草书书法练习技巧
草书基本技法
草书基本技法
草书，又称隶书，是中国书法艺术的一种形式，是一种自由奔放、潇洒洒脱的书写风格。
草书的基本技法包括以下几点：
1. 落笔：草书强调落笔的轻重变化，轻的地方笔尖轻点纸面，重的地方用力抵压，使墨迹饱满有力。
2. 长短疏密：草书利用笔法的长短疏密来表现字形的变化，通过笔画的宽度、清晰度和分布的疏密程度来体现字形的动态和变化。
3. 连顿：草书的笔画一般是连续不断地书写，通过连顿的笔画来表现字形的起伏和曲折。
4. 动静结合：草书注重动静结合的表现方式，一方面要有奔放、潇洒的动感，另一方面要注重字形的稳定和静态，保持整体的平衡。
5. 组字：草书常常将几个字连写成组，通过字与字之间的结合和衔接，形成整体的艺术效果。
6. 自由流畅：草书鼓励创作者放弃刻板、拘束，追求自由、流畅的书写方式，在笔法上更加注重个人的个性表达。
除了以上基本技法，草书的创作还需要借助于良好的笔墨、纸张等工具条件，并结合丰富的艺术修养，才能使作品更加出色。
同时，要通过不断的练习和学习，提高自己的技巧和理解，逐渐形成独特的风格和个人特点。
草书书法练习技巧
草书书法练习技巧草书即作为一种特定的字体。
形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
特点是结构简省、笔画连绵。
草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。
下面是小编收集整理的草书书法练习技巧范文，欢迎借鉴参考。
草书书法练习技巧(一)草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。
杜甫《酒中八仙歌》说：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。
挥毫落纸如云烟。
”张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗;而怀素作书，也是“兴来走笔如旋风”(苏涣《怀素上人草书歌》)，唐吕总《续书评》云：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，其痛快处有如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”，可见其作书速度之快。
但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔都有多次顿折，谓之“一波三折”，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。
快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看;慢速作草，墨色饱满，内涵丰富，给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露出矫柔造作之态。
可见快书与慢书各有优劣。
喜快书还是喜慢书，随书家之性情或习惯而定。
一般说来，性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人，写起字来也是横扫千军一挥而就，不拘细节，也不拘法规，全凭一股豪气和一份才气，即兴发挥，把作书当作抒发情怀或排解忧愤的一种方式，因此书家的强烈感情源源流于笔端，写出的作品往往墨迹淋漓，歪歪倒倒，笔画狂飞，大起大落，纵横捭阖，满纸云烟，给人以强烈的震撼和感染，使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。
像张旭、怀素的草书被称之为“张颠素狂”，颜真卿的行草《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，可以说是快书的典范。
宋代的黄庭坚，明清的朱耷(八大山人)、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。
写好草书的技巧和方法
写好草书的技巧和方法草书，是中国传统书法之一，也是一种自由、随性、潇洒的书法风格，因此深受广大书法爱好者所喜爱。
那么，如何才能写好草书呢？下面就为大家介绍写好草书的技巧和方法。
一、基本功扎实草书与其它书体一样，都需要有一定的毛笔技能基础。
因此在开始写草书前，要先打好基础，狠抓毛笔用法，如筆劃的重轻、大小的转换、翻、扭等。
比如常常接触的一些常用笔画：提、掇、撇、捺、横、竖、宽、细、点、勾、撇叉等等，要逐步练习，把毛笔用得熟练、自如。
二、颜墨用水关键草书对墨的顺滑、返淋上的要求比较高，因此写草书时无论是黑白衬映，还是不同颜色的混搭，都一定要伴随着高品质的墨，对颜墨、水、水刷的配合也非常讲究。
墨要能够在毛笔过程中，保持稳定且渗透性佳，可以用稀墨浅点，视情况而定。
水要清，要求水的纯度高，不同墨条的久浸时间，加上不同的水量不同的强弱，并不是所有的都能达到同样的效果。
水刷也是非常重要的，擦水、快熟都是需要的，不同毛笔毛干入水的速度也不同，需要针对性调整。
三、构图要突出草书作为一种书法风格，艺术表现必不可少，因此要尽量让作品更有艺术性和观赏性。
构图是其中一个很重要的元素，构图要注重增加动感、锐度和诗意，形成形象跃然纸上的效果。
构图灵活、形式多样可以借鉴许多其他建筑画作品，从中获得材料并展现出不一般的特色。
四、注意节奏感写草书是要有节奏感的，毛笔笔法的多少、粗细、急缓、大小，都会影响整体节奏的变化，所以写草书时要频繁变换笔墨，让作品使用灵动的变化，营造起一种如舞舞动的旋律。
也可以借助音乐的感受，让毛笔在乐感的引导下，透出丰厚、抒情的情感。
五、勇于开拓草书作为一种书法风格，要勇于开拓与接受新观念，不同心态的书法经验会有差异，要敢于挑战、尝试不同的笔墨串联和构图。
在此过程中，创新可以以不同的笔画、颜料或画法进行尝试和突破。
以上是写好草书的技巧和方法，需要注意的是草书的意境与气质、形式与内涵的相互作用不断在变化，随着毛笔在纸上的挥动而呈现出来的个性化作品是最有感染力的。
草书字帖练字
草书字帖练字一、什么是草书字帖草书字帖是指练习草书书法的字帖。
草书是中国书法艺术中的一种风格，以简练、潇洒的笔画和流畅的结构著称。
草书字帖是书法爱好者学习和练习草书字体的重要工具，通过模仿字帖上的字体，并进行反复的练习，以提升自己的书法水平。
二、为什么要练习草书字体1.了解草书的特点和魅力：草书作为中国书法五种基本字体之一，具有独特的特点和魅力。
练习草书字体可以帮助人们更好地了解和欣赏这种书法艺术，增加对传统文化的认知。
2.提升书法技巧：草书是一种自由奔放、潇洒豪放的字体，练习草书字体可以锻炼书法爱好者的笔法和造型能力，提升书法技巧和水平。
3.增强艺术修养：草书字体富有变化和艺术张力，练习草书字体可以培养观察力和审美能力，提高艺术修养。
4.放松心情，增加乐趣：书法是一项需要专注和耐心的艺术，通过练习草书字体，可以帮助人们放松身心，享受书法的乐趣。
三、草书字帖的选择与使用1.选择适合自己的草书字帖：草书字帖有很多种类和风格，可以根据自己的喜好和水平选择适合自己的字帖。
初学者可以选择有基础练习内容的入门级字帖，逐渐加深练习难度。
2.注意字帖的书写顺序和笔画结构：草书的字帖上通常会标注字的书写顺序和笔画结构，学习者要注意仔细观察，按照正确的笔画顺序进行练习，这对于掌握草书的造型和特点非常重要。
3.多次熟悉字帖内容：练字不是一次完成的，要反复练习，熟悉字帖中的每一个字形，并逐渐达到自己满意的效果。
可以选择每天练习一些字，持之以恒。
4.注意书写姿势和笔画用力：在练习草书字体时，要注意正确的笔画用力和书写姿势，保持手腕、手臂的放松，并且要轻重适度地掌握笔画用力，让字体流动自然，展现出草书字体的特点。
5.反复对照字帖和自我评估：练习草书字体时，要反复对照字帖，比较自己写的字和字帖上的字形之间的差异，不断进行自我评估和改进。
四、草书字帖的练习方法1.逐字练习：选择一些常用的字体进行逐字练习，反复描摹字迹，熟悉每个字形的特点和笔画结构。
写草书的技巧和方法
写草书的技巧和方法草书是艺术性最强的书体，也是创作难度最高的书体。
草书创作，要明白几点：1、要明白提按之间的用笔之法。
草书中所有的笔法都可通过提按派生出，如轻重、快慢、迟速、起伏等。
提按之间，即提得笔起，按得笔下，但按不为死，提不显虚。
所谓提按，操作之为技术，推敲之为玄理。
2、草书贵在势，所以行笔要荡得开，特别是巨幅大字，更须如此。
现代学书者对技法很重视，特别是很多书家写到一定程度，觉得再难进步，可将古帖写得很像，但就是感觉缺少一些东西，这问题主要出在心胸上。
这层次的修炼是草书用笔的根本。
3、草书的创作尤其要注重章法，其基本原则是协调自然。
草书的章法分：行距、字距皆疏朗型，行距宽、字距紧型，打破行距、字距型。
虽然书写形制不同，但都是从一字、一行写起，所以我们要从两笔丶两字、两行，逐渐增加，以此类推。
4、草书创作要善于利用小样，不断修改、推敲，直至满意方提笔创作。
草书10个技巧1、露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。
露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。
2、直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。
3、轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。
4、方圆并重：方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑。
5、宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。
6、笔画替代：草书是一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效，收到一种抽象的艺术效果。
7、以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。
8、墨分五色：草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。
墨色的过程中有----调墨----浓----淡----枯-----干全过程。
9、牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，前后相连，就会形成前后相连，形成牵丝，字内、字间都可相连，笔画就会形成一定的虚实对比，以增强作品的艺术活力。
钢笔草书字帖
钢笔草书字帖
钢笔草书字帖，作为一种经典的书写工具，为我们提供了练习草书的机会。
草书是中国书法中的一种风格独特的字体，追求的是生动自然、潇洒流畅的笔画。
在练习钢笔草书时，我们可以通过以下几个方面来提高我们的草书书写技巧。
首先，要注意掌握正确的笔法。
在草书中，要注重笔画的粗细变化，要轻重有致地掌握笔锋。
通过练习变化丰富的笔画，我们可以逐渐熟练地运用笔锋，使字体更加生动有趣。
其次，要注重节奏感和整体布局。
草书注重的是笔画的速度和流畅感，要充分发挥毛笔的特点，将每个笔画与前后相连接，形成连贯的书写。
同时，在书写时要注意整体布局，合理安排字体的大小、位置、间距，以保证整篇文章的美观和协调性。
第三，要注重练习基本字形。
草书的字形往往更加简洁自由，但基本字形的掌握仍然是非常重要的。
通过练习基本字形，我们可以逐渐培养出对字体的掌控能力，从而更好地运用草书的技巧。
最后，要多加练习，增强笔触感和独特性。
练习是提高草书书写技巧的关键，只有通过不断地练习，我们才能真正掌握草书的特点和技巧。
可以选择一些经典的草书字帖进行模仿，或者根据自己的风格创作一些字帖，通过不断地练习，提升自己的书写水平。
总之，钢笔草书字帖是我们提高草书书写技巧的好帮手。
通过正确的笔法、注重节奏感和整体布局、练习基本字形以及不断的练习，我们可以在钢笔草书上创作出生动、全面、有指导意义的作品，展现出独特的书写风采。
希望大家能够喜欢钢笔草书的魅力，并在练习中不断提高自己的草书书写水平。
草书练字方法技巧
草书练字方法技巧
一、多学习单笔字练习。
单笔字练习指的是以一根笔（可选用细尖笔、半细笔、八字笔等）一次地把字写出，只在最后画完字的时候增加轻微的抖动，以使其若隐若现。
二、注意学习基本结构。
先画“宫”（或称“拐角”），应以大小合理，使字体比例及垂直方向上的节奏感较为协调。
三、多复习草书字样。
草书字样复习是学习草书写字的过程中十分重要的一环，只有反复练习，才能把字画出有节奏感、有质感的文字。
四、放松意志，放松身体。
学习书法草书写字，应该有着大自然的那种舒缓的心态和轻松的意志，身体的动作也不要太用力，必要时到室外散步，松松落肩，写字时保持一种轻松的心态。
硬笔书法草书练字帖
硬笔书法草书练字帖
人们常说“书写如人品”，因此我们的书写也是我们形象的一部分。
而正如艺术需要技巧一样，我们的书写也需要训练和提升。
在硬笔书法中，草书是非常重要的一种书写方式。
草书源于汉朝初期，是一种简化的字体，用于日常的书写和记录。
草书的特点是筆略自由，字形取舍簡化，勾勒幹實，氣勢磅礴。
草书不拘形式，给人以奔放、豪放的感觉，因此非常适合在个人书写中运用。
练习草书需要掌握如下几点技巧：
首先，草书注重筆劃的速度和力度，所以要有好的筆感。
在练习时，要注重筆觸的轻重和长度，以形成自然而流畅的笔画。
其次，草書突出了字形的形态特征，笔画简洁、结实，也很有韵律感。
因此，我们在练习时应该注重字形的对称性和连贯性，使整个字体流畅自然，不断提升练习效果和流畅性。
最后，草书练习需要不断地进行。
只有每日的坚持练习，才能让自己不断提高书写水平，形成独特的书写风格。
在练习的过程中不要急于求成，要耐心地进行反复练习，在熟练掌握基本技巧的基础上，不断加强进阶练习，从而不断提高练习效果和质量。
总之，草书的练习需要我们不断学习和提升，而坚持日常的练习也是非常重要的。
通过不断练习，我们可以让自己的书写水平得到提高，形成独特且美观的草书风格。
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草书书法练习技巧导读：我根据大家的需要整理了一份关于《草书书法练习技巧》的内容，具体内容：草书即作为一种特定的字体。
形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
特点是结构简省、笔画连绵。
草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。
下面是我收集...草书即作为一种特定的字体。
形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
特点是结构简省、笔画连绵。
草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。
下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。
(一)草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。
杜甫《酒中八仙歌》说："张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。
挥毫落纸如云烟。
"张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗;而怀素作书，也是"兴来走笔如旋风"(苏涣《怀素上人草书歌》)，唐吕总《续书评》云："怀素草书，援毫掣电，随手万变"，其痛快处有如"飞鸟出林"、"惊蛇入草"，可见其作书速度之快。
但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔都有多次顿折，谓之"一波三折"，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。
快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看;慢速作草，墨色饱满，内涵丰富，给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露出矫柔造作之态。
可见快书与慢书各有优劣。
喜快书还是喜慢书，随书家之性情或习惯而定。
一般说来，性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人，写起字来也是横扫千军一挥而就，不拘细节，也不拘法规，全凭一股豪气和一份才气，即兴发挥，把作书当作抒发情怀或排解忧愤的一种方式，因此书家的强烈感情源源流于笔端，写出的作品往往墨迹淋漓，歪歪倒倒，笔画狂飞，大起大落，纵横捭阖，满纸云烟，给人以强烈的震撼和感染，使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。
像张旭、怀素的草书被称之为"张颠素狂"，颜真卿的行草《祭侄文稿》被誉为"天下第二行书"，可以说是快书的典范。
宋代的黄庭坚，明清的朱耷(八大山人)、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。
这类草书大多为狂草(即大草)。
如果没有几年甚至几十年的基本功训练，没有熟练掌握草体汉字的各种写法，没有驾驭毛笔、擅用各种笔法的能力，要快速写好狂草作品是不可能的。
而当基本功熟练了以后，就会心手相应，即使是不经意的信手挥之，也会是常人难及的轻灵飞动的佳作。
慢速作草的人，往往性格内向，为人稳重，讲究实际，喜欢追求书作的丰富内涵，讲究线条的质感和墨色的韵味。
当然，他们作书也要抒情，但其感情却是含蓄地表现在作品的字里行间，不似狂草那样张扬。
欣赏这类作品，如同品尝香茗美酒，其味绵长，如音绕梁，三日不绝。
王羲之的《十七日帖》，孙过庭的《书谱》，米芾的《临十七日帖》，以及现代的于右任、林散之、现任中国书协主席沈鹏等，其草书大多属于此类，书体多为小草。
以上分类只是大体而言。
其实，书写速度的快慢是相对的。
如果能仔细观察到书家写字的过程，就会发现：快书者快中有慢，慢书者慢中有快。
一个优秀的书家，作书的速度都是时快时慢的，既用慢书以追求点画线条特别是主笔的的质感，又用快书以追求线条的灵动和力度。
通过时快时慢的运笔，加之时提时按、时大时小、时疏时密、时浓时枯、时正时欹的变化，来表达自己起起伏伏的情绪，体现作品的节奏感。
反差愈大，表达的情绪和节奏就愈强烈。
苏东坡云："书无意于佳乃佳。
"作书的快慢也不必有意为之。
刻意追求某种效果，往往偏偏得不到这种效果。
而兴之所至，随意挥毫，却偶或能产生出意想不到的神来之笔，而且这种偶得的佳作往往是唯一的，很难临效重演的。
因此，书家应当修身养性，少一点执着，多一点坦荡，思想达观，心境澄明，那才是一代大师的风范。
(二)在古代草书经典法帖中，停顿、顿挫和休止的类型化有很多，孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》，黄庭坚《诸上座帖》中都有这些类型，每一个书法家，他的停顿、顿挫和休止的方式不同，决定了他的风格展现的不同。
宋代的书法家吴说创造了一种书体，称为"游丝书"，他把草书线条的流畅和连绵，理解成把所有的线条接成一条连绵不断的线，也就是说：已经到了草书较为成熟的宋代，还是有人对草书的连绵产生误解，他以为把每一线条连在一起就是流畅和连绵。
出于对这种对草书流畅和连绵的误解的思考，回过头来看我们今天对流畅度以及停顿、顿挫和休止的理解，应该会感受到我们的学习有着足够的意义，也就是说：如果是全部连绵的线条，其结果给我们的感觉恰恰是不连贯的的线条，只有善于处理停顿的线条，才会在感觉上表现出连绵的意境。
连绵的过程会产生出连绵形态，但我们看书法除了看形态以外，还要看连绵的气势，连绵的气势才是草书所取的，而事实上，连绵不断的线条是没有气势的，只有在连绵线条中不断产生出各种各样的技法停顿，这种停顿才会产生连绵的气势。
这是一个矛盾的现象，越是有停顿，而且停顿的技术很高，连绵的感觉就越强;越是没有停顿，看似所有的线条都连在一起，反而没有气势连绵的感觉。
停顿、顿挫和休止给线条的流畅度增加了一个解释的角度，为此，对其进行类型分析显得非常重要，这个类型分析我们是以怀素《自叙帖》作为依据，分析的题目涉及停顿主题的五个方面：01、起笔到收笔的停顿每一根线条都有起笔和收笔，起笔的时候不停顿，但到收笔的时候有停顿，有一个持续推进的过程。
字帖给我们的结果是：它有的时候是停顿，而有的时候看似停顿而并不是停顿。
所以不能仅看表面，要悉心体会。
02、行笔过程中的突然停顿它是一个停顿中的顿挫概念，比如说：以前，我们在写魏碑线条的时候，一根线条写到中间的时候，笔忽然停下来，或者改变方向，这是一种行笔过程中的停顿方式;在行笔过程的"顿挫"是一种停顿的方式，"顿挫"实际上有两个动作组成，"顿"是直接停顿，"挫"是在停顿的基础上继续前行。
03、连绵线条的骤然停顿在怀素《自叙帖》中，有一些如急风骤雨般的连绵线条，但在线条中某一段会有一个停顿的现象，而且这个停顿出乎人的意料之外，也就是说：它在你的预期中是不会停止的，或者说它在这个地方没有理由停顿，但事实上出现了停顿的现象，我们称为"嘎然而止"。
04、线条转折过程中转向停顿这种类型在唐楷中出现较多，也很典型，因为，唐楷在转向中线条的线形会发生明显的变化，线形的变化给我们对其停顿的判断有了一个明显的依据。
但在草书中，线形的粗细变化可能不大，但停顿还是非常明显，这些现象在字帖中主要表现为转折后线形和方向上有所变化。
05、空间停顿和线条停顿的关系空间停顿的概念是指字和字、部件和部件之间的停顿关系，而空间停顿也会通过线条的停顿表现出来，所以，这个关系落实在结构上，让我们对结构和线条的停顿有一个进一步的认识。
这五个停顿分类只是停顿概念中的基础，是一个及格线的分类。
如果要达到一个高层次的分类就没有这么简单，我们以后还要总结出各种各样的停顿，就目前而言，我们先找出这五种基本的停顿类型作为我们训练的基础。
从怀素《自叙帖》中找出表现这五种停顿类型的例子，每一个类型要找两例以上，找出来以后对它进行重点的分析和解释。
01、起笔到收笔的停顿02、行笔过程中的突然停顿03、连绵线条的骤然停顿04、线条转折过程中转向停顿05、空间停顿和线条停顿的关系(三)最能体现中国哲学美学精神境界的艺术是草书，最能展现中国书法艺术境界的也只有草书。
只有草书才真正摆脱了书法实用性，而成为纯审美的曲线性观赏艺术。
这种纯线条力度、情感张力和时空转换的审美追求，使草书线条游动蕴含了无限生机和精神意向，在笔墨取舍与心灵才情律动之间奏出空间化了的音律之流。
在点画线条的飞动和翰墨尘点的黑白世界中，书法家物我俱忘，化机在手。
书之玄妙于此达到极致，书之舞成为大气盘旋的创造。
草书将中国书法的写意性发挥到了极致，用笔上起抢收曳，化断为连，一气呵成，变化丰富而气脉贯通，在所有的书体中最为奔放跃动，也最能抒发书家的情感和表现书艺精神。
在点画线条的飞动和翰墨泼洒的黑白世界中，书家物我两忘，化机在手，与线条墨象共"舞"而"羽化登仙"。
在"神融笔畅"(孙过庭《书谱》)之际，一管秃笔横扫无边素白，只见："奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂"，"笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走"，"忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字"。
(怀素《自叙帖》)在狂笔纵墨、释智遗形中，书家达到了精神的沉醉和意境的超越。
书法之妙于此达到其极致，书之舞成为大气盘旋的创造。
草书的神妙在于传达出线条背后的道体光辉。
"逸少曰：作一字须数种意。
故先贵存想，驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，象物飞潜动植流峙之奇，以涩通八法之则，以阴阳备四时之气。
新理异态，自然佚出。
"(康有为《广艺舟双辑》)"草与真有异，真则字终意亦终，草则行尽势未尽。
或烟收雾合，或电激星流，以风骨为体，以变化为用，有类云霞聚散，触遇成形;龙虎威神，飞动增势。
岩谷相倾于峻险，山水各务于高深，事宜囊括万殊，裁成一相。
或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀，虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。
是以夫为而用，同自然之功;物类其形，得造化之理。
皆不知其然也。
可以心契，不可以言宣。
观之者，似入庙见神，如窥谷无底。
俯猛兽之牙爪，逼利剑之锋芒。
肃然巍然，方知草之微妙也。
"( 张怀瓘《书议》)欣赏草书的意境，是直观心灵的运行和线条的"时间的空间化"。
观书如览胜，需从其表层深入下去，而品味书法精神内涵和奇伟瑰丽之境。
观书是心谈、是对话是人生境界和审美趣味的测量。
俗者见妍，雅者见韵，"然有一分灵，即带一分蠢;有一分秀，即带一分俗。
灵而不蠢，秀而不俗，非既得笔墨外因缘，又尽笔墨之能事，其安能知之?佛界有若干大，魔界即有若干大。
"(张照《天瓶斋书画题跋》)张怀瓘说："故大巧若拙，明道若昧，泛览则混于愚智，研味则骇于心神，百灵俨其如前，万象森其在瞩，雷电兴灭，光阴纠纷，考无说而究情，罕无形而得相，随变恍惚，穷探杳冥，金山玉林，殷于其内，何其不有，何怪不储。
"(《评书药石论》)观草书如观阵，需具慧心明眼，方能观章见阵，心有所得。