美术计划总结之读《对美术课改几个问题的思考》有感
初中美术课改反思
初中美术课改反思初中美术课是培养学生审美能力、创造力和想象力的重要途径之一。
然而，在实践中，我们不得不承认美术课存在一些问题。
针对这些问题，本文将对初中美术课进行一次系统的反思，以期进一步改进美术教学，为学生提供更好的美术学习环境。
首先，初中美术课存在着重视理论知识而忽视实践操作的问题。
传统的美术课程设置中，学生大多数时间都是在听老师讲述艺术理论知识，而很少有机会进行实践操作。
这使得学生对于美术的兴趣和热情无法得以充分激发，更无法培养实际操作技巧。
因此，我们应该将实践操作作为美术课程的核心环节，通过丰富多样的实践活动，让学生亲身体验美术创作的乐趣和过程，培养他们的实际操作能力。
其次，美术教学过于注重结果而忽视过程的问题。
在传统美术教学中，学生往往只被告知“画什么”，而忽略了“怎么画”。
这使得学生在创作过程中往往只注重最后的成品，而对于创作思路和过程缺乏认知。
为了解决这个问题，我们应该将美术教学注重过程而非结果，引导学生关注创作思路和方法，鼓励他们表达自己的想法和情感，培养他们的创造力和想象力。
再次，美术教学存在评价标准不明确的问题。
在传统美术课程中，学生的作品评价往往只关注技术功底和表现能力，而缺乏对于学生创作思路和想法的重视，这使得学生只能追求技巧而忽略了创造性。
为了解决这个问题，我们应该明确美术教学的评价标准，不仅要关注技术能力，更要注重学生的创造性和表现能力。
同时，我们也应该鼓励学生多样性的创作，给予不同样式和风格的作品以积极评价，创造一个更加开放和包容的评价体系。
最后，美术教学中缺乏与其他学科的跨学科融合。
在学校课程体系中，美术往往被视为一门独立的学科，与其他学科相对独立。
然而，美术与科学、数学、历史等学科之间存在着密切的联系与相互影响。
通过将美术与其他学科进行跨学科融合，可以提高学生对于不同学科的综合应用能力和创新能力。
教师可以在美术课程中引入一些与其他学科相关的内容，通过学生的实践操作和创作，进一步加深对于这些学科的理解与认知。
对当前美术课程改革的几点思考
对当前美术课程改革的几点思考2006年是我国新一轮基础教育课程改革不断走向深入,不断取得成绩的一年,也是全国上下对本轮课改中出现的各种问题不断反思的一年。
就美术新课程而言,大家深入关注的问题主要有:①美术课程的核心价值;②学科本体与综合化;③视觉文化背景下的美术教育;③传统文化与现代文化、经典文化与大众文化的结合;④⑤如何重新认识美术教学中的“双基”;⑥美术教学评价与质量监控等等。
作为在美术教学第一线的我,也紧跟步伐,对自己在课改中的模糊认识有了进一步的理解。
一、过于偏重“综合”,使学科“本位”缺失美术学科的综合,可以理解为:美术与其它学科的联系;美术学科各领域之间的综合;美术与社会、生活的沟通。
但无论哪个层面的“综合”,美术学科的特点不能丢,本体性不能丢,失去了本体,也就不存在综合。
而在美术课堂教学中,则出现了一些盲目综合现象,有的将本课教学关联不大的其他学科的知识都统统地堆积到课堂中来成。
有的课在很大程度上偏离了美术教学本质范畴,或者完全抛弃了美术学科性的东西,而成为其他的学科的附加课。
用一位美术教育专家的话说:“那是荒了自己的田,去种人家的地。
”美术课中如果学科自身的本质特征都被“综合”得没有了,“综合”也就失去了意义。
美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征,基于对社会、生活、对自然感受的经验。
适时适量,精心设计,使综合的优势发挥出来,提高课堂教学效益。
二、技法要不要注意了美术新课标指出,美术课要改变过去单一地只传授技能技法的做法,要传承人类文化,体现人文精神。
许多教师以为“改变”就是“抛弃”,以为“注重了技能技法就不是新课程”。
我认为,这种以美术新课程理念的理解是有失偏颇的。
“技能技法”我们可以理解为美术的“工具性”,新课标所说的“改变”是指改变传统的单一的技法传授,即教师不是为传授技法而传授技法,而是要做到“工具性”和“人文性”的有机统一。
因此,我们不能从一个极端走向另外一个极端。
美术教学改革心得体会
随着教育改革的不断深入，美术教育作为基础教育的重要组成部分，也在不断地进行着改革。
作为一名美术教师，我有幸参与了美术教学改革的实践，并在实践中收获颇丰。
以下是我在美术教学改革中的心得体会。
一、更新教育观念美术教学改革的首要任务是更新教育观念。
在过去的教学中，我们往往过于注重技能训练，而忽视了学生的个性发展和创新能力的培养。
通过参与教学改革，我深刻认识到，美术教育应该以学生为主体，尊重学生的个性差异，关注学生的情感体验，培养学生的创新精神和实践能力。
1. 尊重学生的个性差异每个学生都有自己的兴趣爱好、审美观点和思维方式。
在美术教学中，我们应该尊重学生的个性差异，鼓励他们发挥自己的特长，形成独特的艺术风格。
例如，在绘画教学中，可以让学生自由选择绘画工具和表现手法，让他们在创作过程中充分展示自己的个性。
2. 关注学生的情感体验美术教育不仅仅是技能训练，更是情感教育。
在教学中，我们要关注学生的情感体验，引导他们通过艺术表达自己的情感。
例如，在欣赏美术作品时，可以让学生谈谈自己的感受，引导他们从作品中找到共鸣，激发他们的情感共鸣。
3. 培养学生的创新精神创新是美术教育的灵魂。
在教学中，我们要培养学生的创新精神，鼓励他们勇于尝试、勇于探索。
例如，在创作过程中，可以引导学生从不同的角度、不同的手法去表现主题，激发他们的创新思维。
二、优化教学方法美术教学改革要求教师优化教学方法，提高教学质量。
以下是我总结的一些教学方法：1. 互动式教学互动式教学是提高学生参与度、激发学生学习兴趣的有效方法。
在教学中，我们可以采用小组讨论、角色扮演、合作探究等方式，让学生在互动中学习、成长。
2. 项目式教学项目式教学是培养学生综合能力的重要途径。
在教学中，我们可以将教学内容设计成一个个具体的项目，让学生在实践中掌握知识、提高技能。
3. 情境教学情境教学能够让学生身临其境，更好地理解知识。
在教学中，我们可以通过创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
初中美术课改反思
初中美术课改反思美术课是中学课程中的一门重要课程，它的开设旨在培养学生的审美能力、创造力和艺术素养。
然而，在实际的教学中，我发现当前初中美术课存在一些问题，需要进行反思和改进。
首先，初中美术课的教材内容过于简单和单一。
目前的美术教材大部分还停留在传统的绘画技巧和基本的艺术理论上，对于学生的艺术修养和审美情趣的培养较少关注。
因此，在美术课上，学生经常只是被要求“照着教材画”或者“抄写名家作品”，缺乏自主创作和思考的机会。
这种教学模式不能激发学生的创造力和想象力，使他们产生学习美术的兴趣和动力。
其次，初中美术课的教学评价缺乏科学性和灵活性。
当前的美术课评价主要依靠教师的主观评判和成品作品的质量来评价学生的学习成果。
这种评价方式会导致学生只注重作品的效果，而忽视了学习过程以及艺术思考和表达的能力。
因此，我认为应该引入更科学、全面的评价手段，例如通过学生的思维导图、写作和口述表达等方式，来评价学生的艺术素养和发展潜力。
此外，初中美术课的教学方法比较传统，缺乏多样性和趣味性。
在美术课上，我们往往只采用传统的黑板讲解、示范和学生实践的方式进行教学，过于注重理论知识和技巧的传授，缺乏引导学生自主学习和创作的机会。
因此，我认为应该在教学中加入更多的互动和体验式的教学方法，例如参观美术展览、进行户外写生等，使学生能够在实际的艺术环境中感受和体验艺术的魅力。
最后，初中美术课的教师队伍建设亟待加强。
当前美术教师的整体教育水平比较低，缺乏专业性和创新意识。
在学校的教学实践中，我发现很多美术教师只是机械地按照教材内容进行教学，不能根据学生的实际情况进行个性化的教学设计。
因此，学校应该加强对美术教师的培训和职业发展支持，提高他们的教育水平和教学能力。
综上所述，当前初中美术课存在的问题主要集中在教材内容、教学评价、教学方法和教师队伍建设方面。
为了改进这些问题，我认为应该对现行的课程设置进行优化，加强学生的艺术修养和创造力的培养；引入科学、全面的评价手段，重视学生的艺术思考和表达能力；采用多样化、趣味性的教学方法，提高学生的学习兴趣和动力；加强美术教师的培训和职业发展支持，提高他们的教学水平和能力。
美术新课程改革中常见问题的反思
作 为一线 的美术教师 ， 置 身在 新课 程改革 的浪潮 中 ， 我们感 受着 新课 改理 念的冲击 ， 从教科 书的变化 到教 学流程 的设计 、 教 学手 段的 日益丰富 ， 再到课堂教学 中师生 的互动 、 作业的评价 ， 无 不体 现 出新 与旧的交替 、 现代 与传 统 的更迭 。然而 ， 在改革 的很 多操 作细节中 ， 也存在着许多常见 问题 ， 值得我们深刻反思 。 １ 关 于 多媒 体 运 用 多媒 体只是教学手段之一 ， 但现在几乎 已变成 了唯一 。它确 实能够为我们带来视听感官上的丰盛享受 ， 但它 同时也是一把双 刃剑 ， 如果使用不 当 ， 也会使课堂教学效果大打折扣 。首先 ， 教 学 中， 教 师会把大量精 力放在播 放课 件上 ， 会较多考 虑什么时候该 点击下一 张图片 ， 目光更 多时候是停 留在 电脑或是大屏幕 上 ， 而 与学生之间缺少情感的交流和互动 。其次 ， 多媒体还容 易造成教 学的浮光 掠影和浅层 次化 。很多 老师在搜集教 学素材时舍不 得 删减 ， 不能精选 典型 图片 ， 而是像 电影放映员一样 把大量 图像 资 料快速演 播完 。虽然 学生欣赏 的量 是多 了， 但只是被 动接受 ， 并 没有深入 理解 ， 甚至 由于 老师赶时间 ， 学生还没有 来得及仔细 观 看和思考就 已放过去 了。再次 ， 多媒体课 件还会 滋生部分教师的 懒惰心理 。他们可 以不去钻研教材 ， 研究 教法 ， 而是直接从 网上 下载或是拷贝别人 的课件 ， 拿来就用 ， 甚至今年用 了明年 照样用 ， 致使教学技能退化 。最后 ， 多媒体 课件还会 无形 中弱化教师的美 术专业技能 。在很多人 心 目中 ， 美术教师最大的看家本领就是能 写能画 。而现在 ， 美术教师可以不用板书了 ， 因为课件 中有 ， 还可 以到 广告公 司去 喷绘或写真后 贴在黑板上 。美术教师也 可以不 用示范 了， 因为我们可以播放视频 。但课件真的能达到教师示范 的效果 吗？教 师如果 只是当个播 放者 ， 会赢得学生 由衷 的敬佩和 信服 吗？要知道 ， 美术 老师能在课 堂里当场进行示 范 ， 对 学生 的 震撼力是相 当大的 ， 学生们通常会发 出“ 哇 ！好 厉害 ！ ” 的惊叹 ， 对 老师佩服之至 ， 从而大大提高美术课 的教学效果 。 ２ 关于小组合作交流 强调小 组 间的交 流与合 作也是 此次课 程改革 的一 个亮 点。 这当然有利 于培养学生 团队精神 ， 但也要视教 学 内容而定 ， 并且 合作要 注重实效。而在我们当今的美术课上 ， 合作似乎 已成为必 需， 外 在形式 已大于其实 际效果 ， 似 乎不小组合作 就不能体现新 课 程理念 。有些根本就不 需要讨论 的 ， 学生 一眼就能看 明 白、 一 听就能理解 的 内容 ， 教师也要 用上几分钟 时间让学生讨 论 ， 学 生 尽管很不耐烦 ， 却还不得 不配合 老师。还有 的老师没有给学生讲 清讨论的思路 ， 明确讨论 的重点 ， 致使讨论漫无 目的， 变成 了学生 闲聊的“ 阵地 ” 。而如果分工不 当， 就会 出现部分学生闲着 无事当 看客 ， 甚 至是提供给 了学生聚在一起说 笑的机会 。 因此 ， 小组讨 论与合作要 根据教学 内容的需要来设 计 ， 而不 能流于形式 。有些作业不适于合作 ， 应要求学生独立思考和完成 的， 就应借此 锻炼学生独立 自主解决 问题 的能力 。如《 巧 用身边 的材料 》 一课 就可 以让 学生根据各人所 带 的不 同材 料 ， 挖 掘材料
美术教学课改心得体会
随着教育改革的不断深入，我国美术教育也面临着前所未有的挑战和机遇。
近年来，我国美术教育课程改革不断推进，旨在提高学生的审美素养、创新能力和实践能力。
作为一名美术教师，我积极参与了美术教学课改，现将我在课改过程中的心得体会分享如下。
一、转变教育观念，关注学生个性发展在美术教学课改中，我深刻认识到，教育观念的转变是课程改革的关键。
传统的美术教学模式往往以教师为中心，过分强调知识的传授和技能的训练，忽视了学生的个性发展。
课改后，我努力转变教育观念，关注学生的个性需求，尊重学生的兴趣和特长。
1. 尊重学生兴趣，激发学习热情在教学过程中，我注重观察学生的兴趣点，针对学生的兴趣设计教学内容和活动。
例如，在《动物世界》这一主题教学中，我发现学生对动物绘画很感兴趣，于是我设计了“我的动物朋友”这一绘画活动，让学生自由发挥，创作出自己心目中的动物形象。
这样既激发了学生的学习热情，又培养了他们的创新意识。
2. 尊重学生特长，培养多元人才在美术教学课改中，我认识到每个学生都有自己的特长和潜能。
因此，我努力挖掘学生的特长，为他们提供展示自我的平台。
例如，在《艺术作品欣赏》这一课程中，我鼓励学生根据自己的兴趣选择不同的艺术形式进行创作，如绘画、雕塑、摄影等。
这样既培养了学生的多元艺术素养，又为他们的未来发展奠定了基础。
二、优化教学方法，提高教学效果美术教学课改要求教师不断优化教学方法，提高教学效果。
以下是我在这方面的一些体会：1. 采用启发式教学，培养学生的思维能力在美术教学中，我注重培养学生的思维能力，采用启发式教学，引导学生主动探究、发现。
例如，在《色彩搭配》这一课程中，我通过展示不同色彩搭配的图片，引导学生思考色彩搭配的规律，从而提高他们的审美能力。
2. 创设情境，激发学生学习兴趣在教学过程中，我努力创设生动、有趣的情境，激发学生的学习兴趣。
例如，在《山水画》这一课程中，我带领学生走进自然，观察山水风光，让他们亲身感受大自然的美丽，从而激发他们对山水画的兴趣。
对高中美术新课程教学的思考与感悟
对高中美术新课程教学的思考与感悟美术教育是学校教育的重要组成部分，具有其他学科不可替代的作用，是培养学生美育意识和能力的重要手段。
在美术新课改进程中，如何从传统的教育教学模式中解脱出来，真正以学生为中心，激发学生潜能，调动学生兴趣，陶冶学生情操，切实发挥美育在素质教育中的作用？现从教学理念、教学方法、教学评价三个方面，谈谈自己在教学过程中的体会与感悟。
一、关于美术教学理念的更新通过对新课标的学习与理解，我在思想深处对教师、学生、课程的角色定位有了新的认识。
角色一：教师。
教师是学生活动的组织者、引导者和创造者，一节课成败的关键就在于上课的教师本身。
语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，都可以看出一位教师是否对学生是真正的关注和尊重，以及对美术真正的热爱和投入。
只有当学生接受了你的时候，他才会接受你的教学。
角色二：学生。
学生是课堂的主体，学生的潜力是无限的。
作为教师，我们要根据学生的具体情况，对教材进行加工，有创造性地设计教学过程，正确认识学生的个体差异，因材施教。
特别是要学会发现学生的闪光点，并及时使用肯定、使用赞扬、使用引导、使用评价，使学生在原有的基础上得到发展。
角色三：课程。
美术是一门艺术学科，具有知识面广、综合性强等特点。
它是一种文化，是人类的一种探索活动，更是素质教育中不可缺少的有机组成部分。
这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅做一名美术人，还应该做一名文化人。
在实际教学中，我们要将美术教学置于文化大背景中，把美术教学从单纯的技能技巧层面提高到美术文化素养的层面，拓展学生的人文视野，培养学生认识美、欣赏美和创造美的能力。
二、关于美术教学方法的更新课堂实践使我体会到，美术课堂的教学方法应从立体的角度出发，全方位地考虑学生的发展，变“以教师为中心”为“以学生为中心”。
1.教师备课是一个再创作的过程。
要想上好一堂课，就得在课前精心设计好本节课的教学过程和传授途径，要认真研究教学大纲，正确处理好教材与学生的关系、教材与教参的关系、教材与教学大纲的关系。
美术教师课改工作总结
美术教师课改工作总结
在过去的一年里，作为一名美术教师，我积极参与了美术课程的改革工作，并积极探索了新的教学方法和教学内容。
经过一年的努力，我对美术课程改革有了以下一些心得和反思。
首先，我意识到了课程改革的重要性。
随着新时代的到来，传统的美术教学方式已经无法满足学生的需求。
因此，我积极参加了各种教研活动和培训，不断更新教学思想，更新教学内容。
我更注重培养学生的创新能力和实践能力，通过引导学生进行创作，让他们在实践中感受美术的魅力。
其次，我注重拓宽教学内容。
在过去的一年里，我加入了更多的当代艺术和设计元素进入美术课堂。
我引导学生学习当代艺术家的作品，了解新的艺术形式和表达方式。
通过这种方式，学生对美术有了更深入的认识，也能够更好地理解艺术的价值和社会意义。
另外，我注重培养学生的艺术鉴赏能力。
美术不仅仅是创作，更是欣赏。
在课堂上，我引导学生观看各种艺术作品，并帮助他们进行评论和分析。
通过这种方式，学生的艺术鉴赏能力得到了提高，他们能够更好地欣赏艺术作品，感受艺术的美。
此外，我不断探索新的教学方法。
我尝试引入多媒体教学和互动教学，通过音视频和互动展示来帮助学生更好地理解和记忆知识。
这种教学方法能够激发学生的学习兴趣，让他们更主动地参与到课程中来。
最后，我也深感美术课程改革需要长期的坚持和探索。
美术教育是培养学生多样化能力的重要途径，但它也需要教师不断更新知识、提高能力。
在未来，我将继续深入研究美术课程改革的相关理论和实践，希望能够为学生提供更好的美术教育。
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美术计划总结之读《对美术课改几个问题的思考》有感
新课改对每一位教师教学思想的冲击是巨大的,不可否认,教育的确是“慢”的艺术,需要渐变的过程,“跃进”不了,读了侯令老师的《对美术课改几个问题的思考》一文,不禁思绪万千！
学生学习方式的转变是个大课题,真正落实起来难度很大,而且需要相当长的时间.
首先,倡导学习方式的转变,并不意味着否定接受式教育.接受式教育在美术教学中应该有一席之地,比如技法示范、基础理论的讲解等,因此,不能为了强调学生学习方式的转变就否定接受式教育.但课程改革强调学生学习方式的改变,倡导建立具有“主动参与、乐于探究、交流合作”特征的学习方式,这就要求我们在美术教学中,必须尊重和保护学生在学习中的地位,努力创设一种自主性学习、研究性学习的氛围.
其次,我们倡导学习方式的转变,需要教研部门发挥引领作用.目前,我们提倡校本教研,提倡教师主动参与教学研讨活动,这种导向完全正确,有了上级教研部门的引领,成效就会凸显出来,因而,各级教研部门的引领作用不可或缺.。