洛可可风格
洛可可风格分析报告
化艺术也呈现出新的面貌。
洛可可风格反映了当时社会上层的享乐主义和追求精致、细腻
03
的审美倾向。
主要特点与风格元素
洛可可风格的建筑以曲线和曲面为主，轻盈、优美，常常带有一种柔美的韵律感。
室内装饰则以细腻、繁复的细节处理和华丽的色彩搭配为特点，如使用大量的曲线、 花卉、贝壳等元素。
洛可可风格的绘画则以柔和的色调、细腻的笔触和轻松的主题为主要特点，如田园 风光、贵族生活等。
创新设计
结合现代技术和设计理念， 对洛可可风格进行创新和 改良，使其更加适应现代 社会的需求。
文化融合
将洛可可风格与其他文化 元素进行融合，拓展其应 用范围和文化内涵，增强 其适应性。
05 洛可可风格的未来展望
创新与发展的可能性
融合现代元素
洛可可风格可以与现代设计理念 和技术相结合，创造出既具有古
绘画作品
总结词
细腻、华丽、柔美
详细描述
洛可可风格的绘画作品以其细腻的笔触、华丽的色彩和柔美的线条为特点，常 常描绘轻松、优雅的主题，如田园风光、花园中的女性、精致的肖像等。代表 画家有华托、布歇和弗拉戈纳尔。
建筑作品
总结词
轻盈、精致、曲线美
详细描述
洛可可风格的建筑作品以其轻盈的立面、精致的细节和曲线美为特点，常常采用白色或淡色调，并大量运用曲线 和曲面。代表建筑有法国的苏比兹府邸和德国的奥古斯都堡。
家居设计
总结词
舒适、华丽、浪漫
详细描述
洛可可风格的家居设计注重舒适与华丽相结合，大量使用曲线和曲面造型，如卷曲的扶手、雕花的床 架等。材料上常选用贵重的木材、象牙和金属等，细节处理非常精致。
服饰与时尚
总结词
优雅、浪漫、女性化
洛可可服装风格
洛可可服装风格
洛可可服装风格
洛可可Rococo)艺术风格产生于法国 18世纪。“洛可可”是法文“岩石”
的复合词可可(，意思是此风格以岩
石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风 格与中国装饰趣味结合起来的、运用 多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧 繁琐的艺术样式。
洛可可服装的风格特点
洛可可服装的主要特点是精致到极点的优雅。 所谓"极点"，就是妇女将自己服装的每一个 细节都精致化，以便男性观赏。换句话说， 人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。 那是一个肉体享乐的时代（与我国的明末时 期有点类似），最有品味的女性穿着是"既暴 露又优雅"。洛可可艺术的另一个特色是甜美
轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教
气息和夸张的情感表现。构图非对称法则， 而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和， 粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
18世纪的洛可可风格的服装是以女性为中心，以装文化从其发展过程上可分为三个阶段：即1715－1730年从 巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔 和的女性趣味发展；1730－1770年是洛可可服装文化的鼎盛期；1770－ 1790年是洛可可文化的衰落期，服装上出现许多转变迹象，预示着新时代 的到来。这时，各种新的服装杂志陆续出版发行，逐渐取代过去的“潘朵拉 QQ:270455556 Loading… … 盒子”，成为传播流行的重要媒体。到 18世纪 80年代，受新古典主义风潮 和英国自然主义影响，英国那质朴的时装传入法国，使进人穷途末路的洛可 可样式为之一变。但流行的根本转变，还要借助1789年法国大革命的风暴。
洛可可设计风格
①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩 涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，带有轻快、优 雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚自然。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性， 表现各种不同的爱，如浪漫的爱、 性爱、母爱等。
洛可可建筑是在巴洛克建筑 的基础上发展起来的，它由 巴洛克式的富丽堂皇、气魄 宏伟的宫殿转变为优雅别致 的别墅与私邸，而且还处处 体现了女性化的安逸、亲切 和舒适的装饰风格，如室内 的柱子与楼梯修长而小巧； 天花与墙面间以弧面婉转相 连；房间的角落砌成柔和的 圆形
洛可可绘画风格的奠基人—华铎
• 华铎1684—1721生于法兰德 斯 29 岁时成为美术院的 院士， 得以进出宫廷和上流社会， 将贵族的洛可可式生活， 和洛可可式趣味描会下來。 华铎大部分作品与巴黎贵 族阶级的豪华生活情形有 关。华铎受鲁本斯之影响 甚深，人物之尖鼻、小嘴、 细指等均重现于华铎之绘 画中，颜色亦极鲜艳。
洛可可陶瓷是西方洛可可 艺术风格与东方陶瓷艺术 融合所产生的一种特殊的 陶瓷艺术。它既有洛可可 风格所具有的雍容华贵和 略带俏皮的艺术特点又兼 有东方陶瓷的温润柔和以 及内敛的气息。在陶瓷的 基础上加以洛可可风格的 装饰既有生活气息有互补 了洛可可的雍容，别具一 番风味。
洛可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的 一切领域。“在18世纪，洛可可趣味是随处可见 的，贝壳、草茎和花朵是洛可可样式最常采用的 装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是洛 可可时代的一个缩影。可以说，洛可可风格渗透 到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘 画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领 域。
梅索里埃进一步完善了洛可可建筑风 格。 在装饰材料上，洛可可风格的建筑常 以质感温软的木材取代过去使用的大 理石，墙面上不再出现古典程式，多 以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃 镜面。
洛可可风格
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右 着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜· 安托瓦内特· 普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭， 后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照 耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
08艺术设计4班 ——叶丽容
洛可可式建筑风格 Rococo Style
洛可可式建筑风格（Rococo Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是 在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是 纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现 了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴 洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来， 原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装 饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室 内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
而洛可可风格更加带有女性的柔 美，最明显的特点就是以芭蕾舞 为原型的椅子腿，你可以看到那 种秀气和高雅，那种融于家具当 中的韵律美。而路易十六时期历 经了历史的变革，所以摒弃了路 易十四和路易十五时期的繁杂， 把家具的曲线变成了直线，只留 下了凹槽的设计。 而到了新古典时期，则连凹 槽也省去了，留下的就是直线条。 历经了时代的变迁，法国古典家 具受到了政治和经济发展的影响， 然而洛可可风格仍然是最能代表 法国古典家具的一种风格，受到 了全世界人们的认可和推崇，也 是体现人身份和品位的一种象征。
洛可可风格赏析
尤金王子 花园宫
洛可可式建筑风格
洛可可一词由法语rocaille（贝 壳工艺）演化而来，原意为建筑 装饰中一种贝壳形图案。1699年 建筑师、装饰艺术家马尔列在金 氏府邸的装饰设计中大量采用这 种曲线形的贝壳纹样，由此而得 名。洛可可风格最初出现于建筑 的室内装饰，以后扩展到绘画、 雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
洛可可风格代表建筑——卢浮宫
16世纪60年代，法国巴黎市中心的 罗浮宫基本完成了，这是一座文艺 复兴式的四合院，但这时候文化的 风向已经大变，文艺复兴的式样不 时兴了。罗浮宫的正面，也就是东 立面，对着一座王室典性教堂，它 们之间的广场，南端联系着塞纳河 上的一座桥梁，过桥不远便是巴黎 圣母院。东立面的设计，是法国古 典主义原则战胜意大利巴罗克的最 直接的例证。这个东立面十分重要， 因此宫廷决定重建。
洛可可风格代表建筑——苏比兹公馆
苏比兹公馆上层客厅
洛可可风格代表建筑——苏比兹公馆
苏比兹公馆上层客厅
洛可可风格代表建筑——苏比兹公馆
苏比兹公馆下层客厅天花
洛可可风格代表建筑——苏比兹公馆
洛可可风格建筑一览
洛可可风格建筑一览
洛可可风格建筑一览
洛可可风格建筑一览
洛可可风格家具
洛可可时期的家具及室内陈设也格外引人注目，家具以回旋曲折 的贝壳曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征。 多用贝壳镶嵌和沥粉镀 金，显得华贵和高雅。壁毯和绢织品主要用作上流社会的壁饰和椅 子靠背面以及扶手上，为室内空间增加了典雅和柔美的气氛。
洛可可风格代表建筑——尚蒂依小城堡的亲王沙龙
洛可可风格代表建筑——尚蒂依小城堡的亲王沙龙
尚蒂伊城堡是一座古老的城堡，位于法国尚蒂伊。它包括两座附属的建 筑：大城堡毁于法国革命期间，1870年代重建，小城堡于大约1560年为蒙莫 朗西公爵修建。这座城堡现在由法兰西学会拥有，开设孔代博物馆，因为孔 代亲王住在这个地方，这是法国最优秀的美术馆之一，向公众开放。
洛可可风格
l 造型简练，装饰较少，比例匀称，曲 线优美，胡桃木贴面。 l 安娜女王式家具几乎不用太多附加的 装饰，而是通过优美的造型和大面积暖 色木材来表现现代家具的美感。S形腿 成为了安娜女王式家具的标志。
l 平面镶嵌和沥粉镀金的纹样装饰。 l 表面镀金的铜饰件装饰。 l 装饰极尽繁琐，华丽之能事，色彩绚 丽多彩，反对直线的运用。 典型装饰图案：卷草纹，贝壳等。
斯坦尼斯瓦夫广场
广场四周的建筑物构成 建筑和谐的整体，最显著的有： •南锡市政厅，占据整个广场 的南侧，东南角有默尔特-摩 泽尔省府 •东侧，歌剧院（原主教宫） 及大宫（原皇后宫，实际上由 Intendant阿利奥占据）; •西侧：美术博物馆（原医学 院）和雅凯亭 •北侧的建筑物，出于防御目 的，高度较低（允许在沃代蒙 和奥松维尔堡垒之间开火）。
法国路易十五时期的家具特征： 家具是娇柔雅致，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家 具的腿，无横档，家具比较轻巧，因此容易移动；核桃木、红木、 果木均使用，以及藤料。蒲制品和麦杆； 华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。初期有 许多新家具引进或大量制造，采用色彩柔和的织物装饰家具， 图案包括不对称的断开的曲线、花，扭曲的漩涡饰、贝壳、中国 装饰艺术风格、乐器（小提琴、角制号角、鼓）、爱的标志（持 弓剑的丘比特）、花环、牧羊人的场面、战利品饰（战役象征的 装饰布置）、花和动物。
穆尔西亚大教堂 (Catedral,Murcia)
主要特征：建筑入口上部为圣 母和圣婴，壁龛两侧为传统洛可可 纹样；大门两侧为两位河神的雕像； 上下通过绸缎带状纹样联系。特定 部位“极限式”集中装饰的手法。
西班牙亚古斯爵 府入口 公元1740～1744 年建造 西班牙洛可可装 饰风格
洛可可 风格建筑
洛可可风格
洛可可风格
洛可可（Rococo）风格又称“罗可可”、“路易十五式”，有人说如果巴洛克是男人的世界，那么洛可可就是女人的世界，实际上，巴洛克风格所指的对象更多的是建筑主体，而洛可可风格的对象是室内装饰。
总体风格上洛可可偏向轻盈、华丽、细腻。
多应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐。
奢华别致
在洛可可文化盛行的18世纪，风雅别致成为了法国人的共同追求。
洛可可追求细节的铺天盖地，追求华丽纤巧的装饰，更追求奢华漂亮的环境。
主色调鲜艳明快
不同于巴洛克风格强调光线的明暗对比，在颜色搭配上，洛可可风格可以说是众多风格中最鲜艳明快的，多用薄荷绿、粉红色、玫瑰红等浅色调，洛可可风格善用金色和象牙白，在家具装饰上，无论是橱柜，桌椅，还是镜子，墙壁，金边线脚更是无处不在。
线条多用柔和弧线
在洛可可风格设计上，几乎看不到任何硬朗线条，洛可可家具以其不对称的轻快纤细曲线著称，多用弧线和“C”、“S”或涡券形曲线，这与洛可可风格大量运用贝壳、花束、花环等自然元素的特点不谋而合。
家具小型细节较多
洛可可兴盛时期，正是以女性为中心的法国沙龙文化的全盛时期，这种小型活动让洛可可的家具更显小型化、女性化。
花朵造型的烛台，镶金铜件装饰，贴壁的小桌和单人沙发等多的是你看不完的细节。
融合东方元素
洛可可装饰艺术汲取了不少中国的装饰风格，法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取灵感，在陶瓷、花鸟纹样、扇面、流水线条等经典洛可可元素中都能捕捉到隐隐约约的东方式优雅色彩。
文章来自新浪装修抢工长。
洛可可风格分析报告2024
引言概述:洛可可风格是18世纪中期到19世纪末期在欧洲流行的一种艺术和装饰风格。
它融合了洛可可艺术的优雅和浪漫元素，以及新古典主义的对称和均衡理念。
本文将从五个方面对洛可可风格进行分析：起源与发展、设计特点、应用领域、影响与延续，最后总结其在现代社会中的价值和意义。
正文内容:一、起源与发展1. 法国宫廷的兴起：洛可可风格起源于法国，并在路易十五和路易十六的宫廷中得到发展和推广。
2. 高度装饰性：洛可可风格强调精雕细琢的细节和华丽的装饰，反映了当时法国贵族社会的奢华和豪华生活。
3. 艺术家的关键角色：洛可可风格的推广离不开当时的知名艺术家，如柯勒多、弗朗索瓦·布歇和雅克·路易·大卫等，他们在绘画、雕刻和家具等领域上的创作对洛可可风格的发展起到了重要作用。
二、设计特点1. 流线型曲线：洛可可风格的主要特点是流线型的曲线，以弧线和圆弧为基础，体现了优雅和柔美。
2. 轻盈和优雅：洛可可风格注重轻盈和优雅的设计，通过细长的曲线和精致的装饰来展现。
3. 大胆的色彩：洛可可风格采用了大胆的鲜艳色彩，如粉色、蓝色和金色等，增强了作品的生动感。
4. 软装饰：洛可可风格注重软装饰，如织物、丝绸和镶嵌等，给人以舒适和豪华的感觉。
5. 对称和均衡：洛可可风格追求对称和均衡的设计，通过左右对称的布局来展示其宫廷和贵族的尊贵身份。
三、应用领域1. 建筑和室内设计：洛可可风格广泛应用于建筑和室内设计领域，如宫廷、教堂、别墅和富裕家庭的住宅等。
2. 艺术品和家具：洛可可风格的精美艺术品和家具备受钟爱，例如雕刻的壁画、精致的金属器皿和华丽的椅子等。
3. 时尚和珠宝：洛可可风格的影响也延伸到时尚界和珠宝设计领域，如精美的服装、耳环和项链等。
4. 壁纸和织物：洛可可风格的图案经常应用于壁纸和织物中，以增加空间的艺术感和浪漫氛围。
5. 豪华餐饮和奢侈品：洛可可风格的华丽和奢华为高端餐饮和奢侈品打造了独特的品牌形象，吸引了许多追求尊贵体验的消费者。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
什么是洛可可风格？洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰
浓艳。
德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是：
细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
洛可可的服饰风格
洛可可是法国路易快灭亡的时候的一种风格，有着沉溺和奢华高调的感觉。
洛可可的建筑就是粉红粉绿大金色的感觉，整个十分华丽。
同时有点田园风格。
那时候的人们，特别是女人们喜欢把腰部绑瘦，甚至于呼吸困难，
穿着的衣服都十分繁华（也不方便）。
喜欢高高束起头发，很高贵的走在庭院中。
那样的服装和妆容一定会是非常阳光柔美女人味的吧。
18世纪洛可可风格优雅灵魂
经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤
细、优美。
这种革命性变化被称为“Rococofashion”。
繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。
女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有
流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。
而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。
18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。
刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。
男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。
但在18世纪的欧洲，它属于男人。
织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。
19世纪浪漫主义男人有了女人味
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。
在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。
你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。
那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。
它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。
为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。
强调细腰和夸张的裙摆，马
鬃编成的裙撑首次出现。
为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
18世纪－20世纪服饰
19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。
▲手套1830年。
手套是女士们不可缺少的服饰品。
黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。
帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。
但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。
▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。
女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。
20世纪时装化多样化
战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。
随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。
20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。
到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。
在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。
法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一
年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。
与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。
1950年的蓝色丝缎晚装。
极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。
20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。
由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。
有人称它为“内衣革命”。
20世纪末，女装更加男性化。