乐理课心得体会
上乐理课心得体会(精选5篇)
上乐理课心得体会(精选5篇)在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。
起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。
其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。
但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。
当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。
而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
乐理期末总结的感受
乐理期末总结的感受时光飞逝，转眼间音乐学期已经接近尾声了。
回首这个学期的乐理课程，我有太多的感受和收获，无法用简单的语言来表达。
在这篇乐理期末总结中，我将会回顾我这个学期所学到的知识与技能，同时也会讲述我的一些感悟和体会。
首先，我想总结一下我在乐理课程中学到的知识。
在这个学期的乐理课上，我对于音乐的结构和构成有了更深入的理解。
通过学习音乐的音程、音阶、和弦、旋律等基本要素，我能够更好地分析和理解音乐作品。
我学会了如何辨别不同的音程和和弦，以及如何在乐谱上进行标记和分析。
我还了解了不同的调式和音乐模式，这让我能够更好地理解不同音乐作品中的调性和音调。
除了基础的音乐要素，乐理课程还让我学到了很多关于音乐的历史和文化的知识。
通过学习音乐的历史背景和不同音乐流派的特点，我对于音乐的发展和演变有了更系统的了解。
我了解到不同文化对于音乐的重要性，以及音乐在不同文化中的作用和表达方式。
这个过程让我对于音乐的多样性和丰富性有了更深刻的认识。
在学习这些知识的过程中，我也获得了一些技能和能力。
通过课堂上的练习和作业，我提高了自己的乐谱阅读能力和音乐写作能力。
我学会了如何将自己的音乐想法转化为乐谱，以及如何运用乐理知识来丰富我的音乐作品。
此外，我也掌握了一些听音乐并进行分析的方法和技巧，并能够将这些分析结果应用于自己的音乐创作中。
这些技能的提升让我对于自己的音乐创作有了更大的信心和能力。
除了这些学习上的收获，乐理课程还给我带来了一些感悟和体会。
首先，我深刻认识到音乐是一门综合性的学科，需要不断地进行实践和探索。
课堂上的理论知识只是一个基础，真正理解音乐还需要不断地去听、去写、去创作。
其次，我明白了乐理知识与实践相结合的重要性。
只有将乐理知识与实际音乐实践相结合，才能真正地理解音乐的本质和魅力。
最后，我也认识到音乐是一门不断学习和成长的学科。
尽管我在这个学期学到了很多知识和技能，但我也意识到还有很多需要学习和探索的领域。
乐理课心得体会
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乐理课心得体会篇1探索音乐的奥秘：乐理课的学习心得首先，我想简要介绍一下我所参与的乐理课。
这是一门针对音乐学专业的课程，旨在帮助学生深入理解音乐理论，为他们进一步探索音乐创作和欣赏提供扎实的理论基础。
这门课程充满了丰富多样的学习内容。
我们不仅学习了音乐基本元素（如音符、节奏、音阶等），还深入探讨了和声、曲式、乐器音色等复杂概念。
在学习过程中，我不仅了解到了音乐的基本构成，更重要的是，我领略到了音乐艺术的深度和广度。
乐理课让我深刻体验到了音乐理论的重要性和实用性。
通过学习乐理，我明白了音乐是如何被组织和表达的，这使我在欣赏和创作音乐时有了更深入的理解。
同时，乐理也为我提供了一种理解音乐元素的新视角，让我在分析音乐时能够更准确地捕捉和理解其内涵。
此外，乐理课也培养了我的逻辑思考能力。
学习乐理需要我们运用数学和物理的方法去分析音乐，这使我在思考音乐问题时更加有条理和清晰。
总的来说，乐理课给我带来了许多宝贵的收获。
我不仅学到了音乐的理论知识，更重要的是，我学会了如何用这些知识去理解和欣赏音乐。
同时，乐理课也锻炼了我的逻辑思考能力，使我能在音乐领域更深入地学习和探索。
我相信，这些技能和知识将在我的未来音乐学习和职业生涯中发挥重要作用。
乐理课心得体会篇2乐理课心得体会在开始这篇文章之前，我想先分享一些我个人的背景信息。
我是一个音乐爱好者，对各种类型的音乐都有所涉猎。
然而，我之前从未系统地学习过音乐理论，这让我对乐理课充满了期待和好奇。
乐理课是一门深入探讨音乐理论、分析和解释音乐的课程。
通过学习乐理，我不仅加深了对音乐的理解，还对音乐创作和欣赏有了更深的认识。
在乐理课的学习过程中，我不仅学习了音乐的基本元素，如音符、节拍、调式等，还学习了更复杂的理论，如和声学、曲式、音色理论等。
乐理实践课程心得体会(2篇)
第1篇自从进入音乐学院以来，我系统地学习了乐理知识，并参加了乐理实践课程。
通过这一学期的学习，我对乐理有了更加深入的了解，对音乐的理解和鉴赏能力也得到了很大的提高。
以下是我对乐理实践课程的心得体会。
一、乐理知识的学习乐理实践课程让我系统地学习了音乐理论基础知识，包括音高、节奏、和声、曲式等。
通过学习，我对音乐的基本要素有了清晰的认识，掌握了音乐的基本规律。
以下是我对几个重点知识的学习心得：1. 音高音高是音乐的基础，是音乐表现力的源泉。
在学习音高的过程中，我了解了音名的标记、音程的计算、和弦的构成等。
通过实践练习，我能够准确地识别和演奏各种音高，为今后的音乐创作和演奏打下了坚实的基础。
2. 节奏节奏是音乐的骨架，决定了音乐的速度、强弱和律动。
在学习节奏的过程中，我掌握了各种节奏型的标记和演奏方法，能够熟练地演奏各种节奏型的乐曲。
同时，我也学会了如何运用节奏来表现音乐的情感和意境。
3. 和声和声是音乐的重要组成部分，它丰富了音乐的色彩和表现力。
在学习和声的过程中，我了解了和弦的构成、和声的功能、和声的进行等。
通过实践练习，我能够运用和声来丰富音乐的表现力，使音乐更具魅力。
4. 曲式曲式是音乐的结构形式，它决定了音乐的整体布局和发展。
在学习曲式的过程中，我了解了各种曲式的特点、结构和表现手法。
通过实践练习，我能够分析音乐的结构，把握音乐的发展脉络。
二、实践能力的提升乐理实践课程不仅让我掌握了音乐理论知识，还提高了我的实践能力。
以下是我对实践能力的提升心得：1. 演奏能力通过参加乐理实践课程，我提高了自己的演奏能力。
在课堂上，我们进行了各种乐器的演奏练习，如钢琴、吉他、小提琴等。
在老师的指导下，我学会了如何正确地演奏乐器，掌握了各种演奏技巧。
2. 分析能力在乐理实践课程中，我们经常分析各种乐曲的结构、和声、节奏等。
通过实践练习，我提高了自己的分析能力，能够准确地把握音乐的特点，为今后的音乐创作和演奏提供参考。
学前教育乐理心得体会(3篇)
第1篇自从从事学前教育以来，我深知音乐教育在幼儿成长过程中的重要性。
音乐不仅能培养幼儿的审美情趣，还能促进幼儿智力、情感和意志的发展。
而乐理作为音乐教育的基础，对幼儿的音乐素养培养起着至关重要的作用。
以下是我对学前教育乐理的一些心得体会。
一、乐理教育的重要性1. 培养幼儿的音乐素养乐理教育是音乐素养的重要组成部分，它包括音高、节奏、和声、曲式等基本概念。
通过乐理教育，幼儿可以了解音乐的基本要素，提高音乐感知能力，为今后的音乐学习打下坚实基础。
2. 促进幼儿智力发展乐理教育涉及抽象思维和逻辑思维，能够锻炼幼儿的思维能力。
在乐理学习中，幼儿需要记住音符、节奏、和弦等概念，并通过练习将其运用到实际演奏中。
这种学习过程有助于培养幼儿的观察力、记忆力、分析力和创造力。
3. 激发幼儿情感表达音乐是人类情感的表达方式之一，乐理教育有助于幼儿了解音乐的情感内涵。
通过学习乐理，幼儿可以更好地理解音乐作品，表达自己的情感，培养丰富的内心世界。
4. 培养幼儿审美情趣乐理教育让幼儿接触到各种音乐风格和作品，拓宽了他们的审美视野。
在欣赏和创作音乐的过程中，幼儿可以逐渐形成自己的审美观念，提高审美情趣。
二、乐理教学实践1. 游戏化教学针对幼儿年龄特点，我们可以采用游戏化的教学方法，将乐理知识融入游戏中。
例如，通过“音高捉迷藏”、“节奏接龙”等游戏，让幼儿在玩乐中学习乐理知识。
2. 创设情境教学情境教学能够激发幼儿的学习兴趣，提高学习效果。
在乐理教学中，我们可以创设与音乐相关的情境，如童话故事、动画片等，让幼儿在情境中学习乐理知识。
3. 实践操作教学乐理知识需要通过实践操作来巩固。
我们可以组织幼儿进行简单的音乐创作、演奏等活动，让他们在实际操作中掌握乐理知识。
4. 家园共育家庭是幼儿成长的重要环境，家长在乐理教育中扮演着重要角色。
我们可以通过家长会、微信群等形式，向家长传授乐理知识，引导家长与幼儿共同学习音乐。
三、乐理教育中的注意事项1. 注重幼儿个体差异每个幼儿的学习能力和兴趣都有所不同，教师应根据幼儿的个体差异，制定合适的教学计划。
乐理教学实践心得(3篇)
第1篇作为一名音乐教师，乐理教学是音乐教育的重要组成部分，它不仅能够帮助学生建立起音乐理论知识体系，还能为他们的音乐实践打下坚实的基础。
在多年的教学实践中，我深刻体会到了乐理教学的重要性，以下是我的一些心得体会。
一、乐理教学的意义1. 建立音乐理论基础乐理教学是音乐学习的基础，通过学习乐理，学生可以了解音乐的基本要素，如音符、节奏、和声等，从而建立起音乐理论知识体系。
2. 提高音乐鉴赏能力乐理知识可以帮助学生更好地理解音乐作品，提高他们的音乐鉴赏能力。
在欣赏音乐时，学生可以运用所学的乐理知识，分析作品的曲式结构、调式调性、和声进行等，从而更加深入地感受音乐的魅力。
3. 促进音乐实践能力乐理知识是音乐实践的基础，学生掌握了乐理知识，可以更好地进行音乐创作、演奏和演唱。
在实践过程中，学生可以运用乐理知识解决实际问题，提高自己的音乐实践能力。
4. 培养学生的审美情趣乐理教学有助于培养学生的审美情趣，使他们能够欣赏和评价不同风格、不同类型的音乐作品，从而提高自身的审美水平。
二、乐理教学的方法1. 注重基础知识教学在乐理教学中，首先要注重基础知识的教学。
教师要引导学生了解音符、节奏、和声等基本要素，并通过练习，使学生熟练掌握这些知识。
2. 结合实际案例教学在实际教学中，教师要结合具体的音乐作品，引导学生运用乐理知识分析作品。
例如，在讲解调式调性时，可以选取不同调式的作品进行分析，让学生在实践中掌握调式调性的特点。
3. 采用多媒体教学手段多媒体教学手段可以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
教师可以利用音乐软件、视频、音频等资源，让学生在轻松愉快的氛围中学习乐理知识。
4. 注重实践操作乐理教学不仅仅是理论知识的传授，还要注重实践操作。
教师可以组织学生进行音乐创作、演奏和演唱等活动，让学生在实践中运用乐理知识，提高自己的音乐实践能力。
5. 个性化教学每个学生的学习能力和兴趣点不同，教师要根据学生的实际情况，采用个性化教学策略。
高校乐理教学实践心得(3篇)
第1篇在我国高等教育中，音乐教育作为人文社会科学的重要组成部分，不仅能够培养学生的审美情趣，提高音乐素养，还能够培养学生的创新精神和实践能力。
乐理教学作为音乐教育的基础课程，对于学生音乐技能的培养具有重要意义。
作为一名高校乐理教师，我在多年的教学实践中，积累了一些心得体会，现将之分享如下。
一、明确教学目标，注重基础知识的传授乐理教学的目标是让学生掌握音乐的基本理论知识，培养音乐思维能力，提高音乐鉴赏能力。
在教学过程中，我始终将基础知识传授放在首位，注重以下几个方面：1. 理论与实践相结合：在讲解乐理知识时，我尽量将理论与实践相结合，让学生在掌握理论知识的同时，能够运用到实际的音乐作品中。
例如，在讲解节奏时，我会让学生通过拍手、击打乐器等方式，感受节奏的变化。
2. 逐步深入：乐理知识体系较为庞大，为了让学生更好地掌握，我采取了逐步深入的教学方法。
从最基本的音符、音高、节奏等知识入手，逐步引导学生学习调式、调性、和声等高级知识。
3. 强化练习：乐理教学需要大量的练习，我鼓励学生在课堂上积极参与，通过练习来巩固所学知识。
同时，我还要求学生课后进行自主练习，以巩固所学内容。
二、创新教学方法，激发学生学习兴趣为了提高乐理教学效果，我尝试了多种教学方法，以激发学生的学习兴趣：1. 互动式教学：在课堂上，我鼓励学生积极参与，提出问题，并与我进行互动。
通过互动，让学生在轻松愉快的氛围中学习乐理知识。
2. 案例分析法：结合实际音乐作品，分析乐理知识在作品中的应用，让学生在实践中学习乐理。
3. 利用多媒体技术：运用多媒体技术，将乐理知识以图文、音频、视频等形式呈现，提高学生的学习兴趣。
4. 举办实践活动：组织学生参加音乐会、合唱比赛等活动，让学生在实践中感受音乐的魅力，激发学习热情。
三、关注学生个体差异，因材施教在乐理教学中，我充分关注学生的个体差异，因材施教：1. 个性化辅导：针对学生的不同基础和兴趣，我进行个性化辅导，帮助学生克服学习中的困难。
大学乐理收获总结范文
时光荏苒，转眼间，我在大学的乐理学习即将画上圆满的句号。
在这段充满音乐与知识的旅程中，我收获颇丰，不仅对音乐有了更深的理解，也在专业技能上得到了显著提升。
以下是我对大学乐理学习的收获总结。
一、理论基础扎实在大学乐理课程中，我系统地学习了音乐的基本理论知识，包括乐谱、节奏、音高、和弦、调式、曲式等。
通过这些基础知识的积累，我对音乐的构成有了全面的认识，为后续的学习和实践打下了坚实的基础。
二、演奏技能提升在乐理学习中，我不仅学习了理论知识，还通过大量的练习，提高了自己的演奏技能。
我熟练掌握了钢琴、吉他等乐器的演奏技巧，并在乐队中担任了主奏或伴奏的角色，锻炼了自己的团队协作能力和舞台表现力。
三、审美能力增强通过乐理学习，我对音乐的审美能力有了显著提高。
我能够从旋律、节奏、和声等方面分析一首乐曲的艺术特点，欣赏不同风格、不同时期音乐作品的美感，使我的音乐鉴赏水平得到了很大提升。
四、创作能力培养在乐理课程中，我学会了如何进行音乐创作。
我尝试过根据旋律创作伴奏，根据歌词创作旋律，甚至尝试过创作完整的音乐作品。
这些创作经历使我在实践中不断提高自己的音乐素养。
五、实践经验丰富在大学期间，我积极参加各类音乐活动，如校园音乐会、合唱比赛等。
这些活动不仅让我积累了丰富的实践经验，还让我结识了许多志同道合的朋友，拓宽了我的视野。
六、综合素质提高乐理学习不仅让我在音乐领域取得了成果，还锻炼了我的意志品质和团队协作能力。
在解决音乐难题的过程中，我学会了如何面对困难，坚持不懈；在参与团队活动时，我学会了如何与他人沟通、协作，共同完成目标。
总之，大学乐理学习让我受益匪浅。
在今后的日子里，我将继续努力学习，将所学知识运用到实际生活中，为自己的音乐之路不断前行。
我相信，在音乐的陪伴下，我的人生会更加精彩。
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乐理课心得体会乐理课心得体会篇一记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。
他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。
诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。
音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。
”我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。
很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。
另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。
但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。
因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。
对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。
再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。
伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。
钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。
所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，应该是不算太重要得。
个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。
同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。
我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。
从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。
因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。
音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。
在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。
还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。
法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。
“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
乐理课心得体会篇二通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。
下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：一)古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
二)浪漫主义音乐浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。
为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
乐理课心得体会篇三至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。
如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。
我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。
就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。
音乐也是同样的道理。
周国平先生有过这样一段话，比较有趣。
他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。
诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。
音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。
”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。
很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。
但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。
因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。
对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。
再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。
伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。
钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。
所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。
欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。