美术鉴赏の米开朗基罗
米开朗基罗《圣安东尼的苦难》-米开朗基罗12岁作品高清大图赏析
米开朗基罗《圣安东尼的苦难》-米开朗基罗12岁作品高清大图赏析《圣安东尼的苦难/圣安东尼的折磨》，1487-488年，意大利，米开朗基罗，木板油画，25x47cm，美国金贝尔艺术博物馆藏米开朗基罗《圣安东尼的苦难》3001x4104像素高清大图《圣安东尼的苦难》又译名《圣安东尼的折磨》（The Torment of Saint Anthony），经专家研究认为，米开朗基罗在1487年~1488年之间创作了这幅作品，当时的米开朗基罗才十二、三岁，确认为这位艺术大师最早期的艺术作品。
这幅木板上的蛋彩作品描绘悬在半空中的圣人被魔鬼打败的情景。
米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图012008年7月，这幅画作最初在苏富比伦敦拍卖会上出现。
当时这幅作品在拍卖目录上仅被标明“DomenicoGhirlandaio作坊作品”的字样（米开朗基罗曾经在这间作坊里当过学徒）。
伦敦苏富比拍卖行古典绘画负责人亚历山大·贝尔表示：“当时我们还没有足够的证据证明这是米开朗基罗的作品。
”美国商人亚当·威廉姆斯却相当坚定地以200万美元的价格买下了这幅画，然后送到大都会博物馆做鉴定。
经过鉴定后专家们都一致认为这是原作。
KIMBELL博物馆馆长听说了此事后立即来看画，并最终说服画主转手给KIMBELL博物馆。
虽然具体价钱没有被透露，但有业内专家相信应该不少于600万美元。
米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图02米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图03米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图04米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图05米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图06米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图07米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图08米开朗基罗《圣安东尼的苦难》局部高清大图09。
最后的审判赏析
悄悄，慢慢地沦陷在谷底深渊中。静 静地等待那最后的审判。感觉到一丝 一厘的气息游走在心尖，摸不透，去 不掉。毫无透息地包围着内心，开始 侵蚀。心，在滴血，血印染在身体上， 空气内。望着血液，我看到了自己， 茫然，无奈，痛苦。竟忽然对着自己 笑了起来。片面的自己，片面的笑容。 心又一次绞痛了，身体蜷缩在一块， 悠然闻到了寂寞的气息。找不到任何 感情的发泄，第一次开始无助，哭不 出，已经到了最痛的极端。
下面是关于这幅画的文学评论
一幅面具摆在面前，无 奈地戴上，看到了花花色色 的世界，我沉溺于其中，丢 失了灵魂。 无意，会被疼 痛惊醒，看到了内心。摘下 面具，气愤的撕毁，幻想另 一次的重身。走在逆路，注 定悲伤，违背了面具的意志， 开始审判。一生的冲破却成 了一生的结束，心，依然疼 痛，我，依旧孤寂，只是不 知道，我做错了什么。是否 因为注定，才没有了自己的 价值。最后的审判，是另一 轮回的寂寞，来来往往，还 是如此。
《最后的审判》尺度巨大，占满 了西斯廷天主堂祭台后方的整面 墙壁，描绘有400多个人物。他 们是以现实和历史中的人物为模 特儿的画面大致可分为四个阶层， 最上层是天国的天使，画面中央 是耶稣基督，下层是受裁决的人 群，最底层是地狱。 画面构图 是这样安排的：上方与天顶画相 接处两个半圆形画面是一些无翼 天使，他们正簇拥著基督受难时 的十字架等物，左面一组抱的是 十字架，右面一组抱的是耻辱柱。 耶稣下方八个吹号角的天使正在 唤醒死者宣示审判开始。画面正 中央云端闪电中站着身躯高大、 神态威严的救世主基督，他正举 起有力的右臂，表示审判开始。
《最后的审判》（The Last Judgement）是意大利文艺复兴大 师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗儒略二世为西 斯廷天主堂绘制的一幅巨型祭台圣像画。尺寸：1370 cm × 1200 cm
浅析米开朗基罗壁画的艺术特色
浅析米开朗基罗壁画的艺术特色摘要意大利文艺复兴时期出现了很多艺术家，他们创作出伟大的极具影响力和研究价值的作品。
在这些艺术家里，米开朗基罗算是一颗耀眼的明星。
他所创作的壁画发人深思，给予人各种启发和灵感，获得很多人的追捧和赞美，从他的作品里，我们可以领略到其壁画中生动形象的人物造型，透过表象我们还能感受到其壁画作品中充满的人文主义和丰富的宗教色彩。
米开朗琪罗的很多壁画作品都充满了宗教艺术特色。
当时的广大民众对新奇的事物极为渴望。
艺术家们通过创造各式各样的艺术作品来展示新思想，人的肉体以及精神美，从封建社会的神权里解放出来，用全新的面貌出现在历史舞台上，同时还从各个方面来渲染当时的人文主义思潮。
关键字：米开朗基罗；文艺复兴；艺术特色AbstractItaly Renaissance period appeared has a bright dazzling of outstanding artist, Michelangelo is one of his works, especially the mural painting gives people a spiritual shock, deeply attracted, endless praise from Michelangelo's paintings in the careful analysis, we can see the vivid characters in the murals through the appearance of shape, we also feel full of humanism the mural works and rich religious color. Michelangelo is full of artistic features of mural works influenced people at the time of the Renaissance, when people want new things, the artist through artistic creation to reflect human nature, new ideas, get rid of the shackles of feudal theocratic church thought, appearing on the history’s stage with a brand-new face, and at different levels show the characteristics of humanism.Key word:Michelangelo; The renaissance; artistic characteristics目录TOC \o "1-3" \h \z \uHYPERLINK \l "_Toc479100259" 摘要IHYPERLINK \l "_Toc479100260" Abstract. IIHYPERLINK \l "_Toc479100261" 一、文艺复兴的兴起1HYPERLINK \l "_Toc479100262" 二、米开朗基罗壁画的艺术特色2HYPERLINK \l "_Toc479100263" （一）、生动形象的人物造型2HYPERLINK \l "_Toc479100264" （二）、对人体的赞美与歌颂2HYPERLINK \l "_Toc479100265" （三）、丰富的宗教色彩3HYPERLINK \l "_Toc479100266" （四）、人文主义精神的体现4HYPERLINK \l "_Toc479100267" 三、米开朗基罗壁画的影响5HYPERLINK \l "_Toc479100268" 四、结语5HYPERLINK \l "_Toc479100269" 参考文献7HYPERLINK \l "_Toc479100270" 致谢8浅析米开朗基罗壁画的艺术特色一、文艺复兴的兴起文艺复兴运动是欧洲近代史上影响非常巨大的一场思想解放运动。
米开朗基罗雕塑作品赏析
米开朗基罗雕塑作品赏析专业：班级：姓名：学号：**********米开朗基罗的经典语录：•1、对好人行善，会使他变得更好；对恶人行善，他就会变得更恶。
•2、睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我！•3、“终于从大理石的牢狱中解放出来了。
”•4、完美不是一个小细节；但注重细节可以成就完美。
•5、我对艺术刚刚有点入门,却要死了,我正打算创作自己真正的作品呢!•6、想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神。
借助这些话，我们应该能大略理解以下罗曼·罗兰给予米开朗基罗的评价。
“不相信天才，不知天才为何物的人，请看一看米开朗琪罗吧！从没有人这样为天才所拘囚的了。
这天才的气质似乎和他的气质完全不同；这是一个征服者投入他的怀中而把他制服了。
他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。
这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。
”-------罗曼·罗兰一四七五年三月六日，米开朗基罗生于卡森蒂诺地方的卡普雷塞。
荒确的乡土，“飘逸的空气”，米开朗琪罗欢喜说他的天才是由于他的故乡的“飘逸的空气”所赐。
岩石，桐树，远处是亚平宁山。
不远的地方，便是阿西西的圣方济各在阿尔佛尼阿山头看见基督显灵的所在。
父亲是卡普雷塞与丘西地方的法官。
这是一个暴烈的、烦躁的、“怕上帝”的人。
母亲在米开朗琪罗六岁时便死了。
他幼时寄养在一个石匠的妻子家里。
以后他把做雕塑家的志愿好玩地说是由于这幼年的乳。
人家把他送入学校：他只用功素描。
“为了这，他被他的父亲与伯叔瞧不起而且有时打得很凶，他们都恨艺术家这职业，似乎在他们的家庭中出一个艺术家是可羞的。
”因此，他自幼便认识人生的残暴与精神的孤独。
可是他的固执战胜了父亲的固执。
十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室——那是当代翡冷翠画家中最大最健全的一个。
美术鉴赏
美术鉴赏以《创造亚当》看人看世界突然间的回想起了电影《2012》的那个画面——众人抬头亲眼目睹教堂顶端米开朗基罗的壁画《创造亚当》自上帝与亚当几乎接触的手指间一寸寸断裂，聚集在这里向上帝祈祷的基督徒们并没有等来他们期待中的基督再来的景象，他们等到的，只是圣彼得大教堂的轰然倒地和人们痛苦的哭叫声，这是何等巧妙地传达出宗教上的末世意味……《创造亚当》来自于梵蒂冈西斯廷教堂传世巨作穹顶画《创世纪》，这幅宏伟巨作的背后有着一段关于米开朗基罗的辛酸史——1508年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为西斯廷教堂绘制穹顶画。
米开朗基罗本来不愿从命，但他一旦接受就追求完美，决不“亵渎”艺术。
历经四年零五个月的时间，完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。
在这间短廊式的500多平方米的天顶上,他要完成全部壁画加上装饰,时间长达4年5个月,除了配制颜料的助手外,没有第二个人上去帮助他。
其绘画工程之浩大和艰巨性甚难想象。
当他走下脚手架时,眼睛已经毁坏。
事后,他连读信也要把信纸放到头顶上去。
那时,米开朗基罗不过37岁,可是那长期高仰脖子的艰苦作业,使他的脸容变得憔悴不堪,已俨然一个多病的老人了。
当我从这幅画了解到这个故事的时候，不禁感叹米开朗基罗的伟大！其实我们真是难以想象一个人怎么会创造出如此多和美轮美奂的作品来，还有他对于人体解构的了解甚至今日都无人匹敌，据说：为了了解人体结构，每到深夜人们就会看到一个弯曲的身影拖拽着一具尸体进入画室，而结果尸体就被解剖成一块一块的，能想象出那个场景么？一盏昏暗的蜡烛笼罩着，沉思的米开朗基罗和一推骨头和碎肉！我们应该感谢我们这个世界出现过他这样一位伟大艺术家！为后人留下的不仅是不朽的艺术品，还有他那种为艺术而献身的精神。
他曾说，他绘画时“不是用手，而是用脑”。
的确，在这幅画上我看到的不仅仅是几个人物这么简简单单，隐藏在这之中的含义我想每个人都有自己的体味和感受。
我也谈谈我的感受在整幅《创世纪》天顶画中，“创造亚当”是最引人注目的一幅画。
美术鉴赏の米开朗基罗
美术鉴赏论文--米开朗基罗【摘要】1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒19岁来到罗马，创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等26岁回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了《大卫》30岁奉教皇之命在罗马负责建造教皇的陵墓，1年后停工回到佛罗伦萨33岁又奉命回到罗马，用四年零五个月的时间完成了西斯廷教堂天顶壁画38岁创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》44岁～59岁创作了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕61岁回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了教堂壁画《末日审判》89岁逝世于自己的工作室中。
【正文】1、米开朗基罗简介（1）生平简介米开朗基罗〃博那罗蒂（全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰琪罗”、“米高安哲罗”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
与拉斐尔和列奥纳多〃达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
（2）家庭背景米开朗基罗的家族在中世纪曾显赫一时。
不过到其父是，收入微薄。
父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。
母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。
之后被寄养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。
事实上，这个家庭没有任何产生艺术家的可能条件。
尽管他在诗文上颇有才赋，但对于父亲给他安排的法语课却丝毫不感兴趣。
相反，他对绘画表现出异乎寻常的热情。
（3）时代背景米开朗基罗处在文艺复兴时期，这一时代给予艺术家前所未有的殊荣。
米开朗基罗十五六岁时被大公美第奇慧眼识中，从此每日与该时代最杰出的人物同席共餐，分享着自罗马奥古斯都大帝以来一切最显贵高雅的消遣。
他在圣马可修道院的美第奇学院作学徒时接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
【名画赏析】米开朗基罗《最后的审判》（下）
【名画赏析】米开朗基罗《最后的审判》（下）我们的未来于焉开始壁画《最后的审判》是从左上半月形开始绘制，往下方循序渐进。
从绘制手法来看，基督与圣徒等主要人物多以大图稿钻孔转印轮廓，画的较为精细；下方部分程序简化，效果有时接近草稿，较为简略。
还有些干笔是在画完几天后才加上的润饰。
米开朗基罗创作时通常不接受协助，但在草图阶段和1539年腿伤时期（注107），其学徒乌毕诺可能参与了绘制，故而部分品质有落差。
画中人物并非按透视法的比例安排，而是如中世纪概念—以人物的重要性来决定大小和位置。
因此上方的主神和圣徒实际比底层人物高大许多。
这也正好修正了视觉缺陷，即观者向上仰望时，画面上方的人物不会因高度而显得太小。
每一个人物都有各自的透视，每个群体都有自己的空间。
米开朗基罗采用昂贵的群青色作为天空（象征宇宙）的底色，并统整了整个画面。
如此，这些动势丰富又性质相异的人物群组，就被米开朗基罗整合成一个布局平衡、动势紧密又互相联带的有机体，画面就像一气呵成那样完整而气势磅礡，庄严而震撼人心。
上方的主神和圣徒实际体积比底层人物高大许多，一方面突显主要人物；一方面也正好符合了视觉修正—即观者向上仰望时，画面上方的人物不会因高度而显得太小。
就像米开朗基罗所有的作品一样，人体几乎是呈现主题的唯一元素；而且《最后的审判》中绝大多数人物是裸体的——人来时一身光，走时一身光，尤其在面对神的最后审判时，谁还能掩饰自己呢？而画中近400个人物，均以最生动的肢体语言和表情在不同情境的群组中恰如其分的扮演着自己的角色。
不论是拥簇著刑具（法器）的天使，庄严伟大的主神和天界的圣徒，堕落的罪人还是被牵引升天的复活者，米开朗基罗用尽了人所能想象到的各种视角、各种姿态的人体形象，包括翻转、升腾、倒挂等，其中不乏大胆前缩法的运用造成的视觉效果，加上刻画内心的各种神情，使得人物画达到前所未有的表现力。
[[3]]天使协助复活者升天，与邪恶拉锯。
天使（义人）千方百计的往上拉人、救人。
米开朗基罗的绘画风格和特点
总的来说，米开朗基罗的绘画风格充满了力量、雄伟和戏剧性。他以对人体解剖学的深入研究和精湛的技艺，创造出具有独特魅力和艺术性的作品，对后世艺术家产生了深远影响。
米开朗基罗（Michelangelo）是意大利文艺复兴时期的伟大艺术家，他以其独特的绘画风格和创作特点而闻名于世。以下是他的一些绘画风格和特点：
雄伟和雕塑感：米开朗基罗的作品常常表现出宏伟和雕塑般的形态感。他善于创造出具有力量感和体积感的形象，使其作品显得壮丽而具有张力。
解剖学和人体表现：米开朗基罗对人体解剖学的研究深入透彻，他准确地捕捉和表现人体的肌肉、骨骼和比例关系。他的人物形象生动逼真，展示出人体的力量和动感。
动态和紧张：米开朗基罗的作品往往表现出剧烈的动态和紧张感。他通过姿态、线条和表情等元素，传递出强烈的情感和冲突，使观者感受到作品中的紧张氛围。
高对比度和明暗处理：米开朗基罗善于利用强烈的明暗对比来营造戏剧性的效果。他在作品中运用明亮的高光和深沉的阴影，创造出强烈的光影效果，增强作的立体感和戏剧性。
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美术鉴赏论文
--米开朗基罗
【摘要】
1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇
13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒
19岁来到罗马，创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等
26岁回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了《大卫》
30岁奉教皇之命在罗马负责建造教皇的陵墓，1年后停工回到佛罗伦萨
33岁又奉命回到罗马，用四年零五个月的时间完成了西斯廷教堂天顶壁画
38岁创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》44岁～59岁创作了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕
61岁回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了教堂壁画《末日审判》89岁逝世于自己的工作室中。
【正文】
1、米开朗基罗简介
（1）生平简介
米开朗基罗〃博那罗蒂（全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰琪罗”、
“米高安哲罗”1475年3月6日－1564年2
月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘
画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时
期雕塑艺术最高峰的代表。
与拉斐尔和列奥
纳多〃达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
（2）家庭背景
米开朗基罗的家族在中世纪曾显赫一时。
不过到其父是，收入微薄。
父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。
母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。
之后被寄养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。
事实上，这个家庭没有任何产生艺术家的可能条件。
尽管他在诗文上颇有才赋，但对于父亲给他安排的法语课却丝毫不感兴趣。
相反，他对绘画表现出异乎寻常的热情。
（3）时代背景
米开朗基罗处在文艺复兴时期，这一时代给予艺术家前所未有的殊荣。
米开朗基罗十五六岁时被大公美第奇慧眼识中，从此每日与该时代最杰出的人物同席共餐，分享着自罗马奥古斯都大
帝以来一切最显贵高雅的消遣。
他在圣马可修道院的美第奇学院作学徒时接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
查理五世对他说过这样的话：“世界上不只有一位皇帝，但不会有第二个米开朗基罗。
”
2、米开朗基罗作品鉴赏
(1)绘画作品
«最后的审判»（壁画1700cm×1330cm 1536-1541 梵蒂冈西斯廷礼拜堂）
这幅画是米开朗基罗完成
西斯廷礼拜堂天顶画25年后，
再一次为这座教堂创作的另一
项大工程。
此画的创作历时6
年。
此时67岁的米开朗基罗已
尝尽了生命中的痛苦，深知社
会上各种人物的罪恶，悲愤幽
怨凝聚笔端，正直的艺术家要
以«末日审判»是自己进入天堂。
“最后的审判”内容取材于圣经故事。
画面背景是清透的蓝色空间，人物形象饱满生动。
整幅画面气势磅礴、场面宏大，众多的人物把画面分为天堂、人间和地狱三个空间。
世界末日来临之际，位于画面中央的是基督和圣母。
这位鄙视雷同的画家笔下
的基督年轻健壮，体魄像一位斗士，高高举起的手像是在下达最可怕的命令。
他是那样的严厉无情，以致圣母背过了身子，扭过头去不忍观看这一残酷的场面。
画面右侧是那些罪孽深重的人们正在被投入地狱，左侧则是善良的、遭受不幸人们的灵魂被带入天堂的过程。
画中人物神态各异：基督用手势表现了他坚定而决绝的态度；圣母是这幅画作里最温柔的一个形象；围绕着基督执行审判的使者们，聚精会神地凝视着基督等待着他的判决；那些被审判有罪的人们脸上流露出惊恐或绝望；而那些正在升向天堂的灵魂则一脸安静之色。
（2）雕塑作品
“圣殇”（大理石雕塑高174cm 1498-1499 梵蒂冈圣彼得大教堂）
米开朗基罗采用的是圣
母怜子的惯用样式，圣母承
负着爱的痛失。
他通过这组
雕像的人物关系，体现出非
凡的独创性。
基督无生命的
身体躺在母亲的膝上，圣母
将头稍稍倾向死去的儿子，
以失去了全部希望的茫然目
光注视着他，眼里含着撕裂人心的哀伤。
这位圣母形象把15世纪的温柔娇美抛到了身后，他的慈爱平凡使她更加纯洁崇高。
米开
朗基罗把圣母表现得如此秀丽，不仅没有减弱她为基督的死所表示的悲痛，相反，她的哀悼具有人间的普遍意昧。
这尊雕像的写实技巧也是令人称奇的。
米开朗基罗以娴熟的技巧，塑造了人物的正确造型，细致入微的圣母衣裙，基督的完美人体结构，都雕凿得楚楚动人，从而使观者能从逼真的外形上强烈地感受到人物的内心痛楚。
如果说圣母的美是直觉，而她的哀则是本质。
有人说这位圣母过于年轻美貌，而米开朗基罗的回答是：“这位母亲本是处女，众所周知，心灵善良可以是容貌清秀，而且老天也会为证明她的绝世纯洁而让她青春的润华长驻。
救世主则不然，他必须让人看到他身上一切属于凡人之处，体现出他的确遭受过人间的一切不幸。
”
【总结】
米开朗基罗作为一代大师，带给后人无穷的瑰宝。
米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情（这个完全可以最后的审判中那张人皮看出来，米开朗基罗在他的作品中融入了自己的感情与信仰）。
在米开朗基罗的壁画前伫立，会使你灵魂得到净化，使信教者便得虔诚，使一切邪恶变得澄清。
他的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
让人感到人的美与健康。
他的雕塑作品以写实的手法再现了人体的唯美与丰满，他在细节的刻画上处理得非常好，我们完全可以从他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（这个从圣殇的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是伤痛）。