中国传统民族民间音乐运用
音乐教学中的民族音乐与传统文化
音乐教学中的民族音乐与传统文化在音乐教学中，传统文化与民族音乐的融合是一个重要的议题。
这种融合不仅有助于培养学生对民族音乐的欣赏能力，也能够加深他们对传统文化的了解。
本文将探讨音乐教学中民族音乐与传统文化的关系，以及如何运用这种关系提升教学效果。
一、传统文化中的民族音乐民族音乐是传统文化的重要组成部分。
不同民族所创作的音乐作品，反映了他们的历史、地理、风俗等多个方面。
这些音乐作品往往在调式、旋律、节奏等方面展现出鲜明的个性，具有浓厚的地域特色。
在音乐教学中，引入民族音乐可以让学生更深入地了解中国各民族的文化内涵。
比如，通过学习蒙古族的长调、藏族的山歌、壮族的竹竿舞音乐等，学生可以感受到不同民族音乐在音调、情感表达和乐器运用上的差异，增加他们对传统文化的认知。
二、传统文化对民族音乐的影响传统文化对民族音乐的发展产生了深远的影响。
中国传统文化注重人与自然的和谐，在音乐创作和表演中也有所体现。
比如，中国古代音乐注重“义理之音”，追求音乐与社会伦理的一致；传统音乐还常常以山水、动植物等自然元素为主题，表达人与自然世界的联系。
通过学习传统文化，学生可以从更高的层面理解民族音乐的内涵，进一步领会音乐与社会、自然之间的关系。
这种理解能够提升学生对音乐作品的欣赏能力和艺术鉴赏水平，丰富他们对音乐的体验。
三、如何应用民族音乐与传统文化于教学1. 选择合适的教材在教学中，教师需要选择符合教学目标的教材。
可以引入一些融合传统文化与民族音乐的教材，通过学习这些教材，学生可以更好地了解音乐和传统文化之间的联系。
2. 设计多元化的教学活动通过设计多种多样的教学活动，可以帮助学生更全面地了解民族音乐和传统文化。
例如，可以组织学生进行音乐实践活动，学习演奏一些传统乐器；还可以开展音乐作品的分析和解读，让学生通过文字、图像等形式展示他们对音乐的理解。
3. 结合实际情境将传统文化和民族音乐融入到学生熟悉的实际情境中，可以增加学生的参与度和学习兴趣。
中国非物质文化遗产传统民间乐器的音乐之声
中国非物质文化遗产传统民间乐器的音乐之声中国非物质文化遗产传统民间乐器是中华民族宝贵的文化遗产，承载着丰富的历史、传统和情感。
这些古老而独特的乐器通过其独特的音乐之声，传达着中国音乐的精髓和智慧。
本文将介绍几种具有代表性的传统民间乐器，描述它们的特点和表现形式，让我们一同沉浸在中国非物质文化遗产传统民间乐器所带来的音乐之声中。
一、古筝古筝是中国最古老、最具代表性的民间乐器之一。
它拥有21根弦，具有柔和而婉转的音色。
古筝可以独奏，也可以与其他乐器合奏。
其音乐之声如溪水般清澈，仿佛可以将人们的心灵带入美妙的景象中。
古筝的演奏技巧丰富多样，既有快速激昂的扬琴技法，也有优美流畅的抹指技法。
无论是古筝独奏还是与其他乐器的合奏，古筝都展现了中国古典音乐独特的魅力。
二、二胡二胡是中国最具表现力的弓弦乐器之一。
它有两根弦，通过琴弓的拉扯产生美妙的音乐。
二胡的音色悠扬且富有情感，能够表达出悲欢离合的情感，被誉为“悲壮之声”。
在中国传统民间音乐中，二胡往往用于演奏民间歌谣、叙事曲以及戏曲音乐，其音乐之声如情感的波动，深深触动着人们的心灵。
三、琵琶琵琶是中国古代的世界名琴，有着2500多年的历史。
它有四根弦，通过指法的变换产生独特的音乐之声。
琵琶的音色较为丰富多变，既可以表现出婉转柔美的情感，也可以演绎出激昂豪放的曲调。
在中国古典音乐、戏曲音乐以及民间音乐中，琵琶都占有重要的地位。
琵琶的音乐之声是一种浸润着历史厚重感的声音，让人们感受到中国古代的文化底蕴。
四、唢呐唢呐是中国少数民族音乐中最具代表性的管乐器之一，广泛流传于中国北方地区。
它的音色独特而磁性，能够表达出豪迈和深沉的情感。
唢呐柔和而响亮的音乐之声在民间节日和庆典活动中经常能够听到，它承载着人们对美好生活的向往和祝福。
唢呐作为非物质文化遗产的代表之一，它的音乐之声是中国民间音乐文化的重要组成部分。
综上所述，中国非物质文化遗产传统民间乐器通过其独特的音乐之声，展现了中国音乐的独特魅力。
春节民间音乐会传统乐器与民歌的演奏
春节民间音乐会传统乐器与民歌的演奏春节是中国最重要的传统节日之一，也是家庭团聚的时刻。
在这个喜庆的日子里，人们会举办各种活动来庆祝，其中包括举办民间音乐会。
在这篇文章中，我们将探讨春节民间音乐会中传统乐器与民歌的演奏。
一、传统乐器的演奏传统乐器在春节民间音乐会上扮演着重要的角色。
这些乐器具有悠久的历史和丰富的文化内涵，通过演奏它们，可以让人们感受到中国传统文化的魅力。
1. 二胡二胡是中国最具代表性的弓弦乐器之一。
它有着悠扬的音色和独特的演奏方式，常常被用来演奏中国民乐。
在春节民间音乐会上，二胡演奏家会演奏一些富有节日气氛的曲目，如《春江花月夜》、《梁祝》等，为观众带来愉悦的听觉享受。
2. 古筝古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，流传至今已有几千年的历史。
它有着清脆悦耳的音色，能够表达出深远的情感。
在春节民间音乐会上，古筝演奏家会通过演奏一些富有中国特色的曲目，如《平湖秋月》、《十面埋伏》等，展现出中国传统音乐的独特魅力。
3. 笛子笛子是中国传统的吹奏乐器，发出的音色悠扬动听。
它的制作工艺非常精细，演奏者需要通过吹气和指法的配合来演奏出美妙的乐曲。
在春节民间音乐会上，笛子演奏家会演奏一些欢快的民间曲目，如《葫芦兄弟》、《茉莉花》等，为观众带来节日的喜悦。
二、民歌的演唱除了传统乐器的演奏，春节民间音乐会还会演唱一些民歌，以表达对春节的祝福和美好的愿望。
这些民歌通常是用中国方言演唱，具有浓厚的地方特色。
1. 《恭喜恭喜》《恭喜恭喜》是一首在春节期间被广泛传唱的歌曲。
它的歌词简单、朗朗上口，表达了对新年的喜悦和对美好未来的祝福。
在春节民间音乐会上，歌手们会用激情洋溢的演唱方式唱出这首歌曲，让观众们感受到节日的热闹氛围。
2. 《财神到》《财神到》是一首流行于南方地区的春节歌曲，以其欢快的旋律和财富祝福的歌词而闻名。
在春节民间音乐会上，演唱者们会带着喜庆的笑容和热情，用动听的声音演唱出这首歌曲，带给观众们更多的快乐和祝福。
中国民间音乐
中国民间音乐一、内蒙古蒙古族歌曲：1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙古农业地区。
2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。
主要流行于内蒙古牧区。
2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作”3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家）创作歌曲单二部曲式结构4、《天边》独唱创作歌曲蒙古族器乐曲：《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐•宝力高的代表作品及保留曲目。
二、新疆歌曲：1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。
木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。
4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱器乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞”三、西藏歌曲：1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子）弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。
弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。
2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲一首极富藏族风格的抒情歌曲。
如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。
表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。
3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛）囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。
集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。
歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。
春节的民间音乐与乐器演奏
春节的民间音乐与乐器演奏春节是中国最重要的传统节日之一，民间音乐与乐器演奏在春节期间扮演着重要的角色。
它们不仅为人们带来愉悦的音乐体验，也传承着悠久的文化历史。
本文将通过分析性论述结构，探讨春节的民间音乐与乐器演奏的具体操作方法、分析性循序推理论点，并给出实践导向的结论。
首先，春节期间民间音乐的具体操作方法是多样的。
其中最具代表性的就是舞狮和舞龙表演。
在这些表演中，人们演奏各种乐器，如鼓、锣、钹等，配合舞狮和舞龙的动作节奏，形成一种独特的音乐效果。
此外，民间音乐还包括各种形式的歌曲演唱、器乐演奏等。
这些操作方法丰富多样，能够满足不同人群的音乐需求。
其次，春节的民间音乐与乐器演奏具有丰富的文化内涵和历史传承。
这些音乐和乐器演奏形式代表了中国传统文化的瑰宝。
例如，舞狮和舞龙表演是中国古老的民间艺术形式，具有祈福、辟邪、增添喜庆气氛的作用。
同时，它们也反映了中国人民勇敢、智慧、团结的精神风貌。
而民间歌曲演唱和器乐演奏则传承了中国古典文化的音乐精髓，包括山歌、花鼓戏、二胡、琵琶等。
这些音乐和乐器演奏形式，以其独特的旋律和技巧，使人们在春节期间感受到深厚的文化底蕴。
进一步分析，春节的民间音乐与乐器演奏还具有实践导向的价值。
首先，它们能够促进人们的身心健康。
音乐的节奏和旋律能够调动人的情感，陶冶人的情操。
通过参与民间音乐与乐器演奏，人们可以放松身心，增强自信心和快乐感。
其次，这些演奏形式也能够促进社会凝聚力和文化认同感。
在春节期间，人们会聚集在一起，共同参与音乐和乐器演奏，加深彼此之间的情感交流，增进社会的和谐与团结。
最后，春节的民间音乐与乐器演奏还能够传承和弘扬中华民族的优秀文化传统。
通过学习和演奏这些音乐和乐器，人们可以更好地理解中华文化的瑰宝，传承和发扬优秀的传统文化。
总结来看，春节的民间音乐与乐器演奏在中国传统文化中扮演着重要的角色。
它们不仅为人们带来愉悦的音乐体验，还传承着悠久的文化历史。
通过多样的操作方法、丰富的文化内涵和实践导向的价值，它们在春节期间展现出独特的魅力。
传统民间音乐的传承与当代表现形式
传统民间音乐的传承与当代表现形式传统民间音乐是中国音乐文化宝库中丰富多彩的一部分，它承载着民族文化的记忆和历史。
然而，在当代社会快节奏的发展中，传统民间音乐逐渐淡出人们的视野，甚至面临着传承危机。
本文将探讨传统民间音乐的传承问题，并介绍一些当代表现形式，以期激发人们对传统音乐的关注和热爱。
一、传统民间音乐的背景与意义民间音乐作为中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和深远的影响。
它以其独特的音乐表达方式，传递着各个地区的特色和民族的情感。
传统民间音乐反映了人们生活的真实状态和精神追求，通过歌唱、乐器演奏等形式，表达对大自然、人生百态以及对幸福美好生活的追求。
同时，传统民间音乐还以其独特的艺术魅力对当代音乐产生了深远的影响。
许多古典音乐作品中的灵感来自于传统民间音乐，其中包括了许多脍炙人口的经典旋律。
因此，传统民间音乐的传承和发展对于当代音乐创作具有重要的意义。
二、传统民间音乐的传承问题然而，在当代社会的快速发展中，传统民间音乐面临着许多困境和挑战。
首先，由于现代化的冲击，传统民间音乐的受众逐渐减少，年轻一代对于传统音乐缺乏了解和兴趣。
其次，音乐市场的商业化导致了传统民间音乐的商业化程度不足，无法获得更多的资源和支持。
最后，由于缺乏有效的传承机制，许多传统民间音乐的曲谱和技艺无法得到有效保护和传承，逐渐失传。
面对这些问题，我们需要采取积极的措施来传承和发扬传统民间音乐。
三、当代对传统民间音乐的表现形式在当代社会，为了更好地传承和发展传统民间音乐，许多音乐家和艺术团体纷纷开展了相关的创作和表演活动。
以下是几种当代对传统民间音乐的表现形式：1. 民间音乐现场表演：许多民族音乐团体和专业音乐家通过在剧场、音乐厅等地进行现场表演，将传统民间音乐带给观众。
这些表演不仅能够传承传统音乐的特色，还能够将其与现代音乐进行融合，创造出新的艺术形式。
2. 传统音乐节目：各级政府和文化机构举办的传统音乐节目也为传统民间音乐的传承和发展提供了平台。
浅谈中国民族民间音乐创作手法在初中音乐教学中的运用效果
浅谈中国民族民间音乐创作手法在初中音乐教学中的运用效果音乐是文化的表达，也是民族精神的载体。
在中国文化的传承中，民族民间音乐一直扮演着重要的角色。
随着时代的发展，中国的音乐创作手法也在不断地演变和丰富。
在初中音乐教学中，运用中国民族民间音乐创作手法，能够激发学生的创造力和表现力，有助于培养他们对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和审美情趣。
本文将就中国民族民间音乐创作手法在初中音乐教学中的运用效果进行探讨。
一、激发学生的创造力中国民族民间音乐具有丰富的民族文化内涵和独特的音乐形式，其中包括了丰富多彩的音乐元素和表现手法。
在初中音乐教学中引入这些元素，可以让学生接触到不同于西方音乐的音乐风格和创作手法，激发他们对音乐的创造力。
通过学习中国民族民间音乐的表现形式和创作技巧，学生可以在课堂上进行创作性的音乐活动，展现自己的想象力和创作能力。
可以让学生利用竹笛、唢呐等民族乐器，结合古老的传统音乐素材，创作属于自己的音乐作品。
这样的活动能够让学生在不断的尝试和实践中，培养对音乐创作的热情和兴趣，提高他们的音乐审美能力和创作水平。
二、丰富课堂教学内容三、提高学生的表现力中国民族民间音乐注重情感的表达和情感交流，其中融入了大量的情感元素和情感表现手法。
在初中音乐教学中，引入中国民族民间音乐的表现方式，能够帮助学生更好地理解和表现音乐中的情感，提高他们的音乐表现力。
可以通过学习古典民族音乐作品，让学生深刻体会音乐中蕴含的情感和内涵，通过歌曲演唱、器乐演奏等形式，表达自己对音乐的感悟和领悟。
也可以通过学习中国古典音乐的表现方式，引导学生在演唱、演奏时注重情感的表达和情感的沟通，使他们的音乐表现更加生动和感染力。
这样的教学方式有助于提高学生的表现力和表达能力，培养他们对音乐的敏感度和表现欲望。
四、传承和发扬民族文化中国民族民间音乐是中华民族宝贵的文化遗产，具有深厚的历史底蕴和独特的民族特色。
在初中音乐教学中，运用中国民族民间音乐创作手法，能够促进民族文化的传承和发扬，培养学生对民族文化的认同和热爱。
民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的作用与实践研究
民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的作用与实践研究摘要:随着中国素质教育的进一步开展,音乐也成为素质教育的重要一部分并引起社会普遍重视。
通过音乐培养学生情商,不断激发学生审美情趣,在教学中探讨并追寻新型教学模式,运用多样化特点开展教学,丰富音乐课堂。
所以,在中小学的音乐课堂中,教师们将各司其职,并采用灵活多样的音乐教学策略,以充分调动学生音乐学习的积极性,使学生从音乐教学中获得全方位训练与培养机会,为他们未来的全面发展奠定扎实的基础与更高的起点。
关键词:民间艺术；中小学音乐；教学策略引言:我国民族民间歌曲,是我国民族优秀传统文化中重要的一个部分。
中国的民族民间声乐文化类型多元,体裁广泛,全国五十六个少数民族在声乐上都具有自身的独一无二的文化特色。
在中小学生音乐课堂上,该校将加强对我国民族传统民间歌曲艺术的声乐课堂教学力度,在民族传统音乐基础理论研究与声乐教学实际教育等问题上开展深入研究,不但能够让广大中小学学生了解更多有关我国民族民间传统歌曲艺术的声乐教育技术,同时它也是培养广大中小学生民族素质、了解中华民族音乐文化底蕴的一条有效途径。
一、民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的作用分析1、培养民族审美观众所周知,中国共有五十六个少数民族,在民族文化、生活在地理环境的共同影响下,各个少数民族的声乐艺术也各具特色。
例如：维吾尔族、蒙古族等的民族音乐艺术,都较热情奔放；苗族、彝族的传统民族音乐,也比较清新。
而传统民间教学艺术,在培养学生民族审美观念上也可以起到很重要的影响。
之后,学生们将会利用网络与书籍查阅民族音乐艺术的历史渊源和发展情况,其民族审美观念也会逐步完善,从而领悟到中华民族器乐艺术的审美价值,并由此促进学生在精神上的升华,其民族审美艺术欣赏水平将会得到进一步提高。
2、传承并发展民族文化民族民间音乐美术走进中小学音乐教室能够促进中华民族先进文明的继承与弘扬。
民族民间器乐教学艺术教育,是中华民族器乐文化艺术教育最主要的载体之一,是中华民族文化教育艺术不可分割的重要部分,是中华民族近五千年以来,劳动人民思维、才智结晶。
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中国传统民族民间音乐运用
初教院07级小教一班李华（20061070120）
电影是艺术的综合体，是科学技术与艺术相结合的产物，在电影里我们可以听到最美妙的音乐，欣赏最优美的音乐伴奏的舞蹈，感受音乐为幻影制造的诗情画意。
而音乐则是最能体现人类情感的一种艺术形式，正如瑞典籍伟大导演伯格曼所说：“在所有艺术形式中, 音乐是和电影最相似的。
”这句话，曾经引起了无数人对电影音乐的兴趣。
声音与画面作为电影艺术创作的两种基本形式，发挥着同等重要的作用。
音乐又是声音的重要组成部分，电影和音乐之间存在着微妙而深层次的关联，在当代电影艺术创作中，音乐始终作为一种重要的元素参与其中，在每一部电影选择何种音乐中亦蕴含着深厚的有关那个时代的文化。
下面就具体从影片中的音乐来谈谈它背后的文化意蕴。
（一）以中国传统民歌为创作动机
在民族音乐发展的历史上民歌是最早形成的。
人们把思想、感情、愿望等通过曲调和唱词表达出来,歌声伴随着他们劳动生产、社交、娱乐活动。
当代电影音乐创作中民歌的运用，突出了各民族的特色，生动地反映了该地区的社会生活和风土人情，增强了影片的生活气息和艺术感染力。
民歌中旋律和歌词的结合，起到了概括影片涵义的作用。
它们既交代了电影的剧情，又表明了剧中的环境，更在渲染气氛的同时激起审美者的情感波动，易于被广大观众接受。
除此之外，民歌在塑造人物形象、揭示人物内心活动等方面也起着显著的作用。
如1987年为我国捧回柏林国际电影节金熊奖的《红高梁》，其中充满北方平原浓郁乡土气息的《颠轿歌》、《酒神曲》、《妹妹你大胆地往前走》等民歌，让人们感受到“我爷爷”与他那一辈最终投入抗日斗争的庄稼汉们朴实、率真与豪放的性格。
而2001年获奥斯卡原创音乐奖的影片《卧虎藏龙》中，则有一段罗小虎的情歌，演唱的是维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》，这段音乐对于人物性格塑造和刻画起到的作用也是别具特色的。
在2005年的影片《花腰新娘》中，则插入了一段彝族民间歌手李怀秀为影片演唱了一段“海菜腔”。
“海菜腔”是由彝族人民在水上劳动形成的原生态民歌，高亢的演唱方式和具有穿透力的嗓音，颠覆了观众对云南少数民族电影音乐的柔美记忆，成就了另一种艺术之美。
民歌是民族音乐文化的精华，它经过了千锤百炼,如果在中国当代电影中运用得当，将有助于音乐形象的描绘，提升电影的
整体效果。
（二）以中国器乐为表现载体
我国的民族乐器有拉弦、吹奏、弹拨和打击等类别，每种乐器都充满了丰富的表现力。
在这些各有特色的乐器演奏的基础上，又产生了不同风格的器乐类型。
1980年的《孔雀公主》，用葫芦丝演奏了云南德宏傣族山歌的动人旋律，把这个美丽的神话故事演绎的美轮美奂。
而在1990的故事片《菊豆》中,则更使用了中国民间陶土烧制的乐器“埙”。
这种在中国大约7000年前就已经出现的民间乐器，在影片中恰如其分地表现了主人公那种正常的人性渴望与封建禁欲主义之间的激烈矛盾冲突和争斗。
《卧虎藏龙》配乐《南行》使用了民族乐器竹笛，音色清亮且有穿透力,旋律优雅、婉转，配合活泼且富含边疆情调的鼓乐。
本是一段“玉蛟龙”打得酣畅淋漓，尽显武力的“暴力场面”,但用笛子奏出的欢快旋律却使音画形成了一种对立，起到了“消解暴力”的作用。
音乐运用了云南民歌《小河淌水》的骨干旋律，经过几次展开和变奏,使其更加符合了剧中人物的需要。
（三）戏曲音乐的运用
戏曲是一种综合的艺术形式，它可以说是民歌、歌舞、器乐和说唱等民族音乐元素的综合体。
中国戏曲对中国电影人来说是影响至深的，尤其是对其音乐创作更为影响更深。
扬弃早期将戏曲音乐对电影画面进行一般背景性的引用,将戏曲音乐提升到表现对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟的层次，使之与电影画面形成更具新意的结合，则是中国当代电影中戏曲音乐运用的最大特色,如影片《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》中的戏曲音乐。
《霸王别姬》是一部运用戏曲元素并通过电影反过来又表现京剧的经典之作，它描述了两个京剧的“角”从小到大的成长过程和他们在历史沧桑变化中的人生悲欢离合。
在这部电影的音乐构思中,京剧素材运用的恰到好处——京剧音调响起的时候，主人公的命运虽然开始了不同的轨迹,但他们终究与京剧血脉相连。
剧中的戏曲音乐成为概括人物命运的哲理化旋律,这让电影的音乐深深印上了鲜明的民族特色。
（四）流行音乐元素与数字化技术
数字化给今天的中国电影音乐带来了前所未有的震撼和触动，在当前和未来很长一段时期，数字化制作手段都将是中国电影音乐制作的主流。
数字化的电影音乐多以流行音乐为创作元素，且以背景音乐的形式在电影音乐创作中占据重要
的地位。
它不但能起到渲染气氛、抒发感情等作用，还能以其突出的“流行”特性拉近与观众的距离，有助于开拓电影市场。
20世纪90年代，流行音乐在影片中则更多地用于表现情感，尤其是用来诠释爱情这一永恒主题。
电影《如果·爱》中流行音乐与电影的结合在相互渗透当中大大增加了它们各自的艺术感染力，从而在相互丰富充实的过程中实现了新的审美创造。
该作品采用音乐剧的形式,在华丽的舞台、迷离的灯光、起伏的音乐和优美的台词中使观众为之沉醉。
三个主人公分别是一个精灵般为了追求梦想不择手段的女子、一个鄙视他爱的人却又不能不爱的男子和一个渴望被爱却又放手成全的男子，他们用音乐本身的瑰丽乐彩还原情歌最原始的感动。
《如果·爱》在流行音乐运用以及视觉艺术与听觉艺术达到完美的统一。
综上所述，中国当代电影中的音乐以其特有的表现力分别承担着不同的功能和作用,而多元化风格的音乐对于表现不同种类的情绪均有独到之处。
要使整部电影音乐既有丰富内容、又有内在连续性，需要保证音乐创作要符合影片风格和导演的整体创作构思，使各种风格的音乐相互融会,更重要的是应注意音乐风格本身与所要表现的内容和情绪是否相辅相成。
当代影视音乐正向着现代化、多元化方向发展,这是指在物质的、制度的、观念的各个层面上全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果。