论传统中国画中的“形”“神”“意”

浅谈中国画与书法的关系

浅谈中国画与书法的关系 [摘要] 从艺术最终的目的来说，艺术本来就是人类自由心灵、人类创造力最完整、最伟大的表现。中国画在发展过程中受书法的影响较大，其绘画技法延用了书法的书写形式。众多画家都在探索以书法入画的各种可能。为此从“书画同源”的角度可以很好地理解中国画与书法的一脉相承的关系，及书画的当代性何以创新、发展。 [关键词] 书画同源字的造型线条性笔墨在艺术呈现多元化发展的今天，传统中国绘画和书法应认真加以呵护和继承，并使其成熟审美情趣的艺术形式和表现力得以创新发展，以民族性立于世界艺术之林。 “书画同源”是中国书画史上一个重要问题，千百年来，说者甚多，但大都语焉未祥。其根本原因，在于这一论题是一个因时而异的概念，在书画史的不同发展阶段，各有其不同的外延和内涵。若执着已见，作出结论，就难免以偏概全，从而也就无法理清其间的关系和头绪了。中国艺术审美形式，延续了中国人的传统审美习惯。中国山水画是我们的先民们在创造文明的过程中，发展了自然美，并给予艺术表现的结果，是文明的进步发展。中国绘画其特殊材料和欣赏习惯，在用笔和表意上，同中国的书法和字的造型有很多相通之处，有“书画同源”之说。一、早期的汉字与绘画的关系我们知道，绘画的前提是“应物象形”，也就是对具体物象的模拟；书法的前提则是可供书写的汉字，而汉字的结构原则乃是“六书”。“六书”以象形为首，次为指事、形声、会意、转注、假借；其中，转注、假借其实是用字的方法并不是构字的原则，而指事、形声、会意，实在也带来某种象形的成分。因此，论书法的起源，实际上就是文字的起源与绘画的关系密切，自无可怀疑。迄今为止，我们所见的古代文字，如甲骨文，钟鼎文之中，每有象形的符号，既是文字，又是图画，我们可以看一些象形文字是怎样组成的：例如：日，像已升起的太阳。月，像上弦月形。雨，像雨滴自天空而降之形。山，像山峦起伏之形。目，像眼睛之形。口，像人口之形。羊，像羊头、弯角、两目或耳形。人，人的侧视形，像头臂身腿之形。这些象形文字，足以说明画的结构跟书法是很有渊源的。而上古图画，如彩陶、岩画、青铜纹饰等等中，每有近乎符号的形象，即是图画，又是字。二、中国画与书法用线性前面说到字的组成是由大自然的一切物象形成的，那么推到魏晋以后，“书画同源”的命题将进入到画法等同于书法。因为，这一段时期对于书法创作来说，不仅仅需要通过书写的诗文内容来说明问题而更需要通过点画的使转如轻重、疾徐、顿挫、提按等所谓“用笔”的节奏

《中国古代神话体系》讲义

首先，中国上古时的确没有专门的，权威的，成体系的上古神话的整理著述，所有神话传说都来自于各种笔记，诗文，散文，个人著述等等的片段，包括《诗经》《楚辞》《山海经》《左传》《国语》《庄子》《墨子》《韩非子》《吕氏春秋》《淮南子》《史记》《三五历记》《帝王世纪》等等，因此众说纷纭，版本复杂，我能轻易列举十几种三皇五帝的说法，且相互矛盾，涉及他们的世系就更是一团乱麻了，我要是在这里分门别类讲一遍，别说我自己就觉得烦，诸位读起来也肯定要大呼用户体验太差。因此在这里所记述的，是我从中整理出的，以主流性，多数性和不自相矛盾性为原则的上古神话体系，我会尽量都说明出处，做到有理有据，挑战到大多数人的固有印象的，也会论述清楚。下面开始正文：古希腊神话有神话时代和英雄时代，其实中国上古神话也可以这么分，以帝尧为分界线，之前可以称之为神话时代，主线故事是创世，造人，三皇五帝的三次神战、妖神鬼怪及其纷争，帝尧之后可以称之为英雄时代，主线故事是羿和禹等人的英雄事迹及部落纷争。腹黑男帝尧是连接两个时代的关键。下面开始神话时代的主线剧情叙述：天地始于混沌（奇点？），其中孕育了一个神祗，后人称之为盘古氏，盘古氏是什么样的呢？“盘古之君，龙首蛇身，嘘为风雨，吹为雷电，开目为昼，闭目为夜”注1 龙首蛇身，也就是没有爪的龙的样子，然后他撑开了混沌的天地，每天撑开一丈，撑了n年后，直到天地增长为九万里，盘古死掉了，身躯化为大地，双目化为日月，血液化为江河，肌肉化为田地，皮肤化为草木。注2 盘古死后，孕育盘古的先天混沌之气产生了中国古代神话的最高神明——昊天上帝，更常见的叫法是：天帝，也叫太一，皇天等，利玛窦翻译耶和华时就借鉴了这一称呼，翻译为上帝。在楚国，昊天上帝被称为东皇太一。在古籍中，昊天上帝就是人们经常所说的天帝。昊天上帝人格不显，应当是全知全能的神，而非人格神。当然你要说昊天上帝就是鸿钧老祖我也没办法，太一和鸿钧含义的确相似。盘古“开目为昼，闭目为夜”的功能被烛龙所继承，烛龙也就是烛九阴，住在钟山，人称钟山之神，长的是人面蛇身，显然和龙首蛇身的盘古有亲缘关系，另外一个和盘古有亲缘关系的，是住在雷泽的雷神，长的是龙首人身。雷神很重要，一定要记得。注3 盘古死后，精气孕化为人类，开启了五氏时代，这五氏分别是（按时间顺序）有巢氏，燧人氏，伏羲氏，女娲氏，神农氏。有巢氏教人建筑房子来躲避猛兽，燧人氏教人钻木取火结绳记事，他们都被推举为领袖，开启了自己部落的统治时期，被人称作圣人，圣王。注4，这里要说明的一点是，当我用氏字跟在后面的时候，指的是整个叫做某某氏的部落，在上古时，姓是大型部落的标识，氏是由姓分化出来的有功绩或者身份高贵的分支部落的标识。而伏羲，女娲，神农三人就是传说中三皇五帝中的三皇注5，三皇是怎么来的呢，话说燧人氏当政的时期，风姓的华胥氏部落有个妹子，就叫她华胥吧，她跑到雷泽去玩，看到有个巨大的脚印，是的，正是上文提到的住在雷泽的那个大人物留下的，于是乎悠悠然踩了上去，估计妹子想的是踩一踩又不会怀孕，悲剧的是，她怀孕了。注6

2019届吉林省高三下学期第三次模拟考试文科综合历史试卷【含答案及解析】(1)

2019届吉林省高三下学期第三次模拟考试文科综合历史试卷【含答案及解析】姓名___________ 班级____________ 分数__________ 一、选择题 1. 根据学者许倬云的统计，春秋时期政要人物516人中出身寒微者135人，占总数的26%；到了战国时代，在713位政要人物中，出身寒微者243人，占总数的34%。对此现象出现原因的推断，正确的是 A. 宗族制度彻底瓦解________ B. 世家大族向士族转化 C. 宗法制度开始下移________ D. 私学教育的迅速发展 2. 李白以仙人自诩，诗作往往飘飘欲仙，人称诗仙；杜甫的政治抱负是“致君尧舜上，再使风俗淳”，人称诗圣；王维的诗清冷幽邃，远离尘世，人称诗佛。这一文化现象表明当时 A. 三教合一的趋势________ B. 社会经济的繁荣 C. 天理人欲观对立________ D. 佛学诗词的兴盛 3. 一名官员在乾隆二十四年给皇帝的奏折中说：“近年以来，南北丝货腾贵，价值较往岁增至数倍……民间商贩希图重利出卖，洋艘转运，多至盈千累万，以至丝价日昂。”乾降皇帝谕旨宣布：“前因出洋丝斤过多，内地市价腾涌是以申明限制，俾裕官民织”。该谕旨反映的实质是 A. 政府限制出口数量平抑丝织品的价格________ B. 政府希望扩大出口提高丝织品的价格 C. 政府推行闭关政策来稳定丝织业发展________ D. 政府缩小丝织品出口满足民间的需要 4. 中国近代有学者提到：在生物界里，开放的“四达之地”的物种，有较强的竞争力，而与世隔绝的“孤悬岛国”的物种，一旦有“外种闯入，新竟更起，往往年月以后，旧种渐湮，新种迭盛。此自舟车大通之后，所特见屡见不一见者也。”这一观念产生的社会影响是

中国传统绘画文化的程式化倾向

中国传统绘画文化的程式化倾向摘要：中国文化有五千年的历史，从文化传承性来讲，没有断代，形成了璀璨的文明。在文化的发展之中具有一大特点，那就是程式化倾向。在绘画上也体现的很明显，从中国绘画的发展来看，也是逐步的在完善这种特点的一个过程。关键词：中国传统文化程式化绘画发展中国的传统文化、艺术形式与行为习惯具有很大的沿袭与继承性，其源远流长，博大精深的文化内涵与独特的审美习惯有别于世界上任何一种文化符号。形成独特的文化魅力，被世人所尊崇。中国传统绘画艺术的独特来自于中国传统文化与生俱来的程式化倾向，以及这种倾向于艺术发展之间的正负融合的复杂辩证关系。所谓“程式化”其实质是笔墨形式的成熟、稳定、反复运用的形式。所谓“程式化”也可以理解成表现形式的条理化、系统化、规范化和稳定的形式。中国传统文化中，诗词韵文、文学作品、戏曲音乐表演艺术、书法艺术皆受到程式化的约束。程式化成为中国传统文化的独特标签。相对如此强烈的城市化的中国文化，在西方艺术世界里则强调艺术的个性宣泄，虽然在其艺术的发展中十四行诗、歌剧、舞蹈、建筑也都或多或少存在程式化的概念在其艺术行为中，但与中国的传统文化意义上的程式化有质的区别。究其原因主要是社会背景，文化背景的差异所造成的。中国自儒家学说占领统治地位之后，崇尚

法度，遵循体制，传承道德传统的思想始终占据着学术界的优势，文化艺术中的程式化倾向正是学术思潮的体现与折射。在中国古代绘画体系中，程式化的师承倾向也是不容置疑的历史事实。其中有山水、花鸟、人物的科目设置；重彩、水墨、浅绛的形式分类；勾绘、没骨、泼墨写意的技法区别，卷轴斗方、扇面的制式规定，各种皴法、点法、勾法、描法，三远法，吴带当风，曹衣出水这些都是体现程式化性质的实例佐证。到明清这种倾向达到极致，时人王概所编的《芥子园画谱》将程式化表现方法系统的，规范的集于成册，这是中国画程式成果的集中体现，标志着中国绘画程式化发展的高度成熟。程式化在中国画的发展历程中，无论在哪个时代都是其显著的特点，都能找出作品内在的师承关系，这一点既是中国式的绘画的一个优点也是一块发展的绊脚石。程式化道路极端表现会导致绘画本身的僵化，没有自身探索与发展的空间与动力，在继承与被继承之间徘徊。并且同时陷入一种思考：如果中国绘画失去这一特点，又无法体现中国绘画艺术几百年来发展所形成的独特审美趣味，丢失本体，而无法展现其内在的气韵精神？关于中国画的本体化及程式化之下的一种潜在表现形式的结果。当一位中国画的创作者作画时，其主体选择性事先已在某种程度的局限和规范，其实创作主体并非是自由的，依然要服从于程式化的客体来表达胸臆。宋元时代基本确立了中国绘画的程式，到了明清，画家们均可从

中国古代神话故事

中国古代神话故事、txt台湾一日不收复,我一日不过4级！如果太阳不出来了,我就不去上班了;如果出来了,我就继续睡觉！读中国古代神话故事(七绝三首) 女娲补天苍穹罅漏万民灾,忍教慈亲不自哀。彩石补将天一角,九州从此笑声来。夸父逐日傲气由来不服天,踏云追日试争先。此身何惧成灰烬,化作青山到永年。精卫填海发鸠有鸟唤其名,衔尽西山欲海平。休道精灵微薄力,总缘水滴石穿成。 1、神话的产生与神话的本质特征。在原始时代,由于生产力水平很低,人们的知识水平也有限,在她们同自然作斗争的过程中,不可能科学地了解自然规律与生产中的矛盾与变化,如宇宙的起源、日月的运行、火山的爆发、洪水猛兽的危害、暴风骤雨的袭击等,都让人们感到惊奇、恐惧与神秘,因而把自然界各种变化的动力都归于神的意志与权力,认为这些变化莫测的现象都被一个至高无上的神指挥着、控制着。在她们心目中,一切自然力都被她们的想象形象化、人格化了。随后,她们又依据社会生产与生活中出现的英雄人物,通过新奇奔放的幻想而创造出许多神的故事,在人们的口头广为流传。这就就是神话的起源。 2、中国古代神话的分类及代表作品。对神话大体上可以按以下四种方式进行分类: (1)按历史形态:可以把神话分为原始社会神话(即原始神话)、奴隶制社会神话(即帝王天命神话)与封建社会神话; (2)按功能:可以把神话分为祭祀礼仪神话、解释性神话、巫术神话与物占神话; (3)按性质:可以把神话分为原生态神话、次生态神话与再生态神话; (4)按内容:可以把神话分为创世神话、洪水神话、英雄神话等。中国上古神话按内容分为以下七类:创世神话、洪水神话(鲧禹治水)、民族起源神话、文化起源神话、英雄神话(夸父追日、精卫填海、后羿射十日)、部族战争神话与自然神话等。这七类神话虽不能说把中国上古神话包容净尽、毫无遗漏,但说它概括了其主要内容却就是毫无疑问的。我们人类的祖先,究竟就是从哪里来的？古时候流传着一个盘古开天地的神话,说的就是在天地开辟之前,宇宙不过就是混混沌沌的一团气,里面没有光,没有声音。这时候,出了一个盘古氏,用大斧把这一团混沌劈了开来。轻的清的气往上浮,就成了天;重的浊的气往下沉,就成了

浅谈中国古代吏治

浅谈中国古代吏治提纲：（1）中国古代各朝吏治体现的简介；（2）中国古代吏治方面的制度及其特点；（3）影响各朝吏治的共同性因素；（4）古代吏治对我们现时的启发。开篇翻开浩瀚的史册，打开尘封的岁月。走进四大文明古国之一的中国，我们发现：在中华上下五千年的历史发展中，风采各异的法律文化系统，成为我们中华文明的重要组成部分。然而，当我们纵观中国古代法律文化时，却又惊诧的发现：作为古代文化系统重要组成部分的吏治之法就像一束耀眼的光芒绽放在漫漫历史长河之中。轮回千载，更迭千秋。浏览中国古代封建吏治，各个官员如走马观灯般频繁轮换。自先秦时期，法家提出“治国必先治吏”的政治主张，到清代人唐甄提出“治民必先治官”的观点，我们不难看出，中国古代的治国方略大多以治官进而达到治国的目的。而封建吏治作为封建政治建设的核心，在两千多年的形成、发展和完善的过程中，紧密围绕封建国家集权专制制度来实现自身的稳固和强化，从实践到理论，从制度到法制，举足轻重之间，古代吏治一步步地迈向成熟，并逐渐形成了独具中国特色的吏治制度。那么，何为“吏治”呢？所谓吏治，指古代官吏特别是地方官吏管理和统治民众的方式和治绩。它涉及到官吏的教育、选拔、任免、考核、监察和奖惩等诸多方面。从这样的意义上说，吏治也就是治吏，或者叫吏政。中国古代各朝吏治体现的简介约从商朝开始，其立法就有吏治的体现。商朝初期制定的《汤之官刑》中有曰：其恒舞于宫，是谓巫风。而所谓的巫风最就是官吏沉醉于歌舞，处以罚丝。由此我们不难看出当时就对官吏做出的一些约束，虽然仅仅是星星之火，却是统治阶级吏治思想的早期体现。进入西周，吏治似乎有了一定的发展，包括其刑事法律中规定的“群饮罪”“失农时罪”等都是出于维护自身统治、更好治理国家的考虑而对官吏的职责和行为做出的一些约束。当然，西周的立法还规定了一些特权，如贵族官僚犯罪不仅有“八辟”规定的特权，而且宫刑不适用于贵族，对贵族处以死刑的地点和方式也与常人不同。虽为特权规定，但也体现出当时吏治的思想特点。随着大一统的秦朝的建立，中共古代吏治似乎也初具雏形。从秦朝的睡虎地秦简中来看，其行政法规中的《治吏律》《除吏律》《内史杂律》《尉杂律》《司空律》等都是特别针对官吏所制。下面我们再从以下几个方面来体会一下秦朝吏治的举措：（1）官吏的条件：首先，忠于君主的政治思想条件；其次，胜任其官职的能力；再次，曾受过“废”刑及其他刑罚的不得任职；最后，丰富的法律知识和熟练的法律技能。（2）官吏的责任：A、行政责任：国家行政机关对不履行义务而又没有触犯法律的官吏，不通过司法程序而直接实施行政处分，分别有“谇”“赀”“免”“废”。B、刑事责任：指官吏因职务之便进行犯罪而承担的刑事责任，包括贪污公款、内

从文化内涵看古代中国传统绘画

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6b9830188.html, 从文化内涵看古代中国传统绘画作者：张衡来源：《西江文艺·下半月》2015年第05期【摘要】：中国传统绘画是有着完整审美体系和强大的艺术表现语言，在上千年的发展中形成了中国传统绘画独特的文化艺术内涵，艺术家的文化内涵与艺术修养决定中国传统绘画创作产生的艺术价值与高度。我通常说的韵味就是是中国传统绘画追求的艺术境界，中国传统绘画的一个显著特点就具备文学性和艺术性的高度统一，中国传统绘画其实是门综合艺术，“诗书画印”，“琴棋书画”不分家，它们彼此之间有着独立的文化内涵和审美准则。【关键词】：国画文学艺术审美中国传统绘画是有着完整审美体系和强大的艺术表现语言，在上千年的发展中形成了中国传统绘画独特的文化艺术内涵，中国传统绘画不只是一门视觉艺术，还蕴藏着丰富的文化精神。中国画经过上千年的变革与发展，其承载的文化内涵与精神价值，并非是一般的艺术形式所能相媲美的，是"文之极"，能"与六籍同功"，甚至是"文未尽经纬，而书不能形容，然后继之于画"。因此，视觉冲击力不是中国画所追求的最高境界。"成教化，助人伦"，文质彬彬，温文尔雅，求"中庸"，达"和谐"才是符合中国传统哲学中的美学素养，也是最能体现中华民族文化精神的。中国传统绘画创作源于中国传统文人的思维活动，倘若没有思想和文化，中国传统绘画就不能成为独立的艺术范畴。而这欧取决于中国古代文人、画家对自然物象和规律的深层次的理解。但无论是东方还是西方，艺术的发展过程、认知进程同源不同步。在中国古代，华夏先祖中的高人就提出哲学的思维方法和理论。从中国传统哲学中分析和表达了中国人的思维活动特征，到两汉、魏晋南北朝时期，中国传统哲学开始深刻的影响中国传统绘画的理论。中国传统绘画中中国画是典型的的例子，中国画的发展和进步是伴随中国传统哲学哲学思潮的意识发展形态下逐渐实现的。整个认知过程是中国古人潜意识里的返璞归真，其最高境界就是天人合一，是人类对宇宙认识的思想折射。中国古代文人是中国画继承和发扬的主力军，所以中国画从最初就深深的烙下文化内涵的印记，“诗中有画，画中有诗”，“书画同源”很好地诠释和印证了了中国传统绘画与古代文学的不可分割的联系，从某种程度上也赋予追求艺术的中国古代文人艺术家向高度、深度、广度的思想境界探索与创新的历史责任。包括儒家、佛家、道家思想在内的中国传统哲学思想是中国传统绘画创作的温床，提供了前提性的艺术理论基础。中国古代文学与中国传统绘画中国画的关系可以用“诗情画意”四个简单的文字来凝练。从物质形式上看，中国古代诗词是以思想存在于延续着的时间，而画则是以线条与色彩对空间的占有。从表现形式上看，中国古代诗词是抒情的、言志的，画是写神的、写意的。故而，古人在艺术创作过程中必须寻求表现形式上的沟通与物质形式上的交叉。而这只能建立在中国传统绘画艺术表现境界的同一性上。由于传统绘

中国画与西洋画

教学目标中国画与西洋画知识目标：了解中国画与西洋画的区别。能力目标：培养学生的自读能力，学会交流互助的学习方法。提高阅读说明文的能力。德情目标：培养学生的质疑精神；提高学生的审美情趣。教学重点如何阅读一篇说明文；运用比较法欣赏绘画作品。教学难点个性阅读——品评环节。教学准备课件素材（视频、动画、图片、音乐）教学流程〖第一环节——导入〗直接引入法，运用两幅画：水墨画和油画素材：水墨画（或动画）油画（静物）开门见山法：让学生们判断哪一幅是中国画？哪一幅是西洋画？从颜色和背景观察其不同点。提示：中国画有留白，西洋画重视背景。色彩方面：中国画较单调，直接是黑白两色；西洋画色彩丰富，接近实物的颜色。总结：个性差异：中国人含蓄而西方人个性张扬【开门见山直接导入，结构完整，内容之间容易衔接，易于引入情景，节省时间】〖导语〗中国画与西洋画还有哪些不同之处？今天我们就跟随著名的漫画家、散文家、翻译家、艺术教育家丰子恺先生走近“中国画”与“西洋画”，绘画艺术博大精深，一节课时间我们只能浮光掠影稍作了解。请大家打开书91页我们来共同学习16课（自读课文）。〖第二环节——阅读〗一、阅读的基本技能。探究问题1：从《中国画与西洋画》这个题目中，我们能获取哪些信息？（确定文体）提示：从文体的角度来考虑。 ①文体——说明文——这篇文章属于什么体裁？ ②说明对象——中国画、西洋画一般的说明文说明对象只有一个，而这篇文章却是2个，如果你是作者，你会采用哪种说明方法为文章最主要的说明方法？ ③作比较——最主要的说明方法（作比较作用：比较是揭示事物本质的一种基本的方法，可以就其共同点来比，可以就其不同点来比。）探讨问题2：确定了文体，阅读说明文应该从哪些方面入手？

中国古代神话大全

中国古代神话大全一、《精卫填海》 “精卫填海”是古人颂扬善良愿望和锲而不舍精神的神话故事。相传，太阳神炎帝有一个小女儿，名叫女娃，是他最钟爱的女儿。炎帝不仅管太阳，还管五谷和药材。他事情很多，每天一大早就要去东海，指挥太阳升起，直到太阳西沉才回家。炎帝不在家时，女娃便独自玩耍，她非常想让父亲带她出去，到东海太阳升起的地方去看一看。可是父亲忙于公事，总是不带她去。这一天，女娃便一个人驾着一只小船向东海太阳升起的地方划去。不幸的是，海上起了风暴，像山一样的海浪把小船打翻了，女娃被无情的大海吞没了，永远回不来了。炎帝固然痛念自己的女儿，但却不能用医药来使她死而复生，也只有独自神伤嗟叹了。女娃死了，她的精魂化作了一只小鸟，花脑袋，白嘴壳，红脚爪，发出“精卫、精卫”的悲鸣，所以，人们又叫此鸟为“精卫”。精卫痛恨无情的大海夺去了自己年轻的生命，她要报仇雪恨。因此，她一刻不停地从她住的发鸠山上衔了一粒小石子，或是一段小树枝，展翅高飞，一直飞到东海。她在波涛汹涌的海面上回翔阒，悲鸣着，把石子树枝投下去，想把

大海填平。大海奔腾着，咆哮着，嘲笑她：“小鸟儿，算了吧，你这工作就干一百万年，也休想把大海填平。” 精卫在高空答复大海：“哪怕是干上一千万年，一万万年，干到宇宙的尽头，世界的末日，我终将把你填平！” “你为什么这么恨我呢？” “因为你夺去了我年轻的生命，你将来还会夺去许多年轻无辜的生命。我要永无休止地干下去，总有一天会把你填成平地。” 精卫飞翔着、鸣叫着，离开大海，又飞回发鸠山去衔石子和树枝。她衔呀，扔呀，成年累月，往复飞翔，从不停息。后来，精卫和海燕结成了夫妻，生出许多小鸟，雌的像精卫，雄的像海燕。小精卫和她们的妈妈一样，也去衔石填海。直到今天，她们还在做着这种工作。人们同情精卫，钦佩精卫，把它叫做“冤禽”、“誓鸟”、“志鸟”、“帝女雀”，并在东海边上立了个古迹，叫作“精卫誓水处”。精卫锲而不舍的精神，善良的愿望，宏伟的志向，受到人们的尊敬。晋代诗人陶渊明在诗中写道：“精卫衔微木，将以填沧海”，热烈赞扬精卫小鸟敢于向大海抗争的悲壮战斗精神。后世人们也常常以“精卫填海”比喻志士仁人所从事的艰巨卓越的事业。

中国画与西画的比较和区别

中国画与西画的比较和区别玉林师范学院学院摘要：绘画鉴赏实际上是一个审美接受的问题。其间表达了我们这一代人对古今中外经典作品的理解。在现代科学、哲学、心理学、思维学发展的当代，必然把绘画鉴赏提高到一个崭新的阶段，必然把经典作品的理解提高到一个崭新的层次。关键词：中西绘画鉴赏比较区别中西绘画不仅有一个形式上的区别（包括绘画形态、形式及其工具的区别），更重要的是审美视角与思维方式的区别，因此，切忌把西方人的观念移植过来理解中国画，反之，当然也切忌用中国画的观念来否定西方绘画。绘画是一种文化形态和艺术门类，它必然显现出文化特征和旁类艺术的思维方法，它必然渗透当时人的审美观念和对宇宙人生的理解。因此，要达到对绘画作品的较完全的理解和鉴赏，不把握文化特征及其文化门类是不可能的。中国文化是以儒学为主，兼以道释为补的文化思想体系，中国古代画家必然渗透这一文化思想与思维特征，因此他们必然把这一思想文化有意无意地渗进绘画绘画形式之中。绘画思想与观念形式的发展都是文化发展的影响。当然，绘画也可能对文化有影响与促进，并丰富之。比如，中国画的两个重要发展阶段，即魏晋与宋元时期，正是通过这两个时期的发展才逐步形成中国画形态与特征的。魏晋玄学兴起与佛学东进，促进了中国文化的发展与绘画的发展。魏晋时著名画家都是佛学家，可见佛教对中国画的影响与发展之巨大。中国画发展的第二个阶段则是宋元文人画的形式。文人画的形成实得力于禅宗思维方式的出现与理学价值之道德人品即“士气”的倡导。在宋代，绘画不再仅是宫廷与庙宇的装饰，不再是职业画工画家的独享，它也应该是文人舒泄倾闷与表现心志的一种艺术形式。文坛领袖欧阳修提出应该把诗的特征带进画中，从而使绘画发生了深刻的变化。西方文化显然与中国文化有很大的区别。西方文化的构成是科学哲学与人文哲学，不像中国哲学那样始终关心社会伦理价值与精神的逆向的审美追求。赫拉克星将的哲学显然是解剖物质，表达了人对客观世界的认识。“人不可能站在同一河流之中。”由此导致了帕拉图与亚里士多德的模仿“艺术”理论。古希腊的雕刻艺术后来成为文艺复兴意大利绘画的理想模式，他们藉此进一步使绘画科学化与世俗化。所谓科学化，即使绘画雕刻化写实化，使之在平面纸上的图像想圆雕一样拥有立体感，拥有三度空间。于是他们建立一套科学的绘画理论

中国古代吏治的得失与反思考试答案

中国古代吏治的得失与反思 77分 ? 1.唐朝的考核制度规定的考期是（）。（单选题3分）得分：0分 o A.一年一小考，四年一大考 o B.一年一小考，五年一大考 o C.一年一小考，三年一大考 o D.一年一小考，两年一大考 ? 2.重视吏治是中国古代政治的特点，这是由（）所决定的。（单选题3分）得分：3分o A.严密的监察制度 o B.等级森严的分封制度 o C.高度完善的科举制度 o D.专制主义中央集权的官僚制度 ? 3.唐朝最主要的选官制度是（）。（单选题3分）得分：3分 o A.征辟制 o B.九品中正制 o C.科举制 o D.察举制 ? 4.唐朝设立御史台专门为皇帝监督官员，以下对御史台三院的职能理解不正确的是（）。（单选题3分）得分：3分 o A.殿院：巡视宫禁京城 o B.殿院：可直接受理投诉、独立办案 o C.台院：纠弹中央官吏

o D.察院：分巡州县 ? 5.唐代勾检系统的官员统属于（）。（单选题3分）得分：3分 o A.门下省 o B.尚书都省 o C.御史台 o D.中书省 ? 6.察举制是一种( )推举人才为官的制度，形成于汉代，后来沦为世族豪强垄断仕途的工具。（单选题3分）得分：3分 o A.同级之间 o B.由上而下 o C.由下而上 o D.以上三种方式均可 ?7.吏治腐败的时势性因素不包括（）。（单选题3分）得分：3分 o A.官僚群形成的利益集团 o B.民众群体的因素 o C.皇帝个人的因素 o D.封建王朝的本质 ?8.唐朝的考核制度分为（）等，以考核定官阶俸禄的升降。（单选题3分）得分：3分o A.九 o B.六 o C.五 o D.三 ?9.吏治，指古代官吏特别是地方官吏管理和统治民众的（）。（单选题3分）得分：3分

中国画与西洋画的区别

中国画与西洋画的区别东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点： (一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。 (二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出

数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 (三)中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国

龙昶贺志明-我国古代吏治思想的形成与发展

我国古代吏治思想的形成与发展龙昶贺志明1 摘要:在马克思列宁主义的国家学说中，国家是由一批专门从事管理的人组成的，这些人就是官吏，他们被称之为“国家代表”。可见，官吏是国家政治生活的重要层面。如何管理官吏，使其发挥统治效能，是一个令历代统治者及思想家都十分关注的焦点问题。我国历史发展过程中出现了丰富的吏治思想。关键词:我国古代；吏治思想；形成与发展在马克思列宁主义的国家学说中，国家是由一批专门从事管理的人组成的，这些人就是官吏，他们被称之为“国家代表”。可见，官吏是国家政治生活的重要层面。如何管理官吏，使其发挥统治效能，是一个令统治者及思想家特别关注的焦点问题。研究历史，最终是为了开拓未来。鉴古察今是开拓未来的基地。古代吏治思想，不仅为深化当今干部人事制度改革提供了丰富的经验，它由此而揭示的居安思危、励精图治的治国思想，安民、富民、改革、发展的执政理念，识善恶、辨美丑、廉洁勤政、做官做人的哲辩性义理，留给后人的思考绵绵深长，对加强干部队伍建设，提高执政能力，不无裨益。 1作者简介:龙昶,湖南司法警官职业学院政教部讲师；贺志明，湖南司法警官职业学院政教部教授，湖南长沙,410131.

一、我国古代吏治思想----先秦时期吏治观的形成及特点先秦时期，在社会大变革的条件下，各诸侯国的经济、政治改革竞争激烈。富国强兵、争霸天下的目标需要广纳人才。“千军易得，一将难求”的共识使“治国、平天下”大计中人才问题凸显，吏治思想在百家争鸣中逐渐形成。儒家举贤能的德治思想与法家重军功的法治思想，成为先秦吏治思想的核心。“德治”与“法治”的对立与整合成为先秦时期的理论焦点，对自汉至明清各朝代的吏治思想的发展具有深远影响，而德治与法治的融合，促进了伦理的法律化与法律的伦理化进程，使得我国自古追求的和谐理想得以发展。第一，用官层面任德与任法的冲突儒家重德，法家重刑。在先秦儒法两家法律思想的总体对立中，“德治”与“法治”或曰“德”与“法”的对立，是一个十分重要的方面，同时也是法理学或法哲学领域中的重要课题。而在用官层面上德(德治)与刑(法治)的冲突又是核心问题。孔孟儒家从维护宗法贵族政体的立场出发，认为贤人在治理国家中起着决定性的作用，由于上行下效的影响，因此官吏的贤能、仁义是决定吏治好坏的重要表现，而吏治在治国中有着举足轻重的地位。贤吏可以依其德智和远见卓识制定合适的政策，以维护社会的稳定，保障民众的生活与生产，达到国富民安的目标。贤吏通过严格约束自己的行为，“修己以安人”，“修已以安百姓”，[2]?杜绝骄奢淫逸，成为民众的表率，能避免激化阶级矛盾，能使民众心悦诚服地服从统治。同时，儒家一贯推崇道德治国，他们相信人性中的善端，相信人的道德自觉和内心的自我约束，在他们看来，“监督”主要来自于人的内心，外在的制度会使人失去廉耻而变成小人。在先秦儒家的思想中，难以找到通过外在机制对官吏实行法律监督的主张。因此，用官之道在于德。法家则认

中国画与西洋画教案

教材简析《中国画与西洋画》是朝鲜族中学高中汉语第四册（高二下学期，第一版新教材）第四单元最后一篇（自读课文），是一篇说明文。本文篇幅较短，结构清晰，准确、平实；采用比较说明，展现了中国画与西洋画的特征，揭示了二者的本质区别。根据本课特点结合学生需要，加入了拓展欣赏，挖掘绘画艺术中文化内涵，丰富内容。学生分析高中理科班学生比较聪明，虽然阅读水平不高，对阅读的基本技能掌握的也是一知半解，只要能调动他们得积极性，他们很快就会学会并掌握阅读的基本技能，是汉语课要完成的一个重要的任务。学生知识面广而杂，汉语课应跳出束缚，有针对性的拓展，既能激发学生学习的兴趣，又能开阔学生眼界，丰富学生的情感。让学生认识到艺术重要性，有意识地提高艺术修养，提高生活的质量。设计理念中遵循服务学生的原则。阅读中尊重学生个体差异，促进个性发展，同时注重培养学生质疑精神。开发教学资源，拓宽学生视野，提高学生审美情趣。教学目标知识目标：了解中国画与西洋画的区别。能力目标：培养学生的自读能力，学会交流互助的学习方法。提高阅读说明文的能力。德情目标：培养学生的质疑精神；提高学生的审美情趣。教学重点如何阅读一篇说明文；运用比较法欣赏绘画作品。教学难点

个性阅读——品评环节。教学准备（视频、动画、、音乐）教学流程〖第一环节——导入〗直接引入法，运用两幅画：水墨画和油画：水墨画（或动画）油画（静物）开门见山法：让学生们判断哪一幅是中国画？哪一幅是西洋画？从颜色和背景观察其不同点。提示：中国画有留白，西洋画重视背景。色彩方面：中国画较单调，直接是黑白两色；西洋画色彩丰富，接近实物的颜色。总结：个性差异：中国人含蓄而西方人个性张扬【开门见山直接导入，结构完整，内容之间容易衔接，易于引入情景，节省时间】〖导语〗中国画与西洋画还有哪些不同之处？今天我们就跟随着名的漫画家、家、翻译家、艺术教育家丰子恺先生走近“中国画”与“西洋画”，绘画艺术博大精深，一节课时间我们只能浮光掠影稍作了解。请大家打开书91页我们来共同学习16课（自读课文）。〖第二环节——阅读〗一、阅读的基本技能。探究问题1：从《中国画与西洋画》这个题目中，我们能获取哪些信息？（确定文体）提示：从文体的角度来考虑。

有关中国古代神话故事大全

有关中国古代神话故事大全中华民族有五千年的悠久历史,历史的长河中有灿烂、辉煌的文化,也有受尽外敌侵略的屈辱,无论是哪一种,都是我们不能忘记的历史。下面是为您整理的有关中国古代神话故事大全，希望对你有所帮助! 有关中国古代神话故事大全篇一：夸父逐日夸父逐日出自中国上古奇书《山海经》，相传在黄帝王朝时代，夸父族首领想要把太阳摘下，于是开始逐日，和太阳赛跑，在口渴喝干了黄河、渭水之后，在奔于大泽路途中渴死，手杖化作桃林，身躯化作夸父山。夸父逐日的故事，反映了中国古代先民战胜干旱的愿望。在中国的许多古书中，都记载了夸父逐日的相关传说，中国有的地方还将大山叫做“夸父山”，以纪念夸父。有关中国古代神话故事大全篇二：西圣王母《山海经.西山经》载：「西王母居住在玉山之山，其状如人，豹尾虎齿而善啸，蓬发载胜，是司天之厉及五残。」意思是说西王母大致像个人，形状威猛，掌管灾厉(瘟疫)和刑罚的怪物。另据「列仙全传」所载：西王母是西华至妙之气化生而成，与东王公分掌天下三界十方之男女仙籍，配位西方，其神格仅次于三清，十分崇高。西王母是汇集西华奇妙真气，降诞于神州伊川的道教崇高女神，先居西方，德配坤元，主掌阴灵真气，是洞阴至尊。传说中的女神。掌管灾疫和刑罚的大神，后于流传

过程中逐渐女性化与温和化，而成为慈祥的女神。相传王母住在昆仑仙岛，王母的瑶池蟠桃园，园里种有蟠桃，食之可长生不老。亦称为金母、瑶池金母、瑶池圣母、西王母。有关中国古代神话故事大全篇三：精卫填海精卫填海的故事，出自中国上古奇书《山海经》发鸠山。相传太阳神炎帝有两个女儿，大女儿的名字叫瑶姬，小女儿的名字叫女娃。因久居天宫无聊，有一天，女娃驾船游东海而溺，其不平的精灵化作花脑袋，白嘴壳，红色爪子的一种鸟，栖息在发鸠山，发出“精卫、精卫”的悲鸣，人们便将此鸟叫作精卫鸟。精卫衔草石由发鸠山飞往东海投入，誓言要填平东海。晋代陶渊明诗曰：精卫衔微木，将以填沧海。后人常用“精卫填海”这句成语，比喻既定永恒目标，更有坚韧不拔的精神为后盾。有关中国古代神话故事大全篇四：北溟鲲鹏来自庄子的《逍遥游》中记有“北冥有鱼，其名曰鲲，鲲之大，不知其几千里也;化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也，怒而飞，其翼若垂天之云。”这鲲鹏精于变化，通灵万物，助天帝澄清玉宇，受敕封为九天鲲鹏。有关中国古代神话故事大全篇五：千年应龙古代传说中一种有翼的龙。相传禹治洪水时有应龙以尾画地成江河使水入海。根据《述异记》的描述：“龙五百年为角龙，千年为应龙”应龙称得上是龙中之精了，故长出了翼。相传应龙是上古时期黄帝的神龙，它曾奉黄帝之令讨伐过蚩尤，并杀了蚩尤而成为功臣。在禹治洪水时，神龙曾以尾扫地，疏导洪水而立功，此神龙又名为黄龙，黄龙即是应龙，因此应龙又是禹的功臣。应龙的特征是生双翅，鳞身脊棘，头大而长，吻尖，

中国画以形写神

教学目标： 1、通过“马”的线索让学生对中国古代艺术作品的主要特点有所了解、产生兴趣。通过对“美”的追求激发学生的民族自信心、自豪感。 2、中国美术作品中的以形写神，及象征意义的表达。教学难点：中国画形与神的关系教学设计：教师引导，学生参与，教师总结。教具准备：多媒体教学课件、课本教学过程：长河漫步一、提出问题，导入新课。二、欣赏视屏资料，引出话题 1、马与人类的关系，马在历史发展中的地位——武力的象征——秦始皇兵马俑（特点，价值） 2、马在战争中的作用——名将与名马（项羽、关羽、秦琼等人的坐骑，学生回答）霍去病（可以让学生结合历史叙述故事）---引出作品《马踏匈奴》（地位、艺术特点、风格、）第一次提到形与神3、由《马踏匈奴》引出《马踏飞燕》重点讲述优美的

造型、独特的想象力——中国旅游标志。与外国作品的比较——想象力 4、（设置问题）中国古代专门考察画家想象力的题目1踏花归来马蹄香，马蹄的“香”如何体现？2野渡无人舟自横，舟的“ 横”如何体现？3深山无人藏古寺，古寺的“藏”如何体现？——含蓄的美。——想象力 5、小结汉代以前的艺术特点，存在形式。社会的进步使中国绘画进入了新阶段。（纸的发明，理论的完善等） 6、唐朝绘画的“马”体现了中国绘画的以线造型，同时传达了时代的风貌——盛世的肥美、宽大（设置问题）唐朝的盛世景象如何通过美术作品来体现？ 7、宋代绘画的“马”对比例，神态线描、墨染这说明在技法上除继承传统之外，又精研马的比例，神态，而使画马艺术发展到更高的水平。（以线造型与外国绘画的光影块面的对比） 8、（设置问题重点讨论）文人画家介入画马使画的内容寄托了人文情怀，人文情思。结合课本提示独立欣赏元代任仁发的《二马图》 9、明代画马有成就的不多。大多是摹拟宋，元笔法，缺少新意，缺乏独创性。画马有意大利人郎士宁他的特

中国古代吏治之法

中国古代吏治之法姓名：张龑学院：人文社会科学学院学号：10261096

前言：官吏是在国家机构中担任一定职务、享有一定权利的一个特殊群体，是行使国家职能、执行国家政策的工具，吏治的好坏对国家政治有着重要的影响，甚至直接关系到国家政权的兴衰。法律由人来制定，也只能由人来实现，法治不能无人去治。中国历代统治者为了谋求国家的长治久安，对于吏治建设都给予了极大的关注，许多政治家和思想家也都深刻地认识到治吏对推行“法治”的重要意义。先秦法家提出“名主治吏不治民”的著名论断，其实质并非轻视、否定治民，而是强调治吏的重要性，试图通过治吏来实现治民。儒家主张“为政在人”、“人存政举”、“有治人，无治法”，更是突出了人，即圣君、良吏在国家治乱和法治兴衰中所起的重要作用。法治是治国的宏观方略，吏治则是治国的一种具体途径，只有以法治吏，才能保障以法治国。中国古代绝大多数时期都做到了既重视法治，又重视吏治，将二者有机地结合在一起。（一）中国古代吏治法的内容概要中国古代吏律，涉及的范围非常广泛，惩处的刑罚也比较严酷，主要内容包括: 一、对贪污受贿的罪与罚古代刑律中的贪污行为是指官吏利用职权非法占有公私财物的行为。受贿行为是指官吏利用职权为行贿人谋取私利，而非法索取收受贿赂的行为。古代社会统治阶级为整肃吏治，严明法纪，都一向注意与官吏的贪脏枉法作斗争。早在奴隶社会的商朝，商王成汤就首创了“官刑”，禁止“三风十衍”，“儆于有位”，三风指巫风、淫风、乱风，其中包括十种犯罪之一就是收受贿赂，凡违反“官刑”者，一般官吏要遭贬，君王违反，要追究“臣下不谏”的责任，对“臣下”处以“墨刑”。到战国时，李悝制定的“法经”规定了“嬉禁”和“全禁”，对赌博和受贿判处罚金和死刑不等，“承相受金，左右伏诛，犀首(将军)以下受金则诛。” 秦朝对贪脏枉法的官吏一律重罚，“不赦不宥”，即不赦免不宽大，在秦律中有“通一钱，鲸为城旦罪”的规定，甚至私借公款也要以盗窃问罪，秦简中记载:“府中公金钱私贷用之，与盗同法”。汉律因袭秦律，重惩脏吏。依汉律，“主守盗值十金者”即处以死刑;一长官接受属下财物的，要依法问罪;汉文帝时曾下令，“禁生脏者，不得为吏”，后代连同胶吏子孙，要禁锢三世，不得为官。南北朝时，法纪废弛，故统治者更加重了脏罪的刑罚。“事涉货财，宁不尤切。今可改不枉法受财科同正盗”。北朝后魏时，亦用重法惩治脏吏，《魏书·张衰传》载:“显祖诏诸监临之官所监治，受羊一口、酒一解者，罪至大辟，与者以从坐论”。北齐《齐书·祖珑传》载:“奥拟补令史十余人，皆有受纳，后其事发，缚逛送廷尉，据枉法处绞刑”。唐朝初年，统治者在总结了历代惩治贪官污吏的经验基础上，制定了更为详尽的法律惩办赃官。唐代宗“深恶官吏贪浊，有枉法受财者，必无赦免”，因而唐朝初年，“官吏多自清谨”，政纪比较严明。在唐朝《职制律》中规定: 1凡接受财物为人请求者，都要问罪。其中“非监临之官受人财物而为请求者，坐脏论加二等，即一尺以上答四十，一匹加一等，罪止二千五百里”，对接受某人之财物，通过一定关系代向主办人请求者要判刑。 2“若官人以所受之财，分求余官，无受者并脏论，余各依己分法”，共谋受贿，分脏入

中国传统绘画艺术

浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬材料学院10级四班申艳微201000150163 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。首先来了解一下当时的社会背景。在宋代，政府组织建立了皇家画院。根据史书记载，宋徽宗曾亲自主持画院，宋代统治者对艺术的推崇与重视由此可见一斑。当时两宋宫廷画院都讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宫廷画师以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风，追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画有一段时间都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。物极必反，同样适用于艺术的发展规律。当写实艺术发展到极点时，宋代一些具有广博文化修养的画家开始从理论和实践上另辟蹊径，倡导文人画运动。文人运动以苏轼为核心。他提出“士人画”这一概念，系统的阐释了文人画理论，提出要将文人画家与画工区别对待，积极鼓励文化积淀深厚的文人加入到绘画创作中来。再次，他倡导诗情画意的文人

画风格，反对完全追求形似的画工风格，极力推崇王维的画作，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 另一方面，文人画理论很快得到了在绘画方面颇有造诣的宋徽宗的赞赏，并有宋徽宗将其推展全国性的绘画规范。文人画的迅速、顺利的开展不能说不得益于宋代有一个皇帝画家——宋徽宗。据记载，为推展文人画运动，宋徽宗亲选宫廷画师的考试题目。由以往的看事物作画，求画作的逼真，改为以诗作画。一句“踏花归去马蹄香”，让全国的学画、作画风气为之一变。从此画家开始追求人文精神的提高，人文关怀的培养。南宋被史学家成为南宋的继续，绘画上也不例外，文人画在南宋仍得到了较好的鼓励与发展。下面我就个人的理解谈一下，在社会背景影响下的宋代绘画的突出特点。宋代开始画家开始抽调画中的缤纷色彩，而进行以墨为主的创作。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。一反面，放弃色彩，只保留最基本最经典的墨色，还原的是事物的本来面目，让人看到的是最自然的状态。这一点正是对中国文化中“天然去雕饰，清水出芙蓉”的自然美的继承。另一方面，没有外在缤纷色彩的渲染与修饰会让人们更加关注内心，注重对内心的征服，表达自己强烈的内心感受，体现的是一种极强的人文关怀。这正是文人画运动的必然产物。另外，这一点与中国画中大片的留白一起，实现了中国画家追求的永恒。没有色彩涂抹、占据，仅用计白当黑凝练的笔法将对象的轮廓作于画上，永远不