陶瓷 海洋雕塑作品
泥条盘筑在陶瓷雕塑中的艺术语言探析
物雕塑代表作之一,泥 条 肌 理 与 动 物 造 型 有 着 紧 密 的
是自然之美。黑格尔之所以将原始艺术称为艺术前的
联系。
艺术,只是因为史前艺术在技术上的稚拙,然而正是这
1.
3 当代的泥条盘筑应用
稚拙使原始彩陶艺术具备了自然美的本色。在以后漫
长的历史发展道路上,自 然 美 成 为 我 国 传 统 美 学 的 一
大显著特点。创作过 程 中 泥 条 极 易 产 生 肌 理,创 作 者
的有意保留,就将会 使 整 件 作 品 区 别 于 翻 模 所 形 成 的
细腻、光滑且统一的效果,这就是泥条盘筑所包含的肌
理自然美。
除此之外,泥条作为创作中最主要的元素,线条美
是其最重要特色之一。而泥条盘筑陶艺所用的细长的
泥条从第一根开始至 收 尾,正 是 用 一 根 根 立 体 线 条 表
阔的发展空间,更久远的文化传播。
2.
2 手作天然的自然美
陶瓷自诞生 以 来,就 与 手 作 密 不 可 分。随 着 时 代
的变迁,科学技术不断进步,一些机械化的设备逐渐取
图 3 《角马》
泥条盘筑与作者 之 间 有 着 相 辅 相 成 的 合 作 关 系,
这得益于泥条便捷的 塑 造 性,创 作 者 可 以 方 便 的 更 改
术领域中占据着重要的地位,所包含的创作技法多种多样。泥 条 盘 筑 作 为 由 古 流 传 至 今 的 手 法 之 一,表 达 了 鲜 明 的 肌 理
特征,附着了丰厚的作者情感,呈现了特别的场域空间。运用 在 陶 瓷 雕 塑 创 作 上 的 泥 条 盘 筑 技 法,带 来 了 不 同 其 他 材 料、
AnAna
l
s
i
so
艺术家介绍
ISSAF附件1：艺术家介绍（一）中央美院：孙璐1969年生于山东青岛1993年毕业于山东艺术学院雕塑系获学士学位1999年结业于中央美术学院雕塑系获硕士学位2007年毕业于中央美术学院建筑学院获博士学位现任教于中央美术学院雕塑系作品发表于《雕塑》、《中国雕塑》、《美术研究》、《美术探索》等多家专业艺术刊物创作、展览、活动2010年《鳍系列》参加《雕塑》杂志年度提名展（北京）2009 年《龙凤呈祥》参加“现状”首届刘海粟美术馆雕塑邀请展（上海）《蘑菇云系列》参加“春潮”首届青岛当代雕塑艺术邀请展（青岛）《蘑菇云系列》参加“齐鲁风采”庆祝新中国成立60周年雕塑展（济南）《鳍系列》参加“岸”月亮河美术馆首届学院雕塑展（北京）《前进》、《解放》参加中央美术学院“素描60年”展（北京）2008年《战俘》参加“金属之声”中国雕塑家学会首届邀请展（北京）《人造祥云》参加“物界2”学术邀请展（北京）2007年《中国加入世贸》入选国家重大历史题材美术创作工程《鳍系列》参加“回归·融合”艺术展（成都）2006年《新马踏飞燕》参加“雕塑百年”上海城市雕塑艺术中心开馆暨雕塑展览（上海）《蘑菇云系列》参加中韩当代雕塑展（北京）《鳍系列》参加“人文山水”当代雕塑展（惠州）2005年《鳍系列》参加“开放空间”雕塑作品展（北京）2004年《中国彩灯》参加“中国·想象”中国当代雕塑艺术展（巴黎）ISSAF《鳍系列》参加釜山双年展（釜山）2003年《M-2001》《鳍系列》参加上海国际环境与雕塑艺术展（上海）2002年《鳍系列》参加“蓝色空间”雕塑邀请展（北京）《M-2001》《圣殿》参加2002中国北京国际城市雕塑艺术展（北京）《马踏飞燕仿真模型系列》参加首届中国艺术三年展（广州）2001年《再见春宫》《911》参加国际艺术家联展（巴黎）《自行车系列》参加“西部·西部”大型景观雕塑展（西安）《鳍系列》参加中国当代绘画与雕塑展（伦敦）2000年《无题系列》参加“希望之星”中国高等美术学院雕塑毕业作品选拔展（青岛）《鳍系列》参加第三届当代雕塑艺术年度展（深圳）（二）清华美院：潘毅群1956年生于湖北武汉1982 毕业于中央工艺美术学院1995 结业于中国城市雕塑高级研究班1997 赴法国巴黎国际艺术城进修中国雕塑学会会员英国皇家雕塑协会会员清华大学美术学院副教授创作、展览、活动2010年为上海世博会未来城市馆创作雕塑《城市剪影》（上海）2009年“互动、倾向”2009当代国际金属艺术展（北京）爱尔兰、中国当代艺术交流展（清华大学）雕塑作品《我们》入选第十一届全国美展（长春）“徐悲鸿奖·2009宜兴城市雕塑大赛” 获优秀方案奖(江苏)ISSAF英国伦敦NUNNERY画廊”亲密往事”现代艺术展(伦敦)2008年“传统与时尚”——第三届当代手工艺学院展（上海）宫崎国际现代雕刻空港展（日本）2007年“和而不同”中国当代雕塑提名展（北京）2006年中国郑州·国际城市雕塑艺术年邀请展（郑州）2005年“黄天厚土“中国雕塑大展（北京）法国想象画廊：中国与意大利艺术家雕塑双人展（北京）《回到架上——“步履”雕塑群体第五回艺术展》（北京）2004年中国、比利时当代雕塑作品展(安特卫普)2003年中国长兴城市雕塑方案大奖赛获三等奖（浙江）2002年中国北京---国际城市雕塑艺术展（北京）“蓝色空间”---第一届北京海洋馆国际雕塑邀请展（北京）中、日、韩教授作品交流展（北京东京汉城）2001年作品《旅行者》参加“艺术与科学”国际邀请展获国际提名奖（中国美术馆）“元素---金属雕塑五人展” (北京)2000年第一届中国国际雕刻节石雕大赛获三等奖（福建惠安）“2000世纪曙光”河北国际雕塑邀请展获优秀奖（石家庄）1999年十月---北京青年雕塑家邀请展 (北京)作品《屠杀者戒》参加第九届全国美展 (中国美术馆)1998年“车窗外的欧洲”---潘毅群旅欧雕塑作品展 (北京)1997年法国巴黎国际艺术城艺术家作品联展 (巴黎)巴黎国际艺术城雕塑个展 (巴黎)1994年作品《长号》参加第八届全国美展（北京）（三）中国美院：张海军、孙士杰、岳鸿海张海军河南长垣人1996年毕业于河南大学艺术学院美术系并留校任教ISSAF1995年至1997年被公派至中国美术学院雕塑系借读2001年毕业于中国美术学院雕塑系研究生班2008年赴法国巴黎美术学院雕塑系研修现为中国美术学院公共艺术学院公共空间艺术系城市雕塑工作室主任、副教授中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员创作、展览、活动2010年《仙人掌》参加突维—2010浙江当代艺术展（杭州）2009年《浣》参加中国新疆乌鲁木齐国际城市雕塑创作营（乌鲁木齐）《瀚》参加第十一届全国美术作品展览（北京）《瀚》参加第二届全国壁画大展（北京）《虚拟生活》参加越南第一届国际雕塑创作营（越南河内）《孕》入围徐悲鸿奖·中国城市雕塑大赛，获优秀方案奖（宜兴）《孕》、《饵》参加浙江省第十二届美术作品展览（杭州）2008年《饵》、《天上》参加浙江名家—雕塑邀请展（杭州）《饵》参加第六届中国当代青年陶艺家作品双年展（杭州）《孕》参加越南顺化第五届国际雕塑节暨国际雕塑研讨会（越南顺化）《润》参加探索·创新——中国中青年雕塑家邀请展（郑州）法国巴黎国际艺术城举办个人雕塑、书法作品展览（法国巴黎）《果》、《饵》参加巴黎美术学院Anne·Rochette教授工作室雕塑创作展（巴黎美术学院左右画廊）2007年《渐》参加北京第六届《蓝色空间—2007同在蓝色星球上主题雕塑展》（北京）《天上》参加“独乐·众乐”—中国美术学院公共艺术创作与研究展（日本东京）2006年《溶》参加上海第六届南京路雕塑邀请展，获优秀作品奖 (上海) 《天堂》参加北京第五届《蓝色空间—2006环境文化与人文奥运主题雕塑展》（北京）《天上》参加越南顺化第四届国际雕塑节暨国际雕塑研讨会（越南顺化）2005年《传承》参加上海城市雕塑艺术中心“雕塑百年”大展（上海）《单人床》参加2005中国昆明首届国际雕塑节（昆明）2004年《惊》参加河南省第十届美术作品展览，获银奖（郑州）ISSAF2002年《峦》参加河南省首届中原沙雕艺术节，获造型艺术一等奖（郑州）《骑》参加纪念《讲话》发表60周年全国美展（郑州）2001年《牛》参加第二届西湖国际雕塑邀请展（杭州）《影子》参加中国美术学院雕塑系第一届学生自选作品展1999年《殇》参加河南省第九届美术作品展览，获铜奖（郑州）孙士杰1974年生于台湾屏东市1997年毕业于台北辅仁大学织品服装设计系2001年毕业于美国 P.A.A.艺术学院艺术研究生班2004年获得法国国立马赛高等艺术学院国家高等造型表达艺术文凭ＤＮＳＥＰ硕士学位中国美术学院公共艺术学院公共空间艺术系专业讲师四川美术学院雕塑系特聘教师四川美术学院工艺系特聘教师创作、展览、活动2010年《突维》浙江当代艺术展（浙江）2009年《COU COU当代艺术展》（台湾）2008年《第五届顺化国际雕塑节》（越南顺化）2010年上海世界博览会浙江馆规划，展馆设计2007年《艺游大师故乡》（湖州）上海市嘉定新城城市艺术整体策划杭州市中山路改造（中山路公共艺术精品工程）杭州市雕塑规划专案组员杭州市钱江新城公共空间公共艺术设置与规划2006年《第四届顺化国际雕塑节》（越南顺化）《山水雕塑装置》（台湾屏东）台湾精緻社区发展眷村改建计画－保留眷村具历史意义建筑群，改造为文化生活空间2005年《第一届昆明国际雕塑节》（昆明）ISSAF台湾屏东市中山路三级古蹟保留－成立文化廊道，公共展览空间2004年《雕塑三人联展》马赛艺术节（法国）《国立马赛高等艺术学院 D.N.S.E.P.联展>》（法国）《生态嫁接》（法国马赛）2003年《会飞吗2 凋塑装置》（法国马赛）2002年《国立马赛高等艺术学院 D.N.A.P 联展》（法国）2001年《无题装置》法国巴黎94区艺术节（法国）2000年《胶囊豆装置》法国巴黎（美国学院艺廊）《会飞吗1 装置》法国巴黎（美国学院艺廊）1999年《青年艺术家创作联展》（法国）《无题》（台湾高雄）1997年《台湾原住民服饰创新造型展》（台湾屏东）1996年《绿色精灵录像装置》（台湾台北）《套房雕塑装置》（台湾台北）《辅仁大学织品服装学系二十三届服装发表会》获色彩造型首奖（台湾台北）《意象双人服饰绘画联展》（台湾台北）1995年《服饰绘画展》（台湾台北）岳鸿海创作、展览、活动2010年参与《杭州中山南路公共艺术综合体》策划、设计2010年入选广州亚运会雕塑创作2009年壁画作品：《瀚》入选11届全国美展2008年至2009年参与《杭州中山路公共艺术精品长廊》策划、设计、制作ISSAF（四）北京工业大学：林子杰1992年毕业于东北师范大学美术学院雕塑系2004年毕业于中央美术学院雕塑系研究生同等学力班1992-2007年任教于大连工业大学艺术设计学院雕塑系，副教授，系主任，硕士研究生导师至今任北京工业大学耿丹学院艺术设计系，教授，系主任创作、展览、活动2008年英国爱尔兰李凯琳画廊2007年“合”国际艺术邀请展（北京）“临界线”当代艺术联展（北京798）宋庄国际艺术节雕塑展“热土”百名艺术家作品展（北京宋庄）“中国当代雕塑作品展”（韩国首尔）798思可画廊秋季群展2005年意大利“100 artisti per un Museo 2005” 展览并收藏《雕塑》杂志创刊10周年“黄天厚土”雕塑展2004 年 2002级中央美术学院研究生同等学力班毕业作品展2003年获中国惠安国际石雕节大赛三等奖2001年中国长春国际雕塑艺术邀请展中国第五届体育美术作品展韩国国际雕塑艺术邀请展2000年当代青年雕塑家作品邀请展（第二回）中国河北国际石雕艺术邀请展优秀作品中韩高校艺术作品交流展ISSAF获98中国环境雕塑大赛优秀奖1991年吉林省纪念建党70周年美术作品展二等奖（五）海南大学：叶仄辉生于1966年2月海南大学艺术学院美术系主任，副教授，雕塑专业硕士生导师中国民主同盟，中国雕塑学会理事获全国城市雕塑创作设计资格证创作、展览、活动2009年“中国工农红军北上抗日先遣队纪念碑”浮雕建设项目负责人5月22日中宣部公布第四批全国爱国主义教育示范基地2007年大型纪念性雕塑《中国工农红军北上抗日先遣队纪念碑》主持设计2005年大型城市雕塑《清贫园-纪念方志敏同志诞辰100周年》项目负责人作品《最后的和谐》，第十二届江西省美术作品展览二等奖2003年作品《沉默的释迦》，入选第二届全国陶瓷艺术展览2002年雕塑作品《荡秋千》，被评为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览优秀作品2001年作品《信念空间》，入选纪念中国共产党建党八十周年全国美术作品展览（六）长春工业大学：朱方生于1958年11月1982年毕业于东北师范大学美术系1989年在日本九州产业大学艺术学部研修ISSAF现任教于长春工业大学艺术设计系（七）太原大学：黄起才1976年3月生于山东省成武县1999年毕业于山西大学美术学院2004年中央美术学院现任教于太原大学创作、展览、活动2008年参加宋庄艺术节参加798联展2004年参加宋庄艺术节2002年在北京宋庄接触钢雕（八）钢雕名家：李忠、谢骏、温熙超、林海东李忠1969年生于吉林省白山市1992年毕业于东北师范大学美术学院雕塑系1992—2002年任教于长春工业大学艺术设计学院2004年毕业于中央美术学院雕塑系研究生班建设部全国城市雕塑指导委员会委员中国雕塑学会会员《雕塑》杂志编委2004—2006年任职于中国雕塑学会2007年至今在北京“特地雕塑工作室”从事职业雕塑创作ISSAF创作、展览、活动2009年第二届北京798国际艺术节（北京）第一届燕格柏国际艺术节（北京）中国雕塑文献展2008年中国雕塑大展《当代艺术五人展》北京“桥”艺术中心（北京）2007年《和谐之美—全国城市雕塑设计方案展》（北京）2006年《中国郑州国际雕塑精品展》，获铜奖（郑州）《中国郑州国际城市雕塑艺术年》（郑州）2005年《北京双年展外围展》（798工厂玛斯德比画廊）温州国际火雕展（温州）温州国际沙雕艺术节（温州）2004年《@·车当代艺术联展》（798工厂国际艺术营）《中国惠安国际石雕展》（福建惠安）《实验陶瓷—中央美术学院陶瓷工作室联展》（中央美术学院通道画廊）2003年《金属雕塑展》（中央美术学院通道画廊）《全国陶瓷艺术大展》（唐山）《奥林匹克方案展》（中国北京）2002年《中韩当代雕塑家邀请展》（中国长春）《全国美术展览》（中国长春）《当代陶瓷艺术展》（中国长春）2000年《全国轻工美术展》（中国长春）谢骏1985年生于湖南岳阳海南大学雕塑系毕业ISSAF现攻读中央美院研究生研修班独立艺术家中国工艺美术家协会雕塑艺术委员会会员完成湖南省临湘市城市雕塑规划报告创作、展览、活动油画作品《祥》参加海南印象油画展（被收藏）油画作品《荷塘月色》参加海南青年美展（被收藏）色粉作品《海南春天》系列（被收藏）油画作品《怒放》（被海南美辰高尔夫协会收藏）雕塑作品《青春》（被海南宝华大酒店收藏）雕塑作品《ZAM》（被海南宝华大酒店收藏）陶艺作品《海南印象》（被海南凯宾斯基大酒店收藏）雕塑作品《效应》（被海南音梵艺术收藏）壁画作品《海底世界》（被海南伯尔曼大酒店收藏）雕塑作品《海韵》（立于海南凌水文化广场）温熙超1983年生于河北2009年毕业于海南大学雕塑系现攻读于中央美术学院雕塑系研修班独立艺术家中国工艺美术家协会雕塑艺术委员会会员林海东辽宁大连人2005年毕业于中央美术学院雕塑系ISSAF创作、展览、活动2010年艺术无疆联展（798赵绪成艺术馆）2009年《流动的艺术》（北京、大连、沈阳、广州）上海国际画廊博览会（上海）北京国际画廊博览会（北京国贸展览中心）2008年ART北京（北京农展馆）798艺术节《时态空间》（作品被香港友人收藏）《为了孩子—艺术家赈灾义捐义拍活动》，（参加作品《红色的力量》被拍卖，为了灾区的孩子们。
仰韶文化人面鱼纹彩陶盆赏析
仰韶文化人面鱼纹彩陶盆赏析仰韶文化人面鱼纹彩陶盆是中国新石器时代彩陶工艺的杰出代表，以其精美的设计和神秘的花纹引起广泛关注。
此盆采用泥土烧制，具有浓厚的艺术性和文化价值，展现出古代中国人丰富的想象力和高超的技艺。
首先，仰韶文化人面鱼纹彩陶盆的外观设计具有独特的艺术价值。
盆的形状为圆形，底部平坦，边缘圆润。
这种设计不仅实用，而且具有很好的稳定性。
最引人注目的是盆表面的彩绘，人面鱼纹是其主要纹饰。
人面呈圆形，头顶饰有鱼形装饰，嘴巴大张，牙齿外露，眼睛圆睁，鼻梁高挺，耳朵大而饱满。
这种形象设计既神秘又具有强烈的艺术感，充分展现了古代中国人的想象力和审美观。
其次，人面鱼纹彩陶盆的工艺技术也堪称精湛。
盆表面的人面鱼纹采用彩绘技术，颜色丰富，线条流畅。
特别是人面和鱼形的融合，以及各种图案的搭配，都充分展示了古代工艺师的精细工艺和精湛技艺。
此外，盆的烧制技术也十分先进，泥土经过高温烧制，变得坚硬且耐用，能够经受住时间的考验。
再次，人面鱼纹彩陶盆具有重要的文化价值。
它代表了仰韶文化的特点和发展水平，是研究中国古代文化的重要依据。
同时，它也是研究古代人类生活方式和生产技术的重要资料。
通过研究盆的设计和制作技术，我们可以了解到古代人类的生活习惯、审美观念和工艺技术等方面的重要信息。
然而，仰韶文化人面鱼纹彩陶盆的价值不仅仅在于其艺术性和文化性。
它还具有深远的历史意义和社会影响。
首先，它是中国古代文化和艺术的瑰宝，代表了中国新石器时代的文化高峰。
其次，它展示了古代人类对自然界的敬畏和向往。
人面鱼纹的形象寓意深远，被认为寓意着人类对丰收和富饶的祈求，以及对自然的敬畏和向往。
此外，仰韶文化人面鱼纹彩陶盆的影响力远及今日。
它不仅是中国艺术史上的经典之作，也是世界文化遗产的重要组成部分。
它向世界展示了中国古代文化的独特魅力和高度成就。
同时，它也为中国艺术和文化的发展提供了重要的借鉴和启示。
在总结仰韶文化人面鱼纹彩陶盆的价值时，我们不仅应欣赏其精美的设计和工艺技术，更应重视其深远的历史意义和社会影响。
立体构成教学资料-第6章 立体构成的肌理与材质
一、 石 材
埃及石柱，给人冰冷且坚实的感觉
部分天然的原石具有很高的审美价值，如水晶石，如图所示。有些原石经 过加工，也会有很高的审美价值，如玉石。石材的加工手段不同，所产生的视 觉感受也不同，经过敲凿的石材有粗犷、浑厚的感觉。打磨后的石材有精细、 光洁的感觉。
一、 石 材
具有观赏价值的水晶原石
经典案例
二、 纸
玻璃材料是我们生活中常见的材料，尤其是在建筑、工业设计方面常常见 到，如图所示，玻璃杯是我们生活中常见的立体形态。在建筑设计方面，玻璃 因采光性能好、降低噪音等功能常被运用。不同的玻璃具有不同的形态、厚度 和功能。玻璃常给人一种神秘、虚幻、透明的特性，玻璃还具有延伸空间的作 用。
三、 玻 璃
三、 泥 土
准备知识
一、金属 二、纸 三、玻璃 四、塑料
立体 构成 的工 业材 料
金属材料质地紧密、表面光滑。主要分为黑色金属（生铁、碳钢、合金钢 等）、有色金属（重金属、稀有金属、贵金属等）、金属制复合材料（铝合金、 碳合金、高温合金等）。在现代艺术设计中，钢、铁、合金成为主流材质，如 图所示，是人们利用废旧金属做成的艺术品。
玻璃杯是我们日常生活中常见的立体形态
塑料是典型现代工业材料，20世纪50年代后期被用于设计领域，当时使用 的塑料以合成树脂或天然书籍为原料，经过高温成型。下图是用塑料做成的台 灯造型。
四、 塑 料
塑料吸管组成的台灯
综合案例解析
沙雕艺术
方案设计说明：
沙雕正式发展成为一门现代艺术已有20年之久。沙雕是 现代艺术与现代商业完美的结合体，一直与旅游业密不可分。 沙雕因其参与性，娱乐性，大众性，每到一处，都为所在城 市创造出新的旅游节目，带来可观的商业利益。 现代艺术与现代商业的相互契合，是其20年来在世界范 围内迅速推广发展的根本原因。沙雕已遍布100多个国家和地 区，尤其在著名滨海城市。沙雕艺术的诞生，为滨海城市创 造了全新的旅游节目，成为最受人们欢迎的海洋旅游项目之 一。同时，沙雕艺术还向内陆城市延伸，荷兰已专门开辟了 城市沙雕公园，定期变换主题，构成了独特的城市风景。近 一两年，沙雕在亚洲地区也引起了积极的反响，除了日本、 新加坡每年有赛事之外，中国大陆和台湾地区也先后举办了 沙雕大赛。2001年3月在中国云南曲靖的陆良彩色沙林，又首 创了全球国际彩色沙雕大赛，沙雕的内涵更加丰富。
贝雕工艺产品介绍
贝雕工艺产品介绍大型贝雕立体珍藏品《龙雕》产品介绍1993年，值青岛贝雕工艺品厂三十周年之际，作为厂庆献礼作品、大型贝雕立体珍藏精品《龙舟》雕制完成。
寓意贝雕事业成龙腾飞，一帆风顺。
贝雕《龙舟》长1200mm、宽280mm、高500mm。
由我厂中国工艺美术大师苏万祥现实依据我过民间吉祥神灵图形为题材创作设计。
制作大型贝雕立体龙舟及古建筑在我厂尚属首次，由于龙体及亭台楼阁结构复杂、精细极致，镌梁雕柱、罗叠精确，级数要求很高。
为此，特挑选六位高级工艺技师，精选东南亚及澳洲海域出产的生长期均在几十年以上的大珍珠贝，夜光螺，珠光贝，佛耳哈、珍黄珠贝、泽纹贝、白玉蛤、香蕉蛤、三角蛙等珍稀螺壳三十余种，采用堆砌、平雕、浮雕、镶嵌、镂雕等多种工艺技法，经过数次反复研制，历时二十二个月精雕而成，共耗名贵贝壳原谅千余斤。
作品结体严谨、造型华贵、层次分明、工艺精湛。
利用贝壳的天然色泽和纹理，完美地塑造出淳古华丽、成龙飞跃、折业发达之含义，是吉祥的象“镇宅之宝”。
大型贝雕珍藏立体件《珍贝九龙壁》产品简介1993年，为庆祝青岛贝雕工艺品厂建厂三十周年，我厂隆重推出新研制成功的大型贝雕立体精品件《珍贝九龙壁》作为厂庆献礼产品，寓意九龙辅佑，事业昌盛。
《珍贝九龙壁》长1600mm、高400mm、宽120mm。
由我厂中国工艺美术大师苏万祥先生以北京北海公园的“九龙壁”为原型，按比例精缩设计。
制做大型贝雕立体古建筑在我厂尚属首次，由于古建筑结构复杂、精细至极，檐梁瓦柱、罗叠交错，技术精度要求很高。
为此，特挑选六位中、高级工艺技师，精选东南亚及澳洲海域出产的生长期均在几十年以上的大珍珠贝、夜光螺、马蹄螺、珠光贝、白蝾螺、佛耳蛤、珍黄珠贝、泽纹贝、白玉蛤、香蕉蛤、三角玉蚌等珍稀螺壳三十余种，采用堆砌、平雕、浮雕、镶嵌、镂雕等多种工艺技法，经过数次反复研制，历时二年精雕而成，共耗名贵贝壳原料千余公斤。
作品结构严谨，造型准确，层次分明、淳古庄重。
陶瓷艺术与自然元素的结合：展现大自然的美丽灵感
陶瓷艺术与自然元素的结合：展现大自然的美丽灵感在当今艺术领域中，陶瓷艺术与自然元素的结合是一种常见而又令人愉悦的创作方式。
通过将大自然的美丽灵感融入陶瓷作品中，艺术家们能够创造出独特而富有纪念意义的作品，同时也向观众展示了自然界的壮丽之美。
在本文中，将对陶瓷艺术与自然元素的结合进行深入探讨，并分析其在艺术创作中的作用和意义。
陶瓷艺术与自然元素的结合，首先体现在艺术家们在创作过程中对大自然的观察和感悟。
大自然是一个无穷无尽的创作源泉，其丰富多样的形态、质感和颜色给艺术家们带来了无限创作的可能性。
在陶瓷艺术中，通过对自然界的深入观察和研究，艺术家们能够将自然元素的纹理、色彩和形态灵感转化为陶瓷作品的设计和表现方式。
例如，以大自然中的花草植物为原型的陶瓷花瓶，不仅能够展现出植物的独特美感，还能够给人们带来花草的清新气息和愉悦心情。
其次，陶瓷艺术与自然元素的结合还能够通过材料选择和制作工艺上体现出来。
陶瓷作为一种自然的原材料，其质地稳定、可塑性强和耐久性好，使得它成为艺术家们喜爱的材料之一。
在创作过程中，艺术家们可以根据自己对自然元素的理解和表现需求，选择不同的陶瓷材料，如瓷砖、瓷器或陶土，来制作他们的作品。
同时，制作工艺也是展现自然元素的重要环节。
通过运用不同的制作技巧和工艺手法，艺术家们能够在陶瓷作品上打造出大自然中的纹理、质感和形态，使作品更加逼真、生动。
此外，陶瓷艺术与自然元素的结合在艺术作品的主题和表达上也起到重要的作用。
自然界是一个充满生机与活力的世界，艺术家们通过将自然元素融入陶瓷作品中，可以传达对生命、生态和环境的独特见解和情感。
通过表现大自然中的动植物、山水景观或季节变化等主题，艺术家们能够唤起观众对自然界美好的回忆和体验，进而引发人们对自然环境保护的思考和行动。
同时，通过对自然元素的艺术再现，艺术家们也能够表达对自然界的敬畏和敬仰之情，传递自然与人类的和谐共生关系的价值和意义。
陶瓷艺术与自然元素的结合不仅仅体现在艺术创作中，同时也在装饰和设计领域发挥了重要的作用。
北海海洋文化作品简介200字
北海海洋文化作品简介200字
1、蓝色海洋的馈赠——贝雕(北海贝雕)
新中国成立后，出现了浮雕形式的贝雕画和多种实用工艺品，从此揭开了贝雕工艺史崭新的一页。
“贝雕”是选用有色贝壳，巧用其天然色泽和纹理、形状，经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。
其将国画的神韵、刺绣的空灵、玉雕的质感、珍珠的光泽浑然天成地融为一体，有极高而独特的艺术欣赏性。
贝壳种类多样，大的如簸箕，小的像米粒，形态繁多，色彩各异，一个贝壳还可以磨出多层色彩，所以制作的工艺品品种多，题材广。
主要以花鸟、人物、山水、静物等主为主题，珠光晶莹，古朴典雅，具有鲜明的装饰性和观赏性。
2、蓝色海洋的馈赠——角雕（北海角雕）
真正意义上的北海合浦现代角雕工艺品生产始于20世纪60年代，现代合浦角雕工艺师承于广东高州的角雕工艺，又在高州角雕工艺的基础上传承、创新和发展。
高州角雕是新中国建立以后最早成立工艺品厂进行角雕制品大规模行业式生产的，较好地继承了我国传统雕刻艺术和国画的民族特色。
《神仙鱼》和《草虾》便是高州牛角雕的代表作。
合浦角雕在学习高州角雕的基础之上，结合本地区文化，发展出虾蟹类、鱼类、禽兽类等以水族、花卉、动物为题材的各类角雕工艺品，潤泽晶莹，栩栩如生。
在国内来说可以算作首屈一指，合浦牛角雕工艺具有其他角雕工艺不可替代的地位。
海的颂歌雕塑介绍
海的颂歌雕塑介绍（最新版）目录1.海的颂歌雕塑概述2.海的颂歌雕塑的创作背景3.海的颂歌雕塑的设计理念4.海的颂歌雕塑的艺术价值5.海的颂歌雕塑的社会意义正文【海的颂歌雕塑概述】“海的颂歌”雕塑是我国当代著名雕塑家吴为山创作的一件大型海洋主题雕塑，位于中国海南省三亚市崖州区的南山文化旅游区。
这座雕塑以大海为创作灵感，通过艺术的手法展现了人类与大海和谐共生的美好愿景。
【海的颂歌雕塑的创作背景】“海的颂歌”雕塑的创作源于中国海南省三亚市对于海洋文化的重视与推广。
三亚市作为中国南海的重要门户城市，拥有得天独厚的海洋资源与深厚的海洋文化底蕴。
为了进一步弘扬海洋文化，提升城市形象，三亚市政府决定建立一座大型海洋主题雕塑，邀请了著名雕塑家吴为山担纲创作。
【海的颂歌雕塑的设计理念】吴为山在创作“海的颂歌”雕塑时，深入挖掘了海洋文化的内涵，力求通过艺术的形式展现人类与大海的紧密联系。
雕塑以大海为背景，以帆船、海浪、海豚等元素为主题，表现了人类在大海面前的渺小与敬畏，同时也展示了人类勇于探索、和谐共生的精神风貌。
【海的颂歌雕塑的艺术价值】“海的颂歌”雕塑在艺术上具有很高的价值。
首先，雕塑的造型独具匠心，通过简约的线条与弧度，生动地描绘出了海洋的浩渺与神秘。
其次，雕塑在细节处理上十分精细，如帆船的绳索、海豚的背鳍等，都表现得十分真实。
最后，雕塑在材料选择上，采用了耐腐蚀、抗风化的高强度复合材料，确保了作品在户外的长期保存。
【海的颂歌雕塑的社会意义】“海的颂歌”雕塑的落成，对于三亚市乃至整个中国南海地区具有重要的社会意义。
首先，它提升了三亚市的城市形象，成为了三亚市海洋文化的地标性建筑。
其次，它弘扬了海洋文化，让更多的人了解和关注海洋环境保护与可持续发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
陶瓷| 海洋雕塑
Courtney Mattison出生在美国旧金山，在斯基德莫尔学院进修陶瓷雕塑艺术和海洋生态，并于2008年取得双学士学位。
随后2011年分别从布朗大学、罗德岛设计学院取得环境研究和艺术硕士学位。
正是基于这种双专业的学历背景，Courtney Mattison开始慢慢以艺术手法来表达自身海洋环保的主张和使命。
一、《变化中的海洋》系列
《变化中的海洋》是艺术家的陶瓷雕塑作品系列，包括三件大型雕塑作品，纯手工制作。
这个系列作品，先后在美国知名的科学、艺术场馆展出，包括美国国家海洋和大气管理局（NOAA）、位于华盛顿特区市中心的美国科学促进会、位于南佛罗里达州的纽约和诺瓦东南大学海洋学中心。
珊瑚因为气候变化，褪去原本鲜艳的色彩，出现严重的白化现象。
《变化中的海洋I》
《变化中的海洋II》
《变化中的海洋III》
“这件作品的中心小块区域，健康美丽的珊瑚安静栖息，而在这片色彩的周围，一大片白化的珊瑚像旋风一样环绕，有一种独特而又悲伤的美学诉求。
但更重要的是，我想通过这件作品告诉大家，在海底所有的珊瑚白化之前，我们
还有一点时间。
我们要迅速采取行动，拯救这些美丽的生灵。
或许，观众看到我的作品所呈现出来的生态系统的脆弱之美，就会一起加入进来，保护这些珊瑚，还原这片原本生机勃勃的生态。
”
二、《水脉》系列
《水脉》是艺术家最新的大型陶瓷艺术装置作品，仍然以海底生物为切入点，数百件手工陶瓷珊瑚、海葵、海绵从瓷制的矩形风管中倾泻而下，引导人们思考随着海水水温的上升，海底生物的家园再也无法居住，它们要迁往何处？
三、《希望之光》系列
除了大型艺术装置，艺术家也会刻画小件陶瓷艺术品，如《希望之光》系列，每件陶瓷作品都是对伟大的女海洋生物学家Dr. Sylvia Earle在海底所见的漂亮生命体的重新解读。
至于创作过程，艺术家表示，海底珊瑚在外力面前呈现的脆弱是激发其创作的主要原因。
珊瑚陶瓷件的制作过程是艺术家向外界传达这个族群脆弱之美的过程，先要用黏土捏出珊瑚的凹陷部分，再用简单的工具进行黏土表层的纹理，如用筷子戳出数以万计的孔洞，模仿珊瑚群落的繁衍生长。
巨型的珊瑚礁集群是单个珊瑚虫尸体沉淀在海水中的碳酸钙形成的庞大复杂的结构。
而艺术家创作中使用的表现媒介——陶瓷也是一种极为脆弱的材质，容易折断且易碎，这种艺术材质的脆弱正好与艺术源头——珊瑚的特征巧妙重合。
四、《化石燃料》系列
虽然陶瓷烧制需要耗费大量的能量，但艺术家在创作以及烧制的过程中，都力求创作涉及材料的回收利用，减少浪费，尽量购买当地的散装材料，并且每次窑炉烧制都是满窑进行，最大限度减少窑炉烧制所需的电能。
我想，她应该是世界上最环保的艺术家了。
希望她的故事，可以感化更多人一起行动起来，保护海洋生物和我们蔚蓝色的星球家园。