故事化手法再现历史时空——兼谈大型纪录片《颐和园》创作特色

故事化手法再现历史时空——兼谈大型纪录片《颐和园》创作特色纪录片发展到当下阶段，已经不仅仅局限于国家内部地域交流、普及知识的功能，而是越来越多的发挥其在国际舞台上的文化交流作用。

因为纪录片逼真的记录特性和朴实无华的情感表达，制作人员一般会选取具有人类普遍性和民族共通性的题材进行加工，赋予其深厚的思想内涵和人文关怀，观众从中汲取丰富的知识营养，于影像中思考历史思考人生，不同种族的观众可以产生心灵的共振，情感的共鸣。

但是我们要看到，这种共鸣的产生也是有条件的，这个条件就是对纪录片所表达的思想内涵的正确把握。

中西方因为各种原因，思维方式存在着很大的差异，从跨文化传播的角度来分析，主要是双方所处的“语境”不同。

中国、日本等东方的“同质社会”多属于高语境传播社会，社会成员由于历史、传统、民俗风土等高度的重叠性，绝大部分信息都已储存于即成的语境中，成为全体成员共享的资源，因此在表达感情和传递信息上喜好用含蓄间接隐晦的方式；而西方的“异质社会”多属于低语境传播社会，他们缺少共同的历史文化背景，很难产生非语言的心灵感应，所以喜好用坦率直白的方式进行沟通，更多地借助直接清晰的符号编码信息。

双方思维方式的差异性造成对同一事物兴趣点和接受度的不协调，这成为纪录片创作中一个亟待解决的问题。

近年来，一批优秀的纪录片相继走出国门，在国际市场上大放异彩，央视近期播出的大型纪录片《颐和园》，也因其深厚的艺术涵养而引起人们的关注。

综观他们的创作模式，无不用到了一个颇具争议的手法——纪录片故事化，这也是本文所要浓墨重彩讲述的地方。

一、故事化，用看似虚幻的手法展现历史真实“故事”这个概念更常见于故事片中。

故事片是“由职业或非职业演员扮演、具有一定情节的影片。

”它与文学中的小说有着密切的连带关系，很多情节精彩离奇的电影都是由小说改编而来的。

罗伯特·麦基在他的《故事》中写道：“故事艺术已经成为人性的首要灵感源泉，因为故事在不断地设法政治人生的混乱，挖掘人生的真谛。

我们对故事的嗜好反映了人类对捕捉人生模式的深层的需求，这不仅是一种纯粹的知识实践，而且是一种非常个人化的、非常情感化的体验。

用剧作家让·昂努伊尔的话说：‘小说赋予人生以形式。

’”纪录片作为表达真实的艺术，在很长一段时间内对故事化的创作手法是不认同的，他们认为纪录片应该是纯粹的记录真实，其中的故事元素是对纪录片本质的背离。

他们追求一种间离效果的叙述，以纯客观的视角去关注人生关注社会，通过选择、组合捕捉到的生活现象概括、提炼拍摄内容。

但值得注意的是，在这种选择与组合的过程中，存在真实已被异化为影像真实。

因此，不管理论界对纪录片的真实问题如何探讨，它本身就已带上悖论的色彩。

黑格尔说：“美就是理念，所以从一方面看，美与真是一回事。

这就是说，美本身必须是真的。

”对真实的追求永远是纪录片的生存和发展原则，但是作为一种艺术形态，纪录片就是要通过影像展现比故事片更戏剧化的真实，表现真实背后的戏剧性，用影像直接诉诸人的视听感官来再现大千世界的林林总总、社会的变革和身处其中的人物命运的起伏。

当前，随着观众对电视节目需求的日益多元化，纪录片的创作者开始以创新的思维追求题材和表现手法的艺术多样化，以寻找新的生存和发展空间。

二十一世纪伊始，大型纪录片《故宫》和《圆明园》播出，其故事化的情节构建和唯美的画面风格给纪录片创作注入了新的生机与活力，使故事化的创作手法正式登上了中国纪录片创作的舞台。

纪录片故事化，即在真实纪录的前提下，借用电影故事片、电视剧创作中的一些故事化、娱乐化艺术元素，使我们讲述的真实的故事对观众更具吸引力和影响力。

2005年，广州国际纪录片大会主席米歇尔·诺尔直言不讳的指出，纪录片是讲求故事性的，应该如实地把一个故事的思想内容表达得生动而完整，纪录片故事化的重要性可见一斑。

对于文献类的纪录片，因其经过漫长年代的侵蚀与洗礼，完全真实再现的可能性已变得微乎其微，很多历史建筑和人物已经消逝在历史长河中，我们只能根据当下掌握的有限的知识去对他进行解读，但这种知识自身的局限性又使得它只为有限群体的学者所把握，无法对全体大众进行普及，这给历史题材纪录片的创作带来一定难度。

新历史主义者认为，我们应致力于恢复文学研究的历史维度，把注意力扩展到为形式主义忽略的，产生文学文本的历史语境，即将一部作品从孤零零的文本分析中解放出来，将其置于与同时代的社会惯例和非话语实践的关系之中，解构历史的线性发展。

因此，对于文献类纪录片的创作，一个尊重历史的真实态度远远强过生硬的说教，打动观众的将是其中体现出的意蕴而非单调的陈述。

故事化的创作手法，介入的创作理念，运用扮演、动画等多种方式对当时的场景进行还原，在影像时空中展现历史的人与物，增强纪录片可视性，唤起观众的情感共鸣，成为表现历史题材纪录片的有力工具。

二、《颐和园》中故事化手法的运用《颐和园》的拍摄从06年启动，历时三年完成，是纪录片《故宫》原班人马的又一力作，理所当然的延续了《故宫》的一些创作特点，特别是在情节构建，技术特效方面，将传统纪录片创作手法与当前主流的数字技术结合起来，并加以创新，呈现给观众又一视觉盛宴。

（一）介入的视角，真人的扮演，在对历史的追溯中寻求民族认同清代皇家园林颐和园，前身名为清漪园，始建于国力强盛的清乾隆时期，在1860年第二次鸦片战争中被英法联军纵火焚毁。

光绪年间重建，改名为颐和园，成为慈禧晚年生活居住的主要场所。

颐和园于1900年曾遭八国联军抢掠，抗战期间曾被日军占据。

1928年，颐和园由皇家园林正式成为国家公园。

现今保存园内的文献档案、文物收藏，记录了中国封建社会由鼎盛辉煌走向衰落灭亡的历史，也见证了几经沧桑的园林在新中国获得新生的历程。

《颐和园》的创作团队根据史料的记载，从清漪园的修建开始，将颐和园的历史娓娓道来，在叙述中采用介入的视角，将历史放在当代的大环境下进行重新解读。

整个纪录片分为六集播出，每集冠以反映内容主旨的名称，使片子带有一中古典清雅的韵味，片中一反历史文化类纪录片节奏缓慢枯燥沉闷的弱点，将一些权威性学术性专业性的观点融于形象化的讲述之中，尤其是涉及到大量的园林知识，以摄像机镜头代替观众的主观视线，以山水草木亭台楼阁作为观察对象，通过画面语言形象地诠释专业的理论。

最难能可得的是，全片见观点不见专家，风格简捷明快，通俗易懂，可视性强，在引领观众视线之外，不忘留下空白，给观众充分的空间去思考，去体味。

《颐和园》采用了大量的真人扮演。

真人扮演在纪录片中一直是颇受争议的，如同前文所说的，演员扮演更常见于故事片中，其表演的痕迹被部分学者认为是对纪录片真实性的背离。

但我们也要看到，采用真人扮演的形式再现历史时空发生的事件，能给予观众更好的代入感，使观众不由自主的追随情节的发展，随人物的命运感受历史沉浮。

《颐和园》中，乾隆、慈禧等重要历史人物均采用真人扮演的形式，以一个园林的兴衰历程为依托，间接地表现了他们的人物品格和处事态度，隐含地表达了创作者对两位帝后的见解。

这种表达是含蓄的、隐匿于影像、解说之中的，其中无可避免的掺杂了些许主观感情。

即便如此，这些主观的东西也都建立在客观历史真实的基础上，只是对他们帝王形象的补充和当前语境下的回溯式解读。

同一事件在不同叙述视角的关注下，就会呈现不同的性质和面貌，或者说不同的叙事视角会产生不同的情感态度和故事面貌，而以一种非常的即陌生化的视角去观察世界、叙述事件，这就是艺术手法的创新。

《颐和园》中乾隆、慈禧等扮演人物的面目是模糊的，就是创作者充分考虑到受众的心理接受程度，在代入情境时不忘营造间离的效果，表明其扮演的故事属性和虚拟属性，营造陌生化的效果。

观众在观赏时也能够时而介入，时而抽离，得到愉悦的审美体验。

（二）悬念的设置，紧扣整体拍摄理念，抓住观众探求的心弦我们讲纪录片故事化，目的就是吸引多数观众的目光，让他们觉得纪录片好看、有意思，所以要将充分的故事属性赋予它，悬念作为故事片中的必备因素，能够吸引观众注意力，保持他们收视热情，一部故事片的好坏很大程度上取决于其悬念设计的是否巧妙，而纪录片故事化的创作手法很大程度上也是借鉴悬念的设置方法，通过层层递进的讲述抓住观众的眼球。

《颐和园》的叙述风格是夹叙夹议，叙的明显，议的含蓄，“议”的部分经常通过设置悬念，引导观众思考，激活观众的紧张与期待的心情，以提升自身的广度和深度。

整部纪录片不断地设悬和释悬，第二集《昆明有乾坤》中对乾隆修建清漪园原因的追寻，将帝王置于一个普通人的位置，他们的真实想法我们不得而知，只有通过史料记载对其行为进行推测性的猜想，为影片的观赏增添了不少趣味。

同样的情节设置在每一集中都可以发现，不管是平民侯义公的入园之谜，还是慈禧对外国大使的态度变化，导演都只揭谜面，不揭谜底，一定程度上给予上位者人文关怀，也通过他们的行为揭示历史发展的必然，使观众的期待心理得到满足。

此外，《颐和园》还将故事化的手法应用到文物介绍上，在讲述亭台楼阁与园林风貌中穿插王朝历史和重大事件的印记，使整部纪录片变得更加立体。

在第五集《禁苑演外交》中，对园中文物的展示和介绍几乎都是在慈禧和外使夫人与画家的故事中表现出来的，这比单纯介绍古物更能吸引观众的兴趣，与外国同时期历史的交叉表现也扩展了纪录片的维度。

从整体来说，导演通过故事化的创作手法将这座皇家园林的发展兴衰与清王朝的命运结合到了一起，与世界历史前进的步伐结合到了一起，丰富了纪录片的内涵，将影像与历史完美的结合到了一起，发人深省，构建了良好的群体效应，这是传统枯燥的文献类纪录片所无法达到的。

（三）数字技术的运用，三维与实拍相结合，重现园林隽永风貌马尔库塞曾断言：“艺术既受现存规约的制约，又超越现存的规约。

”在纪录片特别是文献类纪录片中，常会由于时过境迁、事件的突发性或其他原因无法拍摄到现场画面，人们必然面临着必要画面的缺失。

于是借助于数字技术真实再现已开始在纪录片中运用，并已被大众广泛接受和认可。

由于当年建造清漪园的图纸、烫样等重要历史资料大部分已经毁于战火，清漪园的现存资料十分稀少，它的真实面貌更是无从得见。

这次拍摄过程中，摄制组在故宫信息中心发现了一张古图《万寿庆典图》，这张图描绘了乾隆母亲崇庆皇太后万寿庆典的盛况，从中可以清楚地看到当年清漪园的建筑形制，规模以及园林盛况。

因此，《颐和园》的创作团队以此为据，采用数字技术，将古建筑图与现实场景的立体三维再现相结合，把已在战火中焚毁的清漪园全貌还原出来，并将其与颐和园的实拍景相结合，填补了历史造成的空缺。

传统纪录片因为过度关注真实的要求，在影像上往往要求不高，甚至刻意不加修饰以此彰显纪实的美学特性。

但影像作为纪录片叙事的依托，是观众理解主题、接受理念的媒介，镜头的调度和影像的勾勒直接影响着影片的质量。