毕加索不断采用新的方式来创作，它采用挪用和修改的表现手法花了不少美术史上的名作，这幅《宫娥》就是他根据委拉斯贵支的《宫娥》创作的58幅变体画中的一幅。

（毕加索变体画《宫娥》）
（1）从委拉斯凯兹名画《宫娥图》中汲取灵感而创作的58幅系列作品《仕女》非常有趣，是画家晚年的代表作品之一。

（2）原《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。

只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。

（3）而毕加索的《宫娥》室根据委拉斯凯兹的《宫娥》改变创作出来的。

故事情节与原画出入不大，就是这个造型差别很多。

人都变形了，是不是？这就是毕加索的变体画。

（4）当然还有许多其他的艺术家采用这种方法，如培根就以《教皇英诺森十世》为箭靶，他强调说，他熟悉这幅画不是通过原作，而是通过机械复制品。

他将教皇置于空虚之中，将教皇的平和之态转化为因恐惧而发出尖叫，高高在上的教皇形象剩下肉体、恐怖和孤独。

（5）思考与交流
你对现代艺术的看法如何？你同意下面这些评论吗？结合图片谈谈自己的看法。

1、一堆垃圾；
2、他们不过是在画上甩些颜料再加上《号角的教皇》标题，就开口要价；
3、现代艺术不需要像照片那样真实的再现物体，那样完全没有必要；
4、天啊，他们把眼睛画在脸颊上了；
5、我们孩子能做的更好
6、过去的画很乏味，现代作品更有趣味些；
7、他们这样做是因为他们不懂得正确的绘画方法；
8、有很多不同的风格流派，不可能全部都知道。

教师请同学发言，谈一谈他们的感想。

并作出相应总结。

4同样是变体画，而法国的马蒂斯则采用了另外的方式创作了一批作品。

马蒂斯让助手先在大张纸上涂上粉彩，再叫助手把图案贴在画布上。

这种创作方式似乎对英国画家汉。

弥尔顿颇有启发，他在作品中用奇异的手法罗列了一个美好而无序的“室内场
景”，而这幅作品竟然深深影响了之后几十年的而艺术观念。

这就是《国王的忧伤》。

5、下面的内容就超出绘画范围了，有雕塑、行为艺术等，我们来一一欣赏。

（1）看右图，这是1947年，贾科梅蒂创作的《行走的人》，以瘦削人形的脆弱性开拓出了一种新的雕塑空间，显示出艺术家对新的空间的征服。

看着这个雕塑，艺术家说他无意识地表现的是一种轻的感觉，你们感受到了吗？
（2）亚历山大。

考尔德受西方现代工业科技的启发，在20世纪30年代后期以来就开始尝试将一些轻而薄得材料运用于雕塑中。

利用空气的流动，找到平衡点，让雕塑在空气中“舞动”。

这样，随着风的吹拂而拓展了作品本身的空间。

这种艺术品与自然的互动在一些艺术家那里发展成把大自然作为创作对象，对自然加以修饰和施工，这样既不失大自然本来面目，又可以使人们重新认识和评价自然，从中获得新的艺术感受，在自然中展示出人的力量。

他们认为，应当打破艺术同生活的界限，探求艺术创作材料的无限化。

亚历山大。

考尔德的雕塑，有“舞动”感
罗伯特。

史密森在犹他州大盐湖上用沙石筑起了一条长457.5米的螺旋形长堤，从岸边伸向湖心，然后他把堤四周的海水染成红色，改变了盐湖原有的景观。

6下面的内容大家简单了解一下，感兴趣的可以课后多多了解。

（1）霍克尼用局部照片去拼贴，形成马赛克一样斑驳陆离的奇异效果
通常用一架宝丽来拍摄一个对象的不同局部，拍摄的视角、光线、时间的不同，以及镜头的变形，手控的误差，使这些局部照片不能完美对接
(2)1963年，白南准成为用电视机来表现艺术的第一人。

他的作品将艺术、媒体、技术、流行文化和先锋派艺术结合在一起，影响着当代艺术、视频和电视。

(3)
弗兰克·盖里以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

课后总结：
(请学生回答并总结，并作板书，加深学生理解记忆)
1、新的实验这一课都有哪些主要的新的美术上的尝试？
20实际中期美国艺术家波洛克的滴淌画
以安迪。

沃霍尔为代表的致力于模仿“庸俗”文化的波普艺术
班牙艺术家毕加索的变体画之一《宫娥》，以及同样采用修改方法的培根的《号叫的教皇》1947年，贾科梅蒂《行走的人》，以瘦削的人形开拓新的雕塑空间
罗伯特。

史密森在盐湖筑起的螺旋形长堤，打破艺术同生活的界限
课后延伸
2、看到这些艺术家们所做的新的尝试，你们有什么启发？对于美术的新的实验你们还有哪些更具创新的想法？想一想！。