冯小刚
冯小刚中国电影的代表导演与制片人
冯小刚中国电影的代表导演与制片人冯小刚，中国电影的代表导演与制片人冯小刚，是中国电影界备受瞩目的导演与制片人。
他凭借着独特的才华和创造力，塑造了许多深入人心的作品，成为中国电影的代表人物。
在过去的几十年里，冯小刚创作了许多广受欢迎的电影作品，其中最著名的当属《非诚勿扰》、《手机》、《一九四二》等。
这些电影通过其深入研究中国社会和人性的风格，展现了大胆的创新和突破。
通过细腻的表演和丰富的情感表达，冯小刚成功地将中国文化和价值观融入到他的作品中。
冯小刚不断挑战传统的电影制作模式，勇于开拓新的领域。
他尝试着将影片的叙事方式和节奏进行调整，使得观众在观影的过程中能够产生更强烈的共鸣。
他擅长运用幽默与讽刺的手法，呈现出生动有趣的故事情节，使观众在欣赏电影的同时也能够思考社会问题。
作为一位制片人，冯小刚也在中国电影业发展中发挥了重要的作用。
他不仅仅是导演，还对电影的整个创作过程进行了统筹和监督。
他在电影剧本的选择、演员的选角以及后期的制作上都有自己独到的见解和经验。
他善于发现新人才，并为他们提供机会展示自己的才华。
他积极推动着中国电影的多元化和国际化。
冯小刚的成功不仅仅在于他的艺术才华，更在于他对于电影事业的坚持和热爱。
他勇于面对困难和挫折，从失败中不断吸取经验。
他用自己的作品传递着对社会、对人性的思考，并引导着观众思考。
他的电影作品不仅仅是娱乐，更是一种反映社会现实和人性的窗口。
总之，冯小刚作为中国电影的代表导演与制片人，以其独特的表达方式和对电影事业的热爱，为中国电影注入了新的活力和创新。
他的作品深入人心，引发了观众们的共鸣。
冯小刚的成功不仅仅属于他个人，更代表了中国电影的成就和发展。
在未来的日子里，我们期待着冯小刚继续创作出更多优秀的作品，为中国电影的繁荣壮大贡献自己的力量。
冯小刚
冯小刚，1958年出生于北京，中国电影导演、编剧、演员，作品风格以京味儿喜剧著称，擅长商业片，导演过的电影总票房超过20亿，著名作品有《甲方乙方》、《集结号》、《大腕》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》、《一九四二》等。
冯小刚连续四年获得中国金鸡百花电影节（三届百花奖、一届金鸡奖）最佳导演奖，中国电影华表奖优秀导演奖，开罗国际电影节金字塔奖，北京大学生电影节最佳导演奖，上海影评人奖最佳导演奖，平壤国际电影节最佳导演奖，新中国60年文艺界十大影响力人物。
[1-2]演艺经历冯小刚(11张)冯小刚自幼喜爱美术、文学。
高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计，后参军。
转业后，进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事。
1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。
曾担任小品等舞台剧的编剧、导演。
后由其好友、搭档——葛优介绍参加上海电影节，从此正式开始其电影生涯。
《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔、马未都联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。
冯小刚(11张)1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。
1993年，冯小刚与导演郑晓龙合作执导电视连续剧《北京人在纽约》，播出后在国内引起巨大反响，创收视率最高纪录，并荣获一九九三年度“五个一工程奖”，第十四届“飞天奖”和第十二届大众电视“金鹰奖”。
1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。
1997年，他推出电视剧《月亮背面》。
近几年，又连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，票房成绩不俗。
他的《一声叹息》在圈里圈外更是掀起了很大的波澜。
客串|《让子弹飞》剧照(3张)1996年，冯小刚的电影《过着狼狈不堪的生活》开拍不久被迫停机，当时电影局的理由是：“剧本过于挑逗、追逐，暴露丑恶而不鞭挞丑恶，有违社会公认道德标准的价值观念，错误引导大众审美趣味……”1997年之前，冯小刚也拍过艺术电影，但被“枪毙”不少。
冯小刚国籍
冯小刚国籍冯小刚，中国电影导演、编剧、制片人，被誉为中国电影界的代表性人物之一。
他以其独特的创作风格和作品风格赢得了广大观众的喜爱和认可。
然而，有关冯小刚的国籍问题一直以来都备受争议和质疑。
这篇文章将就冯小刚的国籍问题进行阐述和梳理。
首先，冯小刚是中国籍。
冯小刚早年出生于中国河北省保定市，成长于中国大陆。
无论是在个人资料还是在媒体与公众面前，冯小刚始终公开自己的身份并声称自己是中国人。
他也拿到了中国的身份证以及其他相关证件，并在中国电影行业活动中享有合法权益。
因此，冯小刚的国籍毋庸置疑是中国。
然而，冯小刚的国籍问题也因个人作品、言论和态度而受到一些争议和批评。
其中最具代表性的就是他在一次采访中对中国的大学教育制度发表的言论。
冯小刚表示中国的大学教育体系出现了严重问题，对于一些影视艺术类院校来说，只关注学术研究而忽视实践训练，导致很多毕业生在职场中难以适应。
这一观点引发了广泛的讨论和争议。
一些人批评他出轨国籍，认为他对中国的批评是基于他在国外的生活经历所产生的。
但是冯小刚也有人支持他的观点，认为他的评论是为了提出问题和改善中国大学教育。
此外，冯小刚的某些作品也对其国籍进行了一定程度的质疑。
尤其是在他的电影中，经常涉及中国社会的问题，比如贫富差距、腐败等。
一部分人认为这些作品在某种程度上向外国展示了中国的负面形象，认为冯小刚的作品是出于对中国的不满而刻意制作的。
但是冯小刚也有人争论称，他的电影一直以来都是以讽刺和幽默的方式表达对社会问题的关注，他是试图通过电影来引发思考和触发社会变革。
总的来说，冯小刚的国籍问题是一个争议性较大的话题。
他本人明确表示自己是中国人，并且在作品中多次表达了对中国社会问题的关注。
虽然一些人对他的观点和作品持有质疑的态度，但是这并不能改变他的国籍身份。
无论是在批评还是支持冯小刚的观点中，我们应该从更加客观、全面的角度来看待这个问题。
毕竟，冯小刚作为一名电影人，他的作品无疑对中国的电影事业和文化传承有着重要的影响和贡献。
关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析
关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析
《芳华》是冯小刚执导的一部以抗战时期为背景的影片，讲述了一群年轻人在战争岁月中的爱恨情仇。
影片中塑造了丰富多彩的人物形象，揭示了人性的各种复杂面貌。
在这篇文章中，将对影片中的人物人性进行分析，探讨他们各自的动机、行为和心理特征。
影片中的女主人公露西娅展现了坚韧不拔的精神和对爱情的执着。
她在面对困难时，不畏艰险，始终坚持自己在战争年代的情感选择，表现出对爱情的忠诚和坚定。
在面对生活的压力和挑战时，她也展现出了犹豫和无奈。
这种矛盾和复杂的情感在露西娅身上展现得淋漓尽致，使得她的人物形象更加真实和立体。
影片中的男主人公陈学冬也是一个备受矛盾困扰的人物。
他一方面对露西娅有着深厚的感情，愿意为她放弃一切，他又身不由己地被战争和艰难的生存状况所束缚，使得他的行动和选择也充满了无奈和矛盾。
陈学冬的人性表现了在极端的环境下，人们往往会做出令人意想不到的选择，展现出了复杂的心理和行为。
影片中的其他角色也都有着各自鲜明的个性和人性。
一些人物表现出了对权力的欲望和不择手段的行为，有些则展现了对爱情的忠诚和坚定，有些则在战争的残酷中表现出了自私和冷漠。
这些人性的展现使得影片更加饱满和生动，也揭示了人们在极端环境下的各种行为和选择。
在《芳华》中，冯小刚通过对人性的深刻剖析，展现了人们在战争岁月中的各种面貌。
影片中的人物形象丰富多样，表现出了信念的坚定、激情的澎湃、欲望的蛮横和对爱情的忠诚，使得整个故事更加生动和真实。
影片中的人物也让人们可以更深入地思考人性的本质，以及在极端环境中人们的行为和选择。
冯小刚资料简介
冯小刚资料简介冯小刚简介冯小刚，1958年出生于北京，祖籍湖南省湘潭市，中国内地导演、编剧、演员。
1984年担任剧情片《生死树》的美术助理，从而进入电影圈。
1985年在北京电视艺术中心担任美工师。
1991年担任中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》的编剧，并凭借该剧在中国内地获得关注。
1994年执导个人首部电视剧《北京人在纽约》，该剧获得第12届中国电视金鹰奖最佳长篇连续剧奖。
1997年执导中国内地首部贺岁电影《甲方乙方》，该片奠定了冯小刚黑色幽默的电影风格。
1998年执导的喜剧爱情片《不见不散》成为中国内地电影年度票房冠军。
2001年执导喜剧片《大腕》，该片获得第25届大众电影百花奖最佳影片奖。
2021年执导的喜剧片《手机》在中国内地获得年度票房冠军。
2021年担任剧情片《天下无贼》的导演、编剧，并凭借该片获得第42届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖。
2021年执导的爱情喜剧片《非诚勿扰》打破华语电影在中国内地的票房纪录。
2021年凭借战争片《集结号》先后获得第13届中国电影华表奖优秀导演奖、第27届中国电影金鸡奖最佳导演奖。
2021年担任中央电视台春节联欢晚会总导演。
2021年被法国文化部授予“艺术与文学骑士勋章” ;同年凭借剧情片《老炮儿》获得第52届台湾电影金马奖最佳男主角奖。
2021年执导的剧情片《我不是潘金莲》获得第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片金贝壳奖，而其个人则凭借该片获得第53届台湾电影金马奖最佳导演奖。
冯小刚早年经历冯小刚出生在北京的一户普通家庭，年少时居住于北京市西城区车公庄附近。
由于父母离异，他自幼就和母亲、姐姐共同生活。
高中毕业后，冯小刚开始了军队生活。
通过个人努力，他正式进入了北京军区文化单位，之后作为部队文职人员获得提干，并且参与不少部队文艺晚会的筹备工作。
从部队正式转业后，冯小刚进入了北京城建开发总公司的工会，并开始从事文化宣传工作。
演艺经历1984年，冯小刚在郑会立执导的剧情片《生死树》中担任美术助理，从而正式进入电影圈。
关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析
关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析《芳华》是由中国著名导演冯小刚执导的一部影片，该片以中国文化大革命时期为背景，讲述了一群中国青年在那个动荡时代里的人生经历。
在影片中，冯小刚通过对人性的探讨，展现了人性在特殊时代下的真实面貌，引发了人们对于人性的思考和反思。
本文将从人性的多个角度来分析《芳华》中的人物形象，并探讨他们在特殊时代下的成长和变化。
我们不得不介绍影片中的主要人物——林丽。
林丽是一个出生在农村的女孩，她在大革命时期加入了中国人民解放军，成为了一名红卫兵，之后又进入了军队的文工团。
林丽是一个对于理想和信念充满热情的女孩，她在动荡的时代里，始终保持着对美好生活的向往，对爱情的渴望。
就在她渴望将军队的工作做到更好时，她遇到了自己的挚爱——白杨，这个男孩让她第一次感受到了爱情的甜美和温暖。
命运的捉弄让他们最终没有在一起，林丽终究还是失去了自己的爱情和幸福。
在这个人物形象中，我们可以清晰地看到人性的矛盾和变化。
在林丽的身上，我们看到了对美好生活向往的热情，对理想和信念的坚守。
她是一个军队的文工团成员，是一个爱情的追求者，是一个对未来充满希望的女孩。
当命运的捉弄让她失去了爱情和幸福时，她变得迷茫和颓废，直到最终丢掉了自己的理想和信念。
这种矛盾和变化是人性在特殊时代下所展现出来的。
除了林丽之外，影片中还有一个非常重要的角色——张阿姨。
张阿姨是林丽所在文工团的班长，她在影片中代表了那个时代的中国军队文工团队员的形象。
在影片中，张阿姨展现了中国妇女在那个特殊时代中所承受的责任和压力。
她是一个五味杂陈的人物，既有对军队事业的忠诚和对部队成员的关爱，同时也有对于生活的苦涩和对于爱情的渴望。
她通过自己的努力和坚持，成为了一个值得尊敬的军人，并在影片中扮演了坚强和睿智的角色。
在张阿姨的形象中，我们可以看到中国妇女在那个特殊时代的人性面貌。
她既是一个对理想和信念充满热情的人，也是一个为了家庭和事业而努力奋斗的人。
在张阿姨身上，我们不难看到中国妇女在那个特殊时代中所经历的压力和磨难，以及她们所表现出的坚强和睿智。
冯小刚电影与电影商业美学
冯小刚电影与电影商业美学冯小刚电影与电影商业美学导语冯小刚是中国电影界的重要代表之一，他的作品广受欢迎，也备受争议。
他的电影不仅在国内取得了巨大的商业成功，还在国际电影界赢得了声誉。
本文将以冯小刚电影为例，探讨电影商业美学在他的作品中的体现，分析其商业成功的原因，并对其影响进行评估。
一、冯小刚的电影作品简介冯小刚是中国当代知名导演，代表作包括《非诚勿扰》、《一九四二》、《手机》，他通过喜剧形式探讨社会现实问题，塑造了一系列鲜明的角色形象。
冯小刚的电影以其幽默风格、商业化的手法和吸引力的故事情节而备受欢迎。
二、电影商业美学的概念电影商业美学是指电影作为一种商业产品，在艺术表达的基础上，要追求商业成功的一种观念和手法。
电影商业美学是电影产业的重要组成部分，它影响着电影创作的方向、风格和表现手法。
三、冯小刚电影中的商业美学体现1. 喜剧化的表现手法冯小刚的电影多以喜剧元素为主，他善于运用幽默的手法引发观众的共鸣。
他的电影情节紧凑，通过夸张搞笑的场景和对白，让观众产生笑料。
喜剧化的表现手法使冯小刚的电影更具娱乐性和商业化特点，吸引了大量观众。
2. 商业明星的加入冯小刚的电影中经常邀请一些知名的商业明星出演，如徐峥、黄渤等。
这些明星的加入不仅提升了电影的知名度，还增加了观众的吸引力。
商业明星的加入打造了冯小刚电影的品牌效应，为电影的商业成功做出了贡献。
3. 切中观众心理冯小刚的电影创作始终保持与观众的紧密联系。
他善于抓住观众的情感需求，通过刻画社会角色形象，展现出社会的普遍性问题，同时又以喜剧化的手法处理，引起观众的共鸣。
他的电影不仅触动了观众的情感，还关注了社会的痛点，使得观众能够在娱乐的同时得到思考。
4. 精心策划的宣传推广冯小刚的电影在宣传推广方面也采用了精心的策划。
他会通过新闻发布会、电影首映礼等媒体活动，吸引观众的关注。
他也善于利用大规模媒体传播平台，进行宣传，以此提高电影的知名度和影响力。
四、冯小刚电影的商业成功原因1. 反映社会现实问题冯小刚的电影作品紧密联系着社会现实问题，探讨了人与社会、家庭关系、道德伦理等方面的议题。
九零年代有哪些著名的文化人物？
九零年代有哪些著名的文化人物？一、冯小刚冯小刚是中国著名导演和编剧，以其作品《甲方乙方》、《一九四二》等获得了广泛的认可和赞誉。
他的作品以现实主义和喜剧元素为主，通过对社会现象的讽刺和揭示，展现了当时社会的一些矛盾和问题。
冯小刚的作品不仅在国内取得了很高的票房成绩，也在国际电影节上获得了多个奖项。
冯小刚的成功得益于他独特的创作风格和深刻的社会洞察力。
他能够通过电影来表达自己对社会现象的观察和思考，同时也能够给观众带来欢乐和思考。
二、余华余华是中国当代作家中最具影响力的一位，他以其深刻的思考和独特的写作风格赢得了广大读者的喜爱。
他的作品《活着》、《许三观卖血记》等被誉为中国文学的经典之作。
余华的作品多以现实主义为基调，通过对个体经历的描写，展现了社会变革中人性的沉浮和尊严的挣扎。
余华的文学风格独特，语言简练而富有力量，使读者在阅读过程中产生共鸣和思考。
三、贾平凹贾平凹是中国当代文学的代表性人物之一，他的作品以其深刻的思考和独特的写作风格赢得了广大读者的喜爱。
他的作品《带灯》、《柳城》等展现了中国乡村的变迁和人民的生活状态。
贾平凹的作品多以乡村为背景，通过对人物命运的描写，展现了社会变革中农民的生存状态。
他的文学风格独特，语言诙谐而富有力量，使读者在阅读过程中产生共鸣和思考。
四、陈凯歌陈凯歌是中国著名导演和编剧，以其作品《霸王别姬》、《黄金时代》等获得了广泛的认可和赞誉。
他的作品以现实主义和浪漫主义元素为主，通过对个体命运的描写，展现了人性的诸多层面。
陈凯歌的作品常常涉及历史、文化和人性问题，他通过电影来表达自己对社会的观察和思考，同时也能够给观众带来思考和感动。
五、史航史航是中国当代青年作家中备受瞩目的一位，他以其鲜明的写作风格和独特的创作主题赢得了广大读者的喜爱。
他的作品《庆余年》、《武林外传》等展现了中国武侠文化的魅力。
史航的作品多以武侠为题材，通过对人物命运的描写，展现了生命的价值和人性的复杂性。
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第二，冯氏电影以人生故事为主题，以情感温暖人心。
这符合中国传统的审美心理定势，让中国人找到了属于自己的情感消费品牌。
冯小刚能够从多元化的艺术审美复合中形成自己独特的电影形式，创作了《一声叹息》、《手机》和《天下无贼》三部悲喜剧风格的电影类型，这种多元化的审美主义符合大众的审美心理，协调人类的精神生活。
这些影片讲述的都是老百姓身边的故事，甚至是自己的故事。
接受美学认为，当一部作品与读者既有的期待视域符合一致时，它立即将读者的期待视域对象化，使理解迅速完成。
冯小刚的电影演绎的都是普通人的人生故事，与观众的期待视域保持了一致，使观众在观看和理解时没有障碍，自然的接受而产生共鸣。
在影片《一声叹息》中，冯小刚将镜头直面情感的现实，揭开了隐藏在内心深处的复杂的情感，面对真实而又残酷的生活现状，这使我们更加逼真的看到了一幅现代都市的生活世界和情感世界。
而真实的情感会让观众理解和明了生活的真正涵义是什么，而回归家庭的结局也恰恰迎合了中国人的伦理道德观念，符合传统的审美心理。
《手机》中风流惆镜的严守一最终远离世俗的喧嚣，回归纯净的心灵家园，让主人公的心灵还乡得到实现。
《天下无贼》是一个真诚而温暖的情感故事，天真的愿望和爱情的力量最终完成了生命的洗礼，用生命的代价完成了精神的解脱和板依。
中国传统的审美心理定势是和谐和圆融的思想。
古老的礼乐文化和人生哲学形成了中国人对人生的圆融、和谐和真善美的追求。
这种审美倾向也成为民族文化心理的历史积淀和稳定性要素，因此，冯小刚能够抓住中国老百姓的这种审美潜意识，让镜头始终关注着普通人的人生和情感故事，用真情打动人心。
让中国老百姓在他的电影中完成观影的审美期待，也找到了自己的情感消费品牌。
第三，冯氏电影体现出浓郁的人性关怀。
情感和人性是艺术不变的主题，对情感深度的表现和对人性的关怀是艺术表现的核心要义。
冯小刚能从普通人的视角来反映现实生活中最牵动人心的东西，对普通人的关怀，对生存境遇的关注以及用真情对他们心灵的抚慰。
他开始进行人性的探索，解放人们在现实中被压抑的想象欲、爱欲和生命本能等等，从沉重思考中体会生命的厚重感，表达出人类心灵的护卫和精神的慰籍，这不仅体现出电影的艺术震撼力，引导了人对真与善的向往和追求，也散发出纯真的人性，更体现了具有生机活力的生命意义。
这也是冯小刚电影最可贵的特色。
纵观当今华语影坛，如单从主流电影和非主流电影两个方面来看，冯小刚的电影已经成了中国内地主流电影最有号召力的品牌。
观众是市场的载体，电影要真正打开市场，就必须创造出民族特色的主流商业品牌。
从冯小刚拍的《不见不散》《、没完没了》《、一声叹息》、《大腕》《、手机》《、天下无贼》等几部影片连续获得票房冠军来看，冯小刚的确是将民族特色和市场经济，将观众和电影融合得最好的一位导演。
从普通人的视角来反映现实生活中最牵动人心的东西，是冯小刚电影最可贵的特色。
最近，上映的2008年贺岁电影《集结号》再创新高，让我们在领悟到生命续存过程中的价值和尊严的同时也留下了些许的遗憾……1、叙事分析这种为小人物立传的态度与长久以来冯小刚一直自称为“平民导演”是一致的我想这也是冯氏导演对对人文主义的一种召唤吧!应该说这种人文思想的体现是这部电影的“灵魂”， 2、人物分析真正的电影就是介于艺术与观众之间，以艺术的形式服务于观众的。
正因为如此，冯小刚的每部电影都很注重人物性格的塑造。
3、视听语言分析不能否认冯小刚的电影中经典的对白总能够给人留下许多思考的空间，或寓意深刻、或诙谐幽默，为影片抹上了一丝亮丽的光彩。
(1)经典台词[摘要]在当代中国电影中，冯小刚电影以其商业的成功却又不失其艺术特质,独具别样的风采。
从早期的《甲方乙方》《、不见不散》到最近的《集结号》，冯小刚电影无论是在电影语言、还是在叙事技巧方面都具有浓郁的个人化倾向。
冯导电影中独特的表现角度、台词、人物性格塑造等方面都具有个人化的特质，并且打破了传统商业电影意识形态浅薄的观念，潜在地说明了商业电影其实也可以反映现实生活中最真实的情感，可具备深刻的内涵。
1997年，冯小刚推出由其导演的大陆第一部贺岁片《甲方乙方》，开始了其贺岁片导演生涯，标志着其个人风格的形成。
该片由冯小刚当时签约的北京紫禁城影业公司投资，当年票房即达3600万。
1998年和1999年，冯小刚继续与北京紫禁城影业公司合作，推出贺岁片《不见不散》和《没完没了》，票房分别为4000万和3000万。
自此，冯小刚成为中国本土电影的票房旗帜，成为当年唯一能与好莱坞分市场的本土导演。
2000年，冯小刚加盟王中军的华谊兄弟太和影视投资公司，并于2001年推出《一声叹息》，票房3000万。
接下来的三年里，冯小刚拍摄了三部由华谊兄弟太和影视投资有限公司与美国好莱坞哥伦比亚电影公司共同投资的电影，分别是《大腕》、《手机》和《天下无贼》，票房分别为4500万、5000万和1.2亿，成功激活了本土电影市场。
从1995年香港贺岁片《红番区》出现在大陆电影市场算起，贺岁片出现在大陆市场已有十年，而且已基本形成规模。
从票房来看，冯小刚的贺岁片《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》和《天下无贼》的票房收入不但稳居当年国产贺岁片的头把交椅，而且也是当年国产影片票房收入的佼佼者，甚至击败了某些进口美国大片在中国内地的票房。
但与此同时，大多数其他导演的贺岁片的票房成绩并不理想，有的还倍受冷遇。
面对冯小刚交出的这份市场成绩单，影评人在媒体上展开口水战，赞扬者的吹捧与批评者的口诛笔伐趋于白热化。
争论的焦点从本质上看仍是他电影中毫不掩饰的商业性，仍然关涉的是电影的本质问题。
批评者说他的电影毫无艺术价值，充溢着庸俗的市井气；而赞扬者说他的电影符合大众的欣赏水平和消费口味，充满生活的温馨和生存的乐趣。
为什么冯小刚能在市场极度低迷的情况下，赢得了几百万观众并一度越过张艺谋、陈凯歌、张元等，成为中国最受欢迎的导演？冯小刚电影市场成功的文化生产模式是怎样的？这正是本文探讨的核心问题。
冯小刚自1997年推出第一部贺岁片《甲方乙方》以来，每一部作品都能叫好有叫座，除了影片本身的魅力之外，成功的市场营销策略也在冯小刚电影中起了至关重要的作用。
本文旨在运用4Ps组合理论分析冯小刚电影的市场营销策略，为目前走在产业化道路上的中国电影提供参考与借鉴。
【关键词】冯小刚电影;市场营销;策略电影既具有商业性，也具有艺术性。
不顾市场需求一味搞创作，或者单纯追求商业而忽视艺术，在当今市场经济条件下恐怕都是不行的。
众所周知，冯小刚自1997年推出第一部贺岁片《甲方乙方》以来，他的每一部作品都能够创造票房奇迹，不仅没有任何一部国产影片与之抗衡，甚至许多同期上映的外国进口大片也败下阵来。
笔者认为，冯小刚电影除了影片本身的魅力之外，成功的市场营销策略也在其中起了至关重要的作用。
市场营销是企业通过市场的作用实现物质交换的全过程，或者说，它是个人与组织通过创造活动并同他人交换产品和价值，以得到所需求之物质与服务的一种社会过程。
而企业可以控制的营销因素是指产品（Product）、销售渠道（Place）、促销手段（Promotion）、价格（Price）等四大因素，通常称为4Ps组合理论。
对电影而言，成功的市场营销策略也就是要让影片符合观众的观影需求，从而最大限度地收回成本并获取利润。
本文将运用4Ps组合理论分析冯小刚电影的市场营销策略。
一、冯小刚电影的产品策略分析（Product）（一）平民化的影片风格作为一个以拍摄电视剧起家的导演，冯小刚在自己的创作实践中得出了这样一个结论“我首先考虑是否有市场，没有市场说明老百姓不喜欢看，我就不会拍。
……我拍的片子就喜欢一杆子扎到老百姓里头。
这不是一味向观众倾斜，而是在市场经济的条件下必须考虑的因素，否则你拍电影就可能血本无归。
”于是，冯小刚始终遵循着“观众喜欢什么，我就拍什么”的原则，采用一种平民化策略，讲述老百姓自己的故事，以满足普通市民的观赏需求。
冯小刚的电影几乎表现的都是老百姓身边的事儿，是当今大众生活状态的再现与反映。
旅游、出国、追债、婚外恋、商业广告……这些为百姓所关注的事也正是冯小刚所关注的。
他曾说“我认为自己的气质、品位、情趣都很市民化，我了解观众，知道他们想要什么，有许多人以逗乐观众为耻，而我却看重这一点。
”（二）定位精准的目标市场现代营销认为，目标市场是营销者准备用产品或服务以及相应的一套营销组合为之服务或从事经营活动的一个特定市场，或者指一个产品的潜在销售对象，对电影业来说同样如此。
任何一部影片都不可能满足所有人的需求，而只能适合了一部分人去欣赏。
在冯氏电影平民化视角的支撑下，冯小刚明智地选择都市中青年群体作为自己作品的潜在消费群，在观众心理、情绪、愿望等多方面迎合他们的欲望，生产出一幕幕令人暂时忘却烦恼的虚拟环境，舒缓都市社会令人长久紧绷的神经，满足他们的精神消费需求。
（三）选择恰当的上映档期无论确立目标市场还是媒体宣传，目的都为影片公映做准备。
因此，选择一个恰当的上映档期就成为发行方不得不考虑的问题。
出于对冯小刚电影整体风格和目标市场社会因素、心理因素的多方权衡，影片大多选定在贺岁档即在圣诞——元旦——春节期间上映。
这一档期的选择符合消费群体对影片内容和形式的需要，暗合了普通观众逢年过节期间寻求欢乐和放松休闲的心理，因而赢得了观众，收到了积极的效果。
（四）巧打明星牌带动市场人气在冯小刚的电影中，冯小刚及其合伙人坚持打的另一张牌是明星牌，因为明星永远都是“事件”的主题和市场号召力的来源。
近十年来由冯小刚指导的影片，除《集结号》外，都由葛优担任主演，但女主角却在不停更换，从《甲方乙方》中的刘蓓，到《不见不散》里的徐帆，《没完没了》里的吴倩莲，《大腕》里的关之琳，《天下无贼》中的刘若英，《手机》中的徐帆和范冰冰，《夜宴》中的章子怡……这种巧妙的明星组合方式也为影片制造了一个吸引受众的热点。
“葛优的新搭档”在冯小刚的电影中总能成为一个热门话题，让人充满新鲜感和期待心，受众会猜测下一个与葛优合作的女明星会是谁。
这种没有固定的女主角带来的组合变换的可能，无疑是冯小刚成功的尝试。
二、冯小刚电影的销售渠道分析（Place）当前电影业竞争日益激烈，“买房市场”的格局已经形成，处于这一生存环境的电影生产者在销售渠道即发行上实施营销策略是一种必然选择。
从1997年冯小刚踏上商业性娱乐片之路的行程轨迹来看，他一直谋求建立一套统一的、相对完善的市场化操作方法。
除了本人对市场有清醒认识之外，他还注重与具有市场意识的制片、发行、放映方的真诚密切合作，并且在十年的商业操作实践中形成了具有鲜明特色的后期市场化操作方式，发行策略就是其中非常关键的部分。
首先，发行工作讲求市场意识，讲求具有一定风险的市场发行意识，因为它直接影响影片投放方式的选择，而评估的重点就在于放映方三个条件是否达标：影院规模、回款能力、商业信誉，根据三点的质量评估结果再来决定此地区的发行方式。