第6课《中国画的形式美》新版教材

1
教案检查签名：
第6课《中国画的形式美》

一、课题：中国画的形式美
课型：欣赏、评述、综合探索
实际课时安排：1课时
二、教材分析
中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅
的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画
也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以
使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国
画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的
能力。
中国画在其千余年的发展中，形成了对于意与境，形与神，
感性与理性等关系的极其独特的美学理论，尤其是表现形式上，
将绘画、书法、诗歌、篆刻等有机结合，形成中国的独特的形式
美观。本课的版面内容，由数字、图片范例、学习建议三个部分
组成。其中文字部分是对中国画形成美中的形象美、笔墨美、章
法美的概述，从而帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验。
而大量的图片范例也展示了中国形式美的丰富内容。
三、教学目标：
（1）知识与能力：
①认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美
感的重要的两个方面。
2

②认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表
达作者的思想情感。
③认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，
形成其独特的形式美感。
（2）过程与方法：
运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验
中国画的形式美。
（3）情感态度价值观：
通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内
化为热爱祖国的情怀。
四、教学重点：
赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。
五、教学难点：
中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
六、教学方法：
讲授法、多媒体演示、讨论、自主探究
七、教学手段：
教具：课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）。
3

教案检查签名：
教学活动： 学生活动及设计意图
一、 导入部分： 承接上节课的内容，从内容到形式的过渡导入。 二、 新授内容： (1)、比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？ 以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。 （2）、欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？ 形神之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。 中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段， 神似才是目的。这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。古代为人画像，称作“传神”。 作品：《韩熙载夜宴图》五代 顾宏中
4
教案检查签名：
教学活动： 学生活动及设计意图
《捣练图》 唐代 张萱
《簪花仕女图》 唐代 周昉
（3）、笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解
的？
笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色
在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、
量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧
在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五
色， 以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、
浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，
虚实相生。
潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主
的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，
画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用
笔，营造出的形式美感， 沉厚、古拙； 把以书入画
的文人画传统推到极致。
（4） 通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩
美的感受。
5

教案检查签名：
教学活动： 学生活动及设计意图
色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。 李可染大师，运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌中国画的形式美。 ( 5 ) 你知道中国画的形制包括哪些内容吗？ 形式多样：中堂、条幅、横批、小品、镜框、卷轴、册页、长卷、斗方、屏风。这些形式不光用在国画，也是书法的形式 扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。

6
教案检查签名：
教学活动： 学生活动及设计意图
立轴：立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。 册页：册页是书画作品的一种装裱形式，也是我国古代书籍装帧传统形制中的一种。书画册页是受书籍册页装出现的影响而形成的。册页装由最早的卷轴装经经折装的过渡后发展而来，现存最晚的古代书籍基本以线装书为主。而书画册页则由宋代时受书籍册页装的影响出现的。作为一种书画小品，其尺幅不大，易于创作，易于保存的特点深受书画家和收藏家的喜爱。 团扇：圆扇，也叫“宫扇”、“纨扇”。是一种圆形有柄的扇子。扇子起源于中国,在中国已有3000多年历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，

7

教案检查签名：
教学活动： 学生活动及设计意图
扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。 屏风： 屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。屏风一般陈设于室内的显著位臵，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。

8
教案检查签名：
教学活动： 学生活动及设计意图
章法之美：中国画的形制有多种，如中
堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在
大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物
象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构
图不可缺少的组成部分， 好的书法与篆刻可以为
画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在
结构形式更加完美。
三。教师小结
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，
使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综
合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具
有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族
艺术。
四、课后反思：