论舞蹈“我要上学了”
论民间舞蹈的民俗文化特征以秧歌为例
论民间舞蹈的民俗文化特征以秧歌为例民俗文化可以说是一个地区或一个国家特有的文化现象，它是人民智慧的结晶，集中地表现了人们的思维观念和生活方式。
在中国传统的民俗文化中，舞蹈是一种重要的艺术形式，而其中的民间舞蹈更是承载着丰富的文化内涵。
本文以中国传统的秧歌舞为例，来探讨民间舞蹈的民俗文化特征。
秧歌，作为中国古老的传统舞蹈形式之一，源远流长，流传至今。
它最早起源于农耕文化，起初是由农民在田间地头跳舞来庆祝丰收的方式，后来逐渐演变成一种集体舞蹈形式，并且专门安排在特定的节日或庆典活动中。
可以说，秧歌是农耕社会中劳动人民对生活和劳动的热爱的集中体现。
在民俗文化中，秧歌舞蹈具有多种丰富的特征。
首先，秧歌舞蹈传承了世代相传的传统元素。
它在形式上通常采用成群结队的编排方式，舞者手拉手或肩并肩地排成队伍，按照一定的节奏和步伐跳动，流露出那种团结和谐的美感。
同时，秧歌还融入了一些特定的动作和动作组合，如扇、簸箕、种瓜、刈禾等，这些传统元素不仅展示了劳动人民的工作场景，还活灵活现地表现了他们勤劳、朴实的品质。
其次，秧歌舞蹈拥有独特的音乐伴奏。
秧歌音乐通常由锣、鼓、鞭炮等乐器组成，富有节奏感和旋律感。
音乐与舞蹈相辅相成，舞者们根据音乐的节拍和旋律，在场地上跳跃、转动，形成一幅美丽的画面，同时又给人们带来一种振奋人心、欢快活泼的感觉。
这种特点使得秧歌舞蹈成为受众喜爱的舞蹈形式，也有助于加强民众的凝聚力和集体意识。
再次，秧歌舞蹈是一种具有节日性质的表演形式。
它通常在农历的一些重要节日，如春节、端午节等举办。
在这些特殊的日子里，村民们会穿上传统的服饰，组织起来，在庄重而喜庆的氛围中跳起秧歌舞蹈，表达着对丰收和吉祥的祈愿。
这种由人们共同参与的庆祝活动，有助于增进邻里之间的感情，促进社区和谐。
最后，秧歌舞蹈还具有地域特色。
中国广大的土地上有各种各样的秧歌舞蹈，不同地域的秧歌在舞蹈动作、编排形式和服饰上有着独特的风格。
比如，湖南的岳阳秧歌以舞蹈动作矫健有力，韵律感强而出名；云南的滇西秧歌则以舞者面具和装饰品独特的彝族特色著称。
论舞蹈艺术特征——从《酥油飘香》谈起
形 成 的 。而人 的情 感 和情 绪 总 是 由一定 的客 观事 物所 引起 的 。离 开了客观事物 的制 约 ， 无缘无 故 的情感 是没 有的。 综上所述 ，我们得知 ，从舞蹈 的外化形态方 面来
看， 舞蹈的艺术特征是舞蹈形象的直观动态性(动作性 、 节奏性 、 造型性); 从舞蹈 其艺术特征与其它 门类 艺术既有联系又有区别。从《 酥油飘香) ( 由西藏军区政
治 部 队文工 团 的青 年 编 导达 娃拉 姆 创作 ，获 得第 五届
节奏是人们 对时间的一种 知觉 ， 又称节奏知觉 ， 它 是客观现象 的延续性 、 顺 序性 和 规律性 的反 映 。它一般 可 以分为 内在节 奏和外 在节奏 。内在 节奏 ， 即人 的各 种 情 绪 和情 感 在人 的机体 内部所 引起 的各 种 不 同节 奏 的 发展变化 ， 如 人 发 怒或 突然 震 惊 时 ， 呼 吸加 快 而 短 促 、 心跳加速 、 血压升高 、 血糖升高 、 血液含氧量上升、 突然
也由短而长 ， 形体由小而大， 高低起伏 ， 节奏对比很强 烈。这时音乐中还出现了鼓点声 ， 使得节奏更为明显 ， 动作也因此加大。也就是说不同的节奏可以表演出不
同的情感和情绪 ， 相 同的动作 ， 正是 由于节奏发生 了变 化， 情感和情绪也相应发生变化 ， 从 而体现不同的思 想 内容 。
使人难 以看出它原是从何而来的。就如作品《 酥油飘 香》 中， 所有舞蹈演员排成一个大横排拿着酥油桶打
摘 要 : 对任何一门艺术之艺术特征的理解与把握 ， 是掌握一 门艺术的前提 。本文结合舞蹈作品 ( 酥油飘
拟化 了。 而所谓虚拟 ， 就舞蹈而言 ， 即是运用间接的抽 象化 的表现手法 ， 以较大的夸大 、 变形或浓缩 来改变
论舞蹈诗剧《只此青绿》中美的体现
论舞蹈诗剧《只此青绿》中美的体现舞蹈诗剧《只此青绿》中的美体现在多个方面，以下是对这部作品美的体现的详细分析：1.诗剧的体裁与轮廓：该剧以诗剧为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为轮廓，生动诠释了中国传统美学的灵魂。
这种以篇章形式展开的叙述方式，不仅富有节奏感，还具有深度和广度，使得全剧呈现出一种流动的视觉效果。
2.传统文化的再现：该剧以《千里江山图》为蓝本，将这幅古典长卷“流动”起来，让观众能够直观地感受到中国传统文化的魅力。
《千里江山图》中的矿物质颜料石青、石绿，历经千年而未衰，即使在幽暗的环境中依然泛着宝石的光芒。
这种“青绿”意象在剧中被巧妙地运用，它以颜色照映文化，隐喻中华文化的源远流长与生生不息。
3.舞美的精致呈现：在舞美设计方面，《只此青绿》同样体现了美的追求。
从灯光到布景，从服装到道具，每一个细节都精致无比，营造出一个如梦如幻的舞台世界。
在这样的舞台上，演员们的表演更加引人入胜，让观众仿佛置身于画中世界。
4.演员的精湛演技：演员们在《只此青绿》中的表演也是美的体现之一。
他们通过精湛的演技，将每一个角色的情感、内心都表现得淋漓尽致，让观众能够深刻感受到剧中人物的情感世界。
无论是主演还是配角，他们都全身心地投入到了角色的塑造中，使得整个剧目更加生动、真实。
5.音乐的和谐搭配：音乐在《只此青绿》中起到了重要的辅助作用。
无论是舞蹈的节奏还是情感的表达，音乐都与之完美地搭配在一起。
这种和谐的搭配让观众在欣赏舞蹈的同时，也能够感受到音乐所带来的美妙体验。
6.主题的深度挖掘：在主题方面，《只此青绿》同样进行了深度挖掘。
它以中国传统美学为出发点，通过舞蹈诗剧的形式，向观众展示了中国传统文化的独特魅力。
这样的主题不仅具有文化价值，还具有思想深度，让观众在欣赏美的同时，也能够对传统文化有更深入的了解和思考。
总之，《只此青绿》中的美体现在多个方面，包括诗剧的体裁与轮廓、传统文化的再现、舞美的精致呈现、演员的精湛演技、音乐的和谐搭配以及主题的深度挖掘等。
论音乐结构与舞蹈表演的关系
论音乐结构与舞蹈表演的关系音乐与舞蹈是很多文化传承过程中必不可少的组成部分，它们相互影响，互为表现形式。
音乐是由不同音符、音调、节奏等基本音乐元素构成的，而舞蹈则是由不同的动作、姿势、身体节奏等组成。
两者的结构共同构成了最终的艺术表现。
音乐的结构是指音乐创作中基本的元素或构成形式。
首先，音乐结构可以是按照时间轴来划分的，大体上分为引子、主题、副主题、过渡和尾声。
这些元素可以互相连接，来创造动态的音乐脉动，而舞蹈则通过音乐的节奏来进行跳舞动作。
在舞蹈表演中，节奏感是一个十分重要的部分。
例如，遵循四分音符、八分音符、十六分音符等音乐细节，舞者可以通过自己的节奏变化去拍出动作，使观众更易于理解与感知。
这时候，舞蹈者需要根据音乐的结构来设计舞蹈，将动作与音乐同步。
另外，音乐的调性也是构成其结构的基础之一。
调性对于音乐的情感表现和风格塑造具有十分重要的作用。
调性涵盖了音乐高度和谐的音组成，不同的调性会呈现出不同的音乐风格。
在舞蹈表演中，舞者根据音乐的调性来进行变化，选择不同的舞蹈语言来表现不同的情感和旋律。
对于舞蹈元素的表现和展示，与之相伴的就是细节化的肢体动作侧重变化，以及与音乐结构的时间轴一致展现。
同时，在音乐的构成与结构中，旋律也是至关重要的部分。
不同的旋律可以表达出不同的情感，而舞者可以根据这种情感来进行表演与动作的设计。
他们可以根据旋律的上下起伏和节奏的快慢变化，控制自己的肢体，促进自身美感的表现。
舞蹈有时候会配合着音乐的旋律，分别展开有节奏感的舞蹈动作，将动态的肢体动作和旋律相互映衬，从而使观众获取到更加丰富的表演效果。
由此可以发现，音乐和舞蹈之间的关系非常密切，互补互动，相互促进。
音乐的结构与舞蹈表演的结构相互交织，共同构成音乐与舞蹈的美学表现。
对于音乐与舞蹈艺术的创作者来说，理解音乐与舞蹈之间的关系是非常重要的。
只有通过不断地实践和对艺术探究的感悟，才能通过音乐与舞蹈的结构化创作，得到更加优秀的作品及表现。
论“虚实相生”的艺术手法在舞蹈创作中的运用
论“虚实相生”的艺术手法在舞蹈创作中的运用关键词：虚实相生，艺术手法，舞蹈创作一、前言“虚实相生”是一种特殊的艺术手法，广泛应用于绘画、雕塑等艺术形式中。
其核心理念是通过虚实的互相转化，产生出与现实不同的视觉效果和艺术效果。
在舞蹈创作中，我们也可以运用这种手法来丰富舞蹈的表现形式，提高观众的审美效果，增强舞蹈的艺术性。
本文将从理论层面和实践层面探讨虚实相生手法在舞蹈创作中的运用，以期为舞蹈创作者提供新的思路和方法。
二、虚实相生的观点及进步历程虚实相生是指在视觉艺术中，通过虚实之间的互相渗透、互相转化、互相影响，来产生一种强烈的视觉效果和艺术效果。
这种艺术手法可以追溯到中国古代绘画中的写意山水，它强调手法、用笔与自然之间的互相作用，通过在虚与实之间取得平衡和对比，来创设诞生动的山水景象。
随着时间的推移，虚实相生这种艺术手法在中国的绘画中得到了广泛应用，并逐渐进步成为一种奇特的艺术形式。
在国外，虚实相生的艺术手法也得到了广泛应用。
在印象派画家们的作品中，我们可以看到一些经典的虚实相生手法的运用。
例如，莫奈的《睡莲》系列画作中，他通过机灵地运用颜色和光影效果，使画面产生了一种如梦如幻的感觉，同时也增强了画面的艺术性和表现力。
三、虚实相生手法在舞蹈表现中的作用1. 增强舞蹈的艺术性虚实相生手法可以援助舞蹈创作者在表现方面更加突出舞蹈的艺术性。
利用虚实相生手法，舞蹈创作者可以在视觉上创设出一种奇特的效果，增强舞蹈的观览性和艺术感染力。
例如，在《印象.西湖》这一舞蹈作品中，舞者们借助湖面上倒影的虚实相生效果，将舞蹈与环境融为一体，创设出一种如梦如幻的效果，极大地增强了舞蹈的艺术性和表现力。
2. 提高观众的审美效果虚实相生手法可以通过视觉上的机灵运用，提高观众的审美效果。
利用虚实相生手法，可以使观众的视觉产生深度和层次感，使他们对舞蹈作品的观览更加丰富和深刻。
例如，在舞蹈作品《印象.西湖》中，借助虚实相生的影响，观众可以感受到舞者们与环境之间的互相作用，从而更好地理解作品的内涵。
试论少儿舞蹈创新教育
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试 论少儿舞蹈创 新教 育
李 韵葳 张刚
摘 要 ： 统 的 少儿 舞 蹈 教 育 的 主要 任 务 是 传 授 和 训 练 舞 蹈 理 论 和技 巧 ， 知 识技 能 的
多 大新 颖 性 。他 们 的 创 新 只是 相 对 于 自己原 有 的水 平 而 言 ， 相 或
对 于 儿 童 群 体 的水 平 而 言 。但 是 儿 童 的 创 新 却 有 新 的开 拓 与 前
进 ， 出 了 个 人 独 到 的见 解 ， 独特 的肢 体 活 动 或 编 舞 思 维 ， 一 提 有 对 个 人 的成 长 起 奠 基 作 用 。儿 童 舞蹈 教 育 创 新 必 须 以儿 童 为本 。
区组 活 动 和 个 别 辅 导 结 合 起来 ， 而 获 得 最好 的效 果 。 从
３ 少 儿 舞 蹈 教 育 创 新 应 该是 一种 普 通 的、 及 的 、 本 的 艺 术 素 普 基
养教 育
等 领 域 ； 很 少 关 注 孩 子 们 学 习 舞 蹈 的 过程 中是 否具 有 自娱 性 和 却
２ 少儿 舞蹈 教 育 创 新 要 具 备 的信 念是 ： 向 全体 少 年儿 童 面 每 一个 孩 子 都 是 有 创 造潜 能 的 ， 们 的 创 造 潜 能 只 要 经 过 适 他
当 的教 育 和 开 发 都 能 被 唤 醒 ，并 能 使 这 种 潜 能 变 成 创 新 能 力 ， 取 得 创造 性 的成 绩 ， 来成 为某 一 方 面 的创 造 之 才 。舞 蹈 由于 其 专 将 业 特殊 性 ， 本 体要 求 很 高 ， 以要 真正 地 做 到让 每一 个 孩 子 （ 对 所 包 括 身 体 有 残 疾 、 障 的孩 子 ） 享 有 接 受 舞 蹈 教 育 的权 利 是 非 常 智 都 困难 的 。 当前 少 儿 舞 蹈 教 育 中存 在 着 为 少 数 有 专 长或 有 经 济 条 件 的 人服 务 的情 况 。 我们 在 教 学 中应 该 多 以 发 展 的 眼光 看 待 每 一 个 少 儿 ， 认 和 维 护 孩 子 在 舞 蹈 方 面 的个 性 发 展 差 异 ， 集 体 教 学 承 将
试论中小学舞蹈课程是传承民族民间舞蹈的有效途径
我国是一个多 民族组成 的和谐 的大 家庭 ，在这个 大家
庭里生活着 ５ ６个不 同的 民族． 各 民族在 长期 的发 展及 生产
的协调性 以及灵 活性 ， 提高学生的身体素质 ， 促进学生的身 体发育 ， 使学 生形成健康 的身体和优美 的体态． 民族 民间舞蹈传 承对社会 的影 响． （ １ ） 传承 民族 文化。 民 族 民间舞是传 统文化 的一部分 ， 体现着 民族 的性格 、 精神、 真善美 ， 其传承会使本 民族 的文化得到延续和发展 ， 体现 了 本民族的历史发展 ， 是一个 民族珍贵的财富． 民族 民间舞所 承载的民族文化的传承不应只依靠少数从事舞蹈专业 的人 才， 文化的传承应当依靠 全民族 的力量． 通过全 民族 的动员 ，
翘， 尤其是哏劲是东北秧歌的主要特点 ， 这 与生 活在地大物 博的东北有着 紧密 的关 系，在舞蹈 中所包含粗 狂乐 观好 动
拓 其它 有效 的途径 来传 承 民族 民间舞 这一 民族 的文 化瑰 宝， 而 中小学的舞蹈课程则是很有效 的途径 ．
１ 中小 学舞 蹈 课 程 传 承 民族 民 间舞 蹈 的 可 行 性
１ ． １ 民族民间舞蹈传承 的重要意义
民族 民间舞蹈传承对学生个体的影响． （ １ ）培养学生对 美的认识 ． 民族 民间舞在一定程度上体现 了一个 民族对美 的 认识 ， 主要可 包括 ： 动作造 型美 、 人 的形 象美 、 舞蹈 的韵律 美 、舞蹈的 内涵美等等 ，学生们通 过对这些美 的理解 和习 得， 能够提 高学生感受 美 、 欣 赏美 、 创造 美的能力 ； （ ２ ） 可 以 培养学 生学会如何交流．大多数 民族 民间舞是集体的舞蹈 ， 它需要 与人合作 的素质 ， 需要相互 了解 ， 相互 感受 ， 需要 学
试论想象力在舞蹈表演中的作用——以舞蹈《我等你》为例
试论想象力在舞蹈表演中的作用———以舞蹈《我等你》为例王帆中南民族大学音乐舞蹈学院摘要：舞蹈表演和想象力之间有着紧密的关联，想象力在舞蹈的表演历程中发挥着重要的作用。
没有想象力的舞蹈表演就失去了艺术的灵动性。
艺术来源于生活，却高于生活，每一个舞蹈作品也是如此。
编导通过对生活不同角度的理解与观察，充分发挥着想象力，用舞蹈语言来思考，想象如何使用肢体语言来进行创作，表达自己内心的想法。
舞蹈演员作为舞蹈表演中的一个主体，是编导与观众之间能否产生共鸣的一座桥梁。
关键词：想象力舞蹈编导舞蹈演员舞蹈表演中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）10-0071－02一、为什么舞蹈表演中需要想象力黑格尔曾说过“最杰出的艺术本领是想象”①。
一个好的舞蹈作品不仅仅需要舞蹈演员高超的技巧，更需要的是丰富的想象力，想象力会使得舞蹈演员在舞蹈表演中的角色或表演内容更加形象生动。
高超的技巧可以使人耳目一新，而超凡的想象力却是画龙点睛。
（一）舞蹈审美的幕后———舞蹈编导舞蹈编导是舞蹈艺术的主干部分，也是舞蹈的主要创造者。
舞蹈编排是通过编创、排练和指导来创作新作品。
舞台上舞蹈的编排，是编导有意制造出来的。
一个舞蹈创意的诞生，离不开舞蹈编导的想象。
作品最终的呈现，都是舞蹈编导通过对生活不同角度的理解与观察，充分发挥着想象力，用舞蹈语言来思考，想象如何使用肢体语言来进行创作，表达自己内心的想法。
（二）舞蹈表演的中心———舞蹈演员对舞蹈演员进行定义的话，台上表演一分钟，在台下要进行十年的努力，这句话描述得非常贴切。
一名优秀的舞蹈演员，要有着较好的身体条件的基础，同时也需要把握和理解作品的内涵，塑造鲜活的人物形象，并让观众能够从舞蹈表演中产生共鸣。
二、以舞蹈《我等你》为例当代舞《我等你》，是以军嫂为素材，用第一人称编排的舞蹈作品。
阐述了军嫂在丈夫为了祖国的安危，保护国家和人民的时候，独自一人扛起小家重担的感人故事。
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论舞蹈“我要上学了”
作者：岳鑫
来源：《学校教育研究》2015年第20期
随着人们生活质量的日益提高，对物质，文化等的需求也在不断提高。
舞蹈作为一门艺术已经逐渐融入了社会这个大家庭，并且也被越来越多的人认识、理解、接受、认可和喜欢。
舞蹈是以姿体为语言作“心灵交流”的一项表达艺术，一般伴有音乐。
幼儿舞蹈作为舞蹈艺术的一个小分支，也在被更多的人所接受和喜欢。
各类幼儿舞蹈学校也都费劲心思的寻找各类教学方式方法，为幼儿舞蹈的健康快速发展打下坚实的基础。
幼儿舞蹈不同于成人舞蹈，应为幼儿的心理及生理特点很特殊，需要更多的关注和理解。
幼儿期语言和动作能力发展较快，好动但身体各方面机能都还很弱，因此既要大胆地让孩子参与各种活动又必须要注意安全。
幼儿接受舞蹈教育不仅可以发展其身体运动的机能，陶冶幼儿的性格和良好品德。
而且在正确的引导下还可以培养幼儿的观察力、听力、反应力、注意力、记忆力和想象能力，借助身体动作感受和表达音乐及感情的能力。
还可以陶冶幼儿的性情，使他们在主动的体验中对乐韵产生响应和共鸣，得到美的熏陶。
在幼儿园，舞蹈教育是音乐教育的一部分，是一项有利于幼儿身心健康发展和音乐能力发展的活动，并以其生动、形象、富有感染力的特点，成为幼儿容易接受的教育形式。
但同时由于舞蹈是一种人体艺术，它要求舞者有良好的体形和必要的舞蹈条件，这样就势必要坚持练功，而舞蹈基训又是那么乏味、单调、枯燥，这使得越来越多的孩子远离了舞蹈。
但正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。
兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。
尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。
只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，从而帮助幼儿踏上成功之路的第一步。
作为教师，我们有责任为幼儿铺下这块奠基石，和孩子们共同打造这把成功之门的钥匙，让他们走向成功、体验快乐。
一、细致观察，了解幼儿的舞蹈兴趣
第一，关注中倾听孩子的心声。
孩子作为独立的个体每天与我们朝夕相处。
他们与每一个成人一样有着自己的想法，自己的渴望，自己的追求。
只有以尊重为前提、以信任为基础，给他们以无微不至地关注，才能真正读懂这些幼小的心灵，了解他们的心声，知道他们的兴趣所在。
幼儿从小就具备了学习音乐舞蹈的潜力，如幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑。
听到进行曲马上会学解放军，雄赳赳气昂昂地走起步来。
幼儿对常接触的熟悉的形象特别感兴趣有很强的表现欲望。
但这种对音乐舞蹈的兴趣和欲望不
持久易转移，所以老师要通过观察及时发现幼儿对音乐舞蹈的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽，创造条件不断地给予满足，使其稳定并不断地发展。
第二，互动中走进孩子的世界。
孩子是活动的主人，他们有主动活动的权利和自由，他们所拥有的生活经验和情感体验的独特性，使得每个幼儿对艺术的解读也是不一样的。
如在舞蹈活动《太阳花》中，孩子们在体验太阳花的造型游戏时，就产生了不同的见解：有的说“我这朵太阳花怎么没有叶子呀？”有的则认为：“茉莉花没有土壤，会死掉的。
”有的却觉得：“这个土壤有点像水泥地板，怎么这么平？好像我们看的土壤是有点起伏的。
”正是孩子之间的相互启发和引导，不断地丰富和加深孩子对艺术的理解，从而激发审美趣味，提高审美创造能力。
而作为教师的我们，在活动的进程中应去倾听幼儿，理解幼儿，用一颗像孩子一样清澈、纯真的童心，和他们一起体验成功、感悟失败，成为他们的游戏伙伴。
只有这样，教师才会在孩子们的眼里变得可亲、可爱、可信、可赖，才会真正地了解孩子，走进孩子的世界，才能以敏锐的眼光、“艺术化”的提问，激发幼儿的潜在智慧。
二、创设情境，激发幼儿的舞蹈兴趣
著名的情境教育家李吉林老师经过数十年的潜心研究，认为：“情境教育利用移情作用，形成身临其境的主观感受，且在加深情感体验中陶冶情操。
……随着情境的延续，儿童的情感逐步加深，最终情感弥散渗透到儿童内心世界的各个方面，作为相对稳定的情感态度、价值取向逐渐内化，融入儿童的个性之中。
”由此不难发现，优化的教育情境可以将幼儿的学习兴趣激发出来，帮助幼儿自主地、投入地参与活动，形成积极的情感体验。
三、积极鼓励，巩固幼儿的舞蹈兴趣
孩子们的活动兴趣一旦被激发出来，就会表现出无比地兴奋与投入，感受到无比的享受和快乐。
但由于幼儿阶段孩子的年龄特点决定，他们的情绪是易波动而且不稳定的，尤其是当幼儿面临挫折、困难时，他们对原本感兴趣的事物和问题就会失去兴趣，因而巩固幼儿的活动兴趣就显得尤为重要了。
舞蹈是一种身体随着音乐旋律有节奏的优美运动。
舞蹈教育着眼于幼儿在舞蹈中得到愉快，享受音乐的美、动作的美，寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中，这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干，促进幼儿德、智、体、美诸方面都到发展。
我们现在不断努力地去了解、激发、巩固孩子们处于萌芽阶段的舞蹈兴趣，虽然并不能看到一个个成功的舞蹈家的诞生，但是我们已经在这些幼小的心里埋下了一颗颗希望的种子。
使孩子们从“要我学”转为“我要学”，有效地促进了幼儿各方面能力的提高，使幼儿的潜能获得充分发展，为幼儿今后的可持续发展奠定了良好的基础。