《艺术学概论》教学改革探索
高校《艺术概论》课程教学改革探析
程， 也是 学生文学艺术 鉴赏力培养 的起 点。因此 ， 《 艺术 概论》 课 程的教学质量 也会在很大程度上 影响到学生 文学艺术作 品鉴赏 力的培养 水平 。 第三 ， 激发学 生的专业 学 习兴趣 。正 如前文 所述 ， 《 艺术 概 论》 课 程是艺术 院校 专业教学 的起 点 ， 是 学生开始专业学 习之前 的第一 门课程 。学生对于 《 艺术概论 》 课程 的理解 、 认识 和评价 ， 与其他专业课 程紧密相关。从这个 意义上来说 ， 《 艺术概论》 课程 同样是学生专业课程学习兴趣培养的起点 ， 通过提高课程教学水 平达到提高学生专业学习兴趣的 目标 ， 是完全可行的 。 第 四， 全面夯实 学生 的专业理论基 础 。 《 艺术概 论》 是 艺术院 校专业 课程教 学活 动的 “ 总纲 ” ， 囊括 了所有 专业学 习的理论 基 础 。其他所 有专业课程 的教学 内容和专业 理论知识 ， 都是《 艺术 概论》 课程教学 的延 伸和拓展 。因此 ， 《 艺术概论 》 课程 还具 有全 面夯实学生专业理论基础的重要功能 。 ２ 现阶段《 艺术概论》 课程教学存在 的主要 问题 第一 ， 课程 “ 边缘化 ” 现象 比较普遍 。当前 ， 很 多艺 术院校都 不 同程度 地存在 “ 重 实践 、 轻理论 ” 的现象 。 《 艺术 概论》 课 程的理 论性很强 ， 极容 易在专业课程 教学过程之 中被 “ 边缘化 ” ， 难以发 挥应有 的功能和作用 。教师没有对该课程教学给予足够的重 视 ， 并探索行之有效 的教学方法 。学生在学习的过程之 中敷衍了事 ， 也没有真正沉下心去钻研课程 内容 。 第二 ， 教学 目标不 明确 。当前 ， 很 多艺术 院校《 艺术概论 》 课 程教 学 目标不够 明确 是一个 比较 突出的问题 。这 门课 程究竟是 从属 于理 论课程教学 范畴 ， 还 是属于启蒙教育 范畴 ， 应 当如何设 定教学 目标 ， 并 采取何种有效 的教学方法 ， 这些 问题都 没有完全 明确 ， 因而课程 教学质量 相应 地受 到较 为严重 的影 响。 第三 ， 教材 编写 总体 水平 不高 。当前 ， 很多艺术院校《 艺术概 论》 课 程教 学所 采用 的教 材在编写过程 中都存在一定 的问题 。其
《艺术概论》课程创新教学改革与探索
SONG OF YELLOW RIVER2023/ 24《艺术概论》课程创新教学改革与探索杨华丽摘 要：《艺术概论》课程在进行教学创新改革的过程中，主要针对教学过程中存在的教学模式陈旧、教学手段落后，教学评价方式单一、课程思政改革不深入等问题，积极进行改革，到目前为止，已经初步完成网络课程和课程思政课程的建设，确立了互联网+课程思政教学模式，实施了线上线下混合式教学方式，开展课内外实践活动，同时也加入地域文化元素丰富课程内容，《艺术概论》课程在不断地教学创新改革过程中取得了一定成效，具有积极的推广效应。
关键词：艺术概论；课程创新改革；混合式教学；互联网+课程思政中图分类号：G641 文献标识码：A《艺术概论》课程自2020年开始进行创新改革以来，到目前为止，已经初步形成自己的课程改革特色，即线上线下混合式教学、互联网+课程思政教学、实践教学、地域文化融入教学过程，在教学改革过程中初步解决了《艺术概论》课程中教学模式陈旧、教学方式落后、重知识轻德育、实践能力薄弱、重结果评价轻过程评价等痛点问题，实现了课程内容的重构，并在教学方法、教学环境、教学评价等方面不断进行创新改革，基本达到了充分利用现代化教学资源进行个性化学习以及潜移默化进行思政教育等教学目的，在改革的过程中不断提高了学生提出问题、分析问题和解决问题的能力，整个创新改革过程体现了学生中心、产出导向、持续改进的教学理念。
一、《艺术概论》课程教学过程中存在的问题《艺术概论》是一门理论性较强的课程，在教学的过程中经常忽视实践的重要意义，学生的主动性和积极性比较低，教师讲学生听是最常规的教学过程，因此，《艺术概论》课程教学改革势在必行。
（一）教学模式陈旧老化，师生互动较少《艺术概论》在未改革之前，上课时一般采用的是“传递－－接受”这种较为传统的教学模式，认为教师在传递知识的过程中起着重要的作用。
师生之间的交流比较少，老师在整节课上基本在唱“独角戏”，教师较少关注学生的学习状态和学习效果，长此以往，学生养成了“拿来主义”的习惯，缺乏主动发现问题和解决问题的能力，同样，教师在这样的教学环境中，也不能及时发现自己的问题，不了解学生的所思所想所感，对相关学术问题的研究和思考也不会深入。
《艺术概论》课堂教学改革创新研究
化学技术在环境保护应用中存在的问题及对策■吕锦仰 （山西大同大学化学与环境工程学院 ０３７０００）【摘 要】环境保护，一直都是各个国家在发展中面临的重要问题。
通常情况下，化学技术是环境保护中较为常用的技术类型。
但是在具体应用中，还存在一定的问题。
对此，本文主要就针对化学技术在环境保护应用中所存在的问题进行深入分析，并提出相应的对策。
【关键词】化学技术；环境保护；问题及对策【中图分类号】Ｘ７８３ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】２０９５－３０８９（２０１８）２５－００２０－０１ 随着近几年我国社会经济的不断发展，环境问题越发突出。
在这种形势下，有关部门则开始制定可持续发展策略。
而在环境污染治理过程中，需要应用到化学技术。
以此能够起到保护环境的作用。
这就需要相关部门对此予以足够的重视。
一、化学技术在环境保护应用中存在的问题１．未知的环境条件带来的危害。
化学技术在环境保护应用中最为明显的问题就是对治理环境不够了解。
对于已经出现的环境污染问题，不能够在短时间内认识污染物质的具体种类。
因而相关人员在应用化学技术时，没有清楚认识到污染所带来的危险系数［１］。
在未知环境条件下带来的危害中，化学技术在环境保护应用带有一定的难度。
２．化学技术手段选择的难度。
在环境污染治理中，涉及到多个环节，即水污染治理、大气污染治理等。
将化学技术应用在环境保护中，需要利用化学制剂和相应的化学手段，以此能够有效分解水源和大气污染物。
但是在具体应用过程中，由于新的污染源并没有经过具体的试验，因而使得相关人员无法对污染类型进行有效识别。
３．短期反应与长期反应的矛盾。
关于化学技术在环境保护的应用原理，就是各个物质之间所产生的化学反应。
因不同的污染源，所使用的化学方法具有较大的差异。
另外，在其反应时间、反应物质种类和反应长期效果上，不能够立即得出结论。
如果在环境保护中应用的化学技术不合适，则会导致短期内不会产生不良反应。
二、提高化学技术在环境保护中应用效果的具体对策在环境保护工作中，要想能够进一步提高化学技术的应用效果，首先就需要相关部门注重现阶段化学技术在环境保护应用中所存在的问题，并对这些问题进行深入分析和研究，以此采取相应的措施［２］。
艺术类大学生“艺术概论”课程教学方法改革探析
艺术类大学生“艺术概论”课程教学方法改革探析一、引言艺术概论是艺术类大学生的一门基础课程，旨在帮助学生了解和掌握艺术的基本概念、理论和发展历程。
传统的教学方法通常比较枯燥，难以吸引学生的兴趣，导致学生对艺术概论缺乏深入的理解和热情。
本文将就艺术概论课程教学方法的改革进行探讨，旨在探索更加有效的教学方式，激发学生的学习兴趣和潜力，提高课程教学质量。
二、传统的艺术概论课程教学方法存在的问题1. 知识呈现单一，缺乏交互性传统的艺术概论课程多采用教师讲授方式，只是简单地传授知识，缺乏与学生的交流互动，难以激发学生的学习热情和积极性。
2. 缺乏实践性教学艺术概论课程通常只停留在理论层面，缺乏实践性教学，使学生难以将理论知识运用到实际中去，也难以感受到艺术的魅力和乐趣。
3. 缺乏多元化的教学手段传统的艺术概论课程教学手段单一，多采用幻灯片、讲义等形式，难以满足不同学生的学习需求，无法激发学生的思维。
三、艺术概论课程教学方法改革的路径1. 引入案例分析和讨论可以引入一些具体的艺术案例，并让学生对其进行分析和讨论。
这种方法能够让学生通过具体案例感受艺术的魅力，帮助学生更好地理解和掌握艺术的相关理论知识。
2. 引入实践性环节在课程中引入一些实践性环节，如艺术品鉴、实地考察等，让学生亲身感受艺术，并将理论知识与实际结合起来，从而更加深入地理解艺术的内涵和意义。
3. 多元化的教学手段除了传统的教学手段外，可以采用一些新的教学手段，如互动教学、小组讨论、多媒体展示等，以丰富的教学内容和形式来激发学生的学习兴趣和积极性。
四、艺术概论课程教学方法改革的效果分析1. 激发学生的兴趣和学习热情通过引入案例分析、实践性环节和多元化的教学手段，能够使学生更加自主参与课程学习，激发学生的学习兴趣和潜力，提高学生的学习积极性和主动性。
2. 提高课程教学质量改革后的课程教学方法不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够帮助学生更好地掌握和运用艺术的相关理论知识，提高课程的教学质量。
基于高校艺术类专业《艺术概论》课程教学改革探析
作者： 刘海英
作者机构： 景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院,江西景德镇333403
出版物刊名： 文教资料
页码： 89-90页
年卷期： 2010年 第31期
主题词：�艺术概论》;艺术类学生;课程改革
摘要：目前艺术类学生“重技能、轻理论”、艺术理论课程被“边缘”化的情况严重。
《艺术概论》是一门传统而又现代的课程，提高学生的学习兴趣．提高教学效果是教师的任务。
《艺术概论》教学改革迫在眉睫，采取多媒体辅助教学．建立多元化的考核体系，以及与区域文化相结合等方法，可以很好地解决当前教学中所面临的问题。
艺术概论课程教学方法改革探析
艺术概论课程教学方法改革探析作者：蒋昫来源：《大观》2022年第03期摘要：艺术概论课程是一门高等院校的必修通识类理论课程，其涵盖美术、音乐、舞蹈、戏曲等众多艺术门类，且涉及政治学、历史学、哲学、心理学等多门学科。
该课程有较强的理论性，其涉及的知识点大多比较抽象。
艺术概论课程设立的初衷不仅是为艺术类专业的学生未来的研究和创作提供基础的理论支持，从长远的人才培养角度来看，更是为了培养具有较高艺术素养的艺术行业从业人才。
但是在实际的教学中，该课程往往会遇到学生学习兴趣低、课堂氛围沉闷等问题，这些问题会导致教学效果不尽如人意，进而无法达到该课程的培养目标。
要解决以上问题，让学生对该课程感兴趣，提高学生的学习积极性是关键，而调动学生的学习兴趣和积极性则需要任课教师采用更多元、更有效的教学方法。
基于学生的性格特点和专业特点，以南京传媒学院电影学专业的学生为例，探讨艺术概论课程的教学方法改革。
关键词：艺术概论;电影学专业;教学方法;南京传媒学院一、艺术概论课程教学遇到的问题（一）教学方法较单一，课堂氛围较沉闷艺术概论课是一门理论性较强的课程，该课程跟实践类的课程相比，比较难设置互动和实操环节。
以南京传媒学院电影学专业的艺术概论课为例，该课程和影视制片实务这类实践课相比，影视制片实务课可以设计“课上器材使用指导与练习”“教师带队现场勘景”“教师带队指导拍片”等实践教学环节，而艺术概论课程则较难植入这些实践性和互动性较强的教学环节，因此不少任课教师在讲授该课程时以理论讲授为主，实践环节常常以练习写作的方式进行，互动环节则以上课提问为主。
笔者在实际的教学中发现，以讲授为主的较为单一的教学方法很难长时间地吸引学生的注意力，加上艺术类专业的学生具有思维较活跃和喜欢新鲜事物的特点，这样的教学方式很容易让学生感到枯燥、乏味。
以南京传媒学院电影学专业的学生为例，当教师以这种教学方式进行教学时，常常会出现“台上教师慷慨激昂，台下学生鸦雀无声”的局面，学生的课堂参与性和专注度都较低，课堂气氛较为沉闷。
艺术概论课程教学改革
艺术概论课程教学改革艺术概论是高校艺术专业的基础课程，对学生后续的专业学习起到决定性影响。
在高校音乐专业学生，服务和发展地方民间音乐团体的过程中，应通过艺术概论教学改革，先帮助学生掌握基本的艺术理论知识，继而带动民间音乐团体的发展。
鉴于此，本文结合教学实际，总结了教学中存在的问题，并就优化路径提出了思考和建议。
关键词：艺术概论民间音乐团体课程优化优化路径一、高校艺术概论教学改革的必要性近年来，伴随着音乐文化事业的大发展，民间音乐团体的发展也是如火如荼，在丰富群众文化生活、促进社会和谐发展等方面都发挥了积极作用。
但是在具体的发展过程中，也遇到了多个瓶颈，缺少专业人才支持就是其中之一。
因多数成员都没有过音乐学习的经历，加之没有专业人员指导，使各种演唱和演奏活动只能停留在自娱自乐的状态，这对于团体的长远发展是十分不利的。
另一方面，地方高校音乐院系的师生，既具有音乐专业知识和技能，而且朝气蓬勃，正是服务于民间音乐团体发展的最佳人选。
而且在这个服务的过程中，还可以使他们的实践能力和素质得到充分的锻炼，为今后的就业和个人发展打下良好的基础。
因此，应积极推动地方高校音乐院系和民间团体的互动发展，获得双赢的结果。
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是以阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
从当下的实际情况来看，民间音乐团体的绝大多数成员，都没有过艺术和音乐学习经历，他们对音乐和音乐表演活动的认识还是较为片面的，对于为什么参与音乐活动、怎样参与、达到怎样的效果和目的等一系列基本问题，都没有深入的思考和科学的认识。
这就需要高校音乐院系的师生，先通过艺术概论知识的讲述，使他们具备最基本的艺术理论知识，继而保证整个学习过程朝着正确的方向发展。
由此也对学生的艺术概论知识水平和运用能力提出了较高的要求，不仅要会学，更要善用。
因此必须通过课程改革，提升教学质量，先让学生掌握相应的知识和技能，作为一个桥梁，传递给民间音乐团体的成员，让民间音乐团体在艺术概论的帮助下迎来更为广阔的发展。
艺术类专业《艺术概论》课程教学改革探析
艺术类专业《艺术概论》课程教学改革探析作者：雷英来源：《中国校外教育(上旬)》2017年第13期通过分析当今学校不够重视理论课程教学和学生的学习积极性严重缺乏的教学现状，指出了新的艺术门类的出现倒逼课程教学改革，社会的发展速度要求艺术理论知识更新和学生专业的差异要求课程教学迅速改革三大教学改革的必要性，最后重点探讨了改革的途径。
艺术类专业艺术概论教学改革伴随着社会的进步和发展，传统的教学方式也在不断进行改革，而《艺术概论》课程教学改革也理应受到重视。
然而，在实践中，学校对教学改革仍然缺乏深刻的认识，教师的授课方法也依然过于传统，学生更是存在着消极应付的学习心态，因此，认真分析并积极探讨《艺术概论》课程教学改革对实践有着极为重要的作用。
一、《艺术概论》课程简介《艺术概论》是一门通过阐述艺术的基本性质、艺术的活动系统和艺术的种类特点，从而研究艺术活动的基本规律的课程，《艺术概论》是高校艺术院校学生的必修基础理论课程之一。
《艺术概论》通过分析、研究艺术活动，进而揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，最终实现提升人们的艺术修养，充分发挥艺术各种功能的目标。
二、《艺术概论》课程教学现状1.学校不够重视理论课程教学教育观念引导着教师的教学方式，然而，当今大部分学校依然遵循着陈旧落后的教学观念，没有清醒地意识到教学观念亟待更新。
在这种观念的作用下，将严重影响授课质量，难以培养出适应现代社会需求的人才。
2.学生的学习积极性严重缺乏教师往往只注重对学生进行片面的知识讲解，忽略了学生精神世界，而且，学校里不同专业的学生在《艺术概论》的学习过程中的其偏重点不同，但是在实际教学过程中，教师并不能做到因材施教，导致学生不能学到实际有用的知识。
三、《艺术概论》课程教学改革的必要性1.新的艺术门类的出现倒逼课程教学改革伴随着社会变迁的速度地不断加快，互联网技术也在不断地更新，由此催生了一大批诸如广告设计、网络文学和流行音乐等新的艺术门类。
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《艺术学概论》教学改革探索
作者：罗春蕾
来源：《速读·下旬》2014年第11期
摘要：《艺术学概论》是艺术专业的必修基础课程。
为了课程的教学贴近时代的发展、更贴近学生生活，提高学生理论素质，引导学生运用理论知识指导创作实践，本文从课程定位、教学目标、教学内容、课程实施等方面探讨了《艺术学概论》的教学改革。
关键词：艺术学概论；教学改革
目前，我国各专业院校对艺术专业的公共基础理论课程开设各不相同，但都会将《艺术学概论》设置为基础必修课程，多安排在低年级开设。
《艺术学概论》课程作为高等院校艺术专业重要的艺术理论课之一，同时也是对艺术专业学生进行素质教育的重点课程。
此课程对于培养艺术专业学生具有全面的艺术常识、较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面具有重要的作用。
课程主要目标是让学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；让学生了解并熟悉各门类艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质；让学生从美学与文化学角度，理解从艺术创作到艺术接受的全过程。
《艺术学概论》同时也是对艺术专业学生进行素质教育的重点课程。
我国著名的美术批评家陈传席曾说过，“只有技能的学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育。
文化才能提高学生的素质，而技能则不能。
”一个人的技能是其内在素质的自然外化，要想创造出具有时代精神、能震撼人的心灵的艺术作品，当然是需要深厚的理论作为支撑的。
艺术类专业的培养目标不能仅仅是学生艺术技能的培养，更应关注学生文化素养的提高。
“艺而不文则鄙”，我们的高等艺术教学应该跳出低层次、纯绘画技法训练；重视学生文化素质、艺术理论素质的培养；必须加强艺术理论的教学，改变“重技轻理”的传统教学方式；必须把理论与实践相结合。
所以，《艺术学概论》在高等艺术教育中任重而道远。
目前，各艺术院校的《艺术学概论》课程所设置的培养目标过于笼统，不利于因材施教。
虽然艺术类专业学生的人文基础普遍较薄弱，但各所院校不同专业学生之间兴趣，爱好，及文化课学习水平还是存在很大差异。
所以这就要求我们应该正视学生的客观差异，设置不同层次的培养目标，建立合理的教材教学结构，对不同层次的学生要有合理的教学定位。
而在教学内容的选择也应体现出不同层次，既保证“面向全体”，又兼顾“提优”、“补差”。
艺术学理论博大精深，对于一般的本科教学而言，我们不可能将所有艺术学理论知识在这个阶段全部一网打尽。
以“艺术的本质与特征”为例，我们主要是要介绍古今中外主要的艺术本质论，讲清各个本质论的主要观念、历史变化，探讨各个艺术本质论对我们创作实践的启发。
此外，《艺术学概论》的课程实施也有待改进。
以往的教学方法仅有讲授法一种，十分单一，类似“填鸭式”教育，容易使学生产生厌烦情绪。
其实，《艺术学概论》课程教学完全可以多种形式并用。
事实证明，丰富的教学形式与方法，可以大力提高课程的趣味性和启发性。
比如授课过程中采用一些教学辅助手段，如优秀美术作品的图片、优秀音乐作品、诗歌朗诵的视频等，都能取得了良好的教学效果。
还可以组织学生演绎与课程相关的情景短剧，让学生更好地学透理论知识。
这不仅让学生获得了参与课堂的乐趣，还极大地调动了学生的学习积极性，而且让学生在更好地理解理论知识的同时，升华了审美情感。
“兴趣是最好的老师。
”只有引发学生学习艺术理论的兴趣，才能最大的调动学生的学习积极性，达到良好的教学效果。
具体而言，在教学中，每一章应有相关的讨论主题，章节之间的连接处应有悬念，留给学生独立深入探讨的空间。
在课堂上，教师应该努力与学生构成有问有答的互动交流，或设置与课程相关的主题讨论，营造出开放式的氛围。
当然，普通的课堂教学受课时和内容所限，不可能面面俱到，系统有余而深入不足，对古往今来纷繁芜杂的艺术现象、艺术家、作品、流派、技法、材料等问题只能点到为止，不可能深入阐述。
有的课程内容则陈旧零乱，有待整合、更新。
开展学术讲座可适当弥补此缺憾。
此外，国内外一些艺术的新思潮、新现象、新尝试以及学术动态等，都是高等艺术教育所关注却又难以系统讲授的，也可以通过系列学术讲座的方式，来传播新知、阐发思想，提高学生的思考水平和艺术趣味，开拓其视野，深刻其思想。
使其对原本陌生的领域，有较高层次的认识和发现，并从这些领域中获取启示和创作灵感。
由于普通高校招收艺术类学生的门槛比较低，我们的学生大多文化基础比较差，为了弥补课堂教学不足，可以给出思考题引导学生复习的同时，推荐了一些优秀的理论书籍引导学生课后自学。
在课程的实施中，教师还应该注意理论与实践的结合，不仅在教学过程中应该具体地阐明艺术理论知识与艺术实践的紧密关系；而且还可以因地制宜，整合本地艺术资源，以加深学生的认知艺术理论知识与可见可闻生活的真实联系，充分挖掘其背后的文化内涵及审美内容，引导学生在整体把握艺术的发展规律。
为了将理论联系实践，当课程进行到一定阶段，还可以带领学生参观本地博物馆、画展、文化遗址等，并鼓励学生在欣赏作品之时结合课堂所学知识分析各种艺术现象、充分理解认识各种艺术知识；或鼓励学生将艺术作品理论化，启发学生在欣赏艺术作品之余辨别、分析其创作技巧或风格等。
除此之外，教师在教学中，可以充分利用网络资源，让课程内容贴近时代的发展、更贴近学生生活。
随着电脑及智能手机的普及，学生普遍对网络非常有兴趣，因此，教师主动向学生推荐一些优秀的《艺术学概论》慕课网站、公开课网站，正确引导学生利用网络资源，从网上来获取有用的知识。
同时，教师也可以通过各种网络平台，建立资源共享，增强与学生的互动，帮助他们更好的理解理论知识、更好的运用理论指导创作。
面对着人文基础良莠不齐的学生，我们不必期待他们每一个都会成为学者型的艺术家，甚至不必期待他们每一个都会成为艺术工作者。
但较高的人文素质、丰富的艺术文化知识是现代人走向成功之路的必备条件之一，也是高等艺术教育的重要目标之一，是高等艺术教育之所以为高等教育的所在。
当我们立足文化精神，努力将艺术类专业理论课程夯实成未来艺术工作者的创新基础，那么高等院校中以《艺术学概论》为代表的艺术理论教学必然会有一个质的突破。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006
[2]F·大卫·马丁.艺术和人文——艺术导论（第六版）[M].上海：上海社会科学院出版社，2007
作者简介：
罗春蕾（1982～）女，荆州，长江大学讲师，硕士，主要研究艺术学、美术史论。