中国画与西画的比较和区别
1 中国画与西画的比较和区别
玉林师范学院学院
摘要：绘画鉴赏实际上是一个审美接受的问题。其间表达了我们这一代人对古今中外经典作品的理解。在现代科学、哲学、心理学、思维学发展的当代，必然把绘画鉴赏提高到一个崭新的阶段，必然把经典作品的理解提高到一个崭新的层次。
关键词：中西绘画 鉴赏 比较 区别
中西绘画不仅有一个形式上的区别（包括绘画形态、形式及其工具的区别），更重要的是审美视角与思维方式的区别，因此，切忌把西方人的观念移植过来理解中国画，反之，当然也切忌用中国画的观念来否定西方绘画。
绘画是一种文化形态和艺术门类，它必然显现出文化特征和旁类艺术的思维方法，它必然渗透当时人的审美观念和对宇宙人生的理解。因此，要达到对绘画作品的较完全的理解和鉴赏，不把握文化特征及其文化门类是不可能的。
中国文化是以儒学为主，兼以道释为补的文化思想体系，中国古代画家必然渗透这一文化思想与思维特征，因此他们必然把这一思想文化有意无意地渗进绘画绘画形式之中。绘画思想与观念形式的发展都是文化发展的影响。当然，绘画也可能对文化有影响与促进，并丰富之。
比如，中国画的两个重要发展阶段，即魏晋与宋元时期，正是通过这两个时期的发展才逐步形成中国画形态与特征的。魏晋玄学兴起与佛学东进，促进了中国文化的发展与绘画的发展。魏晋时著名画家都是佛学家，可见佛教对中国画的影响与发展之巨大。中国画发展的第二个阶段则是宋元文人画的形式。文人画的形成实得力于禅宗思维方式的出现与理学价值之道德人品即“士气”的倡导。在宋代，绘画不再仅是宫廷与庙宇的装饰，不再是职业画工画家的独享，它也应该是文人舒泄倾闷与表现心志的一种艺术形式。文坛领袖欧阳修提出应该把诗的特征带进画中，从而使绘画发生了深刻的变化。
西方文化显然与中国文化有很大的区别。西方文化的构成是科学哲学与人文哲学，不像中国哲学那样始终关心社会伦理价值与精神的逆向的审美追求。赫拉克星将的哲学显然是解剖物质，表达了人对客观世界的认识。“人不可能站在同一河流之中。”由此导致了帕拉图与亚里士多德的模仿“艺术”理论。
古希腊的雕刻艺术后来成为文艺复兴意大利绘画的理想模式，他们藉此进一步使绘画科学化与世俗化。所谓科学化，即使绘画雕刻化写实化，使之在平面纸上的图像想圆雕一样拥有立体感，拥有三度空间。于是他们建立一套科学的绘画理论 2 体系，拥有一套光学、色彩学和人体解剖学理论。所谓世俗化，即深刻挖掘人性，承认人本身的价值和需要，爱与情欲，由此以表示对经院哲学和禁欲主义不满，自由主义也在此初显。作为一种文化人文主义净胜崛起，绘画本身就是其文化内涵的一个重要形式与表达方式。
中画与西画在创作的文化背景上有不同。在作画方法上也有不同。中画所用的的工具是毛笔、宣纸和墨，这些工具都是软、柔的产物。然后用它们来进行勾、皲、擦、点、染色。西画的作画工具是铅笔、油画笔、图画纸，这些工具都是刚、硬的产物。西画有明暗之说，中画有阴阳之讲；西画的五大调子：高光、灰面、明暗交界线、有反光和有投影，中画的墨分五色：浓墨、淡墨、积墨、焦墨和宿墨；而西洋画所用的工具材料及画法与中国画不同。如油画是用透明的植物调合颜料，在经过加工的布、纸、板等材料上作画；版画不是用手直接画出来的，而是通过画稿、刻版、再以版为媒介，经过印刷等三个环节来完成的；水彩画是利用颜料的透明性，以水色的掺合晕接、渗透、重叠在白纸上作画；水粉画则是用水调合胶水、粉质不透明的颜料，在纸上作画。
中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法，在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想感情的重要手段。西洋画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感，线则处于次要地位，离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值。
线描之所以能表现出灿烂多姿的形式、美感，是与用笔分不开的。我国人物画的艺术形式美之一，主要表现在人物的形体、衣褶、衣饰的处理上。自东晋顾恺之到唐代阎立本、吴道子、韩混、以及宋代诸家都各有自己的线描笔法。“十八描”中的各种名称，早在唐以前已散见于诸书。它的全部名目见于周履靖的《夷门广牍》、明代汪玉珂的《珊瑚网》和邹德中的《绘事指蒙》中，并定为《古今描法十八等》（简称为“十八描”）。并成为长期以来传统线描技法的基本程式。
线描的作用不仅是为用线勾画轮廓、表现形体，而且要通过写形来传神。顾恺之的“以形写神”论，是我国最早提出绘画中对形与神的辩证关系作出理论探讨 3 的。顾氏的“以形写神”论，开始用于人物画，后来又推广到山水、花鸟画中运用。他主张神存在于客观本体的形象之中，神是通过形象表现出来的。没有形，神则无从寄寓；只有形而无神，犹如有眼无珠，从形到神是万物的表象到意境的深化。即“神者形之用，形者神之质”。北宋苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻”，意思是说这种见识和儿童一样。北宋人物画家黄休复说“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”。
西方人也注意线条的美，美国荷加斯在《美的分析》中指出：蛇形线赋予美以最大的魅力，波状线作为美的线条变化更多，它由两种对应的曲线组成，因此，更美、更舒服。即便以线条造型，也多是按照物体的晦朋凹凸关系，将其对实体的感受准确无误地表述出来。由于这种素描多为基本功的练习，成为创作草稿，搜集素材所用，因此，它的技术含量要求要高，艺术追求与个性张扬不明显。由此不难看出，西方素描以真实、科学、静止，理性再现物象，再现客观，创造纯净无欺的“自然真景”
而中国绘画则按照自身的民族心理与欣赏习惯，注重从对象的匀整、流动、曲折、穿插、疏密、节奏、刚柔、阴阳、气势、气韵上整体把握了物的体积、形态和生命，直入物象的魂魄。抒写出画家的内心的灵境，并以成竹在胸的襟怀，抓住强烈运动的物态，故中国画无静物写生一说。用看似简单而使用时却很复杂的锥形毛笔墨在宣纸上作画，却创造将有审美价值与独特魄力，这就道出一个重要的诀窍，即中国画不但注重用毛，更注重线条内在的质量的控制用毛的过程与方法。这就是“毛法”我们从“书画相通”的说法中不难看出中国画与书法的关系。作画用毛无论是国画中自描的线还是水墨画中的线，它们借线条以传情达意，并融汇书法的线艺术，扩大线的张力，以增强抒情效果，非常自练地表达出画中生气勃勃的生命意象与艺术表现的魄力。而西洋素描中（甚至西画中）的线，虽自二十世纪以来越来越强调其审美的功能，如马蒂斯的线描写，但总的特点仍然注重表现物象的外部形貌，以及挖掘与光影、明暗客观存在的眼中之“真相”适应的线型，他们的线条中往往缺少诗意化的浪漫情怀。
The Comparison and Difference between Chinese Painting and Western Painting
Abstract: In fact,painting appreciation is matter of aesthetic acceptance,
which expresses our understanding of classical works home and abroad in
ancient time and in modern time .Nowadays, with the development of modern
science ,philosophy,pshychology and ideology, it is a must to improve
painting appreciation to a brand-new stage and understanding of classical
works to a high level. 4 Key words: Chinese painting and western painting, appreciation,
comparison, difference
参考文献：
1、贺观清：浅论中国画与西画的差异, 陕西师范大学学报2004年4月
2、孙新苗、张萍 ：中西美术比较， 山东画报出版社，2002年1月
3、朗承文 ：中国画构图大全，浙江人民美术出版社，2002年3月
4、孙修恩： 谈中国画的笔墨情结[J] .安阳师范学院学报, 2000, (03)
5、张利华.： 线在中西绘画中的应用和意义[J]. 美术观察, 1997, (04) .
6、刘怀敏.：线的艺术——浅析中西方绘画艺术中“线”的历史表现及异同[J]. 电影评介, 2006, (15) .
7、余海棠： 素描与国画造形[J]. 美术观察, 2003, (07)
中西绘画的比较
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精品资料 中西绘画的比较
1. 文化背景不同：
中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：
中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性
3. 观察方法不同：
中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1) 散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2) 焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题
一、人物
1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。 ______________________________________________________________________________________________________________
精品资料 2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
中西方绘画对比论文
1.介绍绘画
绘画是视觉艺术.绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、
木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到
表现出从事者希望表达的概念及意思。（painting is a
visual art.Painting is the practice of applying paint,
pigment, color or
other medium[1] to a surface (support base). The
application of the medium is commonly applied to the
base with a
brush but other objects may be used. In art the term
describes both the act and the result which is called
a painting.
Paintings may have for their support such surfaces as
walls, paper, canvas, wood, glass, lacquer, clay,
copper or
concrete, and may incorporate multiple other materials
including sand, clay, paper, gold leaf as well as
objects.）
它是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人
类活动一样，绘画也是模仿场景的一种手法。
绘画的种类 ：绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按照技术和素
西洋画和中国画的区别
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西洋画和中国画的区别
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序言
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浅谈中西方人物画异同
浅谈中西方人物画异同
学号：
2008级美术学（1）班
【摘要】中西方人物画给我们的感受截然不同，不仅是体裁、主题等内容方面的差异，从造型上看，一个是意象的，一个是照相般的真实；从色彩上说，一个以水墨为主，一个色彩变化多端······总之，处处感受到巨大的反差，感受到两种艺术图体系的存在。不过仔细一想，二者的构成因素又是大体一致的。
【导论】下面我将从形象和色彩两个方面来论述中西方人物画的区别和联系。
（一）形象
欣赏中国人物画的形象，都应该先知道两个名词概念，即“以形写神”和“气韵生动”。“以形写神”最早是由东晋大画家顾恺之提出的。“形”指人物外在的视觉特征，“神”指人物内在的精神气质，当然也有很多人将其理解为只注重人物内心世界精、气、神的捕捉而不求外貌的苟合。
“气韵生动”是比顾恺之稍晚一些的南齐的谢赫提出的，谢赫在他的《六法论》中将气韵放在其余五法之首称为中国历代以来公认的最高准则。
“以形写神”虽然近似于西方画的再现、写实的作品，但只能说是近似但不能划等号。初唐时期阎立本的《历代帝王图》刻画神态的成就就很高，画中的晋武帝司马炎是开国之君，不难看出他器宇轩昂和唯物英明的气度；相反，对陈后主等沉湎于淫逸生活的亡国之君，则刻画了他们萎靡不振的内心世界。
中国人物画中，还有一类作品对人物以简化和夸张、变形等处理使之“传神”，如南宋梁揩的《泼墨仙人图》。另外五代画僧贯休的《十六罗汉图》以“浓眉大目、高额隆鼻，而貌奇异”的外形，传达了难能可贵的精神神韵。明代画家陈洪绶贯休的路子，他的人物外“丑”内美，表现了一种超尘脱俗，刚正不阿的精神。中国人物画除了在手法上不最求科学真实外，当我们再看看米开朗基罗、鲁本斯、提香的作品时，相比之下总会直觉地感受到西方人物画毕竟那么“实在”；而中国作品留下的印象却一时难以找到恰当的现代词汇来概括，这时还是觉得“气韵”二字比较符合中国人物画的实际。
中国版画与西方版画的异同及相互影响
中国版画与西方版画的异同及相互影响
一、引言
随着印刷术和造纸术的兴起和发展，版画也逐渐发展起来。版画作为一个古老的画种，其在人类社会文化传播过程中以及技术交流过程中，都发挥了重要的作用。其中印刷术的组成方式有两种，其中一种是文字印刷，另外一种也就是图像印刷，最早的版画也就是之中的图像印刷[1]。中国早于西方国家出现印刷术，因此中国的版画起源也要比西方国家早。如果想要对中西方版画进行研究，就必须从其起源开始。
二、中国版画和西方版画的起源
我国是印刷术和造纸术的起源地，那么对于版画的研究就应该先从中国开始。早在汉代时期已经出现了以雕琢为表现形式的画像砖和画像石这种纸板技术，但是真正版画艺术的形成却是伴随着印刷术的发展兴起的，并是从图像印刷中演变而来的。目前所存在的版画中，最早的是咸通九年的“金刚般若波罗密经”卷首图。通过此可以大概推测出，印刷品在中欧各国一开始主要是为宗教服务的，这也是以为宗教需要有广泛的普及度，因此也就需要对大量的佛经和佛经插图进行复制，那么也就需要用印刷术来进行支持。直到唐代之后，随着经济和科学技术的不断发展，版画也就随其逐渐传入到了民间，到宋元时期，木刻小版画在民间盛行起来。明清时期，民间版画更是发展到了鼎盛时期，但是到清代中期开始走上衰落[2]。
西方版画的兴起是在中国印刷术和造纸术传入西方之后，自成吉思汗西征，促进了中西方文化和经济的正面交流，随之中国的纸币以及纸牌逐渐流入西方，印刷术也逐渐在西方普及起来。西方版画一开始的出现和中国是一样的，都是为服务于宗教。当时的西方天主教为了对教义进行广泛的传播，就需要对广大教徒们提供各种各样的祭坛图、祈祷书以及《圣经》等，那么这些图形和文字必然也都是一些印刷品，这些也就是西方版画的最早形成[3]。随着文艺复兴的开始，欧洲一些国家的市民阶层的开始对文化的需求越来越高，但是这些市民本身并不认识太多的字，那么当时的印刷品主要也就是以图像图形为主，大多数表现的也就是宗教故事，例如圣母像等。目前，现存的西方版画中时间最早的是一块胡桃雕版残片，雕刻时间大约是在1380年，发现于1898年的法国普罗塔家族中，之中所表现的内容是《圣经》中耶稣受刑的故事。西方版画的发展鼎盛时期，也就是在文艺复兴时期人们的思想得到大解放之后，不仅在民间大兴版画，促进版画的发展，而且随着版画的发展，印制技术在技术层面上也进行了飞速的进步。
西方古典绘画与中国古代国画的区别
西方古典绘画与中国古代国画的区别
一、线是中国画艺术表现的灵魂。
中国画主要以线来描绘物象，尤其在传统中国画当中，最具审美价值的莫过于线的艺术了。然而，以线为主的造型绘画手法并非中国画所独有，西方古典绘画同样重视线的运用。那么，传统中国画的用线与西方古典绘画的用线有何差异，是否存在着本质上的不同呢？
1、西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面。先来看看古典时代西方画家是如何谈论用线的。达•芬奇曾说：“绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着形体”。线在这里只是作画过程中呈现的一种形式，它必须受形体所规定，最终消融在物象与光感的体面之中。安格尔是一位强调用线的新古典主义大师，他认为刻画人物“如果基本线条未能揭示出个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。同时他又指出，“在塑造人物时，光的效果也应从人物的中心点产生，然后有层次地加深各部阴影”。显然，西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，是以逼近客观物象的真实感为基本前提，是再现人的视象对三维空间反映的因素之一。
2、传统中国画的线条不仅是画家用以抽取、概括自然物象作为造型的基本手段，而且还相对独立于客观物象，具有表现画家主观情感的审美价值。它既符合人的视象在二维空间的真实合理性，又摆脱了像西方写实主义去被动地放映物象在三维空间的真实幻觉的束缚。因此，墨所勾画出的线条就具备了似与不似的双重特性，而成为传统中国画写意的基本形态。
3、东西方文化哲学意识的相异，决定了古典时代的绘画艺术中的西方写实，东方写意的形态。西方哲学将客观自然世界作为人的对立因素去加以研究的，反映在绘画上则强调在光和影的作用下对自然物象逼真的摹仿。柏拉图对希腊绘画艺术逼真摹仿的认同以及亚里士多德对摹仿论的称赞便是最好的例证。而中国的先圣们则将人的自身看作是自然的一部分，强调一个“道”字，宗炳的《画山水序》中就屡次提到“道”，“圣人含道瑛物”，“圣人以神法道”，“山水以形媚道”等等。“道”是古人哲学中的最基本概念，即今之“真理”、“原理”。指的是天地万物的总规律、总法则。人与客观的自然世界应是相互交融的“天人和一”的整体，自然物无需依赖外在任何条件（包括光）的支撑，无需对此进行任何思辩，这种“万物有成理而不说”的认识观，在绘画上则反映出飘忽不定对光的漠视，同时，对物的本质和人的心态关系活动的重视。因此，没有光影只有物象轮廓结构并与心灵感受相契合的线，便成为传统中国画写意形态最为重要的表现样式。
中国绘画透视与西方绘画透视对比
中国绘画透视与西方绘画透视对比
散点透视是与焦点透视相对的一种透视法则。人的眼睛在观察活动中，本身就具有运动与静止的双重性。散点透视在于散，特别是中国传统绘画认为“托不动之目有所极，故所见不周”，提倡用活动的视点观察景物，强调“景随人移”，以形成迂回连贯的空间，所构成的画面具有多视域特征和空间的跨越、时间的迁移性，也称“活点法”。在一般人的印象中，认为只有西洋画有透视，传统的中国画没有透视。这是不符合事实的。传统的中国画是有透的但它的透视方法与西洋画的透视方法有很大的不同，西洋画讲究焦点透视法，传统的中国画讲究散点透视法。所谓焦点透视法，就是严守一个特定的视点去表现景物，近大远小，呈放射状。散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。
例如宋代张择端的《清明上河图》长卷，它用散点透视的多视点原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景、人物、城郭、街道、桥梁。船只等等丰富内容的场面散点在一个画面，给予了充分详尽的表现。如果采用西洋画的焦点透视法，它只能突出地表现画家确定的一个视点周围的景物，也只能将其它许多景物根据近大远小的原则虚隐掉。传统的中国画并不是不重焦点透视，它不过是在一幅画中根据需要采用多个焦点透视而已。这是传统中国画区别于西洋画的一个重要特点。中国古代确实没有系统的透视学，但对于科学的焦点透视法，也早有朴素的深刻认识。早于德国透视画家丢勒一千多年的六朝刘宋时期的宗炳，就曾写过一篇《画山水叙》说明了透视学中按比例远近布置物景的法则。但中国画家多喜欢表现空间跨度大的山川江河，甚至想把整条长江都画到一幅画中，他们不满足于用一个焦点来束缚自己的视野，因此，中国画家多采用移动式、减距式、以大观小的散点透视法来表现无限丰富的景象。这种手法给画家带来了空间处理上的极大自由度。
中国画与西洋画之间的差异
浅谈中国画与西洋画之间的差异
在当今的世界上存在的主要画种，就是中国画和西洋画。中国画顾名思义是源于我国，是我们中华民族的宝贵文化遗产。而西洋画是源自欧洲，是在当今世界上流传最广泛的，在世界各地开办的美术学院的学科中占重要位置。这两种绘画由于历史渊源、地域不同，民族之间的差异等诸多因素的影响，使西洋画和中国画之间存在很大的差异。
这两种绘画中存在的不同之处很多。诸如：在美感的追求上；在物象形体的塑造上；在绘画色彩的表现上；在透视学与解剖学的应用上；特别指出在这两种绘画在工具材料的应用上，更是存在着很大的差异。
西洋画的特点：
1、西洋画在美感的追求上，在物象形体的塑造上，接近自然，非常逼真，把形体表现的比实物还要生动自然，比色彩照片还要精彩突出。在西洋画基础课素描中，用三面五调来表现形体，把物体的明部、暗部、平调子、高光部、反光部，都画得十分清晰，使物体的体积真实生动。应该说西洋画在物体、形体的塑造和美感的追求上是有独到之处的。
2、西洋画在色彩的表现上，在透视学和解剖学的应用上是非常突出、非常科学的。在色彩的表现上是把物体的固有色、环境色和光源色，紧密的结合起来，把物象的体积与色彩表现的十分突出、
生动、逼真动人。西洋画在透视学和解剖学的应用上非常重视的。在透视学上应用焦点透视方法，把画面上的物象体积控制在一个焦点透视范围内，使画面上的体面关系，都控制在一个视野当中，显得逼真突出，从而使画面上的主题更加精彩动人。
3、西洋画在工具、材料的使用上的特点。大家都清楚在西洋画中又包括：油画、版画、水彩画、水粉画、工艺美术等门类，西洋画中使用的工具当然源于欧洲。由于西洋画造型、美感不同于其他画种，所以在工具材料的应用上，有它的独到之处。西洋的用笔是不同型号的扁笔，类似我们日常用的扁刷，在扁笔中有大、小不同型号和羽毛软、硬之间的差别。在西洋画中，颜料的种类是繁多的。比如油画的颜料红色中就有：西洋红、玫瑰红、深红、土红、朱红、大红、桔红等十来种之多。同样在水彩和水粉画中颜料也很多。造成这种颜料繁多的原因，是西洋画在物象的绘制过程中，要求达到色彩丰富、生动自然的结果。西画中的水彩画和水粉画都是画在纸上，而油画是画在不同材质、不同型号的画布上。而西洋画中的版画是用木板、石板、金属板制作，拓印在纸面上。综上所述，就能看出西洋化特点，与中国画的不同之处。
中西方绘画的区别与融合
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中西方绘画的区别与融合
摘要：中国油画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融汇与论争是中国美术发展进程中的一个重要方面。所以，对于中西方绘画存在的区别及融合艺术，我们要辩证地去认识、理解。在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的油画精华，将外来艺术融入中国绘画中，形成独特魅力的中国画艺术风采。这里对中西方绘画的区别与融合进行分析简述，认识中西方的艺术追求。
关键字：中西；绘画；区别；融合
正文：
一、中西绘画理念的差异：
就我们所知，中西方绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在着明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。
看中国画时，重在似与非似之间，去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的东西，画面类似摄影，了无意趣。而一些后现代派的东西，则融入意识流的思想。
总之，两种画是两种理念在主导。
1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物。
2、中国画不注重透视法，西洋画注重透视法。
3、中国画不注重背景，西洋画很注重背景。
4、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。[1]
中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视，也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法，在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅2
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点及差异吕梁学院 孙小彬
所谓的“西方绘画”, 是指区别于中国传统 绘画体系的西方绘画，
简称“西画”。。
传统的西画注重写实，以透视和明暗 方法表现物象的体积、质感和空间感， 并要求请物体在一定光源照射下所呈 现的色彩效果
它与中国传统的绘 画体系有着非常明 显的区别。
东西方文化传统、思维模式不同、它导致了 各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中 国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓 天人合人，就是认为世界是天、地、人三方面 的和谐统一，人是自然的一部分。
中国文化在人与自然、人与社会的关系上 特别强调顺应自然，强调个人的“小我” 必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。
这种文化精神反映在绘画观念上，就是认 为人与自然之间、精神与物质之间，是你 中有我，我中有你的关系；认为艺术的最 高层次不是站在客观之外把握它的特点与 规律，而是尽可能融入到客体之内去，理 解客体、体会客体，让主、客体融为一体， 最终达到物我两忘的境界。
于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼 目为目的，而是重在“立意”,使作品成 为画家修养、人格和情绪论的载体。所以 中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒 写主观感受，不过分强客观，画家所画常 在“似与不似之间”,不受拘束。
西方文化的思维模式和哲学传统，部体上 是以人与自然的对立，即天人相分的观念 为基础的。在西方，人与自然的关系，不 是神临自然、宗教的权力至高无上，就是 人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念 虽然有所不同，但都是天人对立、天人相 分的。
从这种观念出发，西 方人文理想的最终目 标就是认识自然、征 服自然，从而获得人 生幸福；西方的自然 科学自伽利略以来的 400年间，都是在走一 条分析的道路，总是 不断地将客观物质世 界一分为二。
这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强 调客观地表现现实对象。西方绘画总是把 科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的 方式来把握自然，即画家所画一定要与他 所看见的保持一致。