音乐厅室内音质设计声环境理论
音乐厅的声学设计要求
音乐厅的声学设计要求
引言
音乐厅的声学设计在保证演出质量的同时，为观众带来丰富的听觉体验。
本文将介绍音乐厅声学设计的要求，包括空间布局、吸音材料的选择和声学参数的调整等。
空间布局
1.听众席的布置应合理，确保观众与乐团之间的距离适中，以保证声音
的传播效果和清晰度。
2.音乐厅的屋顶和墙壁应具有适当的倾斜度和曲线形状，以避免声波的
反射和干涉，提升音质。
3.音乐厅的大小应根据观众席的容量和平均听力距离进行合理规划，以
确保每个观众都能获得良好的音效。
吸音材料的选择
1.音乐厅的吸音材料应有较高的吸音系数，以减少声波的反射和回声。
常用的吸音材料包括吸声板、吸声布和吸声砖等。
2.吸音材料的布置应均匀分布在音乐厅的墙壁、屋顶和地板上，以避免
局部吸音过强或过弱的现象。
声学参数的调整
1.音乐厅的混响时间应根据演出类型和音乐风格进行调整。
一般来说，
古典音乐需要较长的混响时间，而摇滚音乐需要较短的混响时间。
2.音乐厅的回声时间应适中，既能让音乐声音有一定的回响效果，又不
会使声音变得模糊不清。
3.声音扩散的均匀性也是音乐厅声学设计的重要考虑因素，应根据人耳
的声源定位能力进行调整，以确保观众能够感受到全面的音效。
结论
通过合理的空间布局、适当的吸音材料选择和声学参数的调整，音乐厅的声学设计可以达到理想的效果，为观众提供高品质的音乐体验。
在实际设计中，需要综合考虑各种因素，并根据具体情况进行调整和优化，以满足不同类型音乐演出的需求。
建筑声环境基本知识
第3篇建筑声环境设计把声环境品质作为基本功能要求整合到建筑设计、城市规划的方案构思过程中，拓宽建筑师、规划师的创造思路——为使用者创造一个合适的声环境——人对声音的感受：C类：舒服，如音乐、歌唱、生活中交谈。
U类：不舒服，如噪声、爆炸声、刺耳啸叫声。
C类—U类：如午睡时邻居优美歌声、午夜音乐。
1、如何保证C 类的声音听清听好——音质设计、隔声隔振2、降低U 类声音对正常工作、生活的干扰——噪声控制（一）厅堂音质设计有音质要求——音乐厅、剧院、礼堂、多功能厅好：音质丰满、浑厚、有感染力、为演出和集会创造良好效果。
不好：嘈杂、声音或干瘪或浑浊，听不清、听不好、听不见。
阿迪库斯音乐厅——露天体育馆,剧场（二）隔声、隔振设计有安静要求——录音室、演播室、客房、卧室1、录音室、演播室对隔声隔振要求很高——专门声学设计2、客房、卧室——人们对安静要求越来越重视——为节约空间和建筑造价，使用薄而轻的隔墙——隔声问题例：1）公寓隔声、机房振动问题。
2）酒店客房隔声问题。
乐队排练厅录播音室幻灯片8（三）环境噪声控制——声环境及降噪设计噪声允许标准、规划及建筑设计阶段如何避免噪声问题。
1）居住区——噪声干扰问题。
2）临街住宅楼、教学楼、高速公路、高架桥交通噪声问题。
3）公共场所声环境问题。
4）机场噪声扰民问题。
幻灯片9公路隔声屏障地铁隔声屏障轨道交通隔声屏障幻灯片10餐厅热泵噪声治理幻灯片11第3篇声环境设计第1章声环境设计基本知识第2章室内声学原理第3章吸声材料与吸声结构第4章建筑隔声第5章室内音质设计第6章声环境及降噪设计基础知识研究内容幻灯片12第1章声环境设计基本知识1.1 声音的基本性质1.2 声音的计量1.3 人耳的主观听觉特性幻灯片131.1 声音的基本性质一、声波描述（一）声波弹性介质（空气、固体）中，声源振动引起质点间压力变化，密集（正压）稀疏（负压）交替变化传播，形成波动。
——疏密波——纵波室内声学——主要涉及空气声噪声控制——还须考虑固体声幻灯片14（二）声波的描述物理描述1、物理描述——3参数1）f（频率）：每秒钟振动次数，单位：Hz(赫兹）。
音乐厅的声学设计原理有哪些方法
音乐厅的声学设计原理有哪些方法音乐厅的声学设计是为了提供最佳的音质和听觉体验，它涉及到许多原理和方法。
在这篇文档中，我们将会介绍一些常用的音乐厅声学设计原理和方法。
1. 声波传播与反射声波在音乐厅内传播时会与各种表面相互作用，例如地板、墙壁、天花板等。
这些表面的特性对声音的传播和反射起着重要的作用。
在音乐厅设计中，采用合适的材料和角度来控制声波的传播和反射是至关重要的。
2. 吸声与散射吸声与散射是控制声学环境的重要方法。
吸声材料能够吸收声波的能量，减少声波的反射和共振。
常见的吸声材料包括吸音板、吸音板和吸声泡。
散射材料能够将声波反射到不同的方向，减少声波的聚集和产生噪声。
3. 音质调节与均衡音质调节和均衡是音乐厅声学设计的关键环节之一。
通过调整音源和音频系统的参数，以及对声波传播和反射的控制，可以实现音质的优化和均衡。
4. 音频扬声器与放置音频扬声器与放置位置也对音乐厅的声学设计起着重要的作用。
合理选择扬声器类型和大小，并将其放置在适当的位置，能够最大程度地提高音质和音场效果。
5. 聚焦与扩散在音乐表演中，声音的聚焦和扩散对于呈现出逼真的音场效果至关重要。
通过合理的声学设计，可以使观众均匀地听到音源的声音，而不会出现声音的偏移或不均匀分布的现象。
6. 噪声控制在音乐厅中，噪声控制是一项重要的任务。
通过合理的声学设计和噪声控制技术，可以降低来自外部环境和内部设备的噪声干扰，提高音乐表演的质量。
7. 观众席设计观众席的设计也是音乐厅声学设计的一项重要内容。
通过合理的座椅排列和声波的传播控制，可以使每个观众都能够获得良好的音质和听觉体验。
8. 自然声场效果在音乐厅声学设计中，追求自然声场效果是一个重要目标。
通过模拟自然环境中的声音传播和反射，可以使观众获得更加逼真的音乐体验。
9. 动态范围控制音乐表演的动态范围往往非常广泛，从极其安静到极其响亮。
在音乐厅声学设计中，需要采取措施来控制动态范围，使听众能够听到清晰而平衡的声音。
音乐厅设计原理
音乐厅设计原理引言音乐厅作为一种特殊的场所，被用于举办音乐会和演出活动。
其设计原理旨在为观众和演奏者提供最佳的音乐体验。
本文将探讨音乐厅设计的三个核心原理：声学，视觉和人类工程学。
声学原理声学原理是音乐厅设计中最重要的原则之一。
一个好的音乐厅应该能够使音乐的细节和音质得到最大程度的体现和传递。
以下是一些常见的声学原理：自然共鸣音乐厅的空间布局应该能够与演奏的声音相互协调。
通过合理的墙壁和天花板的倾斜度和几何形状，能够创造自然共鸣的效果。
这样的设计可以增加音乐的共鸣时间，使得音乐能够更好地传达到听众耳朵中。
声音扩散音乐厅中的各种反射板和声学面板的布局应该能够使声音得到均匀的扩散。
这样一来，音乐会能够在整个音乐厅中均匀地分发，避免听众因位置不同而感受到音质的差异。
音质准确性优秀的音乐厅应当能够还原出演奏的音质原本。
通过精心设计的吸音材料和反射板，能够保证音乐的细节得到准确地再现，使听众能够获得高质量的音乐体验。
视觉原理视觉原理在音乐厅设计中同样起着重要的作用。
以下是一些常见的视觉原理：观众视线合理的座位布局是一项重要的设计考虑因素。
音乐厅的座位应该能够让观众从各个角度都能够清晰地看到舞台。
同时，座位之间的间距也需要适当，以便确保观众的舒适度和可见性。
舞台设计舞台设计是音乐厅的重要组成部分。
舞台的高度和尺寸应该能够适应各种音乐表演的需求。
同时，舞台的背景和装饰也需要考虑到视觉效果，以增加观众对表演的参与感。
照明设计照明设计在营造音乐会氛围方面起着关键作用。
适当的照明能够使音乐会更具戏剧性和吸引力。
通过灯光的控制和布局，能够为演出增添视觉效果，让观众更好地沉浸在音乐的世界中。
人类工程学原理人类工程学是音乐厅设计中关注人们使用体验的原则。
以下是一些与人类工程学相关的设计原理：声学隔音良好的隔音设计可以在不同的演出同时进行时避免干扰。
音乐厅的设计应该保证音乐会期间的安静和专注，使观众能够完全沉浸在音乐中。
舒适度音乐会往往需要观众坐立不安的时间较长，因此音乐厅的座椅应该保证观众的舒适度。
音乐厅设计理念和声学指标
谈谈音乐厅设计理念和声学指标音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。
音乐厅通常都装潢典雅，由音乐大厅和小剧场等组成，并配备各种乐器及专业的音乐设备，同时提供舒适的座椅，在优雅的环境里为人们带来音乐的精神盛宴。
一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。
音乐厅的设计过程中，为力求达到最佳的音乐传播效果，需要注意以下几方面。
音乐厅设计理念音乐厅设计要考虑：1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。
音质丰富饱满。
2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。
3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。
4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。
使观众能看得亲切。
5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。
6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。
7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。
8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。
9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
音乐厅声学设计的指标一流的具有高雅文化氛围的专业性音乐厅可供自然声演出，并适应多种风格的音乐作品演出。
1.声学指标作为研究厅堂主观感受的音质评价和客观物理量的音质参量的室内声学。
自20世纪50~60年代以来经历了数十年的研究，已经从众说纷纭的数十个参量中取得了共识的有5个，音乐厅为6个。
但仍然还不尽人意，主观评价的方法和参量还存在不少问题；某些物理参量尚未能达到定量的程度，物理量与主观感受的关系如何，尚待不断深入研究，因此室内声学的主观音质评价和客观音质参量的研究，仍是一个要不断深入研究的课题。
（1）音质评价（主观）：混响感、丰满感、低频感相应的音质参量（客观）：混响时间（T60）和它的中频与低频之比的作用。
推荐值：1.8~2.0s，小于1.7s则音质较差，中小型见注。
音质设计的措施：大空间。
音乐厅建筑声学设计标准
音乐厅建筑声学设计标准引言音乐厅建筑声学设计对于提供良好的音乐演出体验至关重要。
合理的声学设计可以确保演出的音质、音色和音量在整个音乐厅内均匀分布，使听众能够充分享受音乐会。
本文将介绍音乐厅建筑声学设计的标准和原则。
音乐厅布局设计座位配置音乐厅的座位配置应该尽可能呈圆形或半圆形，以确保观众与舞台之间的视觉和声学距离保持一致。
此外，座位的高度和倾斜角度应该适当，以确保每个观众都能够清晰地听到音乐并享受到良好的视角。
场地尺寸音乐厅的尺寸应该根据观众席的容量和舞台的大小来确定。
太小的音乐厅可能会导致音响反射和混响过大，而太大的音乐厅则可能导致声音衰减和分散度降低。
因此，在决定音乐厅尺寸时，需要综合考虑观众数量、舞台面积以及声学因素。
材料选择吸声材料音乐厅内墙面和天花板的材料应选择良好的吸声性能，以减少声波的反射和回声。
常用的吸声材料包括吸音板、多孔吸声材料等。
合理选择吸声材料可以提高音乐厅的音质，并减少杂音和残响。
隔声材料音乐厅与外界的隔声性能也非常重要。
要确保音乐厅内部不受外部噪音的干扰，同时也要避免音乐厅内的演出声音传到外部。
合理选择隔声材料和设计隔声结构可以提供良好的隔音效果，保持音乐厅的安静与独立性。
声学参数混响时间音乐厅的混响时间指的是声音在空间内反射、衰减和消失所需要的时间。
合适的混响时间可以使音乐的音质更加丰满，增加音乐的表现力。
不同类型的音乐会需要不同的混响时间，因此，应根据音乐厅的用途和音乐类型来确定适宜的混响时间。
响应均匀性音乐厅内的声波传播应该均匀分布，不应出现明显的声音死角或声音过强的区域。
合理的音响系统设置和吸声材料的使用可以保证音乐厅内声音的均匀分布，使所有观众都能够享受到相同的音质和音量。
噪声控制音乐厅内的噪声应该控制在可接受的范围内。
外界噪音、机械噪音以及观众的噪声都可能对音乐厅的声学环境产生干扰，影响演出质量。
因此，音乐厅的声学设计应该充分考虑噪声的控制，确保音乐厅内的噪声水平符合规定标准。
声学第5讲 室内音质设计1
声学第5讲室内音质设计1声学第5讲室内音质设计1声学第5课室内音质设计1第五讲室内音质设计厅堂按声源性质分类：1语言用厅堂，2音乐用厅堂，3多功能厅声学第5课室内音质设计15.1室内良好音质应具备的条件1)合适的响度：指人们听到的声音的大小。
足够的响度是室内具有良好音质的基本条件。
与响度相对应的物理指标是声压级。
合适：对于语言用厅堂，不低于60~65db;对于音乐用厅堂，40~80db;干扰噪声的水平应低于所听音10db。
影响因素：声源功率；厅体积；房间的体形和吸声状；允许噪声级；扩声系统2)声能分布均匀：响度均匀，声压级差别不大。
对录音室1~3db;一般厅堂，±3db。
体形设计时进行扩散处理，安装各种扩散体；均匀布置吸声材料。
声学第5课室内音质设计13)有满意的清晰度、明晰度、丰满度和立体感可懂度：听者对语言的可理解和听懂程度，习惯上当语言单位间有上下文联系时，用可懂度；上下文无联系时用清晰度。
清晰度：指在语言室中是否能清晰地听到声音。
清晰度与混响时间和响度，以及声音的空间反射和衰减的频率特性直接相关。
音节清晰度清晰：听众正确听到的音节数100%测听所发出的全部音节数近二次反射声能与总声能之比。
有两种表现形式：一是清晰区分无声源的音色；其次，你可以清楚地听到每个音符。
声学第5讲室内音质设计1声学第5课室内音质设计1声学第5讲室内音质设计1饱满度：指室内音质相对于室外音质的改善。
它指的是人的声音或余音。
或活跃（悠扬的余音），或亲切（坚实而饱满）或温暖（浓重的音调）。
户外感觉“干燥”而不饱满。
与饱满度相对应的物理指标是混响时间。
立体感（空间感）：指人们对声音的体验，具有身临其境的效果、一致的听觉和视觉方向以及真实性。
包括方向感、距离感（亲切感）、环境感等。
空间感与反射声的强度、时间分布和空间分布密切相关。
声学第5讲室内音质设计1色度感：主要是指对声源音色的维护和美化。
良好的室内声学设计应防止音色失真。
音乐厅声场设计
音乐厅声场设计引言音乐厅声场设计是指为了提高音乐演出的听感质量，对音乐厅内部的声音传播进行优化的一项工作。
通过合理设计音乐厅的声场，可以使得观众在演出过程中获得更加逼真、清晰的音乐享受。
本文将介绍音乐厅声场设计的基本原则和一些常用的技术手段。
基本原则1. 声音的均匀分布在进行声场设计时，需要保证音乐厅内每个座位都能获得相似的听感体验。
为了实现这一目标，可以采用以下措施：•合理布置扬声器：选择合适的扬声器类型和数量，并将它们均匀分布在音乐厅中。
扬声器的位置应当考虑到各个观众区域的声音接收情况，尽量减小观众之间的音质差异。
•合理调整扬声器方向：扬声器的发声方向应当尽量面向观众区域，避免直接发向墙面或天花板等可能产生回声的表面。
2. 控制混响时间混响时间是指声音在音乐厅内反射和衰减所需的时间，它直接影响到观众听到的声音清晰度和定位感。
合理控制混响时间可以提高音乐厅的声音质量。
•合理选择材料和吸声装饰：在音乐厅内使用吸声材料和各种吸声装饰，可以有效地减少反射，降低混响时间。
例如，在地板、墙壁和天花板上使用吸音材料，可以减少声音的反射。
•控制吸声装饰的类型和分布：音乐厅内的吸声材料和装饰物的类型、分布和密度都会影响混响时间。
通过精确的调整和控制，可以达到较佳的声音效果。
3. 保持声场的稳定性声场的稳定性是指不同座位在音色、音量、定位等方面获得一致的声音效果。
在声场设计过程中，需要考虑以下因素：•控制扬声器的指向性：选择具有较好指向性的扬声器，可以有效地控制声音的传播方向，减少对观众位置的差异。
•优化扬声器的角度和高度：根据不同座位的观众位置，调整扬声器的角度和高度，使得声音可以更直接地传达给观众的耳朵。
常用技术手段1. 声学模拟声学模拟是通过计算机模拟和仿真音乐厅内声音传播的过程，可以用来指导声场设计的实施。
通过声学模拟，可以得出不同区域的声音传播特性，优化扬声器的布置和调整吸声装饰等。
2. 数字信号处理数字信号处理技术可以提高音乐厅的音质和声场效果。
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声环境理论及其分析学院：土木工程与建筑学院姓名：胡根根班级： 12建筑学（2）班学号： 1210641224指导老师：张辉目录摘要、前言 (2)1、前言 (3)2、体型设计 (3)3、声扩散处理 (4)4、演奏台设计 (4)5、音乐厅声环境主观要求和客观评价量建筑 (5)5.1 影响厅堂声环境的因素归纳 (5)5.2研究因素总结归纳表 (5)6、音质设计要求准则 (6)7、国家大剧院音乐厅 (7)7.1 声学材料分析 (8)8、德国柏林爱乐音乐厅 (8)9、结语 (9)参考文献 (10)音乐厅的室内音质设计分析___以国家大剧院和柏林爱乐音乐厅为案例摘要：音乐厅音质设计除了和其他有音质要求的建筑一样满足一些共同要求外，它在建筑上与其他的剧场的主要不同之处在于没有单独的舞台空间，不设乐池，演奏席与观众席在同一空间之间，演出大都靠自然声。
本文就其音质设计在对听众的一种欣赏音乐的感受，和设计的要求、方法和措施，最后结合具体案列再具体分析。
关键词：音乐厅；音质；体型；声扩散；演奏台；国家大剧院；柏林爱乐音乐厅Indoor concert hall sound design analysis _____To the National Theatre and the Berlin Philharmonic Hall caseAbstrac:In addition to the concert hall sound design and other quality requirements as to satisfy some common architectural requirements, it is the main difference with the other theater in the building at no separate stage space, with no orchestra pit,I played with the same space between the auditorium, performing mostly by natural sound. In this paper, its sound design experience to the audience an appreciation of music, and requirements, methods, and measures designed to last, then the specific case out specific analysis.Key words:Concert Hall; sound; figure; sound diffusion; bandstand; National Theatre; Berlin Philharmonic Hall1、前言音乐厅和其他有音质要求的建筑，如剧场、多功能厅、会堂、电影院等一样，其音质设计必须满足一些共同要求：合适的响度；声能充分扩散、均匀分布；最佳的混响时间及其频率特性；没有回声、颤动回声、声聚焦、声影等音质缺陷；没有噪声干扰等。
此外，由于音乐厅通常靠其本身良好的自然声音质，而不借助电声系统来满足音乐演出的要求。
它在厅堂建筑中对音质设计的要求最高，因而在音乐厅音质设计时必须特别注意其体型设计、声扩散处理和演奏台设计。
2、体型设计体型设计即平剖面设计，它直接影响音乐厅内直达声、早期反射声和混响声在时间和空间上的分布情况，是音乐厅音质设计重要的一环。
音乐厅的平面形式主要有矩形、扇形、圆形、马蹄形和不规则形等。
矩形平面的特点是侧向反射声分布比较均匀，尤其当宽度较窄时有丰富的早期侧向反射声，而这正是古典式音乐厅音质优美的主要原因。
所以，现在许多音乐厅都仍然采用这种“鞋盒式”的平面。
可是矩形平面不能容纳较多的听众，而扇形、圆形和马蹄形平面则可以在保证良好视角、视距的前提下容纳更多的听众。
但这将使大厅缺少侧向反射声，而且容易产生回声、声聚焦等音质缺陷。
为克服这些不足，近年来开始在大厅内悬吊侧向反射板，为听众提供早期侧向反射声。
对于一些大型音乐厅，为了提高声场的扩散程度及获得早期侧向反射声，还采用了不规则形状的平面。
这样，大量的听众不仅能够靠近演奏台，同时可以利用将听众席划分成若干座席区的分隔矮墙，向听众提供更多的早期侧向反射声。
这种自由的布局给建筑设计提供了更大的回旋余地，同时又能满足音质设计的要求。
剖面设计首先要求确定大厅的总容积，以保证大厅有足够的响度和混响时间。
大厅混响时间与总容积成正比，与总吸声量成反比。
而在总吸声量中听众吸声所占比例很大（可占1/2～1/3），因此，控制每座容积也就在一定程度上控制了混响时间。
为获得合适的混响时间，音乐厅每座容积一般建议控制在7～10 m3/人。
但有时受经济、建筑造型等条件的限制，不可能有太大的容积，而希望利用屋顶空间来保证大厅的混响时间，这就出现了“浮云顶棚”。
这时大厅的混响时间由浮云上下空间的平均吸声系数、总容积及浮云的悬挂率、吊高等因素决定。
各种形状的浮云顶棚还可使大厅获得充分扩散的声场。
但这也使大厅的声场更加复杂，设计时要特别谨慎，如设计不当，不仅不能增加大厅的混响时间，反而会形成一个巨大的吸收体。
3、声扩散处理声扩散程度和音乐厅音质有密切的关系，古典式音乐厅音质之所以优美，除了上述和体型有关外，大厅内的许多装饰处理，如壁柱、壁龛、雕刻、藻井式顶棚，甚至华丽的大吊灯都起了很大的作用。
大厅充分的声扩散可使声能分布均匀，混响时间衰减平稳，以保证合适的早期衰减时间，同时还能消除可能出现的回声、声聚焦等音质缺陷。
音乐厅的声扩散处理可以结合室内艺术要求采用各种形式，如半壁柱、外露梁，锯齿形、波浪形的天棚和墙面，浮雕式的细部处理，将立体的几何体悬挂于大厅内，采用不规则的平剖面形式等，这里顶棚的声扩散对大厅的音质特别重要。
声扩散处理的效果取决于扩散体的尺寸，只有当尺寸与要扩散的声波波长相当时，才有理想的扩散效果。
因此，为了保证低频声的扩散，扩散体应有一定的大小。
同时为了在较宽的频率范围内取得理想的扩散效果，应采用几种不同尺寸、不同形状的扩散体组合在一起。
如果尺寸、形状过于单一，它们之间将产生干涉现象，而达不到满意的扩散效果。
现在许多音乐厅按照数论中的二次剩余序列来设计声扩散墙面，这种墙面看上去象凸凹起伏的、不规则排列的竖条，目的是扩散声音，它可保证室内声场的均匀性，使声音更美妙动听。
这种声扩散墙面扩散声音的原理是，声波到达墙面的某个凹凸槽后，一部分入射到深槽内产生反射，另一部在槽表面产生反射，两者接触界面的时间有先后，反射声会出现相位不同，叠加在一起成为局部非定向反射，大量不规则排列的凹凸槽整体上形成了声音的扩散反射。
它比一般形状的传统扩散体具有更好的扩散特性，同时可以在较宽的频率范围内获得理想的扩散效果。
4、演奏台设计演奏台是一座音乐厅的核心，犹如乐队中最大的一件乐器，它的设计好坏将直接影响大厅的音质和演员演奏水平的发挥。
它是音乐厅音质设计中最复杂的问题之一。
对于演员，除了要求和听众一样的声学条件，如混响时间等要求外，很重要的一点还要求演员之间能够互相听闻，以达到乐队演奏的整体和谐，使各声部的音乐在演奏台充分融合后再送给听众。
对于演员的相互听闻，早期反射声是最重要的，合适的延时时间是17～35ms，短延时的反射声还能改善乐队的整体感。
对于演员的相互听闻和乐队的整体感，中高频（500～2000Hz）的反射声起决定作用。
各声部提供的早期反射声要相互平衡，声级差不应大于3dB。
此外，充分的声扩散是音质优美的重要因素，演奏台的扩散反射。
由于中高频起主要作用，扩散体的尺寸可以较小些。
的侧墙、后墙及顶棚如果只有定向反射并不能产生满意的效果，还必须具有丰富许多音乐厅在演奏台上方都设有舞台反射板，形式有平板式、棱锥形及有机玻璃圆环等。
这些舞台反射板除了为前中排听众提供一些早期反射声外，主要是为乐队设置的。
它能为演员提供早期反射声，尤其是中高频的反射声，使各声部之间保持良好的相互听闻条件，保证乐队有良好的合奏条件，使各声部在演奏台充分平衡、融合后再均匀地投射给听众。
这些舞台反射板应当大小交错布置，整齐单调的尺寸和排列将影响其发射效果。
5、音乐厅声环境主观要求和客观评价量建筑声环境是人们通过耳朵感知到周围声音的情况和条件。
声环境是建筑物理中的一个方面，人们可以听到的所有声音都属于声环境的范畴。
建筑声学包括厅堂音质和噪声控制两大部分内容。
厅堂音质是指为各种听音场所建立最佳的语言或音乐的听闻条件：噪声控制是指降低噪声和整栋的干扰。
在噪声问题上，Blauert率先给出了完整的声品质定义：“声品质是在特定的技术目标或任务内涵中声音的适应性、声品质定义中的‘声’并不是指声波这样一个物理事件，而是指人的听觉感知，‘品质’是指人耳对声音事件的听觉感知并最终做出主观判断的过程。
”在厅堂音质的问题上，国内外研究普遍用音质好坏来描述厅堂声环境的优良程度，声环境从主题层面上可以理解为音乐厅内部所有声音（包括所有直达声和混响声）对听众产生的听觉感受。
5.1 影响厅堂声环境的因素归纳根据白瑞纳克的研究，有18个术语大概可以涵盖了封闭空间中演奏的音乐的全部重要方面：亲切感或临场感、混响或活跃度、空间感、明晰度、温暖感、响度、眩声、嘹亮、平衡、融合、整体感及时响应、反射声纹理、无回声、动态范围和背景噪声、声音的均匀性和影响音质的附加因素。
5.2研究因素总结归纳表：6、音质设计要求准则：(1) 使大厅具有较长的混响时间以保证厅内声场有足够的丰满度。
音质评价好的音乐厅都是混响时间长的。
为此，必须有足够的每座容积，一般应在8-10m³左右，同时厅内尽量少用或不用吸音材料。
在混响时间的频率特性上，应当使低频适当高于中频，以取得温暖感。
(2) 充分利用近次反射声，使之均匀分布于观众席，以保证大多数座位有足够的响度和亲切感，特别注意增加侧向反射，使厅内有良好的围绕感。
在古典的“鞋盒式”大厅，由于两侧墙是平行的，而且距离较近，顶棚较高，因此来自侧墙的近次反射声丰富。
而侧墙向两侧墙展开的厅，必须将其形状处理成能向厅的中部反射声音，或为此特别设置反射面。
厅顶部的处理，除考虑向观众席反射外，还应有适当部分的反射声返回演奏席，以利演唱、演奏者的互相听闻。
(3) 保证厅内具有良好的扩散。
古典式大厅具有良好的装饰构件，可起扩散作用，新式大厅也应布置扩散体。
此外，音乐厅的允许噪声标准要高于其他厅堂，评价指数在NR20以下。
为此，音乐厅的选址应注意远离交通干道等噪声较高的地区，内部要做好隔声，通风系统要有足够的消声处理。