中国民俗音乐美学特征
中国民歌的艺术特点重点
中国民歌的艺术特点重点中国民歌是中国民间音乐的一种表现形式，其艺术特点主要体现在以下几个方面：1.自然真实：中国民歌以自然真实为核心，反映了人们对自然的热爱和追求。
它们以生活中的真实事件和真实的情感为素材，表现了普通人民的生活态度和心境。
民歌没有经过太多的加工和修饰，保持了一种自然、朴素、真实的状态。
2.情感真挚：中国民歌在表达情感方面表现出真挚和深情。
民歌以其直接、纯真的方式表达了人们内心深处的情感，包括爱情、友情、亲情、别离等等。
民歌的旋律简单、朴实，直接触动人们的情感，让人们感受到其中的真挚情感。
3.音乐形式多样：中国民歌形式多样，以其独特的节奏、音调和旋律色彩独树一帜。
民歌可以以独唱、合唱、对唱等形式演唱，也可以伴有乐器伴奏或无伴奏表演。
流行的中国民歌有广东民歌、四川民歌、云南民歌等，它们都有各自特定的地域音乐特色。
4.文化传承：中国民歌是中国传统文化的重要组成部分，它承载着中国历史、文化和人民精神的传承。
民歌传统上是口头传承，通过世代口耳相传保存了丰富的历史和文化信息。
中国民歌通过表达人们的情感和经历，记录并传递着中华民族的文化精神。
5.社会价值：中国民歌在社会中发挥重要的作用，不仅是文化娱乐的一种载体，也是社会生活的一个抒发渠道。
民歌可以表达人们对社会现象的关注和思考，反映社会的价值观念和思潮。
它们也是人们生活中的精神支撑和情感寄托，引起人们对生活、社会和人情的思考和反思。
总之，中国民歌以其自然真实、情感真挚、音乐形式多样、文化传承和社会价值等方面的特点，成为民间音乐中独具魅力的一种形式。
通过歌唱中国民歌，人们可以感受到生活的真实和美好，传承和弘扬中华民族的文化精神和价值观念。
简述民歌的基本特征
简述民歌的基本特征摘要：一、民歌的定义与起源二、民歌的基本特征1.源于民间，反映民间生活2.口头创作与传承3.具有地域性、民族性特点4.旋律优美、易于传唱三、民歌的分类与代表作品四、民歌在我国文化传承中的重要性正文：民歌，作为一种源于民间的传统音乐艺术形式，历史悠久，底蕴深厚。
它起源于人类对自然现象、生产生活、爱情婚姻等方面的感悟与表达，是人民群众智慧的结晶。
民歌在我国有着丰富的类型和多样的表现形式，既有山歌、小调等，也有号子、花儿等具有地域特色的民间音乐。
民歌的基本特征可以从以下几个方面来概括：首先，民歌源于民间，反映民间生活。
民歌的内容广泛，既有对劳动生产的赞美，也有对山水风光的颂扬；既有对爱情婚姻的抒发，也有对民族精神的传承。
这些民歌生动地展现了我国各族人民的生活风貌和民族性格，成为民间文化的载体。
其次，民歌具有口头创作与传承的特点。
在民间，民歌以口耳相传的方式流传，经过无数人的修改、加工，使之更加贴近生活、富有感染力。
这种口头传承的方式使得民歌具有强烈的生命力，成为不同时期民间情感的写照。
再者，民歌具有明显的地域性和民族性。
不同地域、不同民族的民歌各具特色，如江南的民歌细腻柔美，北方的民歌高亢豪放；藏族的民歌高亢激昂，维吾尔族的民歌诙谐幽默等。
这些特点使得民歌成为展现我国民间文化多样性的重要载体。
此外，民歌的旋律优美、易于传唱。
民歌作曲家们巧妙地运用民间音乐元素，创作出许多脍炙人口的旋律，如《茉莉花》、《走西口》等。
这些民歌旋律简洁明快，具有很高的艺术价值，成为我国音乐宝库中的珍贵财富。
在我国，民歌作为一种重要的民间艺术形式，承载着丰富的历史文化信息和民族精神。
它不仅是人民群众自娱自乐的文化活动，还是文化交流、民族团结的纽带。
民间音乐的特征论文
民间音乐的特征民间音乐是指被广泛流传并且由普通民众创作、演奏的音乐形式。
在不同的文化背景下，民间音乐有着不同的特征，但通常具有以下共性特点。
1. 基于口传传承民间音乐往往不是通过书面记录来保存和传播的，而是靠口耳相传，从一代人传到另一代人。
这种口传传承方式使得民间音乐保持了较为纯粹的形态和风格，让其具有历史传承的含义与文化生命力。
2. 突出情感表达民间音乐是普通人表达情感和情绪的一种重要方式。
音乐通过旋律、节奏、音色等手段，传递出人们内心深处的情感，反映出社会、文化和个体的价值观和生存状态。
这也是民间音乐受到广泛欢迎的原因之一。
3. 根植于地方文化民间音乐通常具有强烈的地方性，根植于地方文化和传统之中。
因此，不同地区的民间音乐在曲调、节奏、乐器等方面都有所不同，反映出不同地域的文化内涵和民众生活轨迹。
4. 强调群体性民间音乐往往是由普通群众通过协作演奏完成的，它强调了协同互助和群体参与的重要价值。
而且相对于高雅音乐和商业音乐，民间音乐所产生的意义和感受是在群体中共享和传递的，更具有社交性和团体性。
5. 多样的体裁和形式民间音乐具有多样化的体裁和演奏形式，如民歌、山歌、说唱、川剧、布依族竹笛、伊斯兰教古兰经朗诵等等。
虽然这些形式风格不同，但是它们都有着明显的音乐特质，如旋律朴实、调式自由、节奏自由等等。
6. 反映社会变化民间音乐作为一种自然而然的反映社会变化的文艺形式，往往反映出人民生活、政治情势、历史变迁和文化传承的变化。
因此，民间音乐常常被用来记录历史事件、歌颂英雄人物、反映当代社会问题和表达人民的心声。
7. 以实用为主导民间音乐的创作和演奏主要以实用为主导，即以满足群众需要为目的。
这种实用性体现在人民对生活娱乐的需求和文化传承的需要，反映了对生命的实际诉求和社会的现实决策。
这也是民间音乐能够生生不息地传承和发展的重要原因之一。
综上所述，民间音乐是一种具有多重特征的音乐形式。
它源于人们的生活和情感，与地方文化和历史紧密相连，通过长久的口耳相传而保留下来。
中国传统音乐的结构特点及其艺术分析
中国传统音乐的结构特点及其艺术分析1. 引言1.1 中国传统音乐的起源中国传统音乐的起源可以追溯至数千年前的古代中国历史。
中国传统音乐的发展受到了中国古代哲学、文化、历史和宗教的影响。
在中国古代，音乐被视为一种崇高的艺术形式，被广泛应用于宗教仪式、宫廷乐舞、庆典和民间活动中。
中国古代音乐的起源可以追溯至早期的祭祀音乐和宫廷音乐。
在周朝时期，雅乐和庶乐的划分为中国音乐的重要里程碑。
雅乐是王室贵族的音乐，被视为尊贵和高雅的音乐形式；庶乐则是平民百姓的音乐，更加朴实和通俗。
这种分工体现了当时社会阶层的差异，也奠定了中国传统音乐的基础。
随着历史的演变，中国传统音乐吸收了各个民族和地区的音乐元素，逐渐形成了独特的音乐体系和风格。
这些元素包括汉族、少数民族、宗教音乐、戏曲音乐等，丰富了中国传统音乐的内容和形式。
在现代，中国传统音乐已经成为了中国文化的重要组成部分，被广泛传承和发扬。
1.2 中国传统音乐的重要性中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。
它不仅是中国古代文化的载体和传承，也是中国人民生活中不可或缺的一部分。
中国传统音乐反映了中国人民对生活、自然和宇宙的感悟，体现了中国人的审美观念和情感表达方式。
通过音乐，人们能够感受到中国的传统价值观念、审美情趣和情感体验，从而增进对传统文化的理解和认同。
中国传统音乐也是中国人民的精神家园，是中国文化的象征之一，在当今全球化的背景下，保护和传承中国传统音乐不仅有助于弘扬中华文化，也有利于维护中国文化的多样性和独特性。
认识和了解中国传统音乐的重要性，对于促进中华文化传统的传承和发展具有重要意义。
2. 正文2.1 中国传统音乐的结构特点一、民族性强：中国传统音乐在乐曲结构上体现了浓厚的民族特色，有着深厚的历史积淀和文化底蕴。
其音乐语言和表现形式融合了中国传统文化中的哲学、诗歌、绘画等元素，展现出独特的民族美感。
二、注重旋律：中国传统音乐注重旋律的表达，旋律线条清晰，富有感染力，常常通过旋律来表达情感和意境。
试述民间音乐的特征
三、民间音乐的质朴性、即兴性
民间音乐是劳动人民的艺术，它反映了广大人民群众的心声、愿望以及审美情趣。全国各地的民间音乐虽然在艺术的形式和风格上有很大的差异，但在质朴这一点上是共同的。它没有浮华之习，也没有装腔作势。由于生活的贫困，政治地位的低下，他们只能用廉价的材料制造使用的生活用品，包括音乐艺术在内。在艰苦而繁重的劳动之余，靠自己的聪明才智来美化自己的环境和生活，用他们自己创作的音乐形式来表现自己的喜怒哀乐、对幸福的渴望及对未来的向往。民间音乐是质朴的、纯真的。
[3]《中国民歌》周青青著 人民音乐出版社出版
[4]《中国音乐艺术赏析》孔繁洲著 山西人民出版社出版
前面已说人类艺术以两大系平行发展。然而，在创作过程中它们是各不相同的。“在历代文人创作或现代专业作曲家的创作中，一般来说，其创作过程是作曲家个人单独进行的。但民间音乐却不同，它的创作过程是个人和集体融合在一起的，甚至个人的创作活动完全为集体所淹没。它们有的是在集体场合中许多人的即兴创作。如许多人在一起扛木头时，为了统一步伐，协调动作，其中有一人领头唱起了劳动的呼声，其余人跟着应和，如此一呼一应循环往复所形成的扛木号子，就凝聚着参加扛木劳动的所有人的音乐创作。”②劳动号子如此，山歌、小调也是这样，不论在民间音乐的哪种类别里都蕴含着广大人民群众集体智慧的结晶。
音乐美学中国学思想研究
音乐美学中国学思想研究摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。
丰富的音乐美学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。
主要介绍中国传统音乐美学思想当中的儒家、道家、墨家的美学思想。
关键词：传统美学思想；儒家；道家；墨家中国的传统音乐有着悠久的历史，含有丰富的美学思想，对中华民族传统音乐美学的形成产生了极其重要的音乐体系的影响。
中国的传统音乐和西方音乐系统所谓专业控制和比较研究的方法，提出了鲜明而独特的美学特征，贯穿整部美学。
我们不难发现，中国音乐发展出现在他们的要求、文字、墨水、方法、佛陀、阴阳和许多其他的美学流派，但是通常是道教融化覆盖、吸收道家美学思想的产生，从先秦到目前为止，音乐发展中贯穿始终。
一、儒家音乐美学思想：善、和儒家对乐论对音乐在社会生活中作用给予充分的肯定。
孔子思想的审美简单、美丽，美貌的简单，隐含的美，是自然的和令人激动的交融，赞成音乐美学保持与情感态度。
孔子说“乐而不淫，“哀而不伤害”。
他认为，音乐审美情感态度和性能中正和平，也是一个谦虚。
依法给予行政处分，这与他的“中庸”理念是一致的。
荀子提前考虑激励英勇善战，而在男性和和平的环境以礼，可以使人们影响几代人。
在音乐内容和艺术形式的音乐理论，儒家内容“善”、“和”首先，和艺术形式的美，在第二。
传统的中国音乐美学以“和”为中心。
我国的音乐家有深远的影响。
儒家的音乐家的音乐理论艺术作为一种方法来知道真相。
《快乐记》是儒家美学代表作。
“高兴”讨论的起源记录音乐”，由凡人的心也：既然、迁移的物质之心，感觉在野心勃勃也使用的事物和动作，以形状对声音的来源。
”音乐是由人们之间，其根源是由于思想和兴奋的感觉受到自身之外的事物，“心理”、“事情变化的原始唯物主义反映论观点。
《快乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书写道：“这是进入，德，作为一个小以及第一行成，然后。
”（“快乐的心情随笔”）的思想内容说，工作是主要的，技能是次要的，道德修养是首要的，事情的完成是次要的，这给我们一个启示：当代音乐的音乐教学的专业音乐教育人才，不仅需要但通过音乐素质培养，有一定的艺术修养更重要。
中式美学的概念
中式美学的概念中式美学是指以中华文化为基础的美学思想，它包括了传统美学、民间美学、礼乐美学、自然美学、人文美学、古典美学、神秘美学、佛教美学、建筑美学和民俗美学等多个方面。
本文将分别阐述这些方面的内容，以展示中式美学的广度和深度。
1.传统美学传统美学是指从古至今在中华大地上逐步形成并发展起来的美学思想。
它以儒家、道家、佛教等思想为基础，强调人与人、人与自然之间的和谐。
传统美学注重内在的修养，追求精神上的境界，以及推崇艺术的意境和神韵。
2.民间美学民间美学是指在民间生活中所体现出的审美观念和艺术形式。
它主要包括民间传说、民间艺术、民俗风情等，具有浓郁的地方特色和朴实的审美风格。
民间美学在表现形式上追求简洁、明快、夸张、对比等手法，以及蕴含着深厚的民俗文化和民众的智慧。
3.礼乐美学礼乐美学是指以礼仪和音乐为核心的美学思想。
在中国传统文化中，礼乐文化占据了重要的地位，它通过仪式和音乐来规范人际关系和道德修养。
礼乐美学强调的是人与人之间的和谐，以及群体之间的秩序和团结。
4.自然美学自然美学是指在对自然界的欣赏和感悟中形成的美学思想。
在中国传统文化中，自然美学占据了重要的地位，它强调人与自然的和谐共生，以及自然界本身的审美价值。
自然美学在表现形式上追求简洁、流畅、幽雅等风格，以及崇尚自然、回归自然的精神境界。
5.人文美学人文美学是指以人类文化为基础的美学思想。
它强调的是人类文化与自然环境、社会制度之间的相互关系，以及人类智慧和创造力的发挥。
人文美学在表现形式上追求人文精神的体现，推崇人类的智慧和才情，以及关注人类自身的价值和意义。
6.古典美学古典美学是指以古代文化为基础的美学思想。
在中国传统文化中，古典美学注重内在的修养和外在的表现，追求艺术的完美和神韵。
古典美学在表现形式上主要涉及诗词、书法、绘画等领域，推崇经典的传统文化和优雅的审美情趣。
7.神秘美学神秘美学是指以神秘主义为基础的美学思想。
在中国传统文化中，神秘美学主要体现在宗教、哲学等领域，它通过神秘的理念和象征来传达一种超凡脱俗的美学体验。
中国传统音乐欣赏
中国传统音乐欣赏中国拥有悠久的历史和独特的文化传统，其中之一就是传统音乐。
中国传统音乐以其独特的旋律、各种乐器和深厚的文化底蕴而享誉世界。
本文将介绍中国传统音乐的特点、流派以及著名的曲目，带领您进入这美妙的音乐世界。
中国传统音乐以其深沉、恬静、舒缓的风格而迷人。
它强调气韵生动、柔软和谐的表演风格，与西方音乐的均衡对称对比鲜明。
中国传统音乐的乐器多种多样，包括古筝、琵琶、二胡、笛子等。
这些乐器产生的声音独特而美妙，带给人们一种回归自然、沉浸于音乐的愉悦感。
中国传统音乐可以分为几个不同的流派。
其中最具代表性的是宫廷音乐（又称为文人音乐）和民间音乐。
宫廷音乐起源于古代宫廷，以其优雅和高雅的风格而著名。
它是皇帝和贵族们享受和表演的音乐，因此享有崇高的地位。
而民间音乐则源于人民生活和劳动中，常常带有朴实自然的风格，讲述着普通人的喜怒哀乐。
中国传统音乐有许多著名的经典曲目，其中最受广大人民喜爱的包括《百鸟朝凤》、《二泉映月》等。
《百鸟朝凤》是一首西北民间音乐，描绘着大自然的美丽景色和鸟儿的欢歌。
这首音乐通过琵琶、古筝等乐器的演奏，展现出了自然界的神奇和美妙。
《二泉映月》则是二胡家喻户晓的代表作，以其悠扬的旋律和深情的表达而著名。
中国传统音乐的欣赏可以通过多种形式进行，如音乐会、表演、演奏等。
中国有许多知名的音乐家和乐团，他们通过演奏传统乐曲，使得中国传统音乐得以传承和发展。
此外，中国传统音乐也被广泛运用在电影、电视剧和舞台剧等艺术表演中，为作品增添了独特的魅力。
总之，中国传统音乐以其独特的旋律、各种乐器和深厚的文化底蕴而广受欢迎。
它以其舒缓、柔和的风格和表达方式，带给人们一种沉浸在音乐之中的美妙感受。
通过欣赏中国传统音乐，我们可以更好地了解和感受中国的文化传统。
无论是在音乐会上聆听演奏，或者在电影中欣赏剧情穿插的音乐，都能够带给我们愉悦和感动。
让我们一起走进中国传统音乐的世界，感受音乐所带来的无限魅力吧！。
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浅议中国民俗音乐的美学特征摘要：中国民俗音乐深深地植根于广大人民的劳动生活之中，表现出我国劳动人民勤劳、进取、淳朴的民族精神。
它不仅仅是中国人民智慧结晶的体现，更是劳动人民对艺术文化的延伸，对艺术文化、民族精神的探索和追求，具有深刻的美学意义。
关键词：民俗曲类乐器哲学唐山皮影中图分类号：j601 文献标识码：a中国民俗音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐，是人民群众集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品，它不仅丰富了我国传统艺术文化的形式与内容，而且逐渐发展成为一种民间艺术文化，表达着劳动人民对艺术文化、劳动生活的热爱。
并且中国民俗器乐的历史十分悠久，从西周时期到春秋战国民间流行的吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
中国民俗音乐的传统乐器不仅仅是中国人民智慧结晶的体现，更是劳动人民对艺术文化的延伸。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。
从根本上说，艺术文化是生活、政治、经济在意识形态里的艺术化反映，中国民俗音乐表达了中国劳动人民对美好生活、艺术文化的向往。
近代各种民俗音乐的体裁和形式，继承和发展了传统民俗音乐的特色，在形式和内容上去除繁琐，深深地植根于劳动人民的劳动生活之中，在音乐上刚毅有力，节奏强烈规整，在重体力的劳动中强弱交替均匀、准确，旋律口语化，常出现四度五度的跳进，体现出我国劳动人民勤劳、进取、淳朴的精神，简单明了地表达出劳动人民的心声，是现代民俗文化的典型代表。
一中国民俗音乐曲类及特色中国民俗音乐的曲类丰富多样，其艺术特色个性鲜明，具有极强的地域性、历史性以及内涵深刻的人文精神和民族精神。
中国民俗音乐的“单曲”与“套曲”两个种类的分法是对中国民俗音乐最简单也是最直接的分法，单曲就是单一独立的曲牌，套曲是由多个不同的曲牌或独立的章节、段落联缀而形成的组合。
正如中国传统的元曲一样，中国民俗音乐对曲牌的重视使得中国民俗音乐在自由中变得更加规范，更能表现出民俗音乐自然、朴素的社会生态美感和质感。
中国民俗音乐是一种社会性、历史性、民俗性、文化性的大众艺术文化形式，它所包含的内容丰富，形式多样。
如果从中国民俗音乐的内容来分类的话，可以大致分为民间歌曲、民间说唱、民间器乐、民间舞蹈和民间戏曲五大类。
中国民俗音乐除了具有创作过程的集体性，传播方式的口头性，音乐曲调的易变性、乡土性、即兴性、群众性、多功能性等艺术特点以外，还具有以下三个方面的艺术特色，这三种艺术特色构成了民俗音乐审美特征的独特性：第一，物质性，即民俗音乐中与民众物质生产相关联的部分，如各种类型的劳动歌。
第二，生活性（或社会性），民俗音乐中直接和民众民俗生活习惯相对应的部分。
不同民族的民俗习惯产生不同的民俗音乐。
第三，精神性，即不同民族、不同地域的信仰礼仪和社会道德礼仪。
中国民俗音乐的这些不同于其他音乐的艺术特性构成了中国民俗音乐独特、朴素、生态的审美内涵和社会价值，使得中国民俗音乐成为中国民俗文化的典型代表。
二中国民俗音乐的乐器美中国民俗音乐的艺术价值不仅仅体现在唱腔的婉转清丽上，也表现在民俗器乐上，以及丰富灵活、典故众多的语言艺术上；中国民俗音乐的审美价值体现在其审美的综合性上。
各种样式的民俗音乐乐器丰富了我国的乐器样式，而且不同样式的器乐演奏丰富了我国民俗音乐的类型和风格。
不同地域、不同唱腔、不同风格、不同器乐的中国民俗音乐的审美价值的差异所体现出的是中国民俗音乐审美上的差异。
中国民俗器乐不仅有丰富多样的乐器独奏，而且也有各种不同乐器结合的重奏与合奏。
与西方社会相同的是，不同民俗乐器的多样组合，不同的音乐曲目和演奏风格，形成内容丰富、形式多样的器乐乐种。
我国民族众多，民俗器乐丰富，因此各种各样的乐器独奏乐成为我国民族器乐的重要组成部分。
比如最为常见的用锣鼓、钹等打击乐器合奏的清锣鼓乐，结合民间的秧歌，组成音色清丽婉转、节奏强烈的民俗音乐，而结合秧歌又表现出红火热烈、热闹喜庆、活泼轻巧的农村生活情趣。
再比如内容丰富、音调婉转美妙的琴曲《广陵散》，甚至我国中央电视台天气预报经常用的筝曲《渔舟唱晚》，以及在民间具有一定影响力的二胡曲《二泉映月》，等等，这些在民间流行的民俗音乐不仅体现出其旋律美，而且体现出中国民俗音乐的乐器美。
在我国民俗音乐中有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》（苏南吹打）、《五凤吟》（福州十番）等。
一般来说，北方流行的民俗吹打乐重“吹”，吹奏技巧比较高；而南方正好相反，锣鼓在民俗吹打乐中占有重要位置。
不同民俗乐器的组合、不同民俗音乐曲目结合不同的民俗乐演奏风格，形成内容丰富、形式多样的中国民俗器乐乐种，这些乐种体现出我国劳动人民勤劳、进取、淳朴的精神，以及对家乡文化的热爱，深沉地表现出民俗音乐文化的艺术魅力。
三中国民俗音乐的习俗美中国民俗音乐深深植根于民间，充分利用我国悠久的历史文化结合民间生活，表现出广大劳动人民的生活美和艺术美。
正因为如此，中国传统民俗器乐演奏不仅与我国传统的民间婚丧嫁娶、节日庙会等风俗习惯紧密联系，甚至与古代的宫廷典礼、皇帝祭祀的宗教仪式等大型活动结合在一起，表现出民俗音乐独特、深厚的审美价值。
在这些民俗活动中，民俗器乐演奏较少采取纯器乐表演的形式，多采用合奏与重奏的形式。
中国民俗音乐通过其独特的审美价值和艺术价值获得了广大民众和上层社会的认可，在民俗活动起到重要的作用，其丰富的内容为研究我国民俗活动，表现古代劳动人民的生活场景起到了重要的作用。
民俗音乐的习俗美也使民俗音乐成为大众接触和认可程度最高的音乐，民间创作、群众欣赏的生动活泼的民俗音乐成为我国民俗艺术宝库中的一朵奇葩。
中国民俗音乐的习俗美表现在精神领域层面是反映了我国劳动人民对劳动、习俗和艺术的尊重，对文化和科学的追寻，并反映了我国劳动人民精神层面的艺术性。
随着时代的发展，尽管古代的许多重要习俗已变得无关紧要，但是尚有一些习俗依然在群众间具有一定的影响力，比如“清明节”“端午节”“重阳节”，结合这些节日，中国民俗音乐成为一种形式多样、内容丰富的艺术文化群，具有深刻的审美内涵。
四中国民俗音乐的哲学意蕴中国民俗音乐不仅是一种音乐文化，而且像许多传统文化一样，具有深邃的民族哲学意蕴。
与其他中国传统文化不同的是，中国民俗音乐的哲学意蕴是通过韵律美而体现出来的，其独特性和意会的多样性使得中国民俗音乐的哲学意蕴具有不确定性，就像我们通常所说的“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，中国民俗音乐也因此成为具有非具象性质的哲学艺术。
东西方文化的差异也体现在民俗音乐的差异上，西方的民俗音乐大多是对生活中具象的直接呈现，而在中国传统的民俗音乐中，则体现为努力保持抽象意境风格的民族文化特色。
中国民俗音乐在艺术美学、音乐精神、艺术形式和音乐感知特点上，始终保持着在浓厚的民族传统哲学背景上的非具象、深层次无意识知觉，保持着极为宽广自由的内心空间，使人们的思维能够在聆听音乐的同时使自己的感知处于真空的漫游状态，体验着弥散注意和非具象悬置的快感。
比如中国民俗器乐古筝、古琴等演奏，充分地体现出中国民俗音乐文化的弦外之味，音外之音，以及节奏外的审美情趣。
中国传统文化大都具有一种抽象的空间和时间不对称的自由美、意蕴美、哲学美，中国传统民俗音乐在谱式上、时间上的自由，使其感性艺术魅力一如其他传统文化一样，具有深厚的质感和历史的厚重感，表现出极强的艺术性。
但是我们不能一概断定，中国民俗音乐只是以非具象风格为特色而处于所谓的“（部落）原始音乐”状态。
事实上，中国人有着极为发达的音高具象能力（如律学的发达），只是他们更喜欢把具象非具象化，从而在表层知觉和深层知觉之间保存着一种动态张力，在艺术上体现为有控制的自由、具象与非具象之间的灵活关系。
五中国民俗音乐在传承演变中的审美变化民俗音乐文化的审美特征并不是一成不变的，它同人们的教育背景、社会发展、艺术氛围、文化潮流、生活节奏等因素息息相关。
中国民俗音乐作为一种宝贵的非物质文化的物化形式，在传承的过程中成为一种不断变化的文化形式。
作为一座巨大的具有历史特质的民俗音乐文化宝藏，中国民俗音乐在审美上的历史性变化也体现了中国民俗音乐的一种审美特征，因此，中国民俗音乐不止是一份优秀的文化遗产。
综合认识和利用民俗音乐的深刻内涵，挖掘民俗音乐时代性的审美特征，是认识和发扬中国民俗音乐的重要途径。
中国民俗音乐在传承和保护的过程中其审美特征也在发生着时代性的变化，中国民俗音乐的审美演变是一个不断发展的艺术文化历史，民俗音乐的审美变化过程总是遵循着先吸收再消化的演变原则，总是遵循着源自民间、服务民间的原则，因此，无论中国民俗音乐的审美特征怎样变化，它总是在一定的范围内实现质的飞跃。
这种质的飞跃为中国民俗音乐的艺术性增加了历史内涵，比如被誉为冀东民间艺术“三枝花”中的唐山皮影，作为优秀的民俗音乐文化之一，综观唐山皮影在20世纪从崛起到衰落再到兴盛的发展过程，其审美特征也在不断地发生着变化，这种审美上的变化本身也是中国民俗音乐文化的一种审美特征。
唐山人民将唐山皮影的艺术性和观赏性充分挖掘，通过整理，开发皮影艺术文化的时代审美价值，形成品牌产品，以皮影造型艺术自身的艺术魅力和观赏价值进入市场流通体系，产生巨大的社会效益和经济效益。
这种新的变化使其在审美特征上的历史性转变，成为具有历史意义的动态性的民俗艺术文化。
唐山皮影造型艺术与皮影表演，本身是我国民俗音乐艺术领域的一种活态文化，体现着中国传统民俗音乐文化的传统性、变化性、历史性和地域性审美特征。
通过研究中国民俗音乐在传承演变中的审美变化，把握住中国民俗音乐在历史演变中的艺术规律，充分运用现代科技和现代审美理论，将民俗音乐的现代审美特色发挥出来，是我们认识和分析中国民俗音乐审美特征的原因所在。
因此，认识并分析我国民俗音乐在传承演变中审美特征的变化，不仅能够丰富我国民俗音乐的审美特色，而且能够更好地传承和创新民俗音乐，使其审美特征具有时代特色，符合现代人的审美需求。
总之，无论是对中国民俗音乐的乐器美，还是对其哲学意蕴和习俗美等审美特征的分析，都表现了中国民俗音乐意蕴丰富的艺术特色，也表现出劳动群众对生活和艺术的向往和追求。
分析中国民俗音乐的美学特征，不仅是让人们意识到其艺术价值和历史价值，更在于使人们了解中国民俗音乐独特、深厚的人文内涵，并且可以使我们用创新、和谐的时代精神丰富和发展中国民俗音乐文化，使中国民俗文化中的这支奇葩更加芬芳璀璨。
注：本文系河北省社会科学基金项目立项课题论文，项目编号：hb10uys091。
参考文献：[1] 王晖：《浅谈民俗音乐的社会功能》，《大舞台》，2010年第6期。