中国画以形写神
教学目标：
1、 通过“马”的线索让学生对中国古代艺术作品的主要特点有所了解、产生兴趣。通过对“美”的追求激发学生的民族自信心、自豪感。
2、 中国美术作品中的以形写神，及象征意义的表达。
教学难点：
中国画形与神的关系
教学设计：
教师引导，学生参与，教师总结。
教具准备：
多媒体教学课件、课本
教学过程：
长河漫步
一、 提出问题，导入新课。
二、 欣赏视屏资料，引出话题
1、 马与人类的关系，马在历史发展中的地位——武力的象征——秦始皇兵马俑（特点，价值）
2、 马在战争中的作用——名将与名马（项羽、关羽、秦琼等人的坐骑，学生回答）
霍去病（可以让学生结合历史叙述故事）---引出作品《马踏匈奴》（地位、艺术特点、风格、）第一次提到形与神
3、 由《马踏匈奴》引出《马踏飞燕》重点讲述优美的
造型、独特的想象力——中国旅游标志。与外国作品的比较——想象力
4、 （设置问题） 中国古代专门考察画家想象力的题目1踏花归来马蹄香，马蹄的“香”如何体现？2野渡无人舟自横，舟的“ 横”如何体现？3深山无人藏古寺，古寺的“藏”如何体现？——含蓄的美。——想象力
5、 小结 汉代以前的艺术特点，存在形式。
社会的进步使中国绘画进入了新阶段。（纸的发明，理论的完善等）
6、 唐朝绘画的“马”体现了中国绘画的以线造型，同时传达了时代的风貌——盛世的肥美、宽大
（设置问题） 唐朝的盛世景象如何通过美术作品来体现？
7、 宋代绘画的“马”对比例，神态线描、墨染这说明在技法上除继承传统之外，又精研马的比例，神态，而使画马艺术发展到更高的水平。（以线造型与外国绘画的光影块面的对比）
8、 （设置问题重点讨论）文人画家介入画马使画的内容寄托了人文情怀，人文情思。结合课本提示独立欣赏元代任仁发的《二马图》
9、 明代画马有成就的不多。大多是摹拟宋，元笔法，缺少新意，缺乏独创性。画马有意大利人郎士宁他的特
点是形象准确，色彩鲜明，描绘细腻，一笔不苟。但其画马过分写实，艺术的概括和中国画的主要特点还运用的不够。
10、 近代的徐悲鸿先生，为画马的技法开了新生面。借马寄托民族精神
三、教师总结
拉近学生和马的距离 讲成语典故、十二生肖、马的姓氏………在民族乐器声中点题——马是人类的好朋友
（二胡曲——赛马 同时回放本课图片）
四、结束新课
浅谈绘画中形似、神似和似与不似之间的三重境界
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浅谈绘画中形似、神似和似与不似之间的三重境界
作者：黄德珩
来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第15期
【中图分类号】H059 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）15-0258-01
中国画强调“以形写神”，这个主张是由晋人顾恺之提出来的，后来几乎成了中国画共同遵守的原则，尤其是人物画。画家只有具备了良好的写“形”功夫，准确地捕捉住物像，做到成竹在胸，才能使手中的笔挥洒自如，在有限的空间、时间内生动地传达出人物的“神”来。“形神兼备”，我认为，首先强调的是形，有了形似，才有神似。
有人提出“不求形似，以神写形”的主张，其本意是强调“传神达意，表现自我”，这种艺术主张本身是没有问题的，问题在如何把握“神”和“意”的尺度。
“形似”往往在写实性绘画的领域中被提出，“神似”则更多的是写意性、表现性、抽象性绘画的共同话题。一直以来，在绘画中两者不分彼此，水乳交融在一起。“形似”和“神似”，两者的辩证关系是绘画领域中的一个永恒话题，千百年来许多画家和理论家都就此问题作过很多研究、探讨和绘画方面的实践。
“形似”在绘画中要求理性客观并且科学地对待对象，更多关注的是绘画的技术和技法问题，同时，对形似的要求也成为了绘画作为一门科学或者说学科独立的一种技术规定性，所以，“似”在此主要是指作品中塑造的形象与客观事物的一致性。这种一致性能够真实准确地表达事物的视觉形象，同时有助于传达所描绘事物的精神状态，使读者更加容易体会到画面中所传达的意境与意味。如东晋顾恺之所说“传神写照，正在阿睹之中”，强调“形”对于表达神态的重要性。
“神似”是指绘画不受客观物像所拘，作者能够通过画面表达内心感情、精神气度、喜怒哀乐，或生动地表现画面中物像的引人入胜的精神状态和情趣。“神似”使绘画脱离了对客观物像的简单描摹和记录功能，而具有了更高的美学价值。“形似”与“神似”所指称的范畴是不同的。
4.以形写神
62 以形写神
宋人苏轼有一首题画诗，以鄙形贵神见知于世：
论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。（《书鄢陵王主薄所画折枝》）
对苏轼此诗，尤其是前四句，后人看法颇不一致，赞成者有之，反对者亦有之，而分歧的根源，就在于如何理解形、神二者的关系。与苏轼同时而稍后的晁说之《和苏翰林题李甲画雁》诗道:“画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。”他显然是主张神似出于形似、形神兼重，且不赞成苏轼之说的。清人邹一桂《小山画谱》更说：“东坡诗：‘论画以形似，见与儿童邻，作诗必此诗，定知非诗人’。此论诗则可，论画则不可。未有形不似而反得其神者。此老不能工画，故以此自文。”而元人汤垕《画鉴》所论，正与此相反：“今之人看画，多取形似，不知古人以形似为末。即如李伯时画人物，吴道子后一人而已，犹不免于形似之失。盖其妙处在笔法、气韵、神采，形似末也，东坡先生有诗云：‘论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。’仆平生不惟得看画法于此诗，至于作诗之法，亦由此悟。”又有调和二家之说者。明人李贽《焚书·诗画》道：“东坡先生曰：‘论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。’升庵（杨慎）曰：‘此言画贵神，诗贵韵也。然其言偏，未是至者。’晁以道和之云：‘画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。’其论始定。卓吾子谓：改形不成画，得意非画外。因复和之曰：画不徒写形，正要神明在；诗不在画外，正写画中态。”
苏轼之本意究竟为何，形似与神似有无矛盾，诗与画是否对形、神有不同的要求，我们这里且不去详辩，引述这桩公案只是为了说明，形神问题是中国古代艺术创作论和作品构成论中一个相当重要的问题。而且，形与神的关系至为密切，我们既不能舍神以论形，亦不能舍形以论神。神因形显，形以神生，以神寄形，以形写神，这是我们讨论形神问题的基本出发点。
对中国绘画的认识和理解
对中国绘画的认识和理解
中国绘画，简称“国画”，是中国传统绘画形式，它使用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画。在绘画技法上，中国画以其富于传统特色的技法区分，大致可分为工笔和写意两种。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。中国画强调“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备。这种强调“意”的绘画理念，使得中国画更注重表达画家的内心世界，以及对自然和社会的理解与感悟。
同时，中国画也具有显著的艺术特征。首先，中国画强调书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结。其次，中国画追求“气韵生动”，即追求画面整体的气势和韵味。此外，中国画还注重“虚实相生”，即画面实处见虚，虚处见实，形成一种独特的空间感。
总的来说，中国绘画是一种深深植根于中国传统文化和哲学思想的艺术形式，它以其独特的绘画技法、深刻的内涵和寓意，以及鲜明的艺术特征，展现了中国传统文化的魅力和深度。
人物画形神兼备的艺术精神
人物画形神兼备的艺术精神
一、“以形写神，形神兼备”的中国人物画艺术精神是实践发展的产物
中国人物画历史的研究要从仰韶文化开始，半坡遗址出土的彩陶盆上绘有人面形图案。这是我国最早的、处于朦胧状态的人物画。它表达了原始人类对渔猎劳动的某种希望。年代稍后，马家窑文化又出土了舞蹈盆，是最早的具有情节的人物画，五人一组手拉手排成一线的动势反映了原始人类劳动后的欢乐。这种绘画已表现出原始时代人们开始具有一定的形象思维的概括力和想象力。我国历史进入阶级社会以后，逐渐出现专业化分工，人物绘画造型能力得到进一步提高。据史料记载，尧舜时期就有了画像，《孔子家语》说：孔子参观周围的明堂，看到墙上画了“尧舜之容，桀纣之象”，而且“各有善恶之状”。这些文献说明在殷周时期人物画在生活中就已经得到运用。到了汉代，出现以单线造型、设色平涂的表现手段，这说明单线平涂的表现方法已经确立。《夔凤人物图》、《御龙图》都是这一时期的人物画风格的见证。这一时期的人物画虽处于稚拙阶段，缺乏深入精致的表现能力，但对魏晋南北朝以致隋唐人物画的发展，打下坚实的基础。中国人物画经过我国古代劳动人民艰辛的实践和呕心沥血的探索，在魏晋南北朝时达到成熟期，几乎所有的著名画家都是以人物画驰誉后世，它伴随着中国人物画的创作实践，不断升华，一是在绘画内容上比汉代更丰富了，二是在表现手法上日益精密。东晋顾恺之在总结前人艺术理论的基础上，明确提出了“以形写神”的理论，强调“传神”在绘画中特殊地位和作用。“以形写神”的论点，对人物画的艺术要求提高了一大步。使这个时期的人物画能够达到形神兼备的高度。比较著名的例证《洛神赋图》，是顾恺之根据曹植的《洛神赋》而作，图卷向世人展现了一则荡气回肠的爱情故事，诗人与洛神在洛水相遇，尽管相互爱恋却又不得不分离。洛神含情脉脉，欲往还回，表现得惆怅动人，正如江淹所说：“安然销魂者，唯别而已矣!”顾恺之指出：“传神写照，正在阿睹中。”在此作品中，他强调了表现对象的精神气质。从此，中国历代画家特别关注挖掘物象深层的神韵，尤其在人物画形和神的刻画与表现上，画家们力图用笔下刻画的人物形象表现出自己心灵的感动，再现出构想中追求的最佳神韵。并以“以形传神”和“迁想妙得”两个方面揭示形和神的内涵。
谈中国画的形与神
！ 盏 堇查兰竺 谈中国画的形与神 欧阳昌雄 （湖南现代物流职业技术学院，湖南长沙４１０１３１） 摘要：中国画是中国传统的画种，有其独特的审美形式、文化底蕴。形是神的载体，写实是写意的基 础。而对线的玩味、对墨的把握，构成了中国画的不同风格。形和神孰轻孰重，只有认清形与神之间的 关系，结合当前发展需要，才能摆正方向，更好地将中国画发扬光大。 关键词：形；神；线条；意境 中图分类号：Ｊ０１ 文献标识码：Ａ文章编号：１００５—５３１２（２０１０）０６—００１３—０２ 中国画有着悠久的历史，中国绘画史体现着我们本民族 的审美观。学艺术的虽然不要求全力研究历史，但对历史若一 无所知，只一味地去搞所谓的创新，那最终也将是无源之水， 无本之木。更有甚者，一票否决中国画的传统审美要素，唱着 悲观的“中国画走上末路”调，大捧特捧西洋绘画，学习“野兽 版”、“未来版”、“达达派”等现代流派，以为这是最时髦的艺 术，那些废弃笔墨、线条，用很荒诞的手法来绘画的绝不是中 国画。 当然，也有一些功底扎实的中国画家，在认真地作画，借 鉴西方的写实技巧，很精细地再现每一个细节：包菜叶上的虫 眼、苹果上的水滴、毛线衣上的绒毛，都毫发毕现，真实得超过 照片。这些画家能静得下心来，默默地耕耘，确实可钦可敬。但 若一味地沉溺于其中，专借超写实来哗众，也终难成大家，难 免落入画匠之流。况且现在照相技术这么发达，电脑制作也能 任加取舍、天马行空。如仅用此来炫耀手头功夫，那最终还是 形式的奴隶。 中国画的形与神，历来是中国艺术讨论的话题。中国画可 称为线的艺术，以线造型能不讲笔墨吗？西洋画重写实、重形、 重块面、重光影，但怎能以此来否定自己的传统文化呢？ 牛奶虽好，但永远比不上母乳！ 艺术要发展，首先必须继承传统，若不曾接触过传统，就 大肆地批评传统，甚至封杀传统，那只能是败家子。 有人认为国画家造型不准，画得不实在、不科学，这认识 是片面的。中国绘画早在新石器时代，那些朴拙而神秘的纹 饰，就达到了令人惊讶的水准。如西安半坡出土的几只陶盆绘 有人面形图案，口角还有两条交叉的斜线，好似衔着小鱼，头 上两边翘曲线上，也绘有小鱼，其意象极原始又现代。秦始皇 兵马俑，也表现了高超的造型写实能力。唐宋时代的中国绘 画，写实造型几趋完美，写形和以形写神的能力方面，达到了 举世瞩目的水平。花鸟方面，五代的黄荃和宋代的赵估，以及 许多院体画家，在绘画设色的精巧、造型的逼真、生动等方面， 可以说超过了西洋绘画中的花鸟、静物，有的甚至发展到自然 主义的地步。例如宋朝有宫廷画家，画一个宫女倒簸箕，他把 簸箕里的垃圾，象鸭脚、荔枝、胡桃、榧栗、榛苋等等，一一画得 清清楚楚。山水画方面，当然以“气韵”为首要标准，但也有很 多重视理法，重视精确，准确地观察把握自然物象及其规律， 重视“师法造化”，也提出了“欲夺其造化，则莫神于好、莫精于 勤，莫大于饱游欲看”的观点。北宋大山水画家李成、关同、范 宽，不同的绘画风格主要来自他们熟悉的环境，景物的描写尤 为真实。李成的旷远，来自齐鲁的烟云平远；关仝画山骨干特 显，来自北方之山多骨；范宽最初学荆浩又模拟李成，虽有所 得益，但认为自己的作品“尚出其下”，便投身大自然“对景造 意”，竭力“写山真骨”。他长年居终南山、太华山中、随物造形、 “自立家法”，自成一格。 唐宋尚法，画家们对自然物象的特征、规律的把握、表现 技巧的精到，都是堪称一流的，这种以肖形为主的神意为辅的 阶段，可谓为“无我之境”，又怎能说中国画家造型不准呢？ 中国画最重视的还是神。中国美学以“气韵生动”为成熟 标志。气是中国哲学的根本概念。南朝谢赫在《古画品录》中提 出“绘画六法”，以“气韵生动”为第一，表明了有特色的中国美 学在有特色的中国哲学下成长而起。气乃是中国人宇宙的根 本，茫茫宇宙，无非一气。天上星辰，地下山河，动植矿人，皆由 于气，得气则生，失气则亡，气韵生动，把中国哲学精神灌注到 美学之中，又把中国美学提升到了宇宙的高度。 畅神达意，则气韵生动。神、意成为作品主宰。张璨的“外 师造化，中得心源”强调了主观审美意识的表现。元画“尚意”， 明画“尚趣”，宋代的文人画强调有我之境、直抒个性、不拘常 法，与精细的画院画卓尔不群。苏轼云：“论画以形似，见与儿 童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。” 陈简斋也说：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”如果一味 去追求外形的全同，什么都画得很仔细，看一会就不想看了。 而得重神的画，不讲细部形似，足求意气充足，这才越看越有 余味。追求灵性美的文人画，的确抓住了绘画美学的精髓。搞 艺术的目的是什么？笼统地说，无非表现自我，教化世人，但不 能走极端去欺世媚俗。若要炫耀取宠或迎合地作商业画，那绝 不能流传长久。 不管是平淡天真也好，奇险冷峻也好，须秉着“畅神达境” 的原则，才能达到“逸品、妙品、神品”的境地，“畅神达意”的内 因是画家的人格修养，思想境界，也是中国博大精深的文化底 蕴。 中国画与中国传统文化水乳交融。老庄的虚无浪漫、儒家 的温文尔雅、佛教绘画中的寂空慈悲等等，深深地影响了中国 艺术史、美学史。继承国粹的中国画家们，有必要了解祖国文
顾恺之“形神”思想对绘画作品的影响
顾恺之所提出的“以形写神”“迁想妙得”等，对后世产生了不同程度的影响，对中国画史的发展有着重大的
贡献意义，对后世的绘画和文学也有着重要的启迪作用。
一、顾恺之画论及作品的重要意义
顾恺之是东晋著名画家，对中国绘画有着重大的贡献，
是中国绘画理论的奠基人。顾恺之善于总结经验，在他之前还未有完整的或正式的画论，其所提出的画论对后世产
生着跨时代的影响。顾恺之提出了一系列的主张，他提出
的“以形写神”的理论也是从艺术实践所得，在要求准确
地描绘出对象的特征的同时，也要深入表现其内在的精髓。
这一理论在中国画论中有着不可动摇的地位。他所提出的
“以形写神”“迁想妙得”等，对中国画史的发展有着深远及意义深刻的影响。欣赏顾恺之创作的作品，能够感受到
一种悠缓自然、有节奏感的韵律变换，并让我们从各具神
态的人物作品当中，感受到他传神的笔法。
顾恺之的画论及其作品具有跨时代意义，对后世产生
了巨大的影响。人物画不再是单纯地由画形来表现，而是通过“形神”结合来体现其艺术价值。历代评论家都对此
给予了高度的评价，具有跨时代的影响，此后许多的艺术
家及理论学家都将其理论进行传承和延伸。后世画家也大
都摹写过他的作品。中国画在艺术上的彻底觉醒及发展，
顾恺之功不可没，其绘画理论在中国画的创作和欣赏中起着重要作用。
二、顾恺之画论中的“形”与“神”
渊一冤如何理解顾恺之画论中的野形冶与野神冶
针对顾恺之画论中的“形”与“神”，后人对其的看法
大致可分为两种：第一种是“未有形不似者而神似者”，强
调对物体的描绘在写实的基础上达到神似即可；第二种看法是“作画妙在似与不似之间”，强调像与不像在于对神态
的把握。
“形”主要是指所观察对象及描绘事物的形体，也就是外形及造型特征。从绘画的角度来解释分析就是指造型艺
术。“神”是指人所拥有的个性特征与独特的精神境界，即
来表现出一个人风韵神貌，其美学特征是自然传神，“神”
对“形”的处理要通过“写”的方式来表现，最终是为了达到“传神”的目的。顾恺之认为要了解“形神”的观念，要通过描绘对象
浅谈以形写神--中国传统绘画中的抽象因素之一
第２２卷第３期 苏 州 大 学 学报 （工科版） Ｖｏ１．２２ Ｎ。．３ ２（）ｆ］２ 丛 ￡ Ｑ ！ ｉ￣ＮＩＶＥＲＳ１ＴＹ￣ＥＮＧＩＮＥＥＰｄＮＧ ＳＣＩＥＮＣＥ ＥＤＩＴＩＯＮ
文章编号：１０００～１９９９（２００２）０３—００３５—０２
浅谈以形写神
——中国传统绘画中的抽象因素之一
王
（苏州大学艺术学院， 鹭
江苏苏州２１５０２１）
摘 要：毫无气韵的外形逼真，是传统绘画理论一贯反对的。气韵本身包含着形似，这是传统绘画所追 求的。前～种形似是脱离于气韵之外的，而后者则是“以气韵求其画”，形似则游于气韵之中。强调传神， 并非是脱离生动具体的形似，而是以创造性的形似来达到“气韵生动”的高度。 关键词：以形写神；离形得似
中图分类号：Ｊ２ｏ 文献标识码：Ａ
中国古典美学将审美对象分为形与神两部分，“形”即形体，形质；“神”即精神世界，内在生命和
事物运动变化的内因。而中国古典美学中的形神关系，深受中国古代哲学中形神论的影响。
早在先秦，哲学界即围绕形神关系展开讨论。《庄子・知北游》云：“夫昭昭生于冥冥。有伦生于无
形。精神生于道，形本生于精，而万物以形相生。”他认为有形的万物产生是来自无形的“道”即
“气”，也就是物象内在的精神。《苟子・天论》云：“形具而神生。”就是说，形是人生命活动的物质基
础，而神是在形的基础上发展起来的生理和心理功能，神是主宰形的。而庄子主张的“万物与我为一”
则认为人的精神是可以超出形骸之外的，虽然比较片面，但强调了神的地位。
汉代，刘安《淮南子・说山训》中云：“画西施之面，美而不可说（悦）；规孟贲之目．大而不可畏，
君形者亡矣。”其“君形”则是最早的传神论雏形，也就把中国哲学思想参入于艺术之中。此“君形”
者为主宰形体的精神。“君形者亡矣”，为主宰形体的精神没有了，无神之形何谈生动呢？所以说在传统
画论中，把“神”提到绘画的主要地位，刘安是首开其端。
魏晋南北朝时期，伴随着人的觉醒和文的自觉，各类艺术和美学思想都有了极大的发展。这样，由
《以形写神》说课稿
第 1 页 共 5 页 《以形写神》说课稿
《以形写神》说课稿湖南美术出版社，中学美术八年级下册，第2课
开场语：尊敬的各位评委老师，大家（上午/下午）好！（鞠躬）我是应聘中学美术教师的09号考生，我今天说课的题目是《以形写神》（板书：以形写神）。下面我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这七个方面来展开我的说课。
一、说教材
《以形写神》属于湖南美术出版社，中学美术，八年级下册，第2课，属于欣赏·评述学习领域，本课的意图是引导学生了解中国画以形写神的知识并评述人物画作品，掌握中国画笔墨技法并表现人物形象，提升学生的审美素养。
二、说学情
本课的教学对象是八年级学生，这个阶段的学生好奇心强，对于新鲜事物有学习的热情，也具备一定的观察能力，表现欲望较为强烈。但之前学生对中国画了解较少，对人物形体也不太熟悉，根据这些特点，本节课我将通过作品欣赏、知识讲解、师生互动等多种方式引导学生从不同方面感受人物画以形写神的特点并用语言表达自己的感受，提高学生的审美素养。
三、说教学目标
根据教材编写意图，新课改教学要求，结合学生思维情感，我制 第 2 页 共 5 页 订了以下三维目标：
知识与技能目标：了解中国画以形写神的知识并评述人物画作品，掌握中国画笔墨技法并表现人物形象。
过程与方法目标：通过对中国画的欣赏、讨论，实践体验等活动，培养探究意识和审美能力。情感态度价值观目标：增加对中国画的了解与热爱，能够真实表达自己的观点和情感。
四、说教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。
教学重点：能够联系生活运用中国画知识评述人物画作品。
教学难点：运用笔墨技法大胆表现人物形象
五、说教学方法
为了更好的进行课堂教学，课前的准备必不可少， 因此我准备采用多媒体课件来辅助我的教学，注重启发性教学，采用讲授法、欣赏法、讨论法等方法激发学生兴趣，活跃美术课堂氛围。在学法上，将自主学习与实践探究相结合，引导学生在做中玩，玩中学，学中乐，力求最大限度地发展学生的自主性和创造性。
形神兼备中国画-阅读理解答案解析【2019年云南省昆明市】
7．（11分）阅读下面选文，完成下列各题。【2019年云南省昆明市】
形神兼备中国画
①中国画历史悠久，在中国数千年的绘画发展史上，画家辈出，名作荟萃，在世界美术领域绽放出璀璨的光辉。
②中国画有整套独特的表现手法，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，要求做到以形写神，形神兼备。中国画主要以笔墨纸砚为工具，有“书画同源”之说。中国画的颜料由天然的植物或矿物制成。画作以水墨为主体色，也因常用朱红色和青色，所以又称为“丹青”。
③中国画按照题材主要分为以下三类。
④人物画是以人物为主体的绘画。从传世的人物画作中，后人可以一窥中国古代帝王将相的面容，还能看到仕女图表现的宫廷生活和风俗画中展现的市井百态等。这些画作人物形象惟妙惟肖，注重表现人物的精神风貌。例如明代曾鲸的代表作《王时敏像》，画作中人物画得不大，线条流畅遒劲，形象栩相如生；背景则大幅留白，突出了人物形象；同时配以书法题字，更彰显了人物的精神气度。
⑤山水画是以山川自然景现为主要对象的画作。中国人自古以来就认为山水蕴含着天地宇宙间无穷的奥妙，由此形成了独到的山水观。中国的山水画常常运用散点透视法，利用远近、高低的对比，营造出江山万里、山谷深邃的立体效果，极具空间感。例如宋代山水画的代表作《千里江山图》，这是一幅恢宏壮丽、色彩斑斓的巨幅山水作品，画卷长11.915米、高0.515米，画幅几乎是同时期《清明上河图》的两倍。此画以略带俯视的角度横向展开全景式的大山大水，呈现出一派万象皆容的场景。画卷采用散点透视法，远近距离分明，空间层次清晰。在色彩表现上，该画以色调浓重的矿物颜料绘成，较同时期流传下来的其他青绿山水画作都要鲜艳。全画除青绿主色外，还以赭石来渲染山脚、天色，并以笔墨线条皴染山石，使山峰的立体感和明暗效果格外鲜明生动。元代书法家、鉴赏家溥光和尚在此画题跋中称其“独步千载，殆众星之孤月也”。
⑥花鸟画主要以花草树木、禽鸟鱼虫为题材。花鸟画表现的是边、角、点的小景，注重笔情墨趣。中国花鸟画并不只是纯粹的写生，而是紧紧抓住动植物与人的关系，表达画家的思想情感。所以，中国花鸟画重视形似但不拘泥于形似，更崇尚意境与情趣。例如南宋赵孟坚的《春兰图》，描绘了两株生于杂草丛间的幽兰，摇曳多姿，舒展飘逸。兰叶、花瓣均以淡墨一笔绘出，笔法潇洒灵动、柔中带刚，画面旷淡清幽、意蕴无穷。画中左方题诗一首，以兰喻人。全图诗、书、画、印完美结合，表现了画家洁身自好、清高脱俗的追求。
八年级美术下册第2课《以形写神》教案1湘美版
1 第2课《以形写神》
1教学目标
了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,感受祖国文化独特的
精神风貌;学习运用水墨人物画的基本技法,尝试表现简单的人物。
2学情分析
3重点难点
4教学过程
4.1 第一学时
4.1.1教学目标
4.1.2学时重点
4.1.3学时难点
4.1.4教学活动
活动1【讲授】人物画 以形写神
依据课程标准基本理念,在广泛的文化情境中认识美术, 以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,以及?造型·表现?学习领域的教学活动建议,教材以形写神围绕中国传统人物画?以形写神?的艺术特点,通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活2 动,旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用,为教学提供必要的感性材料,引发学生对传统绘画的关注和思考,通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
在人物画作品的欣赏感受中,对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析,并做出相关的提示,为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始,教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平,避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开,通过作品提示,从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。?活动二?的学习任务是:以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现,为学生提供综合运用知识的途径。
?资料库?:介绍传统绘画理论和有关知识,帮助学生了解传统人物画的历史渊源。
?学习大空间?:介绍工笔画知识,引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。
通过学习,学生对中国传统人物画?以形写神?的艺术特点有一定的了解,能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。