影视音乐设计文献综述
影视音乐鉴赏与分析论文
影视音乐鉴赏与分析论文专业：学生姓名：学号:课时：周二9、10节1 绪论 (1)2 内容赏析 (1)2.1 影视鉴赏 (1)2.1.1 中文剧情 (1)2.1.2 《新白娘子传奇》简介 (1)2.2 音乐鉴赏 (2)2.2.1 音乐背景——新黄梅调 (2)2.2.2黄梅上电视剧 (2)2.2.3主题曲——《千年等一回》 (2)2.2.4片尾曲——《渡情》 (3)3总结 (3)1 绪论如今的年轻人对“时尚”“潮”“前卫”越来越追求，对流行歌曲的喜爱更是日趋火爆，转而也开始渐渐淡忘那些经典的老歌。
然而我却总感觉现在的流行歌曲总是有些激情不足柔情不足，似乎也是收到了如今社会急躁的风气的影响，无论是音乐的创作人还是演唱者都很难投入真正的感情，结果造成了一些流行歌只能是流行一时，能永久不衰成为的经典的也是越来越少，因此这也难免勾起我们对经典的怀念。
音乐课上的几首经典的影视歌曲虽然很熟悉，但却很能受感动。
小时候就听过的歌曲时隔十多年依然能引起我们心中的共鸣，这也让我想起了一句话“经典永不过时”。
这其中最打动我的是《新白娘子传奇》那10首歌。
最近也看了新拍的《白蛇传说》，个人感觉不管是从剧情、演员、以及歌曲上跟经典都是有差距的，归结起来还是商业性比较重。
2 内容赏析2.1 影视鉴赏2.1.1 中文剧情白素贞原是在山野中修炼的一条小白蛇，一日小白蛇被捕蛇老人所捕获，险遭杀身之祸，幸亏被一位小牧童所救，素贞暗自起誓，此救命之恩永志铭心，「山中岁月容易过，世上繁华已千年」，素贞经过一千七百年的修炼，终于蜕尽蛇身，得以化作人形，本欲往峨嵋山继续修炼，但经观音大士指点，方忆起人间还有一段情缘未了，素贞依照观音大士的指引，来到杭州西湖寻找前世救命恩人——许仙…2.1.2 《新白娘子传奇》简介《新白娘子传奇于》1992年11月5日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧，全剧共50集。
由赵雅芝与叶童合作演出，缔造了超高收视率，也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。
影视节奏与声音文献综述
哈尔滨师范大学传媒学院广播电视艺术学硕士研究生课程题目：《影视节奏与声音》文献综述*****学生姓名：王*学生学号：********2012年10月影视节奏与声音文献综述摘要：影视作品中的声音可以说是一部好的影视作品不可或缺的部分，它以其独特的魅力在一部影视作品中起着烘托气氛，使观众在视觉收到震撼的同时，听觉也受到震撼，以心灵的触动，把观众带入到影视作品所描述的世界当中。
对于影视中声音的研究较多，而细化到对于影视节奏与声音的研究则比较少，本文将初步总结目前对于该领域的研究成果。
关键词：影视节奏声音一、研究意义配乐在影视作品中的作用越来越受到观众的重视，甚至对一部分热衷于音乐的观众来说，欣赏影视作品中的配乐成了他们观看影视作品的首要动力，这实际上是对影视作品创作过程中如何合理正确地的使用配乐提出了更高的要求。
本文对影视配乐的功能及作用，影视配乐对观众情绪和兴趣的影响进行了研究，从而为更好地在影视作品中使用配乐提供了理论支持。
同时，也是为了观众从自身角度更好地欣赏影视作品提供了理论依据。
二、节奏概述在艺术海洋中，许多种类的艺术都有自身的节奏韵律。
比如在现代音乐中节奏是每一个音符跳动的结果；在建筑艺术中建筑物表面结构上的线、面、体之间的平衡、对比、对称等变化组合形成错落有致、协调统一的节奏；在绘画艺术中由点、线、面及色彩等因素以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现所构成。
因此，节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。
节奏在影视艺术中占有极为重要的地位，掌握营造影视作品的节奏有利于增强作品的艺术感染力，吸引观众的审美兴趣，激发观众的审美情感，最终与观众达到心灵上的共鸣。
而影视动画是影视艺术中的一门独特的种类，它囊括绘画、建筑、雕塑等多种艺术表现手法，同时又具有影视艺术所特有的影像和声音这两种奇特的造型手段。
所以说，影视动画是一门包含多种节奏元素的视听艺术。
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述1. 引言1.1 背景介绍音乐剧《歌剧魅影》是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的一部音乐剧，首次在1986年在伦敦的西区剧院上演，取得了巨大的成功。
这部音乐剧改编自加斯顿·勒鲁的同名小说，讲述了一个神秘的魅影在巴黎歌剧院中与年轻女歌手克里斯汀之间所展开的爱恨情仇故事。
《歌剧魅影》的音乐和剧情深受观众喜爱，成为了安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作品之一。
这部音乐剧的成功不仅在于其优美动人的音乐和精彩的剧情，也得益于其制作团队的精心打磨和令人惊叹的舞台设计。
《歌剧魅影》在舞美、服装、灯光等方面都达到了极高水准，为观众营造了一个仿佛置身巴黎歌剧院内的奇幻世界。
出色的演员演技和优秀的制作团队合作，使得这部音乐剧成为了世界各地观众追捧的经典之作。
《歌剧魅影》的成功不仅带来了丰厚的经济回报，更为整个音乐剧行业树立了新的标杆。
其影响力不仅局限于舞台上，也深深影响了文化界对音乐剧作品的认知和评价。
深入研究《歌剧魅影》的历史背景、制作团队、音乐特色等方面对于了解这部经典音乐剧的价值和意义具有重要意义。
1.2 研究目的研究目的：本文旨在通过对音乐剧《歌剧魅影》的文献综述，探讨该音乐剧在音乐、文化和表演艺术领域的重要性和影响。
通过对《歌剧魅影》的历史背景、制作团队、剧情梗概、音乐特色和演出影响等方面的介绍和分析，探讨这部音乐剧在观众心目中的地位，以及对艺术发展和文化传承所起到的作用。
也旨在评估《歌剧魅影》所带来的艺术价值，分析其对未来音乐剧和舞台表演的影响，并为相关领域的未来研究提供一定的参考和启示。
通过本文的研究，希望能够全面深入地了解和探讨音乐剧《歌剧魅影》这部经典作品的独特魅力和价值所在，为音乐剧研究和文化传承做出一定的贡献。
2. 正文2.1 音乐剧《歌剧魅影》的历史背景音乐剧《歌剧魅影》的历史背景可以追溯到1986年，当时由安德鲁·劳埃德·韦伯创作并首演于伦敦。
毕业论文文献综述音乐与表演艺术领域的研究趋势和创新
毕业论文文献综述音乐与表演艺术领域的研究趋势和创新音乐与表演艺术领域一直是备受关注的研究领域，随着社会的不断发展和文化的交流，这一领域的研究也在不断深化和创新。
本文将就毕业论文文献综述音乐与表演艺术领域的研究趋势和创新展开探讨。
首先，近年来，音乐与表演艺术领域的研究呈现出多样化和跨学科的特点。
传统的音乐学、戏剧学、舞蹈学等学科之间的界限逐渐模糊，学者们开始更多地关注不同艺术形式之间的交叉点和互动关系。
比如，一些研究开始探讨音乐与舞蹈的结合，如音乐剧、舞台音乐会等形式的创新，这种跨界融合不仅拓展了艺术表现形式，也为学术研究提供了新的视角。
其次，随着数字技术的发展，音乐与表演艺术领域的研究也呈现出数字化和网络化的趋势。
数字化技术为音乐和表演艺术的创作、表现和传播带来了巨大的变革，比如虚拟现实技术在舞台设计中的应用、网络直播对演出传播的影响等。
这些新技术的运用不仅提升了艺术作品的呈现效果，也为研究者提供了更多的研究对象和方法。
另外，在研究方法上，越来越多的学者开始采用跨学科的研究方法来探讨音乐与表演艺术领域的问题。
比如，结合心理学、社会学、人类学等学科的研究方法，来探讨音乐和表演艺术对人类情感、社会互动等方面的影响。
这种跨学科的研究方法不仅能够更全面地理解艺术作品的内涵和影响，也为学科之间的交流和合作搭建了桥梁。
此外，研究者们还开始更多地关注音乐与表演艺术领域的社会影响和文化意义。
随着全球化进程的加速，不同文化之间的交流和融合日益频繁，音乐与表演艺术作为文化的重要载体，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
因此，研究者们开始更多地关注不同文化背景下的音乐与表演艺术形式，探讨其在文化传承、认同建构等方面的作用和意义。
总的来说，音乐与表演艺术领域的研究正朝着多样化、数字化、跨学科和文化交流的方向发展。
未来，随着社会的不断变化和文化的不断演进，这一领域的研究也将面临更多的挑战和机遇。
希望通过本文的探讨，能够为相关研究者提供一些启示和思路，共同推动音乐与表演艺术领域的研究不断取得新的突破和进展。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析论文影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。
比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。
以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。
音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。
影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。
例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。
根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。
使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。
这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
浅谈影视音乐的艺术鉴赏功能——以《不能说的秘密》为例
|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.09热度峰值在8000以下的剧集则占到了50%。
字节跳动早就在长视频市场布局，早在2018年8月，旗下西瓜视频就宣布投入40亿元进军自制综艺领域。
2019年3月，字节跳动入股泰洋川禾，进军艺人经纪领域。
2020年春节档另一部贺岁片《唐人街探案3》，字节跳动也参与了联合出品。
此次选择与欢喜传媒合作，共享优质资源和IP 口碑，不仅看重其营销效果，更重视其对于长视频产业链的帮助。
欢喜传媒通过紧密捆绑宁浩、徐峥、陈可辛、王家卫等华语顶尖导演，在内容资源领域具有得天独厚的优势，已成功打造出《疯狂的外星人》《我不是药神》《后来的我们》等多部高口碑商业片。
三、核心竞争：围绕IP 生态链的数字整合营销(一)打造特有的IP 生态链。
精品影视产品是视频企业立足的根本，要打开影视产品的价值，需要开发特有的IP 生态链，IP 化对于视频企业来说有多重价值，一是多元变现，以影视形象为基础，通过衍生品授权、电商植入、改编游戏等模式拓宽变现渠道；二是树立经营壁垒，固化粉丝基础和相应文化，对抗其他竞争品的介入；三是获取更加立体的用户画像，多重数据对用户的消费能力、心理基础等有更加全面的认知。
以2019年《陈情令》为例，出品方新湃传媒围绕原著IP 多次开发，《陈情令》影视原声带登陆QQ 音乐、酷狗音乐和酷我音乐，销售额突破了2000万，成为史上销量最高的影视原声带；《陈情令》国风演唱会的付费直播的观看人次超过了320万；《陈情令》影视剧衍生品销量行业第一，陈情令官方淘宝店上线首月，销售额突破900万。
(二)数字整合营销。
视频数字整合营销是指基于大数据与人工智能技术，有效结合场景将内容产品推送给细分用户，并且记录下反馈数据，以更高效的渠道收拢需求，以优质的、高规模化的IP 内容生态担纲盈利的核心架构。
以2019年《陈情令》为例，新湃传媒通过市场数据感知粉丝的消费需求，捕捉到了粉丝的情怀取向，创新开发了演唱会的告别形式以满足粉丝对于仪式感的诉求，通过绑定演员塑造场景化沉浸式体验和互动。
[实用参考]《影视音乐赏析》论文
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《影视音乐赏析》学院:经济管理学院班级:14农林经济管理学号:姓名:一、音乐简介《mPheartwillgoon》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（JamesHorner）一手制作。
加拿大女歌手席琳·迪翁（CelineDion）演唱，发行于1998年。
收录于《Let'sTalkAboutLove》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。
CelineDion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。
获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。
中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：ilmiocuoreva。
作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，CelineDion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
歌曲由韦尔·杰宁斯（WillJennings）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。
二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳（JamesRoPHorner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。
影视音乐鉴赏论文
《天空之城》——影视音乐鉴赏《天空之城》原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本，是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。
音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近于一种完美了。
一、电影歌曲的抒情功能抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。
直接推动剧情发展，并造成一种现实感。
有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，仿佛天使降临人间。
但是最后的余音，却又浅浅的泄露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在．．．．．．，整个基调倾向于伤感。
似乎预示着某种未知的灾难，让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、电影歌曲的渲染功能电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。
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影视音乐设计文献综述于紫薇（）一、电影的产生及早期电影音乐1，产生①第一部电影：是实景拍摄的《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》等，1895年12月28日，在法国巴黎首映，作为诞生的标志。
作者是路易卢米埃尔、奥古斯特卢米埃尔兄弟②第一部故事片：法国梅里爱拍摄的《月球旅行记》。
早期电影音乐：①钢琴即兴伴奏（使用的是过去作曲家创作的作品，常常曲不达意）②配乐单（千篇一律）③谱例音乐（出现了４０人乐队伴奏的《一个国家的诞生》）④维太风系统（同期录制唱片作为伴音，但对白与音乐会互相干扰。
因此，这一时期出品了大量音乐与对白分开的音乐歌舞剧。
）电影的发展①1908年，法国百代公司创办“作家与文学家电影协会”，开创了电影与戏剧、与音乐的联合，使得电影题材的高尚性、情节丰富性与戏剧性人物形象完整性等方面得到很大发展。
②1915年美国导演格里菲斯拍摄的电影《一个国家的诞生》向世人证明，电影不但能讲故事，而且可以激发强烈的感情，阐释人的价值和社会现实。
这也是美国电影走向世界的标志。
③好莱坞：在20世纪20年代到40年代成为世界电影的中心，大制片厂制度，工业流水线的制作模式，规模巨大，设施齐全，人才济济，明星制度应运而生，类型影片层出不穷。
工业生产模式支撑了美国电影的长久繁荣和发展。
到60年代，制片厂制度和各种类型影片逐步成熟，被称作旧好莱坞时代；随着电视发行网的发展美国ABC、NBC、CBS等的发展美国电影业从卖旧影片给电视台，到为电视网络生产节目影片，使自己的生命力在一种新的形态中获得更大的发展。
④现代电影的发展及流派：印象主义、抽象主义和超现实主义昙花一现；独树一帜的前苏联电影；意大利新现实主义；和以清新淡雅见长的法国新浪潮。
⑤1927年，电影《爵士歌王》是第一部有声片。
二、电影音乐的发展过程默片时代：（1895——1927）2、黄金时期：（３０——５0、６０年代）①交响化配乐，具有完整的结构。
序曲—幕间曲—终曲②借鉴交响乐的“主导动机”创作手法：重要的人物、事件等都有对应的主题音乐。
③继承了瓦格纳“乐剧”的创作模式。
第一部代表作：《金刚》。
④这样一种电影音乐形式完善、具体化了交响音乐所具有的戏剧性、史诗性的特征，使音乐更为具体，有指代性；音乐加强了电影表达的情绪、意蕴。
⑤这一时期作品的缺点是：创作者个人特性不明显。
3、多维发展时期：背离交响化配乐的模式，配乐减少，有时无主题。
如：《邦尼与克莱德》；或是采用拼贴式。
4、回归：７５年斯皮尔伯格导演《大白鲨》，再次成功使用交响化配乐。
１９７７年《星球大战》成为新时期交响化配乐的经典创作。
作曲：约翰威廉姆斯第二节配乐一、主题音乐：1、定义：运用旋律对影视剧的内容进行高度概括，它可将观众带入特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。
它可反复出现，运用变形、变奏、延伸、紧缩等手法，推进情节发展，体现人物性格等。
2、主题音乐的分类：①与人物情感、性格、命运相关的主题音乐②具有哲学情怀的主题音乐③具有某种象征符合作用的主题音乐二、场景音乐1、定义：场景音乐是指在某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用、能够推动情节发展，和戏剧高潮出现的音乐。
场景音乐也可创造各种氛围的意境。
2、分类：①专为某一场景设计的音乐。
②由主题歌或主题曲素材产生的场景音乐。
3、功能：①能创造某种情境或氛围。
②能推动情节发展和戏剧高潮的出现。
三、背景音乐1、定义：背景音乐是影视剧中表识环境、场合、地域等的一种音乐。
多为画内音乐音乐与画面配合一、音乐与画面的关系1.画内音乐：声源来自画面之内，观众可以看到演唱、演奏者。
2.画外音乐：声源不在画面中出现，影片中多为画外音乐。
3.画内音乐与画外音乐的转换4.画外音乐与画面的配合（情绪的吻合）：①共时性配合：音乐所表现的情绪是针对画面中正在演绎的情节，处于同一个表现层面。
有“引人入胜”的作用。
②历时性配合；A.画外音乐具有特定含义，在不同时段出现，起着贯穿全剧的作用。
B.画外音乐超越画面具体情节，在相关场景中出现，具有某种哲理作用。
C.画外音乐以明显的主题意识对全剧进行总体关照。
二、音画的配置方式1、音画同步：音乐与画面中演绎的内容处于同一种运动节奏，或是同一种情调、情绪。
2、音画对位：音乐与画面中演绎的内容是一种对比的关系。
3、音画平行：音乐与画面中演绎的内容各自有相对的独立性，二者呈平行的发展关系。
三、音乐与音响的交融音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐。
这时，声音元素虽然处于音乐的形态但其发挥的是音响的作用。
2、音响音乐：音响的运用具有音乐的表现效果和意义。
就是说，尽管出现的是音响，但实际上它却具有音乐的某些作用。
四、音乐对画面意义的拓展——音乐蒙太奇“蒙太奇”是对电影中镜头组接的一种称谓。
1、顺时空音乐蒙太奇2、逆时空音乐蒙太奇3、超时空音乐蒙太奇4、交叉时空音乐蒙太奇中国最早的电影及中国电影的几个历史阶段产生——1949年（一）产生①上海徐园第一次播放电影。
②1905年拍摄《定军山》（二）中国电影的拓荒者：第一代导演代表人物：张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）①1913年拍了最早的短故事片《难夫难妻》②20年代，中国电影起步期：《少奶奶的扇子》《火烧红莲寺》等。
（三）第二代导演--第一个黄金时代的创造者①第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，其中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹②30年代左翼电影运动：《渔光曲》《十字街头》等。
③1937——1949年反映抗战的《八百壮士》，还有战后一批优秀影片《小城之春》《八千里路云和月》《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》等。
④中国最早的有声片《歌女红牡丹》（摄于1931年）（一）第三代导演活跃的1949——1966年——春华秋实两辉煌：建国初期，百花齐放，百家争鸣。
电影创作活跃。
重要导演：崔嵬、凌子风、谢晋、谢铁骊、水华等。
例如：《咱们村里的年轻人》（50年代）《红色娘子军》（61年，获62年百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员等多项大奖）中国电影音乐的民族化倾向。
如：雷振邦担任音乐创作的《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》其音乐分别来自广西壮族、云南白族和新疆塔吉克族民族音乐重要的电影歌曲摄于1935年的影片《渔光曲》主题歌：《渔光曲》作曲：任光摄于1937年的影片《马路天使》插曲《四季歌》、《天涯歌女》编曲：贺绿汀摄于1956年的影片《上甘岭》插曲《我的祖国》作词：乔羽作曲：刘炽摄于50、60年代的歌舞片影片《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》作曲：雷振邦摄于70年代的影片《闪闪的红星》主题歌：《红心闪闪》，插曲《映山红》《红星照我去战斗》摄于1981年的影片《小街》主题歌《妈妈留给我一首歌》作曲：徐景新80年代的台湾电影《欢颜》主题歌《橄榄树》，插曲《欢颜》都广为流传。
90年代，陈凯歌执导的《霸王别姬》获四十六届法国嘎纳电影节“金棕榈”大奖。
影片改编自香港女作家李碧华的同名小说。
90年，台湾影片《滚滚红尘》获八项金马奖主题歌《滚滚红尘》三毛作词，罗大佑作曲被称作“乐坛鬼才”的黄霑一生创作多部电影歌曲：1《流光飞舞》词/黄霑曲/黄霑电影《青蛇》主题歌2《沧海一声笑》词/黄霑曲/黄霑电影《笑傲江湖》主题歌3 《男儿当自强》词/黄霑电影《黄飞鸿》主题歌4《当年情》词/黄霑曲/顾家辉电影《英雄本色》主题歌5《焚心以火》词/黄霑曲/顾家辉/黄霑电影《秦俑》主题歌补充内容：1、《黑客帝国》因迟到，受上司训斥，伴随才玻璃的“吱吱”声。
（令人烦躁的声音，参与到情节中的音响音乐）尼欧被审讯，无调性的弦乐演奏的音乐，纷乱而嘈杂。
（画外音乐，色彩性配乐）第一次与墨菲斯碰面，营造威严、神秘气氛的音乐（兼具连接功能的色彩性配乐），伴随着雷声（参与情节）。
尼欧通过“镜子”离开“MATRIX”回到真实世界，音乐功能和风格多样。
（有电声音乐形成的色彩性配乐；有圣咏式的合唱参与情节）介绍船上的人物，音乐与剧情有一定参与性，每个人物不同的色彩，描绘了船上一个个人物形象：有的坚定、有的温柔，有的阴暗。
墨菲斯被捕到营救：几分钟的情节，不同的音乐体现了不同的作用。
色彩性点描（纯粹）的片段：尼欧学习功夫色彩性点描兼具情节性点描的片段：尼欧与崔尼蒂在舞厅碰面色彩性点描兼具连接性点描的片段：出发去见祭师。
交响化的音乐伴随直升飞机的镜头（连接作用的场景音乐）。
由船上连接到电脑人控制的世界。
审讯莫菲斯：冷冰冰的电子音乐与金属碰撞、摩擦声相互交融色彩性配乐，起营造氛围的作用。
船上，为了保住锡安的主机密码，幸存的人必须舍弃墨菲斯的生命，尼欧作了决定，以他的生命去换回墨菲斯。
具有情节参与性的交响化配乐，不断的变幻着色彩，配合着剧情的发展。
电脑人世界与船上的情节交替出现，形成了交叉蒙太奇。
2、《霸王别姬》主题音乐：昆曲《霸王别姬》唱段：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何！”每当人物命运发生转折时都会以唱段或只有旋律出现。
京剧《霸王别姬》唱段：“恨只恨无道秦，将生灵涂炭…”第一次出现：对应画面张太监；第二次出现：对应画面：戏霸，袁世卿（袁四爷）；京剧《霸王别姬》唱段：“汉兵已略地，四面楚歌声，君王义气尽，贱妾何聊生？”第一次出现：七七卢沟桥事变，远处传来轰隆隆的炮声。
第二次出现：文革中，小四陶醉在虞姬的角色中时，红卫兵创入了练功房。
影片的片尾歌曲与影片音乐关联不大，仿佛一个旁观者，在影片结尾处对人物命运的评说。
目前中国对影视作品中配乐心理影响的研究才刚刚起步，不够成熟，从中国全文期刊数据库检索后发现自1999年以来，共有关于音乐心理的研究共有839条文献记录，而其中关于影视作品音乐心理的的研究只有5条记录，最早的是2000年1月发表于《中国青年研究》的《港台青少年的“恋日情结”值得警惕》，作者是刘艳军；最近的是2004年4月发表于《中国音乐》2004年04期的《锦衣夜行——电视剧《青衣》的音乐分析》，作者是北京广播学院影视艺术学院的教授何晓兵。
在中国知网中，关于影视作品中音乐的研究共有86篇，其中2010年共发表文献2篇，2009年3篇，2008年7篇，2007年11篇，2006年5篇，2005年3篇，2004年1篇，2003年1篇，2002年2篇，2001年1篇，而真正意义上从心理学角度来研究影视作品中配乐对观众心理影响的文献数量则为零。
1.4 其他已有研究1.4.1 浅谈电影音乐的表现形式和作用焦作师范高等专科学校的蔡世林在《电影评介》2007年22期中研究了影视作品中配乐的表现形式和功能，以及对观众的作用，他采用对个别案例剖析的方法对影视作品中配乐的功能和作用进行深入研究，最后，总结出影视作品中配乐的几种基本表现形式，配乐的基本功能和对观众的影响与作用。