基于传统音乐思维下的民族器乐教学改革
浅论民族器乐教学改革
浅论民族器乐教学改革一、高校器乐教学中存在的问题在我国高校器乐的教学中，传统的教学模式一直占主导地位。
即主科专业加上器乐选修，但是选修不限定学生怎么选，学生可以任意选，这就意味着有的学生会为了方便而选好学的乐器，而并没有注重自身的全面发展。
教师在对学生进行授课时，较多注重了专业技术，即基本音乐素能的练习，片面地追求演奏技巧和乐曲的难度，却忽略了学生综合素质的培养，如演出经验、器乐编配、实践、合作、舞台表演等等经验的积累和能力的培养，这对于高校器乐教学的长久发展是不利的，也不能体现“中西合璧”“中西融合”的新特点。
牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院的人才培养方案里，器乐专业课程的设置基本还是传统教学模式的设置，随着时代的发展以及新课标对学生全面发展的要求，器乐课作为选修课程在整个课程体系中所占的比例不大，并且也没有限定学生要选择不同专业的器乐课程，这一现状已经越来越不能适应现实发展的需要。
实践的作用是至关重要的，学生在完成高校学习的同时必定要走向器乐教学的工作岗位，直接面对学生。
但是在大学期间教师往往只注重专业基础知识的讲授，而不注重学生的社会实践能力的培养，较少给学生实践的机会，学生一旦走向工作岗位，往往会不能适应社会需要，如不会组织学生实践和演出，不会引导学生参加社会公益活动等。
二、教学改革中的几点建议高校器乐课程的改革作为一项长远的教学任务，为学生提供了一个很好的学台，原来的单一式的教学转向了师生共同参与的探讨式、实践式教学，目前教学效果良好。
我现结合我校学生在改革中的受益情况，就高师器乐课程教学改革提出自己的几点建议。
首先，调整教学计划。
教学计划能体现课程的基本设置，所以要合理设置教学计划，例如可以设置实践课程、新民乐课程，电子音乐制作课程，从而充分体现中西合璧的教学实践内容，使学生充分理解“中西融合”的精髓。
设置的课程如：舞台表演、新民乐、器乐合奏、伴奏课程、实践课程、化妆课程等等，都能使学生得到充分的锻炼，从而提高他们的艺术素养和综合能力。
器乐演奏改革实施方案
器乐演奏改革实施方案随着社会的发展和音乐艺术的不断创新，器乐演奏在我国的音乐教育和演出中扮演着重要的角色。
然而，目前我国器乐演奏存在着一些问题，如传统教学模式单一、演奏技巧不够丰富、表现力不足等。
因此，为了推动器乐演奏的发展，我们有必要制定一项改革实施方案，以提高我国器乐演奏的水平和艺术表现力。
首先，我们需要加强器乐教育的改革。
当前，我国器乐教育普遍存在着重视技巧训练而忽视音乐表达的问题。
因此，我们应该通过改革教学内容和方法，注重培养学生的音乐表达能力和艺术情感。
可以通过增加音乐理论课程、丰富教学资源、拓宽教学方式等途径，提高学生的综合素质和音乐修养。
其次，我们需要加强器乐演奏技巧的训练。
技巧是器乐演奏的基础，只有掌握了扎实的技巧，才能更好地表现音乐作品的内涵和情感。
因此，我们应该通过加强基础练习、注重细节训练、拓展演奏技巧等方式，提高学生的演奏水平和表现能力。
另外，我们还需要加强器乐演奏的曲目选择和演出形式的创新。
传统的器乐曲目较为单一，演出形式也相对固化，难以吸引更多的观众和听众。
因此，我们应该通过丰富曲目选择、创新演出形式、开展多样化的音乐活动等途径，提高器乐演奏的艺术感染力和观赏性，吸引更多的观众和听众，推动器乐演奏的发展。
最后，我们需要加强对器乐演奏人才的培养和支持。
器乐演奏需要长期的专业训练和经验积累，因此，我们应该通过加强专业人才的培养、提供更多的演出机会、加大对器乐演奏的支持力度等方式，吸引更多的人才投身于器乐演奏事业，为我国器乐演奏的发展注入新的活力。
综上所述，器乐演奏改革实施方案的制定对于推动我国器乐演奏的发展具有重要意义。
我们需要加强教育改革、技巧训练、曲目选择和演出形式的创新，以及人才培养和支持，共同努力推动器乐演奏事业的蓬勃发展，为我国音乐艺术事业做出更大的贡献。
希望通过我们的努力，能够为我国器乐演奏事业的繁荣发展贡献一份力量。
关于高校民族器乐演奏教学改革问题的思考
关于高校民族器乐演奏教学改革问题的思考一、引言随着时代的进步和社会的发展，中华民族的传统文化已受到越来越多的关注和重视。
在高校音乐教育中，如何更好地传承和发展中华民族的传统器乐，是一个需要重视并积极探讨的问题。
本文将围绕高校民族器乐演奏教学改革问题展开探讨。
二、传统民族器乐教学的现状当前，传统民族器乐的教学方式很多都还停留在单一的演奏技巧训练阶段，缺乏对其本质特征的深刻探究。
其结果是，学生虽然掌握了一些技巧，但并未真正理解和认识其中蕴含的文化内涵和审美特质。
传统民族器乐教学的局限性和短板，一方面源于教学机构的不完善，制约了民族器乐文化内涵的深层次展示和灵活运用；另一方面则在于教学方法的局限性，只重视技巧训练，忽视思想性、审美性等方面的教育。
因此，为了更好继承和发展中华民族传统器乐文化，需要对传统民族器乐教学进行改革。
三、高校民族器乐教学的改革3.1 积极引入音乐人类学知识通过引入音乐人类学知识，能够帮助学生深入挖掘和理解民族器乐中的人文内涵。
3.2 改善教学设施和机构对高校开设民族器乐专业的学院，应在资源投入、机构组织等方面下功夫，帮助学生更好地掌握器乐演奏技巧，了解器乐深层次信息，使其在乐器的演奏过程中更为纯熟自如，丰富和充实自身的器乐文化底蕴。
3.3 推动音乐课程开展多维度教育在教学过程中，应充分发挥音乐对学生综合素质的培养作用，推动音乐课程开展多维度教育，除音乐技巧外，还应包括民族音乐文化知识，多角度探究器乐作品的艺术内涵。
3.4 加强与民间音乐团体的联系与民间音乐团体进行交流，是在高校推行民族器乐教育的重要途径之一。
通过合作、交互，可以在更大范围内向社会传播民族器乐精髓，扩大器乐文化的影响力和生命力。
四、结论高校民族器乐教学改革不仅是为了挖掘器乐作品更深层次的内涵，拓宽学生器乐文化视野，更需要立足于现实，促进民族器乐文化的传承和发展。
改革应该注重提高学生的艺术修养，挖掘和传承民族音乐的优秀品质与艺术内涵，为中国的音乐文化创造出更多更好的作品和新的表现方式。
中小学民族器乐进课堂策略探索
中小学民族器乐进课堂策略探索随着我国教育体制的不断改革和发展，中小学音乐教育也在不断丰富和完善。
作为我国丰富多彩的文化遗产，民族器乐在中小学音乐教育中的地位日益凸显。
如何将民族器乐融入中小学音乐教育课程中，提高学生对民族音乐的认知和欣赏能力，成为当前教育界关注的重点之一。
本文将就中小学民族器乐进课堂的策略进行深入探讨，并提出具体的实施方案。
一、立足于地域特色，挖掘本土文化资源中小学民族器乐教育应该紧密结合当地的地域特色和民俗文化，挖掘本土的音乐资源。
不同地域的民族音乐各具特色，例如东北的二胡、西南的蜀韵、西北的胡琴等，都是当地文化的代表性乐器，具有浓厚的历史和文化底蕴。
在音乐课堂上，教师可以选择一些富有代表性的本土民族器乐作为教学内容，让学生在欣赏其中感受到家乡的地域文化气息，加深对自己文化身份的认同感。
二、选择合适的民族器乐曲目，丰富教学内容中小学民族器乐进课堂的策略之一是选择合适的曲目进行教学。
在教学过程中，教师需要结合学生的年龄特点和兴趣爱好，选择一些旋律优美、易于理解的民族器乐曲目，如《二泉映月》、《茉莉花》等。
还可以根据不同的教学内容，合理安排教学曲目的难易程度，引导学生逐步深入理解和欣赏民族器乐。
三、注重音乐欣赏教育，培养学生审美情感在民族器乐教育中，音乐欣赏是一个非常重要的环节。
教师可以通过讲解音乐的风格特点、演奏技巧、曲目的历史典故等方式，帮助学生深入理解民族器乐曲目的内涵。
还可以通过聆听音乐、学习乐谱、观摩演奏等多种方式，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情感，激发学生对民族音乐的喜爱和热爱之情。
四、注重实践操作，提高学生演奏技能在中小学民族器乐教育中，除了音乐欣赏的环节外，学生的演奏技能也是非常重要的。
教师可以通过示范、指导学生正确的演奏方式，培养学生的演奏技能。
还可以组织学生进行合唱、合奏等活动，让学生在实践中感受音乐的美妙，提高他们的音乐表现能力。
五、开设丰富多彩的活动，增强学生参与性为了提高学生对民族器乐的兴趣和参与度，教师可以开设一些丰富多彩的音乐活动。
器乐演奏改革实施方案
器乐演奏改革实施方案随着社会的不断发展，器乐演奏在我国的音乐教育和音乐表演中扮演着越来越重要的角色。
然而，目前我国器乐演奏存在一些问题，如传统教学模式单一、演奏技术和表现力不足等，亟需改革和提升。
因此，我们制定了器乐演奏改革实施方案，旨在推动我国器乐演奏水平的提高，促进器乐教育的发展。
首先，我们将加强器乐教学内容的多样化。
传统的器乐教学主要注重技术的训练，忽视了音乐表达和艺术性的培养。
因此，我们将在教学内容中增加音乐理论、音乐史、音乐欣赏等方面的知识，培养学生对音乐的全面理解和感悟能力，提高他们的音乐素养。
其次，我们将推动器乐教学与现代科技的融合。
随着科技的发展，现代科技已经广泛应用于音乐教育和演奏中。
我们将引入音乐软件、电子乐器等现代科技手段，提高器乐教学的趣味性和实用性，激发学生学习的兴趣，培养他们对新科技的应用能力。
另外，我们还将加强师资队伍建设。
优秀的教师是推动器乐教育改革的关键。
我们将加大对器乐教师的培训力度，提高他们的教学水平和教学能力，鼓励他们不断学习和创新，为学生提供更优质的教育资源。
此外，我们还将积极开展器乐演奏比赛和音乐会活动。
通过比赛和演出，可以激发学生学习的积极性和热情，提高他们的演奏技巧和舞台表现能力，为他们提供展示自我的机会，激发他们对音乐的热爱和追求。
最后，我们将加强与社会的交流与合作。
音乐是一门艺术，需要与社会和现实生活相结合。
我们将鼓励学生参与社会实践和演出活动，让他们的音乐才华得到展现和肯定，同时也让他们的音乐走进社会，为社会增添美好的音乐风景。
总之，器乐演奏改革实施方案的制定，旨在推动我国器乐教育的发展，提高学生的音乐素养和演奏水平。
我们相信，在全社会的共同努力下，我国的器乐演奏水平将会迎来新的发展和提升，为音乐事业的繁荣做出积极贡献。
传统音乐基础理论教学的改革方向
传统音乐基础理论教学的改革方向传统音乐是中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在传承和发展传统音乐的过程中，基础理论教学是至关重要的一环。
随着社会发展和科技进步，传统音乐基础理论教学也需要不断改革和创新，以适应时代的发展需求和人们的审美需求。
一、强化实践教学在传统音乐基础理论教学中，实践教学是至关重要的一部分，应该采取更加实践教学的方式来加强学生的音乐素养。
例如，在声乐基础教学中，可以让学生通过唱歌来加强发声技巧的掌握，培养准确的音高和音色；在器乐教学中，应该注重演奏技巧的训练和实践，在课堂上鼓励学生多尝试，多练习，将理论知识应用到实际演奏中。
二、注重跨学科融合在传统音乐基础理论教学中，应该注重跨学科融合。
传统音乐不仅仅是音乐领域的知识，它还涉及到文化、历史、地理、人文等多个方面的知识。
在教学中，应该以跨学科融合的方式，将传统音乐与其他学科进行结合，开展综合性教学，这有助于学生对传统音乐的学习更加深入和全面。
三、注重创新在传统音乐基础理论教学中，应该注重创新。
传统音乐是博大精深的文化遗产，其内涵和形式都很丰富。
传统教学模式如果不经过变革和创新，很容易导致学习者对传统音乐的兴趣丧失。
因此，在教学中，应该创新传统的教学方式，注重实用性和趣味性，这样才能激发学生对传统音乐的兴趣和热爱。
四、注重文化传承在传统音乐基础理论教学中，应该注重文化传承。
传统音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，每一位传承者都应该认真负责地传承好自己的任务。
因此，在教学中，应该注重培养学生的文化意识，让他们明白传统音乐背后所蕴含的文化理念、价值观和历史渊源，培养民族自豪感和文化自信心。
总之，传统音乐基础理论教学的改革方向应该注重实践教学、跨学科融合、创新和文化传承等方面。
只有这样才能为传统音乐的繁荣发展和文化传承打下坚实的基础。
传统音乐基础理论教学的改革方向
传统音乐基础理论教学的改革方向随着社会的发展和时代的变迁，传统音乐的基础理论教学也需要不断进行改革。
传统音乐是一个丰富的文化遗产，对于传承和发展传统音乐具有重要的意义。
以下是传统音乐基础理论教学的改革方向：1.注重理论与实践相结合传统音乐的学习需要理论知识的掌握和实际操作的锻炼相结合。
在教学过程中，应注重培养学生的实际演奏和表演能力，通过实践引导学生更好地理解和运用理论知识。
2.强调个性化教学每个学生的音乐素养和兴趣不同，教师应根据学生的特点和需要，采用个性化的教学方法和教学内容。
通过了解学生的特长和爱好，激发他们对传统音乐的兴趣和热情，促进他们的学习动力和成长。
3.增加多媒体教学手段传统音乐的学习需要具备一定的音乐基础和悟性，但在教学中应采用多媒体教学手段，如视频、音频等，以便让学生更直观地理解和体验传统音乐的魅力。
通过多媒体教学，可以让学生更加深入地了解传统音乐的表现形式和风格特点。
4.拓宽教学内容传统音乐是多种文化的结晶，包括民族音乐、宗教音乐、地方音乐等。
在教学中，应拓宽教学内容，增加不同类型和风格的传统音乐，使学生能够全面了解传统音乐的多样性和丰富性。
5.加强与现代音乐的联系传统音乐与现代音乐有着密切的联系，教师应引导学生从传统音乐中挖掘和吸收元素，结合现代音乐的创作和表演方式，创造出更具时代特色的音乐作品。
通过将传统音乐与现代音乐相结合，可以使学生更好地理解和欣赏传统音乐的魅力。
6.注重培养学生的审美能力传统音乐的学习需要培养学生的审美能力，使其能够准确地感知和理解音乐的美。
在教学过程中，教师应注重培养学生对音乐的感受能力，引导他们用心聆听音乐，通过欣赏和分析音乐作品，提高对音乐的理解和鉴赏能力。
7.注重传统音乐的传承与创新传统音乐的学习既需要传承，也需要创新。
在教学中，应注重传统音乐的传承，传授传统音乐的基本知识和技巧，但同时也要培养学生的创新意识和创作能力，鼓励他们通过创作和表演来展现自己的才华和个性。
高校民族器乐教学改革的若干思考
高校民族器乐教学改革的若干思考随着时代的发展和世界的多元化，民族器乐教育在高校教学中扮演着越来越重要的角色。
作为传承和发展中华传统文化的一部分，民族器乐不仅是中国传统音乐文化的重要组成部分，也是培养学生艺术修养和审美能力的重要途径。
在高校民族器乐教学中依然存在一些问题和挑战，为了更好地推动高校民族器乐教学的改革和发展，我们需要进行一些思考和探讨。
高校民族器乐教学需要更深入地挖掘和发掘中国传统音乐文化的内涵。
中国是一个历史悠久、文化丰富的国家，拥有着丰富多彩的民族器乐艺术。
现实中许多高校的民族器乐教学内容仍然停留在表层，只重视技术的传授，而忽略了中国传统音乐文化的深层内涵和精神内核。
我们需要更加重视对中国传统音乐文化的研究和挖掘，注重传统音乐的历史渊源、文化内涵和艺术特点，让学生在学习民族器乐的过程中能够更深入地了解和领会中国传统音乐文化的魅力。
高校民族器乐教学需要更加注重创新和实践。
传统的民族器乐教学往往注重乐理知识和技术训练，而忽略了学生的音乐表现力和创造力的培养。
在当今社会，音乐艺术已经不再仅仅是一种文化传统和技术技能的传承，更需要具备创新意识和实践能力。
高校民族器乐教学应该注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生参与音乐创作、表演及跨界合作，让他们能够更好地将所学习的技能和知识应用于实践中，同时也为传统音乐注入新的活力和生机。
高校民族器乐教学需要更加注重跨学科的融合和交流。
传统民族器乐教学往往局限于音乐本身，忽略了与其他学科的融合和交流。
当下的社会已经呈现出多元化和跨界融合的特点，音乐艺术也需要与其他学科进行更加紧密的交流和融合。
高校民族器乐教学应该注重与文学、历史、民俗、舞蹈等学科的跨界融合，让学生能够更深入地了解和领会民族器乐艺术与中国传统文化的关系，同时也能够将民族器乐艺术融入到更多的领域和范畴中。
高校民族器乐教学需要更加注重学生的综合素质培养。
传统的民族器乐教学往往注重技术和表演能力的培养，而忽略了学生的综合素质和人文素养的培养。
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基于传统音乐思维下的民族器乐教学改革
【摘要】如何使民族器乐教学逐步地走向专业化、现代化、国际化，同时又能充分保持民族器乐的本真性、自然性、原生性，是值得我们深思的时代课题。
民族乐器教学改革要始终以延伸传统音乐思维为前提，既要技艺并重，保存民族韵味，延续民族风格，又要中西合璧，培养民族精神，传承民族文化。
【关键词】传统音乐思维；民族器乐；教学改革
【作者简介】周邦春（1973.02~），男，湖南人文科技学院音乐舞蹈学院，研究方向：扬琴、民族音乐、合唱指挥。
在我国的传统音乐中，民族器乐是最为常见的一种表现形式。
中国的民族器乐在历代教育家、作曲家和演奏家的共同努力下，经历了大约一百年的发展之后，逐渐走向专业化、现代化与国际化。
然而，由于受西方音乐潮流的影响，以及现代社会经济的强烈冲击，中国的民族器乐教学与发展逐渐丢掉了传统中最重要的东西，即传统音乐的思维，使得不少原始、自然的民族器乐演奏逐渐消退，开始成为一种供人们娱乐消费的谋利商品。
在大力倡导民族器乐教学改革的今天，如何既能将民族器乐教学逐步地专业化、规范化、现代化，使其能够像其他乐器一样与国际接轨，同时又能充分保持其本真性、自然性、原生性，而不至于丢失传统音乐思维，是值得我们深思的时代课题。
一、传统音乐思维对民族器乐教学改革与发展的意义
尽管民族器乐的发展群体跻身于文化市场的这种转型是一个伟大的文化变革，与经济变革同样具有历史里程碑的意义，可这发展中又存有几分假几分真呢，有市场有卖点就算是民族音乐发展的终极目标吗？民族器乐教学改革的终极目标难道就是为了要抛弃民族本色与纯真而去盲目跟国际接轨，追寻所谓的“现代化”与“国际化”吗？答案显然是否定的，中国几千年的历史赋予我们的特殊使命就是承载历史留下的文化传统。
今天的人们，一个肩膀要承载着改革与发展的重任，另一个肩膀却要承载着对传统的继承与保护，这是历史赋予我们的使命，也是中国文化能够得以传承、发展，从而立于世界文化之林的需要。
传统音乐思维构建了我国绚丽多姿的传统民族器乐文化景观，有着悠久的历史和特殊的环境，民族器乐教学无论如何改革，都要遵循民族音乐思维的轨迹，遵循民族音乐思维发展的规律和独特性。
社会在前进，人们的思想、行为当然也应该与时俱进，赋予新的内涵，但又不能和历史割断，继承和发展从来都是一对孪生兄弟，在发展中继承，在继承中发展，偏离这个思想，都会把民族器乐教学与发展引上歧途。
在民族器乐教学与发展中，对民族音乐思维价值的研究是民族器乐本体不断增强自身吸引力和感召力的重要途径，它的发展前景是乐观的。
当代民族器乐的发展不但要具有时代的、世界的眼光，同时也要具有历史的、民族的眼光，在民族器乐的教学与发展中始终贯穿民族音乐思维，成为人民群众精神文化生活的需要，在发展中不失传统音乐的真正韵味，与传统民族音乐血脉相通，从民族音乐思维中吸取养分，培养出更多更好的真正属于这个时代的新型民族器乐专业人才。
二、传统音乐思维下民族器乐教学改革的路径
（一）技艺并重，保存民族韵味，以延续民族风格为前提
纵观中国当代民族器乐教学改革的方向，与传统的民族器乐教学改革相比，可以发现，传统的民族器乐教学改革在某种程度上，更多的是为了迎合市场的需求，进一步与国际教育接轨，强化西方音乐教育理念，推崇西方现代音乐的思维方式。
在选择教学方式时，过分强调演奏技巧与技能的培养，一味追求高难度、无调性、炫技性，从而忽视了民族音乐的内涵，削弱了民族器乐的民族特色与风格特征；在教学内容的选择上也往往是追求时尚性、国际性、现代性，有的师生总是喜欢拿中国的民族器乐去跟西方乐器作比较，认为西方乐器能够演奏的曲面，中国的民族器乐同样能够演奏。
没错，的确可以演奏，但这并不等于一定能够演奏好，这不是中国民族乐器的优势。
用民族乐器演奏西方乐曲，有的技术枯燥，晦涩别扭，缺乏流畅性；有的缺乏民族韵味，平淡如水，丧失民族风格。
这也是传统民族器乐教学改革中的一个总体特征，就是在传统音乐中起着主要作用的民族音乐思维在逐渐消失。
因此，当代的民族器乐教学改革则不能一味地崇洋媚外，简单模仿西方乐器的演奏，选择西方现代乐曲，采用西方教学模式，过分强调技术技能训练。
而是要在传统音乐思维的指引下，古为今用、洋为中用、技艺并重，在学习西方先进教育理念，借鉴西方演奏技术技巧，了解西方音乐思维的同时，要尽可能地保存民族器乐的本真与精髓，在强调中国民族器乐教学向专业化、现代化方向发展的同时不能丢失了民族音乐固有的思维，无论是在音响的层面，还是在技术的层面，尤其是情感的层面上不能丢失。
也就是说，在进行技术技巧训练时，不能一味地追求技术，而忽略了艺术的存在，不以复杂炫技为目的，而要能够充分发挥乐器的最佳演奏性能，以方便演奏，顺手流畅、获取完美音色为前提。
许多乐曲不光能够听得到声音，更主要的是要从声音的背后能够感受到中国传统音乐思维的存在，民族韵味的存在，民族风格的存在。
（二）中西合璧，培养民族精神，以传承民族文化为根本
我国近现代以来的音乐教育体制源自西方，西方文化中科学理性的思维必然会渗透到音乐教育之中，其过去以技术训练为核心的民族器乐教学实际上体现了西方音乐教育中科学理性的精神内涵。
在这种大环境下的民族器乐学生，由于长期受西方乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式、调式、调性的影响，学生所用的音乐思维，形成的音乐价值观，使用的音乐理论都是以西方作为基础。
因此，西方音乐已经深深地影响了人们对民族音乐文化的感悟，现实的民族器乐教学深深地打上了西方音乐思维的烙印。
导致的结果就是对我国的本土文化知之甚少，对传统的
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新媒体时代下音乐专业学生学习模式转变研究
【摘 要】随着信息技术的迅速发展，各类媒体设备已经在高校学生中普及。
这种现象一方面大大扩充了新的学习平台，一方面也影响到了学生的学习模式。
本文拟对新媒体给高校音乐专业学生学习模式带来的转变进行分析研究，并得出自己的结论。
【关 键 词】新媒体时代；学习模式；影响
【作者简介】黄（1977.07~），性别：女，湖南女子学院艺术表演系，研究方向：声乐。
【基金项目】2014年湖南省社科基金项目：“声乐教学中的＂跨界演唱＂研究”（14YBB044 ）
“雅乐”、“俗乐”在我国民族音乐进程中所起的作用及意义一知半解，不少人崇洋媚外，认为中国传统的音乐过于老土，赶不上形式，缺乏时代感，时尚化，唯有西方的音乐才是正统的，规范的，登得上大雅之堂的，以演奏西方音乐为荣。
这种以西方音乐为主导的民族器乐教学，就会使得学生民族自豪感丧失，民族精神失落。
由此可见，当代的民族器乐教学中，教师不能仅仅关注技术技巧，而要关注整个音乐文化，民族器乐作为一种音乐文化是培养青少年价值观、民族自豪感及人文精神的有效途径。
民族器乐的时尚化无法阻挡，因为它的背后有着巨大的商业化或市场化的动力，但民族器乐教学必须是在传统音乐思维的框架下进行，同时也要用传统音乐思维来保护和发展民族器乐，使其既能提倡进化，又能允许异化；既能让它走向市场，容忍民乐搭台，娱乐唱戏，又能积极采取措施，努力继承民乐传统精华，同时创造出民乐新的辉煌；既能包容民乐的现代化，又能通过批判地继承和扬弃性的改革和改良，让民族音乐永葆青春。
在中西合璧的基础上逐步培养学生的民族精神和传承民族文化，增强民族自豪感、使命感。
民族器乐教学改革不是简单的破旧立新，而是其在原有基础上的改良新生，脱离了传统音乐思维的民族乐器教学改革最终将促使民族乐器丧失其原本作为民族物质文化遗产的本真性、自然性、原生性等特征。
延伸传统音乐思维是民族乐器教学改革的前提，在改革过程中既要技艺并重，保存民族韵味，延续民族风格，又要中西合璧，培养民族精神，传承民族文化。
【参考文献】薛军.《论回归生活世界的民族器乐教学改革》[J]音乐探索，2010（2）.
新媒体时代，也是信息量爆炸出现的时代，对信息的获取、处理和分析的要求达到了一个前所未有的程度。
在高校学生的学习过程中，互联网等信息技术也越来越多的得到了应用，学生的学习模式和学习思维发生了转变。
一、新媒体时代的定义目前对于“新媒体时代”的界定，还没有一个统一公认的标准，包括其所涵盖的对象也不尽相同，有数字电视、手机媒体、计算机等，还有一些刊物把博客、播客等也列入新媒体专栏。
新媒体时代是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。
严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。
清华大学的熊澄宇教授认为：“新媒体是一个不断变化的概念。
在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。
这都可以说是新媒体。
”二、新媒体时代对于学习模式的转变伴随着新事物的诞生，往往会产生有利和不利的影响出现。
新媒体时代下，教学模式和学习模式都发生了巨大的变化，这种变化对于音乐专业学生来说，有好有坏。
在现在这样一个信息技术日益发达的社会中，要充分利用好现有的优越多媒体学习条件并不简单。
（一）正面的转变1、拓展视野，活跃思维利用互联网，可以获得丰富的信息资源，音乐专业的学生可以通过手机、电脑等新媒体工具学习专业相关知识、视频影音资料等，还可以和其它学习者相互交流共同进步，并了解专业领域内的最新信息和发展动态。
这些都对音乐专业的学生在专业知识学习以及日后就业方面提供更好的机会，有助于拓展专业视野，提升发散性思维。
如在学习曲乐之前，学生就可以先通过网络对作者、创作背景等基本信息进行了解，这样在学习的时候心中有
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