美术史巨人 米开朗基罗作品
米开朗基罗
《最后的审判》作此画时 他已年逾60，他用了7年时间在这200平方 米的大墙上 绘出了400多个真人大小的裸体群像。题材为圣经《启示录》 中耶稣再来时，将在天国审判人类。此画历来被美术史家们称为人体解 剖的百科全书。 米开朗基罗对人体解剖学有极其精深的研究，为此他亲自解剖了数十 具尸体，对人体的肌肉，骨骼作了详细的研究，幵达到严重影响食欲的 程度。 此画上中心耶稣的右下方坐着的老人，手中拿着一 张人皮，人皮 上的脸，就是作者自己。作者是有意画上去的。 这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用 正义来惩罚一 切邪恶。“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。这些 人物有 的有名有姓，有的泛指一 定的社会阶层。艺术家以超人的勇气，全部采 用裸体形像来表现，赤条条来，赤条条去，去面对上帝。 《最后的审判》也和〈创世记〉一 样，是由米开朗基罗独力完成的。 它也是圣经的传统题材，是说耶稣被钉死后，升入天国，到世界末日时， 他将在天国的宝座上审判凡人的灵魂，信他的，灵魂进入天国，不信的 和坏人打入地狱。画家借题表现了许多代表人类正义呼声的精神形象。 中间的是耶稣，宣告审判开始。旁边的是圣母马利亚，不敢去正视这悲 剧的“世界末日”，对这位善良的妇女来说，是太可怕了。 西斯廷教堂天顶画完成后，教皇兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高， “企图让他显示其绘画艺术的全部威力”，仍要他为西斯廷教堂祭坛后 面的大墙上绘制壁画。没办法，老人用了7年时间完成了这一 体现着画 家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》。
鄙视绘画的大师
——米开朗基罗· 洛多维科 迪· (Michelangelo)
个 人 简 介
中文名：米开朗基罗
外文名：意大利语：Michelangelo 全名：米开朗基罗〃迪〃洛多维科 国籍：意大利 出生地：佛罗伦斯加柏里斯镇
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是意大利文艺
复兴的代表人物之一。
他在画家、雕塑家和建筑师方面都很有才华，被誉为“艺术的伟人”。
米开朗基罗的艺术作品包括许多著名的雕塑和绘画作品。
其中最著名的几件作品包
括：
1. 梵蒂冈圣殿天花板（Sistine Chapel ceiling）：这是米开朗基罗最著名的壁画作品之一，也是世界上最著名的天花板之一。
作品展现了圣经中创世纪的故事，包括上帝创
造亚当和夏娃以及其他一些重要场景。
这幅壁画是米开朗基罗在1508年到1512年期间创
作的，画面中充满了流畅的线条和强烈的表现力。
2. 大卫雕像（David）：这是一个巨大的雕像，描绘了大卫在与迦勒底人的战斗中打
败敌人的场景。
这件作品创作于公元1501到1504年，原长5.17米。
该雕像体现了米开朗基罗对解剖学和比例的深刻理解，以及他出色的雕塑技巧和艺术表现力。
3. 朱庇特神的雕塑（Jupiter）：这是米开朗基罗最早期的作品之一，创作于公元1489到1492年。
雕塑描绘了罗马神话中最高神主宰天堂之神朱庇特。
该雕塑体现了米开朗基罗突破常规的创作风格，将古典主义与人文主义的精髓融为一体。
米开朗基罗的艺术风格充满了戏剧性和表现力，他的作品在当时的艺术界引起了巨大
的轰动。
他在雕塑和绘画方面的成就深深影响了欧洲的艺术发展，奠定了现代艺术的基础。
他的作品不仅影响了后代的艺术家，也对今天的艺术、文化和社会产生着深远的影响。
简论大卫之美_米开朗基罗雕塑_大卫_赏析
T a l k i n g a b o u t内容提要 通过米开朗基罗的经典雕塑《大卫》像的切身美感体验，运用艺术美的表现方法与形式美的法则等艺术理论对其进行解读。
以期能加深对艺术巨匠米开朗基罗创作的认知，提高对艺术品的理解与分析能力，为今后的艺术教学与创作实践奠定情感与理论基础。
关键词 大卫 米开朗基罗 形式美T h e b e a u t y o f D a v i d "D a v i d " a p p r e c i a t i o n -- M i c h e la n g e lo s c u lp t u r e A b s t r a c t ：U s i n g t h e t h e o r y o f t h e a r t e x p r e s s i o n m e t h o d a n d f o r m a l b e a u t y t o i n t e r p r e t M i c h e la n g e lo 's c la s s i c a l s c u lp t u r e 《D a v i d 》t h r o u g h t h e a e s t h e t i c e x p e r i e n c e .D e e p e n e d t h e c o g n i t i o n t o t h e a r t i s t M i c h e la n g e lo c r e a t i o n , i m p r o v e d t h e a b i li t y o f u n d e r s t a n d i n g a n d a n a ly s i s o f t h e a r t , f o r t h e f u t u r e o f a r t e m o t i o n a n d f o u n -d a t i o n f o r t e a c h i n g a n d c r e a t i v e p r a c t i c e .K e y w o r d s ：D a v i d M i c h e la n g e lo f o r m a l b e a u t y《大卫》是由号称“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗创作于1501-1504年间的一座大理石雕塑，大卫像净高2.5米，连底座通高达5.5米，是佛罗伦萨学院的镇馆之宝。
对米开朗基罗作品的理解
对米开朗基罗作品的理解
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的一位伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，他的作品充分展现了人文主义思想，以及对人体的赞美。
他的作品以超人的力量、丰富的运动和戏剧性高潮为特点，给人以庄严颂歌的感受。
他的绘画作品，如《酒神巴库斯》和《哀悼基督》，通过人物形象和场景展示表达了人文主义思想。
在雕塑方面，他创作了著名的《大卫》像，该作品展示了人体的健美和力量，是对古希腊艺术的“复兴”，同时也表达了人们从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来的愿望。
此外，米开朗基罗的建筑作品也颇具特色，如《圣家族》和《创世纪》等壁画作品，构图处理仍然是人物众多的场景展示，表现的焦点还是集中在"归宗"和"殉难"事件最敏感的瞬间。
总的来说，米开朗基罗的作品充分展现了人文主义思想，以及对人体的赞美。
他的作品具有超凡的力量和丰富的运动，同时也体现了戏剧性高潮的特点。
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的艺术作品和风格对后世的艺术产生了深远的影响。
他的作品包括绘画、雕塑和建筑等多个领域，其中最著名的作品是梵蒂冈的圣彼得大教堂和罗马的圣彼得广场。
米开朗基罗的艺术风格以强烈的表现力和动感为特点。
他的雕塑作品中最著名的是《大卫像》和《圣母像》，这两件作品都展现了他对人体结构的深刻理解和对人性的深刻洞察。
《大卫像》是一件高达4.34米的大理石雕塑，描绘了年轻的大卫在战斗前的紧张和勇气。
而《圣母像》则是一件表现母爱的作品，米开朗基罗通过雕塑的方式表现了圣母玛利亚对婴儿耶稣的深情关爱。
除了雕塑作品，米开朗基罗的绘画作品也同样具有强烈的表现力和动感。
他最著名的绘画作品是梵蒂冈的西斯廷教堂天花板，这幅长达40米的壁画描绘了创世纪中上帝创造亚当和夏娃的场景。
米开朗基罗通过绘画的方式表现了上帝的神圣和人类的渺小，同时也展现了他对人体结构和肌肉的深刻理解。
米开朗基罗的建筑作品同样具有强烈的表现力和动感。
他最著名的建筑作品是梵蒂冈的圣彼得大教堂，这座教堂是世界上最大的教堂之一，也是文艺复兴时期最伟大的建筑之一。
米开朗基罗通过建筑的方式表现了教堂的庄严和神圣，同时也展现了他对建筑结构和比
例的深刻理解。
总的来说，米开朗基罗的艺术作品和风格具有强烈的表现力和动感，他通过雕塑、绘画和建筑等多种方式表现了人体结构、人性和神圣等多个主题，对后世的艺术产生了深远的影响。
米开朗基罗
作品
《酒神巴库斯》，《被缚的奴隶》，《大 卫》， 《垂死的奴隶》，《哀悼基督》 ， 《摩西》， 《昼》、《夜》、《晨》、 《暮》， 《末日审判》 ，《布鲁特斯胸像》 等
图片
• 哀悼基督
这件作品是米开朗基 罗为圣彼得大教堂所 作，是他早期最著名 的代表作。作品的题 材取自圣经故事中基 督耶酥被犹太总督抓 住并钉死在十字架上 之后，圣母玛丽亚抱 着基督的身体痛哭的 情景。
《昼》、《夜》、《晨》、《暮》
• 《摩西》
米开朗基 罗
– 简介 – 人物生平 – 艺术地位 – 艺术造诣 – 作品
艺术地位
• 米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创 作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微 的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为 15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这 一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确 立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作 了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、 《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未 完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材 《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多 年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是 天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与 其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成 壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些 作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。 当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来 的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不 再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之 间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
米开朗基罗《大卫》鉴赏
米开朗基罗《大卫》鉴赏《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。
痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。
米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。
他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。
与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。
他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。
雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
米开朗基罗
谢谢观看
《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出 青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没 有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。
《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱 着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的 面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得 到安宁
《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造 亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指 伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。在一个静止的画面上，同 时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等 高超的绘画技艺。
Байду номын сангаас 局部赏析
米开朗基罗·博纳罗蒂
——高峰尖端的一块巨石
米开朗基罗·博纳罗蒂（4751564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超 越时空的宏伟大作，在生前和后世都 造成了无与论比的巨大影响。他和达 芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、 建筑家和诗人于一身。他得天独厚活 到89岁，度过了70余年的艺术生涯， 他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一 生所留下的作品都带有戏剧般的效果、 磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗最初以雕刻闻名，他 23岁在罗马雕刻的《哀悼基督》，为 他赢得了大师的地位。
局部赏析
《哀悼基督》采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大 的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身 体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的 面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有 强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进 行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到 石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力， 使作品显得异常光彩夺目。 米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸 前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此 便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一 页。
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美术史巨人米开朗基罗作品美术史巨人米开朗基罗作品米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
圣母玛利亚大卫像米开朗基罗. 1475-1564,是意大利文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。
他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。
他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
非利士人( 现在的巴勒斯坦)入侵以色列时，牧童大卫去前线给哥哥们送饭。
敌方巨人哥利亚异常凶悍，国王扫罗许诺，谁能杀了哥利亚，就将王位让给他。
大卫请战，他用投石器和石子击中了哥利亚，三军涌上击败了非利士人。
后来大卫成了以色列的国王。
大卫是耶稣的祖先。
是以色列历史上最有名的国王，著有《诗篇》150篇，其子所罗门也是中东以有智慧财富著称的国王，著有《箴言》31章。
都在世界文学史上有很高的地位在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。
面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。
这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
雕塑分雕和塑两种。
塑是用泥巴先做成型，然后用石膏翻成阴模子，再用石膏翻成和原先的泥巴一样的成品，而雕就是直接拿工具在材料上操作。
塑是做加减法，可以任意修改，而雕却是做减法，只能去掉，不能加上去。
一凿子下去，稍有不慎，即立刻完蛋，前功尽弃。
所以，这样伟大的艺术品搞成功是多么地不容易啊！米开朗基罗素描米开朗基罗素描米开朗基罗的素描作品，价值连城。
米开朗基罗的素描造型极其精准生动，线条大气磅礴，充满了力量和运动感，直到当今，还是极少有人能达到如此高超的水平和境界。
摩西像《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。
但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。
在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。
摩西（MOISE，又作MOSCHE）是先知中最伟大的一个。
他是犹太人中最高的领袖，他是战士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者。
米开朗基罗用壮年来表现。
因为青年是代表尚未成熟的年龄，老年是衰颓的时期，只有壮年才能为整个民族的领袖，为上帝的意志作宣导使。
他的衣服，如在米氏其他作品中一样，纯粹是一种假想的；它的存在不是为了写实，而是适应造型上衬托的需要。
因了这些衣褶，腿部的力量更加显著；雕像下部的体积亦随之加增，使全体的基础愈形坚固。
末了，我们还得注意，《摩西》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。
《哀悼基督》云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
耶稣被钉上十字架后，圣母和门徒们立即赶来奔丧，耶稣托付约翰好好照顾自己的母亲，并对大祭司波拉多说：“我一向光明正大地对世人说话”，说完即仰面向苍天大声呼号：“父啊!我将我的灵魂交在你的手里! ”即断了气，圣母将儿子的尸体抱在怀里，陷入深深的悲哀之中。
米开朗基罗接受这件雕刻时，正值萨伏纳罗拉被教庭火刑，此事深深地震动了他的心灵，他决定将自己的怜悯和崇敬注入永恒的石头。
大理石在米开朗基罗榔头和凿子下十分柔顺，他随心所欲地雕刻出光滑的人体和折褶繁复的衣纹，透过细微的动态表情，窥视到雕像内在的情感。
在这里完美的雕刻技巧已完全融化在艺术形象之中，雕刻家赋予大理石以鲜活的生命。
雕像被安放在圣彼得教堂的法国国王小礼拜堂里，立刻轰动了罗马，如此哀宛动人的雕像在意大利文明史上还从来没有过，人们不相信这组雕像是出自一位年轻的雕刻家之手。
米开朗基罗只得在圣母胸前的饰带上刻着“佛罗伦萨人米开朗基罗·波纳罗蒂雕”，从此“米开朗基罗”的名字响遍了意大利。
耶稣基督作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。
基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。
雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。
这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。
米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。
作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
晨暮夜昼《美第奇》与《昼》、《夜》、《晨》、《暮》米开朗基罗不仅是伟大的艺术家，而且还是伟大的爱国者。
他在54岁时参加了保卫佛罗伦萨的战斗，曾受命为军事建筑总工程师。
佛罗伦萨战败后，他流亡外地，受到通缉。
新教皇利奥10世提出赦免的条件是为美第奇礼拜堂作雕刻装饰。
为了艺术，他忍辱回到了佛罗伦萨。
大师在59岁时完成了美第奇礼拜堂的两组雕像：一组是罗伦佐·美第奇的墓前雕像，像下安置《晨》与《暮》；另一组是朱理亚诺·美第奇像，像下安置《昼》与《夜》。
罗伦佐和朱理亚诺生前都有教皇司令官的称号，因此米开朗基罗在构图时都把他们塑成武将形象。
罗伦佐被雕成坐着沉思的姿态，头微低，左手支撑着下颔，指压嘴唇，右手反依大腿，双腿交叉，表现他的文雅和思索的状态。
雕刻家少年时代曾受过他的赏识和礼遇，他是受作者尊敬的统治者。
在朱理亚诺的雕像上，米开朗基罗则做成手持权仗，身着铠甲，巧妙地表现他外表刚毅、内蕴空虚的神态。
两个美第奇坐像前的四尊男女裸体雕像中，《晨》和《夜》为女性裸体。
它是成熟女性身体的再现，毫无柔嫩之气，在悲哀与折磨中保持了自己的静态之美。
《晨》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在刚从不安的梦中被惊醒的瞬间。
雕像将女性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感，富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生机，它是静、美和力的交响。
《夜》比《晨》更有深意。
白日对生命固然美好，而黑夜对命运悲惨的人更是一种抚慰。
《夜》中的女子曲着身子静静地享受梦幻的慰藉，在她身上烙印着白日的磨难与黑夜的解脱。
意大利诗人乔凡尼为这尊杰作深受感动，留下了动人的赞美诗句：夜，为你所看到妩媚地睡着的夜，那是受天点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要你叫她醒来，——她将与你说话。
米开朗基罗对友人的诗作了深沉的回答：睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福。
只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，才是我最大的快乐；因此，不要惊醒我啊！讲话轻些吧！《昼》和《暮》雕的都是健壮的男子。
《昼》是一位蜷缩而扭转身躯的男子，他隆起肩臂，目光注视人间。
这是充满力量又无法施展而不甘心的精神形象，斜卧的姿式隐含欲动之势，恰似笼中的老虎、禁闭中的巨人。
而《暮》却是动之后歇息之态。
...垂死的奴隶《被缚的奴隶》雕像《被缚的奴隶》塑造一位强健有力的裸体青年侧转着身体，胸腰间被一条象征性的绳索缚住，突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，但又不能施展，只得举头祈望解脱。
雕像具有运动的节奏，他那壮实的躯体呈螺旋形拧起，力图挣脱身上的束缚，这种动势转折，体现了巨大的内在激情，似乎迸发出一股无比强大的反抗力量，因此，有人称它为反抗的奴隶。
在《垂死的奴隶》中，米开朗基罗又塑了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，这就是米开朗基罗所祈望解脱的归宿。
米开朗基罗的奴隶形象扭转构成两个面，这种造型姿态显得激奋和狂暴。
力的挣扎使得腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成整块。
他曾经说过：只有从高山上滚下来丝毫不受损坏的作品，才是好作品。
从奴隶雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想。
是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。
罗马梵蒂冈西斯廷小教堂。
天花上的天顶画是《创世记》，祭坛后的壁画是《最后的审判》，题材分别取自于圣经中的第1章《创世记》和最后一章《启示录》，是米开朗基罗的绘画艺术丰碑，是他一生最有代表性的两大巨制，也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。
《最后的审判》作此画时他已年逾60，他用了7年时间在这200平方米的大墙上绘出了400多个真人大小的裸体群像。
题材为圣经《启示录》中耶稣再来时，将在天国审判人类。
此画历来被美术史家们称为人体解剖的百科全书。
米开朗基罗对人体解剖学有极其精深的研究，为此他亲自解剖了数十具尸体，对人体的肌肉，骨骼作了详细的研究，并达到严重影响食欲的程度。
此画上中心耶稣的右下方坐着的老人，手中拿着一张人皮，人皮上的脸，就是作者自己。
作者是有意画上去的。
这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶。
“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。
这些人物有的有名有姓，有的泛指一定的社会阶层。
艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形像来表现，赤条条来，赤条条去，去面对上帝。
《最后的审判》也和〈创世记〉一样，是由米开朗基罗独力完成的。
它也是圣经的传统题材，是说耶稣被钉死后，升入天国，到世界末日时，他将在天国的宝座上审判凡人的灵魂，信他的，灵魂进入天国，不信的和坏人打入地狱。
画家借题表现了许多代表人类正义呼声的精神形象。
中间的是耶稣，宣告审判开始。
旁边的是圣母马利亚，不敢去正视这悲剧的“世界末日”，对这位善良的妇女来说，是太可怕了。
西斯廷教堂天顶画完成后，教皇兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，“企图让他显示其绘画艺术的全部威力”，仍要他为西斯廷教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。
没办法，老人用了7年时间完成了这一体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》。