中国风的颜色
PPT模板-仙鹤松柏背景的红色中国风
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年度工作总结模板
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中国风插画创新设计与应用研究
中国风插画创新设计与应用研究1. 引言1.1 研究背景研究背景部分旨在探讨中国风插画的起源和演变过程，分析中国风插画在传统文化中的地位和作用，揭示中国风插画在当代艺术中的独特魅力和价值。
通过对中国风插画的研究，可以更好地理解中国传统文化的精髓和审美特点，探索中国风插画在现代社会的创新设计与应用方向，进一步挖掘中国风插画的潜力和可能性，为中国风插画的未来发展提供理论和实践支持。
.1.2 研究意义中国风插画作为中国传统文化的重要表现形式，具有极高的文化内涵和艺术价值。
对中国风插画进行创新设计与应用研究，不仅可以继承和传承古代传统文化，更可以通过创意设计和现代技术的融合，为中国风插画注入新的活力和时代感。
这种研究工作有利于拓展中国风插画的应用领域，推动中国文化艺术的国际传播和交流，提升中国文化软实力。
深入探索中国风插画的设计与创新方向，可以为当代青年艺术家提供更多的创作灵感和参考，激发他们对中国传统文化的认知和理解，促进中国文化的传承和发展。
中国风插画创新设计与应用研究具有重要的实践意义和社会影响，值得深入探讨和研究。
1.3 研究方法研究方法是指研究者在研究过程中所采取的方法论和技术手段。
本研究将采用混合研究方法，结合定性和定量研究手段，以全面深入地了解中国风插画创新设计与应用的现状及趋势。
具体研究方法包括文献综述、案例分析、访谈调研和实地观察等。
首先通过文献综述的方式，系统梳理国内外关于中国风插画的相关研究成果，了解其发展历程和特点。
其次通过案例分析，对具有代表性的中国风插画创新设计作品进行深入解析，并探讨其设计理念和应用效果。
通过访谈调研和实地观察的方式，收集真实的数据和观点，以加深对中国风插画创新设计及其应用的理解。
综合分析定性和定量研究结果，得出关于中国风插画创新设计与应用的研究结论和建议，为相关领域的实践提供理论支持和实践参考。
2. 正文2.1 传统中国风插画的特点传统中国风插画具有深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。
中国古风色系名称
中国古风色系名称
中国古风色系主要体现了中国传统文化中常见的颜色，这些颜色通常与历史、文学、绘画等元素有关，给人以古典、典雅的感觉。
以下是一些代表性的中国古风色系及其名称：
1.宫廷红：指的是深红色，又称朱红。
这是古代宫廷建筑中常用的一种颜色，代表着尊贵和庄重。
2.御青：一种深蓝色，古代宫廷服饰中常见，寓意着高贵和典雅。
3.嫣紫：一种深紫色，用于古代文人雅士的衣物和绘画中，给人一种淡雅、含蓄的感觉。
4.柳黄：浅黄色，又称淡黄，代表着清新、宁静，常见于古代诗词描写的山水风景。
5.花青：一种深绿色，通常用于古代文人的书法、绘画中，寓意清新、自然。
6.藕荷色：一种浅粉色，类似于荷花的颜色，常见于古代女性服饰和宫廷装潢，给人一种柔美、典雅的感觉。
7.褐色：代表着大地的颜色，古代常见于建筑、家具等，给人一种朴实、沉稳的感觉。
8.墨色：指的是深黑色，是古代书法、绘画中常用的颜色，代表着深沉、厚重的文化底蕴。
这些颜色在古代文人绘画、古建筑、服饰等方面都有广
泛应用，如今仍然在中国传统文化的各个领域中保持着影响。
在现代设计中，这些色系也经常被用来打造具有中国古风特色的元素。
中国风国颜色模板
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【中国颜色绛紫】
绛紫也作酱紫。中国传统色彩名称，暗紫中略带红的 颜色 ，也形容女子性情的坚韧和倔强。 绛紫也作酱紫。中国传统色彩名称， 暗紫中略带红的颜色 ，也形容女子 性情的坚韧和倔强。 绛紫也作酱紫。中国传统色彩名称，暗 紫中略带红的颜色 ，也形容女子 性情的坚韧和倔强。
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中国颜色孔雀蓝
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中国传统色彩名词，竹子的颜色。也表示竹子 外面的一层青绿色表皮。
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称竹 为子 竹向 青外 ，的 竹竹 腔皮 内， 发由 黄于
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《“中国红中国风”学校文化主题建设》开题报告
一、问题的提出文化是人类的精神家园，是一个国家和民族的标志与灵魂。
任何一个国家和民族都十分尊重自己的传统文化，并不断使之发扬光大。
优秀文化不但影响着青少年的思想观念和思想感情，更是一种强大的凝聚力。
中国红中国风学校文化主题历史渊源。
中国红作为中国人的文化图腾和精神皈依，其渊源追溯到古代是对日神虔诚的膜拜。
当时，红色，又称瑞色，象征喜庆，大方，朝气，中国汉代最早的祭祀，婚嫁服饰便称之为玄瑞，直译为黑红之义。
汉代时日为国家图腾，因太阳之色为红黑双色，故而推崇玄瑞。
太阳象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望，自然红色也就拥有了太阳的象征意义。
流传至今。
中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。
中国红意味着平安、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流传着独领风骚的元明清神韵。
以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国节，高度概括着龙的传人生生不息的历史。
从朱门红墙到红木箱柜；从孩子的贴身肚兜到以中国红为主题的婚礼；从本命年的腰带、佩玉的流苏到寿星的寿服寿桃；从添丁进口时门楣上挂的红布条到孩子满月时做的“满月圆”；从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物；从深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸；从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡；从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗；从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花，从“压肚腰”的压岁红包到除旧迎新的爆竹；从闻名遐迩的“红、绿、黄”唐三彩到景德镇最负盛名的“祭红”瓷中国红就这样以农耕文化为依托，以家族意识为核心，经过多少代潜移默化的熏陶，深深地嵌入了中国人的灵魂，成为当之无愧的安身立命的护身符，镇守着儒释道三教合一的理想疆土。
蓝色中国风非遗系列古琴文化艺术PPT模板
南宋
• 到了南宋年间，琴形仍以仲 尼式为主流。
• 而同为仲尼式，外形又有了 一定的变化。其主要变化， 在于除北宋琴形的流形外， 又流行出肩耸而形狭的式样， 其形状更渐趋扁平狭小。
• 明朝的新增琴形主要有：正合式、梁鸾式、清 英式、万壑松式、飞瀑连珠式、蕉叶式等。清 朝的琴形基本依明琴式样发展，琴形也很丰富。
伍四 大 名 琴
齐桓公的
号钟
楚庄王的
绕梁
司马相如的
绿绮
蔡邕的
焦尾
伍斫 琴 工 艺
（1）选材法 （2）造型法 （3）槽腹法
唐代著名斫琴世家雷氏家族曾把斫琴经验总结概括为：“选良材，用意深，五百年， 有正音”。因 此，历代制作古琴首重选择良材。琴材以几百年或上千年的老房梁为最佳，面板应使用纹理顺直、宽 度均匀、硬度适中，无疤节和虫蛀等缺陷的梧桐或杉木制作，以质地坚硬的梓木等木材为底板。
变为一种微红色，开始可能是间杂、慢慢就整根发红，而较细的弦则不发红，这属正常现象。 ⑤ 有时琴弦怎么也拧不到标准音高，绒扣已拧成很紧的麻花状没有余量，琴弦最右边的“蝇头”已经被拉至岳山右侧以外了，
这时就要重新上弦。
伍古 琴 保 养
（2）漆面的保养
① 传统工艺制琴采用的多是用大漆鹿角霜按比例混合做灰胎，灰胎分层干燥打磨，然后整体还要经过数月至一年达到一定程 度干燥，最外面再做面漆，古称“擦光法”，以达到一种温润的光泽效果（不同于化学漆的贼亮）。
伍历 代 形 制
元代
• 元朝历时较短，在琴文化史上，属于过渡发展 阶段。
中国传统色彩配色技巧在艺术设计中的研究及应用
Art and design，美术与设计中国传统色彩配色技巧在艺术设计中的研究及应用任南赵岩(南京交通职业技术学院，江苏南京210000)【摘要】中国传统色彩配色凝结着古人的智慧，其色彩搭配有迹可循，配色技巧融合了自然、宇宙、哲学等观念，承载着古人的色彩文化和审美情趣。
纵观中国传统配色，不难发现，传统色彩配色的艺术造诣较高，美得不可思议。
在现代艺术设计中融入中国传统色彩配色技巧，最大化发挥色彩在艺术设计中的作用，传承传统色彩配色技艺，实现传统色彩的现代化发展创新。
本文以中国传统色彩配色技巧为切入点，阐述了中国传统色彩配色技巧的色彩观，重点探讨了中国传统色彩配色技巧在艺术设计中的应用，以期指导实践。
【关键词】中国传统色彩；配色技巧；艺术设计；色彩观；应用【中图分类号】J206.3 【文献标识码】A【文章编号】1007-4198 (2021 ) 06-159-04【本文著录格式】任南，赵岩.中国传统色彩配色技巧在艺术设计中的研究及应用[J].中国民族博览，2021，03 (06) :159-162.前言色彩令世界更加丰富多样，色彩之美体现艺术之美，色 彩文化作为传统文化的一部分，自成体系，在璀璨的世界色彩文化之中，中国传统文化源远流长，中国传统色彩配色也独具一格，对配色技巧的运用独具匠心，有着明显的中国文化特色，占领着色彩配色技艺的制高点。
现如今，我国在艺 术设计中对传统色彩配色的运用还处于初级阶段，基于中国 传统色彩配色的深厚文化内涵和配色技巧，有待进一步深入了解与研究，如何在艺术设计中挖掘中国传统色彩配色技巧，使之在现代艺术设计中获得新的发展，现已成为艺术设计研究关注的焦点问题。
鉴于此，笔者试图在艺术设计中运用现代设计理念为中国传统色彩的传承发展“赋能”，促进中国 传统色彩配色技艺在新时代的发展。
一、中国传统色彩配色技巧的色彩观及其特点(_)中国传统色彩观1.五色观五色是色彩的五类划分，即“赤、黄、青、白、黑”五色。
蓝色中国风非遗系列之苗族蜡染
2006年，罗渡苗族乡以苗族蜡染为特色，创建了“四川省民间艺术之乡”。
非
遗
系 列
蜡苗 族 技 艺
染
非 遗
系
列
传承保护
保护措施
2019年11月，《国家级非 物质文化遗产代表性项目保 护单位名单》公布，珙县文 物管理所（珙县非物质文化 遗产保护中心）获得“蜡染 技艺（苗族蜡染技艺）”项
目保护单位资格
2023年10月31日，《国家级 非物质文化遗产代表性项目保 护单位名单》公布，蜡染技艺 （苗族蜡染技艺）项目保护单 位珙县文物管理所（珙县非物 质文化遗产保护中心）存在单 位性质、机构等方面重大变化， 不具备保护单位基本条件等情 况，重新认定保护单位珙县博 物馆（珙县文物管理所，珙县
蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变 化多样的色纹，俗称“冰纹”。同一图案设计做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。苗族蜡染有 点蜡和画蜡两科技艺。苗族蜡染从图案可分为几何纹和自然纹两大类。
工艺流程
彩色蜡染的方式主要有两种：一种是在素布上先画彩色花纹，将其蜡封后再浸染颜色；另一种是在一般 蓝色蜡染完成之后，再在白色的区域上填画其他色彩。
苗族支系众多，不同苗族部落的装饰风格也各不相同。例如安顺苗族蜡染就以几何纹 为主要装饰纹样，结构灵动；而丹寨的苗族蜡染多以自然纹样为主，生动流畅、简练 质朴，乡土气息浓郁；织金的苗族蜡染则多为细密的螺旋纹，图案浑然一体。虽然装 饰风格迥异，但是蜡染在所有苗族人的生活中都是重要的生活用品，女性服装、床单、 被面、包袱布、包头巾、背包、提包、背带、丧事用的葬单等都用蜡染来装饰。除了 直接使用在衣裙、头巾、背带等服饰之外，蜡染还可作为刺绣的底纹而出现。观察苗 族绣片，人们可以发现，很多绣片都以蜡染为底纹进行刺绣。