世纪的和声文字稿
和声概念的变迁20世纪和声演进概况
一、和声概念的历史变迁翻开西方音乐史教科书，大到不同音乐历史时期的划分，小到不同音乐流派的划分，都是以音乐创作上的差异性作为标志和基准的，而音乐创作中最核心的问题首当其冲又应属和声思维与技法。
和声一词在不同历史时期的释义是不同的。
它在古希腊、罗马时期的概念并非指向音乐，而是应用于哲学、美学方面，其概念是：“和谐、统一，相互联系、协调一致，有条理、有秩序”。
到了中世纪，理论家们认为：“和声是高音与低音的协调，是几个声部和谐的结合”。
随着17世纪主调音乐写法的兴起，和声的概念又变为：“和弦与和弦连接的理论”。
而到了20世纪，随着古典调性和声技巧从音高组织系统的统治地位跌落至与其他众多音高组织手段平起平坐，和声的概念也就迫切地需要一个能够包罗万象的解释来定义，这个定义就是：“音高结构”，也就是说，“音高结构”涵盖了有史以来和声在作曲技术上层面上的所有概念。
而涉及和声技术，也即指音高组织技术了。
二、二十世纪欧洲音乐创作中和声思维与技法的演进概况欧洲曾是古典音乐的摇篮、专业音乐创作的中心。
从多声部音乐作曲理论体系的萌生，到和声思维、技法与理论体系的逐渐建立与发展，无一不是发生在这片土地上。
近代的欧洲更是音乐发展的先锋，演示了二十世纪音乐巨变的风云。
从巴洛克晚期以巴赫的创作为代表的18世纪初欧洲大小调和声体系的初步形成，到以莫扎特、贝多芬等古典作曲家的创作为代表的18世纪中叶大小调体系的完全成熟，再到以舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等浪漫主义作曲家以及19世纪欧洲各民族乐派作曲家的创作为代表的19世纪大小调体系的极大发展的漫长演进过程中，欧洲调性体系经历了一个从缓慢到逐渐加速，直至19世纪末处于解体边缘的历史发展进程。
这同时也反映了欧洲调性体系内和声材料（包括调式与和弦）不断扩充，相互关系日趋复杂，从而导致由它们构成的调性结构力从成熟期的“向心型”到19世纪后期的“离心型”的演变过程。
量变的积累，终于导致了质变的发生，20世纪初调性体系的“枷锁”终被冲破，为寻找新的音高结构力，一个探索与试验的新阶段开始了。
1.和声概念的变迁、20世纪和声演进概况
一、和声概念的历史变迁翻开西方音乐史教科书，大到不同音乐历史时期的划分，小到不同音乐流派的划分，都是以音乐创作上的差异性作为标志和基准的，而音乐创作中最核心的问题首当其冲又应属和声思维与技法。
和声一词在不同历史时期的释义是不同的。
它在古希腊、罗马时期的概念并非指向音乐，而是应用于哲学、美学方面，其概念是：“和谐、统一，相互联系、协调一致，有条理、有秩序”。
到了中世纪，理论家们认为：“和声是高音与低音的协调，是几个声部和谐的结合”。
随着17世纪主调音乐写法的兴起，和声的概念又变为：“和弦与和弦连接的理论”。
而到了20世纪，随着古典调性和声技巧从音高组织系统的统治地位跌落至与其他众多音高组织手段平起平坐，和声的概念也就迫切地需要一个能够包罗万象的解释来定义，这个定义就是：“音高结构”，也就是说，“音高结构”涵盖了有史以来和声在作曲技术上层面上的所有概念。
而涉及和声技术，也即指音高组织技术了。
二、二十世纪欧洲音乐创作中和声思维与技法的演进概况欧洲曾是古典音乐的摇篮、专业音乐创作的中心。
从多声部音乐作曲理论体系的萌生，到和声思维、技法与理论体系的逐渐建立与发展，无一不是发生在这片土地上。
近代的欧洲更是音乐发展的先锋，演示了二十世纪音乐巨变的风云。
从巴洛克晚期以巴赫的创作为代表的18世纪初欧洲大小调和声体系的初步形成，到以莫扎特、贝多芬等古典作曲家的创作为代表的18世纪中叶大小调体系的完全成熟，再到以舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等浪漫主义作曲家以及19世纪欧洲各民族乐派作曲家的创作为代表的19世纪大小调体系的极大发展的漫长演进过程中，欧洲调性体系经历了一个从缓慢到逐渐加速，直至19世纪末处于解体边缘的历史发展进程。
这同时也反映了欧洲调性体系内和声材料（包括调式与和弦）不断扩充，相互关系日趋复杂，从而导致由它们构成的调性结构力从成熟期的“向心型”到19世纪后期的“离心型”的演变过程。
量变的积累，终于导致了质变的发生，20世纪初调性体系的“枷锁”终被冲破，为寻找新的音高结构力，一个探索与试验的新阶段开始了。
和声作文范文800字
和声作文范文800字和声作文范文800字和声，贵在“和”。
不单单是乐团中各种乐器的和声，它更源于生活。
生活中的和声更让人陶醉。
——题记序曲此时，电视的音乐频道放出了《金蛇狂舞》，大家便和着曲子一起做着除夕之夜最重要的事情——包饺子。
我把面粉倒入盆中，用细水把面冲稠，便开始用力地搅和起面来，面团每压一次盆便发出微微的“噗噗”声。
胖胖的老弟一屁股坐在椅子上，伴着“撕拉撕拉”地摘出坏菜叶，然后哗哗冲洗其好者。
姥姥把肉拍在案板上，拿出了专门为春节磨好的菜刀开始“咚咚”地有节奏的剁馅，真不知是姥姥在为曲子打节奏还是打击乐在给曲子打节奏。
我们的声音和在一起，就像曲子中高低应和的声音一样。
主旋律姥姥把揉好的面放在案板上搓成长条，然后伴着清脆的声音被断成一段一段，嗖嗖地扔在面板上，与案板砸出响声，成为生活中最普通的`和声。
我们拿出了擀面杖，把段好份儿的面用擀面杖擀扁，然后一手擀着，一手不停地扯着边儿。
此时，电视中播出家人最喜欢的《龙腾虎跃》，随着这首节奏感很强的音乐，和着案板与擀面杖撞击的“梆梆”声，巧妙地汇成了一首有趣的和声。
“诶？你们该包饺子啦？加我们一个。
”家里人全都过来了，纷纷拿起饺子皮和馅儿。
“嗬嗬嗬，瞧你包的这个饺子。
”舅舅开心地笑起老弟来“和你真像，胖的站都站不起来。
”“你还不是一样嘛！”舅妈白了他一眼“也是烂泥扶不上墙啊！这饺子还没吃先破了肚了！”“哈哈哈……”一家人开心地笑了起来，这便是最自然的和声。
“咕噜噜噜”饺子一个个下锅啦！“这饺子像是我煮的。
”“胡说，你煮的有这么好看过么？”“这个绝对是我儿子煮的！瞧这样子……”“我要尝尝廖盈佳的哦。
”家里人围在饺子锅前猜着饺子主人。
家里人其乐融融，又是一种和声。
尾曲经过漫长的等待，饺子终于煮熟啦！大家坐在桌子前举起杯子大喊着：“干杯！新年快乐！呵呵呵……”盛满琼浆的酒杯碰在一起，发出银铃般的响声！“咚，咚，咚，咚”新年的钟声响起了！礼花齐放了！笑容绽开了！这些声音混打成一片，成了除夕之夜最幸福的和声！。
最美和声 作文
通州最美和声最美和声最美的声音，是拼搏中的友谊所发出的合奏。
——题记秋天来了，学校的大门里，又多了一张张新鲜而稚嫩的面孔；春天来了，学校的教室里，又飞出一串串快活而质朴的歌声；秋天来了，校园的操场上，更爆起一阵阵整齐而响亮的呼号。
终于，初中的最后一个春天，来了。
而在这春夏之交，我们初三最后而最美的和声，必将响彻整个苍穹。
玉兰花·鼓励和声“同学们，快体育中考了，我们要争取人人满分！今天起，跑步要加圈！上跑道！”唉，可怜从来没有跑过那么长的我，怎么可能跟得上那些体育好的同学呢？从第六圈开始，我就慢慢往后落，不久班级队伍就又追上来了。
我心想，这下要被笑死了！“加油！”突然，一个声音从我身后传来，我一回头，啊，是我们班的同学们。
随着一个个同学超过我，“加油！”“加油！”“加油！”“加油！”……“加油”这两个字仿佛病毒一样，正在以极快的速度感染着班级的同学，我身边的加油声此起彼伏，我心一横，脚下使劲一蹬……玉兰花盛开的阳春三月，我听到了加油鼓励的最美和声。
桃李花·互助和声“这节课就上到这，有什么不懂的就下课问问同学。
下课。
”伴随着下课的铃声，老师潇洒的走出教室，留下了满教室的我们。
“那个谁！不是，学霸说你那！快来讲讲这道题！”“呃，这道题，∠AOC=∠BOC，应该利用同弧所对的圆周角相等……”“对于物理力学大题我们应该先画受力分析……”“这篇文章主要讲的是……你看第二段的help ourselves……”每当下课，班级中再也看不见互相玩闹的身影，而是一个个或老师指定，或自发形成的学习小组，“我来给你讲……”“我来给你讲……”“我来给你讲……”一声声热切与渴望的询问，一句句风趣而精准的解释，此起彼伏的声音，就像美妙的交响乐。
桃李芬芳的四月，我听到了互帮互助的最美和声。
滨菊花·关爱和声“一模成绩出来了，下面我们读一下成绩，小A，498，年级第一；小B，495，年级第三；……小X，年级第九十八……”“什么？九十八？怎么可能？我……”小X坐在座位上，上牙紧紧的咬着下嘴唇，两只手攥住衣角，泪水，不知不觉间就爬满了脸庞。
【六年级】历史的和声 优秀记叙文500字
【六年级】历史的和声优秀记叙文500字历史的和声历史上有许许多多令人难以忘怀的人和事，他们的传奇故事仿佛是一首优美的乐曲，每一声音符，每一段旋律，都散发出浓郁的历史味道。
远古时代，那时的地球上还是一片青山绿水，人类刚刚迈出了最初的脚步。
在那个古老的时代里，生活充满了神秘和未知。
人们孜孜不倦地寻找知识，追求真理。
墨子就是这样一位伟大的思想家。
他在战国时期，以他独特的思想观念成为当时中国思想文化史上一颗熠熠生辉的明珠。
他的思想主张是宇宙大同、爱人无差，他倡导“兼爱非攻”，抨击战争和压迫。
墨子还是中国历史上最早的基础科学家之一，他发明了墨子灯，为后来北方古代军队的火炬引进，也提供了灯塔的原理，对中国探索科学起到了重要的推动作用。
古希腊是世界历史上最伟大的文化和科学中心之一。
在公元前的那个遥远时代，有那么一位杰出的思想家，他就是伯拉图。
伯拉图是柏拉图学派的创始人，他的著作如《理念篇》、《国家篇》对西方思想产生了深远的影响。
伯拉图关注的是人类的内心世界和道德伦理，他提倡以理性和思辨的方式来理解和改变世界，这种思想方式影响了整个后来的哲学思潮。
伯拉图的学说也影响了政治和教育领域，他的政治学说主张理性和公正，他的教育学说强调灵魂的修养和人格的塑造。
古代中国的历史上还有一位令人敬仰的君主，他就是李世民。
唐太宗李世民是中国历史上最有远见和统治能力的皇帝之一。
他的文治武功，才略出众，使得大唐的国力和疆土达到了最高峰。
他通过开疆拓土、兼并吐蕃、满足百姓需求等政策，为中国带来了一个繁荣和富饶的年代。
李世民也是一个儒者，他倡导儒家思想，推行文化教育改革，为后来的唐代文化繁荣打下了坚实的基础。
历史的乐曲中还有许多闪光的音符，那就是坚守信仰的圣人、为民造福的政治家、追求艺术的文化人等等。
每一个音符都是这个时代里的瑰宝，它们奏出了历史的和声，谱写了人类文明的辉煌篇章。
历史的和声中，每一个千载难逢的旋律都是一段传世的佳话。
它们播放着历史的回响，诉说着古人的智慧和付出。
开嗓稿子
（一）这里是太阳眷恋的东方，长江在这里孕育，希望在这里茁壮成长；这里是海风吹醒的地方，种子在这里萌动，思想在这里豁然开朗；回首三年路，记住奋斗的甘苦，但不沉醉于成功的喝彩。
挥挥手，不带走一片云彩。
笑看三年情，握住共同的理想，但不沉迷于遥远的幻想。
握握手，未来在我们自己手中。
这就是我们年轻的东方，它充满无穷的力量。
（二）从清凉山的明月，到天安门的华灯，我们走过了60年。
从延安新华广播电台到中央人民广播电台，我们奋斗了60年。
60年前的今天，在抗日战争的漫天烽火里，我们吹响了华夏儿女自由解放的号角；60年后的今天，在经济腾飞的遍地春潮中，我们高唱着中华民族再创辉煌的凯歌！在这里，我们向60年来，所有关心、主持人民广播事业的各界朋友，表示中心的感谢！此时此刻，就让我们一起来回忆那一段段难忘的岁月，共同聆听那一首首动人的旋律吧！当零点的钟声将要敲响，未来举起手敲门的时候，当中央人民广播电台即将走入21世纪的时候；我们祝愿，祝愿我们的广播与您终生相伴，伴您度过每一个恬静温馨的夜晚，迎来每一个生机勃勃的黎明；我们祝愿，祝愿我们的广播与您并肩同行，为您分担每一次人生奋斗的艰辛，编织每一幅未来理想的图景；我们祝愿，祝愿我们的听众朋友们，身体健康，生活美满，工作顺利；（三）披一路风尘，数千载风流，看青山依旧，唱大江东去。
今天，在人类举步跨进21世纪门槛的时候，我们从历史的珍宝馆里满载而归，和大家共享这场精神盛宴。
一个民族能够昂首屹立在人类文明之林，她的脚下必定有奔流不息、万世不竭的民族文化的滋养。
这条文化长河，从远古奔向未来，从洪荒奔向文明，带着一路欢歌，也带着一路血泪，一路呐喊，留下了诸多硕果和丰碑，也记下了诸多辛酸和遗恨。
梳理这条河，披沙拣金，我们拾到了光照古今的千古名篇。
她是艺术笔墨写就的史诗，前无古人，后无来者。
既是民族智慧的结晶，又是历史长卷的浓缩。
嶙嶙魏晋风骨，巍巍盛唐气象，咚咚咚地鼓，猎猎旗卷楼兰，金缕曲，黄莺儿，桃花扇，杨柳风，篇篇都是对时代的沉思，字字是对历史的凝视。
和声的发展与演变
和声的发展与演变音乐是人类文化的重要组成部分，而和声则是音乐中不可或缺的要素之一。
和声是指不同音高的音符在一起演奏时所形成的音响效果。
它不仅可以增加音乐的层次感和丰富度，还能够表达情感和创造独特的音乐风格。
本文将探讨和声的发展与演变，并探究其在不同音乐时期中的特点和变化。
在古代音乐中，和声并不像现代音乐那样重要。
古希腊音乐以单声部为主，即一种音高的音符在一段时间内连续演奏。
这种音乐形式简洁而纯粹，注重旋律的表达。
然而，随着时间的推移，人们开始尝试在音乐中添加多声部，从而使音乐更加丰富多样。
文艺复兴时期是和声发展的关键时期。
在这个时期，音乐家们开始探索不同的和声组合，创造出更加复杂的音乐结构。
他们使用了三和弦和四和弦等和声技巧，使音乐更加丰满和谐。
此外，文艺复兴时期的音乐还注重了声部之间的对位关系，即不同声部之间的旋律和节奏的交织。
这种对位技巧为后来的巴洛克音乐奠定了基础。
巴洛克音乐时期是和声发展的高峰期。
在这个时期，音乐家们进一步发展了对位技巧，并创造了更加复杂的和声结构。
他们使用了更多的声部和更多的和弦进行组合，使音乐的层次感更加丰富。
巴洛克音乐还注重了音乐的装饰性，即在音乐中添加各种华丽的装饰音符，使音乐更加华美和富有表现力。
古典音乐时期是和声发展的一个转折点。
在这个时期，音乐家们开始追求简约和对称，放弃了巴洛克音乐中的复杂和声结构。
他们注重了旋律的清晰和平衡，使音乐更加优雅和舒适。
此外，古典音乐还注重了音乐的动态变化和情感表达，使音乐更加生动和感人。
浪漫主义音乐时期是和声发展的又一个重要时期。
在这个时期，音乐家们开始追求个性和自由，创造了更加富有感情和表现力的音乐作品。
他们使用了更多的和弦进行组合，创造了更加复杂和丰富的和声效果。
此外，浪漫主义音乐还注重了音乐的戏剧性和叙事性，使音乐更加有故事性和情感共鸣。
20世纪以后，和声的发展进入了一个全新的阶段。
在这个时期，音乐家们开始尝试各种新的和声技巧，创造出各种新的音乐风格。
第一章 世纪的轰鸣
第一章世纪的轰鸣2001年9月11日，随着纽约世贸大楼冲天的烈焰，人类战争史揭开了新的一页。
10月7日，美国飞机横跨半个地球，到达阿富汗上空投下炸弹。
21世纪第一场大战的大幕就此拉开。
从恐怖分子撞楼，美国宣布是战争行为并将展开报复，到第一枚炸弹落下，只有26天。
堪称军事史上从酝酿到发起时间最短的战争。
此后两个月里发生的事情，更是大大出乎人们的预料：曾经打败苏联10万大军，并在内战中所向披靡的塔利班，只做了一下象征性的抵抗就一溃千里，作鸟兽散。
就在这一团又一团升腾的硝烟中，知名度很高的塔利班成了历史名词。
顺着飞机笔直的云迹，美国人一步踏进西方几百年来梦寐以求的中亚。
那里曾经是前苏联的领土。
几乎是一瞬间，世界大变。
美军轻而易举的胜利，使那些战前关于阿富汗山多洞密，最不适合空中力量发挥作用的预言成了彻底的废话。
从战术的角度观察空军的战略运用和作用，从一开始就是错的。
从科索沃、海湾战争甚至更早，空军就已不再是军种意义上的空军了。
美国在阿富汗的胜利对于它自己当然是胜利，但对于军事史来说，更象是一个象征和标志——空中力量百年历程发展的一个完美的顶点。
从第一架飞机诞生到今天，不过100年的时间，而飞机用于军事才90多年，但战争的面目已经变得让人们不敢相认。
在人类的历史上，还从不曾有过任何发明像它那样，在如此之短的时间就将整个战争的面目彻底改变，并几乎将整个世界都置于它的魔掌之下。
回顾20世纪100年来的军事史，在令人毛骨悚然的残酷纪录之后，会赫然发现一个显而易见的规律和现象：几乎所有重要战争和重大国际事件，都笼罩在一双巨大翅膀的阴影之下。
20世纪的军事史，仿佛就是一部飞机——空军——空中力量应用、发展、壮大的历史。
如果说空军是一粒种子，那么它萌芽于一战，盛开于二战，结果于越战，成熟于海湾。
到了今天，是收获期。
1903年12月17日，美国俄亥俄州代顿市郊外的旷野上。
一个外形古怪的木制动力装置，迎着怒吼的狂风，醉汉一样摇摇晃晃地离了地面，足足在空中飘行了59秒。
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跨世纪的和声文字稿(7300字) 电影的百年里程，在电影跨世纪的辉煌中，每一项震撼人心的美学革命都与科技发明密不可分。
电影美学的任何一个问题都有着物理学的背景。
再现是传统美学的艺术特征。
而电影摄像机的出现将艺术再现转化为纪录。
电影艺术的记录特征改变了人们认识世界的方式。
在电影发明时期的影片《火车进站》中，人们第一次看到在光影构成的活的物体是那么逼真，火车由远到近，呼啸而来，观众惊恐万状，纷纷躲闪。
一台放映机带给人们真实的体验超出了所有传统艺术。
电影不等于故事片。
电影是20世纪科学技术的产物。
它的发明并不是为了发明新的艺术形式。
它就是一个纪录人们的活动影像。
但是，后来人们发现这个机器还可以用来讲故事，所以，就出现了故事片。
它就变成了一门艺术。
艺术家们刚刚满足于电影这个美妙的游戏。
科学家们又在实验更新的电影发明。
纪录片的出现是在摄影机更新了一代之后，摄影机从庞大笨重的机器变得可以很轻便。
纪录片大师开始了他们的旅行。
人们终于可以在大银幕上漫游世界。
电影摄影机制造运动幻觉的能力激发起人们无穷的想象力。
电影那辉煌的故事真正的开始了。
艺术家在光与影的物理世界中制造了风魔全球的梦幻。
它在动荡的世纪中凝聚了人们的爱恨，在艺术殿堂里独领风骚。
它们视野细致而开阔，它的触角直入人们的心灵。
引入现代主义电影高潮的先锋派电影，建立了蒙太奇电影语言的苏联电影学派，为中国新民主主义运动做出贡献的中国左翼电影运动，以及发源于意大利的新现实主义运动，注重哲学思辩的法国新浪潮运动等等等等。
这众多的电影流派已成为建立20世纪电影大厦的重要基石。
移动轨和升降车使电影的视觉空间更为自由。
它们的出现使电影解除人的视线束缚上又迈进了很大的一步。
声音的出现使电影经历了第一次大革命。
被称为“伟大的哑巴”的电影开口说话了。
电影的美学定义和创作上的许多金科玉律必须被修改。
新的艺术形式使所有的电影艺术家们必须重新寻找自己新的位置。
一代电影大师的尊贵地位开始晃动。
在这场大浪淘沙的变革中，原来的影后和影帝经受着被淘汰的恐慌。
顺运而生的新人朝气蓬勃的登上影坛。
我们就是经常错误的把电影发展从无声电影到有声电影，当作一脉相承的一个电影故事。
其实不是的，它整个的改变了电影的美学1927年，美国华纳兄弟公司采用了当时的贝尔电话研究所发明的一种有声系统，推出了一部叫《爵士歌王》的影片。
宣布了电影默片时代的终结。
中国在几年后也拍出了自己的有声片。
在一种艺术形式发展到颠峰的时候，它就必然盛极而衰。
卓别林也无法挽救电影所面临的危机。
是声音的出现把观众再度吸引到电影院，使电影安然度过了它的第一个难关。
电影艺术家又一次次的在时代的推动下拥抱科学，又一次次的试图营造一个永恒不变的空间。
就电影创作所需要的准确的影像而言，胶片不论是在技术或是在美学方面都是最积极的活跃因素。
它的感光度、颗粒、色彩反差既能创造难以忍受的梦魇，又能描述非常瑰丽灿烂的理想。
所以胶片的性能和质量已经可以决定一部影片的风格特征和美学形象。
巴黎民风的贵妇感就是在胶片技术一次次改进的基础上造就的。
电影进入世界第二个手段，那就是色彩。
彩色电影的出现为创作者们提供了更为丰富的表现手法。
这为电影的心理刻划、情绪表现和个人风格的创立开辟了更为广阔的前景，使电影增添了超乎寻常的魅力。
好莱坞巨片《乱世佳人》色彩明丽夸张，带有典型的美国式芬芳，塑造了一个强悍的女人和南方贵族的生活情景。
那斑斓的色彩正好为19世纪的美国南方神话提供了一个豪华的外壳。
《这里的黎明静悄悄》用色彩表现潜在的情绪、揭示了战争的残酷。
几种不同色调的处理展现了作者对生活的感悟和平价。
电影《黄土地》的创作在影片开拍前提出一个要求，就是在这贫瘠土地上绝对不能出现绿色。
他们把握住了色彩的基调，于是这一望无际的黄土地和黄河构成了古老民族的象征符号。
让我们回头看一下，几乎可以说到80年代为止。
所有的科学技术进步，跟电影电视都是朝着高保真发展就是越拍越真实，越拍越逼真。
也就是说，记录的本性。
电影的百年画卷已经展开。
是科学的巨笔给多情的银幕扑上了一层浓浓的底色。
如果电影是一个大型的多声部合唱。
那么，科技是这声部和弦最强有力的声音。
科学积累绽放了艺术的巨变。
电影美学的每一次飞跃，都是在科学的推动下产生的。
电影历史上每一次危机和震荡也都是在科技阶梯上，找到支点才能化险为夷。
电视走上社会，对电影造成了巨大的恐慌。
为了区别于电视，电影在技术上有了突破性进展。
宽银幕和超大银幕是电影反抗电视的表征。
它试图用大画框银幕和电视争夺观众。
宽银幕使电影重新调整了它的视觉面。
电影艺术家们也挖空心思的去塑造重大场面。
大型银幕使电影的所有运动都被夸张了，摄影机机位的每点变化，被摄主体的每点运动，电影每个细微的表情，电影剪辑上的每次组接，都强烈冲击了观众的视觉，都是电视所达不到的。
宽银幕使电影造型走向了成熟。
那么，既然银幕发展了，关于声音的问题就来了。
就是你需要创造一个也是象宽银幕一样立体空间的感觉。
于是，这个时候就开始研究立体声了。
要用光和声来支出一批很漂亮的布景，画面式的覆盖整个放映厅。
立体电影和环幕电影的意义在于加强电影的真实感。
环幕电影和立体电影拍摄更复杂。
它使用设备多，投资大，普及受到限制。
有限的影片还没有摆脱劣迹试验的性质。
艺术上也不具有成熟的风格样式。
尽管如此，当我们在北京看到环幕电影的时候，仍然是激动不已。
动感电影、触觉电影、嗅觉电影是近几年才出现的新型电影。
传统电影只能看，不能摸，不能闻。
而新型电影院的设计了可以带动观众运动的座位装置，观众能够随着电影情节的运动而运动。
比如，银幕上的爆炸，观众随着震动。
在加强电影幻觉空间运动上，已经触及了我们的身体。
这种电影目前还不算成熟，带给我们全方位的空间享受太迷人了。
21世纪的电影也许就从这里开始。
电影在调动人们的生理感官和情感体验上从来是不遗余力的。
它走在了所有艺术的前面。
电影特技是建立在时代科技基础之上的一种造型试验。
它把那种创造幻觉的本能发挥的淋漓尽致。
传统的电影特技主要用于科幻片、恐怖片和动作片等商业电影的制作。
《卡里沙砾博士》、《化身博士》、《地球保卫战》、《2001漫游太空》等影片是电影特技的代表作。
中国的民族传说也为电影特技师提供了丰富的造型课题。
动画片在电脑作图出现以前采用定格拍摄的方法需要大量的人工绘图。
《谁害了兔子罗依》是一部划时代的作品。
影片中真人和卡通造型经常缠在一起，动作协调，往来自如，影片通过电子合成动画将平面的动画和主体的真人摄入同一个镜头，特别是卡通动物和人一样有了它的影子，让人叫绝。
当好莱坞遇到危机时，它总是在技术上寻找出路。
以《大白鲨》、《第三接触》、《外星人》震荡影坛的电影导演斯皮尔博格，1993年再次以《侏罗纪公园》推出了巨大的明星——恐龙。
但是，真正的令恐龙活灵活现的是美国一群科技精英和他们手中操作的电脑。
电脑特技与传统特技的不同在于传统特技利用视觉来制作电影的错觉原理造型夸大或缩小，叠加在屏幕上。
所有的传统特技造型都有平面的或立体的实物，而电脑特技制作的形象并没有现实中的物质原型。
电脑作图是在计算机中用数字组成的代码来表示信息。
正是基于上述区别，电影改变了原来关于本性的定义。
电影的本性已经不能用物质现实的复原来概括，它不再突出现实的记录。
电脑制作在电影当代的运用是多方面的。
科幻片仅是其中之一。
电影发展到今天，它的有一次飞跃就是以电脑科技为起点。
我们关注电脑科技的进程，不仅仅是技术的需要，更是艺术的需要。
看来电脑对电影的影响首先是在电影艺术造型的处理上。
电脑制作可以塑造任何物体。
技术的高低在于逼真程度。
看过电影《侏罗纪公园》的人们无不为它逼真的恐龙造型而震惊。
斯皮尔博格采用电脑绘图技术创造了气势磅礴的恐龙形象。
恐龙的肌肉、骨骼和皮肤都看不出斧凿痕迹，尤其是运动上的协调自如和声画的渲染不愧是新时代电影特技的经典之作。
如果不是运用电脑动画，《侏罗纪公园》中恐龙的行动轨迹、那逼真的特技效果就无法完成。
例如草原上的一段场景，本来起源于五个不同距离的镜头，因为使用了新的软件制作，使画面更为丰富，而制作过程则更为简单。
电脑在模仿现实物体的质感上近几年突破很大。
电影《未来战士》中的金属液体非常逼真，液体到人的转化过程是影片最令人关注的一场戏。
金属液体变成真人这一场景是电脑模拟现实并转化其质感的新尝试。
随着电脑特技的广泛应用，我们还试图用电脑制作更为人性化的影像。
95年在我国公映的《真实的谎言》表现了电脑特技那魔术般的风貌。
有一种观众几乎看不出来的电影特技。
《真实的谎言》就是这类电脑特技的代表作。
尤其是影片后面那一段特技。
我们使导弹做蛇形飞翔并与实景拼贴，使观众真假难辨。
这部影片有多位电脑制作人参与制作。
所谓后现代艺术的造型特征常被理解为拼贴。
而拼贴也正好用来形成电脑的新技术造型。
94年以旋风席卷全美出现的《阿甘正传》以在电脑中处理图像的神奇功能再次向人类视觉不可知性提出了挑战。
扮演阿甘的演员分别与肯尼迪、约翰逊、尼克松三位总统真人的握手交谈。
这一幕幕在生活中从来没有发生的场景完全是电影篡改影片史料的结果。
我国电脑业近几年发展十分迅速。
电脑绘图领域人才济济。
但电脑运用于电影创作基本上还是空白。
传统美学流派局限了电影艺术追求的可能性。
我们处在这样一个时代，那就是影视科技空前的发展。
它远远的跨越到了时代的前方。
它超越了艺术家浪漫的幻想。
今年美国电影界传来信息，美国具有影响力的电影基地——梦幻工厂建立了全球最大的计算机系统和影视体系。
1996年底出现一代影视作品。
那么，我们的电影是否感到了它所带来的震撼。
从创作特征来说，我国的电影作品的人文色彩浓厚，科技色彩单薄。
我们的导演长期以来运用电影最原始的技术。
这种技术在国际影坛无异于手工作坊的劳动。
是什么是电影艺术家们远离电影的商业领域呢？“我国电影工业技术差，中国人并不笨，重视的话，很快就能做到。
”“目前咱们自己的电影应该说还是在钱、经济方面，还是发行的不差，在制作成本上根本无法与国外大片相比。
”“我看主要的还是我们的资金不足，另一方面就是导演、编剧，他们对这一行业的了解还不是很充分。
”“换句话说，真正的把科学运用于艺术，要产生完美结合的话，高科技的人员和艺术人员，他们要充分的交流。
”“创作人员也需要技术知识。
需要对高科技有所了解，这也是不过分的。
”“目前在我国科技界已经具备了为电影提供制作环境和特技图形处理的能力。
象在北京有处理特技图形能力的机构很多。
但是，他们更多的活跃在电视领域。
”高科技的大门等待着被中国电影敲响。
“我们现在就是一步步把字幕做好。
”“所以，我的电影新片中采用了一些新的电脑技术。
”“我看了我们厂的一台电脑，我一边在手工制作，我一方面就紧紧看着电脑效果。
”北京科影厂早在1992年就制作了中国第一部电脑动画科教片。