西川新诗赏析

西川，原名刘军，1963生于江苏省徐州市，1985年毕业于北京大学英文系。曾在新华社工作多年，现为中央美院文学院副院长。出版的诗集有《隐秘的汇合》（1997）、《虚构的家谱》（1997）、《西川诗选》（1997）、《大意如此》（1997）、《深浅——西川诗文录》（2006）等。另有多部评著译著。获第2届鲁迅文学奖。这里选择他的《远方》和《饮水》进行赏读。

1.《远方》

——给阿赫玛托娃

有一片梦中的雪野

有一株雪野中的白桦

有一间小屋就要发出洪亮的祈祷

有一块瓦片就要从北极星落下

远方

有一群百姓像白菜一样翠绿

有一壶开水被野兽们喝光

有一只木椅陷入回忆

有一盏台灯代表我照亮

远方

一块玻璃上写满我看不懂的文字

一张白纸上长出大豆和高梁

一张面孔使我停下笔来

再拿起笔时墨水已经冻僵

远方

在树杈间升起了十二月的行云

我灵魂的火车停立于寒冷

在寒冷的路上我看到我走着

在一个女子的门前我咳嗽了三下

“信仰”之旅

“远方”是一个地理概念，在西川的诗中一直是神圣之物。在这首诗里，远方则是俄罗斯白银时代杰出女诗人阿赫玛托娃的指代。连题目一起共出现四次“远方”——复沓的运用，既串起四节诗段，显得焦距集中，同时又积蓄情感，不断推进。以至于最后的“远方”，容易脱离具体表象，而隐含着某种诗歌信仰了。

《远方》带我们走进一段梦幻之旅。梦幻的开始是寒冷中的雪野，雪野中的白桦。孤独、挺拔的白桦，与坚韧的女诗人形象自然叠合，在画面和情感上引发一种崇高感。女诗人的声音被禁锢在小屋，但那洪亮的祈祷，依然清晰可辨，“就要”的将来时态，并没有窒息的画外音萦绕于我们耳际，反而蓄足了爆发力。这是一颗指引方向、照亮黑暗的“北极星”，在黑暗的时代注定要像瓦片陨落，诗人用“瓦片”比喻当时的阿赫玛托娃，被弃置埋没，又用“北极星”来证明她的亮度。吊诡的意象，洋溢着对阿赫玛托娃的同情、惋惜。

请注意，西川一开篇就连续用了四个“一”，随后的诗句也7次写到“一”，在追求优雅和谐韵律的同时，反复强调的“一”（单一、唯一），目的是突出女诗人的“孤独”——一种特立独行的身姿、品质，这样卓然的身影很快就嵌进读者心中。

接下来，随着情思与联想的深入，出现两幅概括性的现实图景：一是俄罗斯的“精英”们，有如“翠绿的白菜”，生机勃勃；二是在物质匮乏的岁月，专制的“野兽”们疯狂的吞噬与榨干（喝光水）。正反两个鲜明的对比，巧妙而简洁地嵌成“时代背景”，让我们感受期

间的欣慰与沉重。再接下来是“有一只木椅陷入回忆”“有一盏台灯代表我照亮”也形成很恰当的对比，“木椅”的拟人化替代——像回忆、沉思的长镜头，摇出了女诗人的工作状态。身旁的“台灯照亮”，则拉近了中国诗人的同情、理解。在如此黑暗高压下，阿赫玛托娃的精神生产，超越了“看不懂”的语种，结出“大豆高梁”般的果实。她同时也使“我”不断地停笔反思，或许某些景遇的类似，使得我们的笔尖共同“墨水冻僵”，运行搴滞。近在身旁咫尺之间的联想，让两颗心相互感应、照耀。

最后，梦景回到冬天的具体时令：十二月。“十二月的行云”，明显象征“十二月党人”，他们代表不畏强暴、民主自由的力量。风雪中，“我灵魂的火车”与之相遇，伫立中，怀着深切的送别之情。而结尾则颇具匠心，顺着规定情景，笔触稍稍宕开：在寒冷的路上我看到我走着，来到阿赫玛托娃的门前，如同来到一位神交已久的故友门前，这是一个多么生动感人的细节：“在一个女子的门前我咳嗽了三下”。门前、咳嗽、三下。仿佛是当年十二月党人的接头暗号，如此随便、自然，它既是给阿赫玛托娃发出一种高度默契的“通知”，又传递出一颗心对另一颗心的倾慕与亲和。当怀念具体化为亲历其境的现场时，往往更具感动人心的力量。

吟咏、韵律、意境，和深情的苦涩，如此和谐地指向人性美和诗美。

2.饮水

我在凉爽的秋天夜晚饮水

不是出于需要，而是出于可能

一杯清凉的水

流遍我的全身，整个的我

像水一样流遍大地

一杯清凉的水犹如一种召唤

多么遥远，远过

太阳系里最晦暗的星辰

在这凉爽的秋天夜晚

一杯清凉的水使我口渴

多年以来我习惯于接受

生活的赐予太丰富了

有时像海水一样，不能喝

但是在这凉爽的秋天夜晚

我可以饮下泥沙、钻石和星辰

探向水槽的马头

在水面停住，沉入水池的小鸟

被水所吸收

我像它们一样饮水

我重复的是一个古老的行为

回溯上亿年的时光

没有一场风暴经久不息

宁静远为深刻

像这水；我饮下的是永恒——

水是生命，也是智慧

高蹈的精神回归的澄明

“我在凉爽的秋天夜晚饮水/不是出于需要，而是出于可能”。水是生命的基础，水参与人体的新陈代谢，参与食物消化、吸收和输送营养。但是一开始，诗人就断然否认水的生理

顾城诗歌赏析

今天我给大家介绍一位诗人：顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。主要作品集有《黑眼睛》《英儿》《灵台独语》等译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。诗人是天生的忧郁者，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。他们有着比常人更为细腻的感觉，更灵敏的触觉。快乐更纯粹，忧伤也更直接。对待生活更热情，也更偏执。他们的世界，自成一个王国。于是在顾城的笔触里，我们读到一个明亮宽广的世界，也读到一片永远来不及长出草的牧场；读到一个孩子的任性和张狂，也读到他面对现实的忧伤和迷茫；读到坚持，读到慌张；读到梦想，读到绝望；读到天黑，读到天亮。最终，他用他行云流水般的疯言疯语，用一个孩子般的固执天真，紧握住手中的力量，直面绝望，坚持希望。接下来我们欣赏几首顾城的小诗。【赏析】《小花的信念》有很多人喜欢顾城这位诗人，喜欢他在《一代人》当中，写的那句：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。他被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”，总喜欢仰着头看树，低着头看花，蹲着身子看蚂蚁。这首诗也许就是他一个人走山路的时候，看到一片黄色的小花，写下来的吧！让我们放开声音来读一读这首诗，找找诗带给你的与众不同的感觉。（学生齐读）你有什么感觉？你一时说不上来，是吧？我也和你一样。一开始读，我们就被带入了一条“山石组成的路”，我们边读，边驻足，因为文字组成的诗句总让我们要停一停，要想一想，例如想：“小花遇到石头怎样的冷遇呢？”“石头真的会发芽吗？”“令它发芽的力量是什么？” 读这首诗，让我们学会了思考。而且这种思考很奇怪，在脑海里是接连不断席卷而来的，当你读完整首诗，我们又会继续思考下去：小花的信念究竟是什么？是勇敢地面对学习上、生活中遇到的种种挫折吗？小花，它像我们身边的哪些人呢？……这样的思考，就使得读诗有价值了，也使得你有长进了。你还可以模仿着写写《小草的信念》《小树的信念》《小雨的信念》，同样在写的时候，要学着边写边思考哦。这首诗不长，仅仅只有9句，但是却通过石头的变化巧妙地写出了小花的信念：乐观地面对生活，豁达地宽待他人，真诚地期待真诚，任何奇迹都会发生。谢谢那片长在山石上的小花，带给了我们这么多可贵的思考！【赏析】《星月的来由》是顾城12岁时写的诗。星星和月亮是我们太常见的事物了，我们已经习惯了它们的存在。它们从哪儿来的？我们已经忽略。但诗人以它永远好奇而敏感的心去感受世界，体悟生活，创造一个真善美的世界。顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。现在，我们的世界，我们孩子的世界，还有这么美丽吗？【赏析】《调》表达作者对于自由的向往，对生命的热爱。《土块》对新生活的期待。在诗里，我们看到了自然界的一切，太阳、月亮、星光、树林、花草……都充满着和谐的美。我们也明白了要乐观地面对生活，豁达地宽待他人，相信任何奇迹都会发生。

五首经典现代诗及赏析

01.《相信未来》作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。相信未来 ---食指当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来。我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托起太阳的大海，摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来。我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。不管人们对于我们腐烂的皮肉，

那些迷途的惆怅、失败的苦痛，是寄予感动的热泪、深切的同情，还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定。是的，我焦急地等待着他们的评定。朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来、热爱生命。诗文赏析：这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。

中考现代诗歌赏析复习资料

中考现代诗歌赏析复习资料现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手：(一)诗歌的语言由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。 (二)诗歌的形象?????鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想来挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫、衬托，也可借助想象、联想塑造形象。只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。 (三)诗歌的情感诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。? (四)诗歌的艺术特色艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。第一题、赏析在山的那边(王家新)，完成题目：小时候，我常伏在窗口痴想 ——山那边是什么呢？妈妈给我说过：海哦，山那边是海吗？于是，怀着一种隐秘的想望有一天我终于爬上了那个山顶可是，我却几乎是哭着回来了一一在山的那边，依然是山山那边的山啊，铁青着脸给我的幻想打字一个零分！妈妈，那个海呢？在山的那边，是海！是用信念凝成的海今天啊，我竟没想到一颗从小飘来的种子却在我的心中扎下了深根是的，我曾一次又一次地失望过当我爬上那一座座诱惑着我的山顶

门前顾城赏析

门前顾城赏析导语：顾城（1956—1993），北京人，当代诗人，朦胧诗人代表之一。著有诗集《黑眼睛》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《城》等。下面由小编为大家整理的门前顾城赏析，希望可以帮助到大家！门前顾城我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了，我们需要土地，需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮

一份露水和早晨我们爱土地我们站着，用木鞋挖着泥土，门也晒热了我们轻轻靠着十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光选自《八十年代诗选》，上海文艺出版社 1990 年版门前顾城赏析《门前》是一首童心外溢的诗，写于 1982 年 8 月，词句平淡明白，以儿童般的遐想完成节律与意境上的天然纯真。然而，这毕竟是一篇成年人的童话，它不是把美好寄托在遥远地方，它也不敢如孩子般坚定不移地幻想着未来，而是把希望放在一个“门口”、一个“早晨”。这个狭小的地域“门口”，这段短暂的时光“早晨”，在我们看来，似乎并不象征着童年，并不象征着蓬勃的生机，而只是带着这样的一种童年的幻想在漫长的纷繁生活中，随时可以出现的短暂的“美好”。顾城是从“文革”中泅游过来的诗人，他如同从沼泽中起来的麋鹿一般，不会为遍地鲜花的大地所迷醉。因而他对存身的时空不敢有丝毫的慷慨，而是将经过的人生的每一个瞬间都抓住细细地咀嚼一番。我们看到：“门很低，但太阳是明亮的”;我们看到：“草在结它的种子/ 风在摇它的叶子/我们站着，不说话/就十分美好”。诗人给了我们一个狭狭的场景，一段短短的时间，一种几乎是静止的运动。他嚼得这样细，这样有滋有味。他在这几行恬静的笔触中向我们展现了什么呢?展现了饱尝甜酸苦辣的童心未泯的成年人，对生命中偶尔呈现的短暂美好的极其珍惜。片刻美好时光，也许要用几十年的等待和挣扎来换取，头脑清醒的人决不会天真地去崇拜未来。一旦拥有，就要好好把握，也许，这一瞬间的美好在生命中只有一次。因而诗人写道：“有门，不用开开/是我们的，就十分美好”;因而诗人说： “早晨，黑夜还要流浪/我们把六弦琴给他/我们不走了，我们需要/土地，需要永不毁灭的土地/我们要乘着它/度过一生”。诗中以对失去美好的恐惧来拒绝时空的扩展，这是用心的首饰盒收藏了人生中点点滴滴的美好。我们大概不会再去指责这几行诗中，透出的保守和消极吧，我们不难理解， “有门不用开开”、 “把六弦琴给他”并非是对生活的叛逆，而是对美好的至爱与依恋。对于土地，诗人却用一个“乘”字，读者会自然联想到阿拉伯童话世界中那一张飘越天空的神奇地毯。所有诗人，都是具有儿童情结的，因而一旦那种童年的梦想在现实中被我们

最有意境的十首现代诗欣赏

最有意境的十首现代诗欣赏现代诗，我爱它们的美丽婉转，爱它们的意味深长。它们有时如飘在天空的云，有时像下在地上的雨，有时让我感觉到面朝大海，春暖花开; 有时让我觉得与一个人站着，不说话，就十分美好?? 1.《再别康桥》（徐志摩）轻轻的我走了，正如我轻轻的来; 我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘; 波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖，不

带走一片云彩。这首诗创作于1928 年11 月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情。 2.《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎; 她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。这首诗创作于1927 年，是戴望舒的成名作诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。那是怎样的雨?是“无边丝雨细如愁”吗? 那是怎样的巷子?有“淡烟流水画屏幽”吗? 那又是什么样的姑娘?会“拣尽寒枝不肯栖”吗? 然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。她好似从画中走来，又走成了一幅画。 3.《一束》（北岛）在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊

雷平阳诗歌的乡土情怀和生态意象

昭通作家作品研究雷平阳诗歌的乡土情怀和生态意象曹然霞 (苏州大学文学院, 江苏苏州 215123) 摘要:诗人雷平阳以云南风物为母体,创作了大量敬畏生命、感怀乡野、回归自然、思索时光流逝的作品,抒写了现代工业文明进程中诗意的凋敝和善良人性的丧失.在他的诗歌中,故乡、亲人、生命、河流、时光等成为他诗歌的主角,仔细审视可以发现他的诗歌中充满了浓郁的乡土情怀和丰富的生态意象. 关键词:云南风物; 乡土情怀; 生态意象; 雷平阳; 诗歌中图分类号:I207 文献标志码:A 文章编号:1008 9322(2008)04 0010 03 收稿日期:2008 03 17 作者简介:曹然霞(1982 ),女,山东沂水人,研究生,主要从事文艺学研究. 1966年出生的雷平阳是一位土生土长的云南诗人,至今他已经有了二十多年的诗歌创作生涯.他被认为是继晓雪、米思及于坚以后云南诗坛上具有代表性的诗人之一.他的作品在网上广为流传,诗评家们对他的作品普遍给予了高度评价.但对于雷平阳本人来说,低调做人、认真写诗是其本色.在他的诗歌中总是怀有浓郁的乡愁和清新的泥土气息,故而被称为!有根的诗人". 就诗歌创作的追求而言,雷平阳曾说:!我希望能看见一种以乡愁为核心的诗歌,它具有秋风和月亮的品质.为了能自由地靠近这种指向尽可能简单的?艺术#,我很乐意成为一个茧人,缩身于乡愁."正如他所说,从他诗歌创作的整体来看,大部分的诗歌中充满了对亲人、乡野、河流、山川、动植物、时光等的感怀.这些人情自然的景象构成了雷平阳诗歌的主体意象.在这些主体意象的表达中,深深地镌刻着他对流逝的美好精神状态和自然景象的眷恋,充满了人性的光辉.也就是说,雷平阳给予诗歌一种天地自然的博大境界,而!任何艺术作品所给予的恰恰就是一种模型的情境.它所要突出和阐明的是那些使特定题材的一般意义得以象征化的特征" [1](P.291) .这种所谓的情境在诗歌中唯有借助于那些具有象征意义的材料,辅以感情的渗透,才能体现出诗歌本体的魅力.解读雷平阳的诗歌意象,可以很鲜明地发现在他诗歌的精神家园中原初的故乡是天、地、神、人的一体化.天空是自由翱翔之所,是心灵无限延伸的地方;大地养育人的身体,哺育万物;神灵的指引唤起人对天地的敬畏和遥远而又坚实的故乡情结.人类的生命和精神就在天、地、神敞开的空间之中.诗人在这样的空间中开启了他的诗歌世界,具体说来主要表现为以下几个方面: 一、敬畏生命诗人在作品中表现出对大自然中一切生命的尊重. 海德格尔曾这样说过:!作品在自身中突现着、开启着一个世界,并且在运作中永远守持这个世界." [2](P.30) 雷平阳开启了云南边地的轮回变化和隐秘灵性的世界.通过他的诗歌,呈现给我们的是对生命的敬畏和尊重,其精神的内核是对人性的悲悯,这种悲悯坚硬而真实,粗糙却又可以反复地琢磨.雷平阳扎根于儿时艰辛而贫苦的生活,钟情于生养自己的这片土地,写蚂蚁、蜘蛛、羊、飞鸟、草原,写杀害一条狗的过程,写一只鹦鹉和一个放映员的故事,写被砍伐的白杨树史怀泽在敬畏生命中说到:当悲悯之心能够不针对人类,而能扩大涵盖一切万物生命时,才能达到最恢 ? 10?第30卷第4期Vol.30No.4昭通师范高等专科学校学报 J ou rnal of Zhaoton g T each er s College 2008年8月Au g.2008

顾城的经典诗句赏析

顾城的经典诗句赏析导读：诗句大全顾城的经典诗句赏析 1、我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。——顾城《早发的种子》 2、在新鲜的泥土墙上，青草开始生长，每扇木门，都是新的，都像洋槐花那样洁净。窗纸一声不响，像空白的信封。不要相信我，也不要相信别人。——顾城《初夏》 3、你应该是一场梦，我应该是一阵风。——顾城《你和我》 4、我离开了墓地，只留下，夜和失明的野藤，还在那里摸索着碑上的字迹，摸索着你们的一生，远了，更远了，墓地，愿你们安息，愿那模糊的小路，也会被一个浅绿的春天悄悄擦去。——顾城《永别了，墓地》 5、我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。——顾城《杨树》 6、星星打扮好了都在下山，月亮犹犹疑疑却不孤独。——顾城《我会像青草一样呼吸》

7、你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。——顾城《避免》 8、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。——顾城《我是一个任性的孩子》 9、黑夜给了我一双黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 10、我仰望着夜空，感到一阵惊恐；如果地球失去引力，我就会变成流星，无依无附在天宇飘行。哦，不能！为了拒绝这种“自由”，我愿变成一段树根，深深地扎进地层——顾城《忧天》 11、生命是闪耀的此刻，不是过程，就像芳香不需要道路一样。——顾城《一个人应该活得是自己并且干净》 12、我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。——顾城《给我的尊师安徒生》 13、阳光在天上一闪又被乌云掩盖，暴雨冲洗着我灵魂的底片。

现代诗赏析

现代诗赏析她默默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地像梦一般地凄婉迷茫。 ——戴望舒《雨巷》循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，再加上极具古典氛围的意象，使得《雨巷》这首诗“像梦一般地凄婉迷茫”，意境清新悠远、哀怨又徘徊，充满着难以言说的美感。戴望舒也因此而获“雨巷诗人”的美誉。我们仿佛看见，江南的雨巷如在眼前，丁香一样的女郎慢慢地走尽这雨巷，令人销魂令人叹惋。轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。 ——徐志摩《再别康桥》这是徐志摩的代表作，和《雨巷》一样，堪称是新诗史上不朽的杰作。单看这开头，就充满着诗意。轻轻轻轻轻轻，多么细腻的反复！仿佛正和一位熟睡的姑娘告别！“轻轻的我走了”，为什么不说“我轻轻的走了”？这样一换，诗意立见。此诗音节之美，不亚于《雨巷》。如果朗读起来，则更具有韵味——由缓到急再到缓，由轻到重再到轻。蓝天下，为永远的谜迷惑着是人们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们燃烧着却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。 ——穆旦《春》穆旦这首诗虽然简短，只有两节，然而却字字珠玑，无可挑剔。当我二十岁读到此诗的时候，恰如醍醐灌顶，豁然开朗。原来二十岁原本就是这样！寂寞、困惑、躁动、痛苦、禁锢、渴求更生，这一切鲜明的体验，在诗中和我的心里竟是如此地吻合。我的心仿佛一下子便轻松起来了。最后那两句，不知道为我念了多少遍！金黄的稻束站在割过的秋天的田里，我想起无数个疲倦的母亲，黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸，收获日的满月在高耸的树颠上，暮色里，远山是围在我们的心边，没有一个雕像能比这更静默。 ——郑敏《金黄的稻束》读到这首诗，我总会想起小时候记忆里秋收后黄昏的田野，那里有一条小河流过。郑敏所塑造的这种静态的、如雕像般的景象让我深深折服，没有对土地、劳作纯朴的爱，哪有这样深刻的创作？母亲、人类的劳作与坚忍、历史一齐汇聚于这静默的意象之中，深刻而悠远。此诗乃是典雅与质朴最完美的结合。假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了，连羽毛也腐烂在上面。 ——艾青《我爱这土地》这又是一首脍炙人口的佳作。艾青是“土地的歌者”，土地凝聚了他对祖国和大地母亲的深深的爱，也凝聚了对生于斯长于斯的劳动人民的深厚的爱。只有同时具备了非凡的才情和宽广的胸襟之人，方能写出如此美妙的诗歌。这首诗含蓄、精美、深沉，艾青借用一只鸟替自己歌唱……

中国新诗鉴赏教学大纲

《中国新诗鉴赏》课程教学大纲课程名称（中文）：中国新诗鉴赏课程名称（英文）：课程类型：人文科学类适用范围：全校学生（人文学院除外）学时数：32 其中：实验/实践学时：课外学时：周学时：3 学分数：2 先修课程：考核方式：考查制订单位：人文学院制订日期：2013-12-8 执笔者：一、教学大纲说明（一）课程的地位、作用和任务本课程主要为适应新世纪的大学生所要求的通识教育，为配合学校推进素质教育和学分制改革而设计。本课程的作用主要在于培养学生阅读、分析和鉴赏中国现当代诗歌作品的能力，并使其初步认识中国新诗的发展历程及文学成就。通过课程的学习，使学生扩大视野，提升学生的诗歌爱好与热情，培育学生的人文素质。（二）课程教学的目的和要求 “五四”新文化运动时期，出现了用白话创作的新体诗歌。这是中国诗歌史上一次伟大的变革。中国现当代诗歌的发展经历了曲折的历程，出现了众多的诗歌流派，各具风姿的代表诗人，脍炙人口的诗歌佳作。本课程结合时代背景，梳理新诗的发展历程，分析不同的诗歌流派，并对一些代表性的诗歌如戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》等进行重点赏析。。学习这门课程对提高学生的审美鉴赏力、陶冶情操、提高人文素养、培养健全的人格，拓展与完善学生的知识结构等都有重要的意义。本课程通过对中国新诗发展历程的分析与归纳概括，以及对代表性诗歌作品的分析，要求学生了解中国新诗的发展历程，掌握诗歌的艺术特色，理解中国现当代诗歌精品的内涵及意义。同时，本课程着重培养学生充分欣赏和分析作品的能力，正确评价当代重要诗人及其代表作品的能力，并使学生较为系统地掌握中国新诗的发展历程和重要作品，掌握诗歌艺术的欣赏方法。（三）课程教学方法与手段课堂教学运用多媒体课件，以讲授为主，辅之以讨论和音频、视频材料。（四）课程与其它课程的联系本课程属于基础性通识课，不需要先修其他课程。（五）教材与教学参考书教材：刘树元，《中国现当代诗歌赏析》（普通高校通识教育丛书），浙江大学出版社，2005年参考书：程光炜，《中国当代诗歌史》（21世纪通识教育系列教材），中国人民大学出版社，2004年二、课程的教学内容、重点和难点(按章节详细填写) 第一讲中国新诗概述；

雷平阳新诗代表作赏析

雷平阳新诗代表作赏析雷平阳，1966年秋生于云南昭通土城乡欧家营，现供职于昆明市文联，出版作品集《风中的群山》《普洱茶记》《我的云南血统》《像袋鼠一样奔跑》等。获2006年第5届华语文学传媒诗歌大奖。这里选择他的《小学校》和《澜沧江在云南兰坪县境内的三十七条支流》进行解读。 1、小学校去年的时候它已是废墟。我从那儿经过闻到了一股呛人的气味。那是夏天断墙上长满了紫云英；破损的一个个窗户上，有鸟粪，也有轻风在吹着雨痕斑斑的描红纸。有几根断梁倾靠着，朝天的端口长出了黑木耳仿佛孩子们欢笑声的结晶……也算是奇迹吧我画的一个板报还在，三十年了抄录的文字中，还弥漫着火药的气息而非童心!也许，我真是我小小的敌人一直潜伏下来，直到今日。不过我并不想责怪那些引领过我的思想都是废墟了，用不着落井下石…… 触景生理：废墟上一道闪电废墟，是这首诗的核心意象，一切描述与思考都紧紧围绕着它进行。诗开宗明义，一下子点出就读过的学校，如今已成废墟：呛人的气味、断墙、到处长满紫云英、窗户破损、鸟粪，轻风吹着描红纸、雨痕斑斑，何其凄惨。连续5、6个句子，在长镜头中做“推拉摇移”，经由味觉、视觉、听觉联合描绘，一幅农村教育的破败图景，赫然展现在我们眼前。然而，在这充满暗灰色的回忆里，依然伸张着一丝亮色：几根断梁朝天的端口，长出了黑木耳，“仿佛孩子们欢笑声的结晶”。这是颇为精彩的画龙点睛。大家都知道，自然界生长的黑木耳，一般都长在倒地的腐木上。“不经意”间，将黑木耳的自然生态与教育生态，叠合一体。已经过去多少年了，教室里几根倾斜的“断梁”(意涵着教育体制、教育机制的影子?)还在“培育”着自己的黑木耳?黑木耳，给人以耳朵——聆听的形象质感。“黑”的自然修辞，使之进而成为农村学童的代名。起用黑木耳的比拟，真是十分贴切。而“朝天的端口”，无疑预示着“木耳们”的朝气与生机，与下一句“欢笑声的结晶”形成恰到好处的对应。不过，笑声前出现非确定性的“仿佛”两字，无意中于苦涩的回忆里，构成一个小小的反讽? 这几句，是废墟学校难得的亮点，也是上半段的精华，而废墟下半段半掩藏的“奇迹”，则需要挖掘一下。说是奇迹也真是奇迹(当然也可能是联想中的奇迹夸大)。竟然从废墟中寻到了自己三十年前的板报——“抄录的文字中，还弥漫着火药的气息”。没有对这一“遗迹”再做任何描写，一如上半段的浓墨重彩，而是埋下“文革”的背景，然后急直下。他看到了板报中的“非童心”和“非童心”的悲哀。然而更为悲哀的是，“我真是我小小的敌人一直潜伏下来，直到今日”。这一说，肯定唤起上一代与同一辈人的集体无意识：三十年前，那个充满兽性的文革岁月，“非童心”作为，包括批斗、游街、告密、打砸抢、算计、幸灾乐祸、落井下石等等龌龊的事情，这些人类固有的劣根性，在那个火药桶年代，被到处怂恿着，蛊惑着，不

(完整版)顾城《一代人》的赏析

顾城
顾城《一代人》的赏析
《一代人》抒发了一代人的心声，也寄托了一代人的理想与志向——历经“黑夜”后对“光明”的顽强的渴望与执着的追求。接下来小编搜集了顾城《一代人》的赏析，仅供大家参考，希望帮助到大家。
一代人
顾城黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明赏析一
全诗只有两句，且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、眼睛、光明。正是因为这样，使得这一首诗歌
具有了深思的魅力。两句新奇的组合，看似相悖的转折，蕴含着奇妙的合理性。
这是种相悖的逻辑正是这短短两句诗的精华所在。这一种相悖是在两个层面上的。
第一个层面是诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验
中它们的呈现方式相悖。这主要集中在眼睛的意象上。在茫茫的黑暗里，眼睛是唯一的明灯。在人们的经验中，眼睛始终是透明的象征。然而，诗中的眼睛却是“黑色的眼睛”。这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。这感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐惧。而这些又都指向了“黑夜”——那个时代的背景。
第二个层次的相悖是诗歌内在的相悖。这主要集中在“光明”这一意象上。那样的时代，那样的环境，那样深沉的黑夜，诗人要寻找光明。诗人正要用那黑色的眼睛寻找光明。这是诗人奏响的反叛黑夜的一声号角。这个层次也是这首诗歌的主旨所在：诗人不仅要反思黑夜般的过去和倾诉心中的苦痛，更要寻觅。
所以诗人为这只有两句话的诗起了一个宏大而耐人寻味的标题：一代人。但诗的内容似乎又指向了两代人：既是对上一辈的总结和反思，又是对下一代的呼

于坚新诗代表作赏析

于坚新诗代表作赏析于坚，1954年出生于云南。出版的诗集有《诗六十首》（1989）、《对一只乌鸦的命名》（1993）、《一枚穿过天空的钉子》（1999）、《便条集》（2002）、《诗集与图象》（2004）《于坚集》5卷（2004）。长诗有《零档案》《飞行》。多次获奖。现供职云南省文联。另有纪录片、戏剧等。这里选择他的《塑料袋》和《鼓浪屿便条》进行赏读。塑料袋一只塑料袋从天空里降下来像是末日的先兆把我吓了一跳怎么会出现在那儿光明的街区一向住的是老鹰月亮星星云朵仙女喷泉和诗歌的水晶鞋它的出生地是一家化工单位流水线上没有命的卵子父亲是一只玻璃试管高温下成形并不要求有多少能耐不指望攀什么高枝售价两毛钱提拎一公斤左右的物品不会通洞就够了不是坠着谁的手鼓囊囊地垂向超级市场的出口而是轻飘飘的像是避孕成功从春色无边的天空淫荡地落下来世事难料工厂一直按照最优秀的方案生产它质量监督车间层层把关却没有统统成为性能合格的袋子至少有一个孽种成功地越狱变成了工程师做梦也想不到的那种轻它不是天使我也不能叫它羽毛但它确实有轻若鸿毛的工夫瞧还没有落到地面透明耀眼的小妖精又装满了好风飞起来了比那些被孩子们渴望着天天向上的心牢牢栓住的风筝还要高些甚至比自己会飞的生灵们还呆得长久因为被设计成不会死的只要风力一合适它就直上青云 2002.4 物像，何以起死回生一只塑料袋从天而降，对于正常的生活秩序来说，只是一道细小的擦痕。在一般人心中，也不过如一阵风吹过而已。然而，在诗人敏锐的视野里，这一“起因”，则“小题大做”到“末日”的程度。塑料袋对“光明街区”的侵扰，“光明”所代表的势力、文明和高贵（那里住着老鹰、月亮、星星、云朵、仙女、喷泉和水晶鞋），两者形成一种小与大、丑与美的

中考语文诗歌鉴赏+现代文阅读试题经典及解析

中考语文诗歌鉴赏+现代文阅读试题经典及解析一、中考语文诗歌鉴赏训练 1．阅读下面的诗歌，完成小题。赤壁杜牧折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。（1）诗歌开头从一把不起眼的折戟写起，运用了什么写作手法？有何作用？（2）请歌后两句抒发了诗人怎样的思想感情？【答案】（1）运用了以小见大的写作手法，借一件古物兴起对历史的慨叹，为下文铺垫。（2）诗人借周瑜火烧赤壁的胜利慨叹历史上英雄成名的机遇，抒发自己生不逢时，有政治军事才能而不得施展的抑郁不平。【解析】【分析】（1）“折戟”为小；“赤壁之战”为大，“国家的命运”为大。“折戟”是引起诗人抒发感情的工具，同时为下文情感的抒发做铺垫。（2）“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”：倘若当年东风不帮助周瑜的话，那么铜雀台就会深深地锁住东吴二乔了。这里涉及到历史上著名的赤壁之战。这对于诗人而言是相当清楚的，因为杜牧本人有经邦济世之才，通晓政治军事，对历史时事是非常熟悉的。众所周知，赤壁之战吴胜曹败，可此处作者进行了逆向思维大胆地设想，提出了一个与历史事实相反的假设。假若当年东风不帮助周瑜的话，那结果会如何呢？诗人并未直言战争的结局。而是说“铜雀春深锁二乔”，铜雀台乃曹操骄奢淫乐之所，蓄姬妾歌姬其中。这里的铜雀台，让人不禁联想到曹操风流的一面，又言“春深”更加深了风流韵味，最后再用一个“锁”字，进一步突显其金屋藏娇之意。把硝烟弥漫的战争胜负写得如此蕴藉，实在令人佩服。借赤壁之战这则历史故事，表现了诗人英雄无用武之地的抑郁不平之气。故答案为：⑴运用了以小见大的写作手法，借一件古物兴起对历史的慨叹，为下文铺垫。（2）诗人借周瑜火烧赤壁的胜利慨叹历史上英雄成名的机遇，抒发自己生不逢时，有政治军事才能而不得施展的抑郁不平。【点评】⑴本题考查诗歌写作方法及作用，注意结合句子内容，明确以小见大的写作手法及铺垫作用。 ⑵本题考查诗句思想感情的把握，注意明确句意，结合时代背景明确思想感情。 2．阅读下面的诗歌，完成后面小题。江城子·密州出猎（北宋）苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂袭，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒耐胸应尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。（1）请赏析词首句中“狂”字的妙处。

顾城诗歌门前

顾城诗歌门前顾城是朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，为大家分享了顾城诗歌《门前》原文及赏析。《门前》顾城我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着

用木鞋挖着泥土门也晒热了我们轻轻靠着，十分美好墙后的草不会再长大了，它只用指尖，触了触阳光赏析《门前》是一首童心外溢的诗，写于１９８２年８月，词句平淡明白，以儿童般的遐想完成节律与意境上的天然纯真。然而，这毕竟是一篇成年人的童话，它不是把美好寄托在遥远的地方，它也不敢如孩子般坚定不移地幻想着未来，而是把希望放在一个“门口”、一个“早晨”。这个狭小的地域“门口”，这段短暂的时光“早晨”，在我们看来，似乎并不象征着童年，并不象征着蓬勃的生机，而只是带着这样的一种童年的幻想在漫长的纷繁生活中，随时可以出现的短暂的 “美好”。顾城是从“文革”中泅游过来的诗人，他如同从沼泽中起来的麋鹿一般，不会为遍地鲜花的大地所迷醉。因而他对存身的时空不敢有丝毫的慷慨，而是将经过的人生的每一个瞬间都抓住细细地咀嚼一番。我们看到： “门很低，但太阳是明亮的”；我们看到： “草在结它的种子/ 风在摇它的叶子/ 我们站着，不说话/ 就十分美好”。诗人给了我们一个狭狭的场景，一段短短的时间，一种几乎是静止的运动。他嚼得这样细，这样有滋有味。他在这几行恬静的笔触中向我们展现了什么呢？展现了饱尝甜酸苦辣的童心未泯的成年人，对生命中偶尔呈现的短暂美好的极其珍惜。片刻的美好时光，也许要用几十年的等待和挣扎来换取，头脑清醒的人决不会天真地去崇拜未来。一旦拥有，就要好好把握，也许，这一瞬间的美好在生命中只有一次。因而诗人写道：“有门，不用开开/ 是我们的，就十分美好”；因而诗人说：“早晨，黑夜还要流浪/ 我们把六弦琴给他/ 我们不走了，我们需要/ 土地，需要永不毁灭的土地/ 我们要乘着它 / 度过一生”。诗中以对失去美好的恐惧来拒绝时空的扩展，这是用心的首饰盒收藏了人生中点点滴滴的美好。我们大概不会再去指责这几行诗中，透出的保守和消极吧，我们不难理解，“有门不用开开”、“把六弦琴给他”并非是对生活的叛逆，而是对美好的至爱与依恋。对于土地，诗人却用一个“乘”字，读者会自然联想到阿拉伯童话世界中那一张飘越天空的神奇地毯。

现代诗鉴赏

现代诗鉴赏 20世纪20年代: :徐志摩闻一多李金发穆木天冯至 [尝试派] 1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，它是新诗最初的尝试之作，1918年5月，《新青年》第4卷第1号推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，是我国现代文学史上第一部个人新诗集，受到读者的欢迎，这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集。代表诗人：胡适刘半农沈尹默俞平伯康白情刘大白 [文学研究会人生派为人生诗派] 文学研究会是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立。文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。先后加入文学研究会的还有沈雁冰（茅盾）、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯、许地山、王统照、耿济之、郭

绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里、黄庐隐、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等加入，会员人数曾一度多达170多名。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。代表诗人：鲁迅冰心朱自清周作人王统照刘延陵朱湘刘半农刘大白。 [创造社早期浪漫主义] 创造社是1921年6月至7月间在中国上海成立的现代文学社团，由从日本留学归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人共同创建。创造社在成立后编辑出版《创造社丛书》，编有郭沫若的诗歌《女神》等。第二年开始发行《创造季刊》，1923年编辑出版《创造周报》以及《中华新报》的文学副刊《创造日》。前期的创造社主张自我表现和个性解放，具有浓重的唯美抒情倾向，对中国的新文学运动起了相当大的促进作用。以创造社为核心所形成的诗歌流派也称为早期浪漫主义。后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加，其中，王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。代表诗人：郭沫若宗白华王独清冯乃超穆木天 [湖畔诗派]

雷平阳《浮华》赏析

《浮华》赏析浮华雷平阳大理苍山，靠近玉局峰一个山谷中。乔木杜鹃，每年春天都把花粉，一点不剩地给了一座悬崖。登高看雪的那天我路过那里，怎么也不习惯一座石头的悬崖，从里到外都被渗红了。散发着浓烈的脂粉香旁边的一泓清水，里面则埋伏着一群清冽的哑巴这是一首标题与深意联系紧密的诗歌。忽略标题，除却最后一句“里面则埋伏着一群清冽的哑巴”让人不明就里，略显突兀，你也许会觉得这只是一首记叙一次踏雪出游的小诗，字里行间清新自然，毫无杂念，更无浮华之意可言。然而这就是诗人的高明之处了，标题与正文看似毫无联系，实则丝丝入扣。雷平阳被称为“平民诗人”，他的诗朴实无华，充满滇南质朴的尘土气息。而要对一篇诗作深入赏析必然要联系起诗人的个人经历和平生作为，否则便与凭空捏造毫无分别。诗人霍俊明评价说“对于自然、故乡的命运性关联,雷平阳将自己定位为一个“旁观者”。这个离群寡欢的欢乐和“饥饿”同在的“梦游者”确乎从少年时代开始就宿命性地以诗人的“非正常”性格冷静而无望地面对着身边和心灵中所有的遭际。”雷平阳的诗歌仿佛永远的暮色一样令人在无边的苍茫中窥见人生的踪迹。于是我们知道这样一个诗作活跃在镁光灯下和各类奖项中的诗人，内心始终偏执地保留着写诗愉己的初衷，不以物喜，不以己悲，冷眼看淡世间，视功名利禄为无物。他那带着尘土的语言之下，是对生活与生命的清澈认识，和对人性的静默悲悯。他的诗句安静朴实，却在不经意间化作细小锋利的针尖，针砭俗世，令读诗的人笃然清醒。让我们把目光重新聚焦到这首小诗上，大理苍山，玉局峰巅，深山幽谷，便是诗人钟爱一生的故乡意象了，然而“乔木杜鹃”未免有些夸大，杜鹃原是灌木

顾城的诗读后感_心得体会

顾城的诗读后感本文是关于心得体会的顾城的诗读后感，感谢您的阅读！顾城的诗读后感《感觉》天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰中走过两个孩子一个鲜红一个淡绿作者简介：顾城（1956~1993），生于北京。"文化大革命"中开始写作。朦胧诗代表诗人之一。 1988年赴新西兰讲学，后隐居激流岛，1993年杀妻后自杀。著有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》等。赏析：感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的："诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。"对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的："诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种”完成”的艺术。"由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现"完成"阶段。顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单。独。织就诗。正如朱自清所说的："一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。"为此他强调指出："发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗

人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。"顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的"主要特征"变成诗人的"第一印象",使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把"事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象",这正是诗人必须持有的"独特的感觉".顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间"雨是灰色的"更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说："我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题",但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是"走过两个孩子"这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，"鲜红"的孩子和"淡绿"的孩子给世界带来了希望。《顾城诗传》读后感阿果散文说起顾城，就想到他的诗。