写实油画语言浅析
探析画家在油画中的笔触肌理及情感表现

【美术理论研究】笔触能够丰富画面,增强画面的层次,因此其成为绘画作品中的重要艺术语言。
笔触肌理在油画创作过程中尤其重要,甚至可以成为很多的油画作品的最大亮点,它有着独特的魅力和审美价值,能够有效吸引人的眼球。
不同的画家在创作一幅作品时,所运用的笔触是不一样的,所表达的情感也不同。
因此,笔触已经不再只是一种绘画方式,它能生动地展现画家的个性,已经成为画家表达情绪的重要方式,是画家个人情感的真实流露。
一、笔触反映画面的美感笔触是画家用笔接触画布时所留下的痕迹,目前在我们能看到的很多油画作品中,笔触的痕迹都非常明显。
而在早期的油画作品中,笔触的痕迹却很单一,当时的画家基本上都是以平涂的方式来完成创作,每个画家的笔触也基本上没有区别。
而随着美术史的发展,笔触的运用才渐渐有所突破,其用笔不再只是简单的平涂,画面的内容也开始变得丰富起来,因此也产生了更好的艺术效果。
油画的笔触细腻,用笔的变化可以使画作产生很多丰富的效果,笔尖与画面接触的每一笔都会与画面产生联系,极大地增强了画面的美感。
纵观国内外优秀的绘画艺术作品,我们可以看出,它们都有自己鲜明而独特的艺术语言,而且各要素之间都达到了完美的统一。
每个画面中都有点、线、面等元素,而笔触也可以说是这些元素的升华。
笔触是具有审美价值的,在任何一幅画作中,它都有着自身的形式美,能够使画面更加具有美感,并给人们一种视觉冲击感。
同时,笔触又是丰富多变的,画面中有些笔触很厚重,有些却细腻且富有质感,这些都可以使人们更加清晰地体会到画面的美感,从而接收到作者想要传达的关于美的信息,深化观者的审美体验。
新印象派的代表人物修拉创立了点彩派,他的艺术作品非常独特且极其富有美感。
仔细看修拉的画作可以发现,他画作的每一笔都非常细碎,是由一个挨着一个的纯色小点完成的,它们并置在画布上,显得协调而美好。
这种看似简单的笔触,实际上展示的是画家独特的审美感受。
在他的代表作《大碗岛的星期天下午》中,我们可以看到这些小点在画家理性的控制下铺满了整个画面,从而形成了一个有机的整体。
油画创作中形式感语言表达探索

文艺理论87摘要:一幅优秀的油画作品想要抓住观众,吸引人的眼球,引起一种强烈的感知和视觉上的感染力,就要给人以形式感之美,以此来激发审美主体的审美情感。
油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力。
吴冠中在《绘画的形式美》中写道:“我不知道从抄袭对象的写实到表达情绪的艺术美之间有没有吊桥!”形式感是油画艺术创作中不可缺少的重要方面。
关键词:油画创作;形式感;语言表达在油画创作中,形式感是艺术创作所追求的表现手法之一。
所谓油画形式感,是艺术家对人文、自然的刻意加强、重组或者再创造。
形式感让欣赏者在视觉上和感知上产生冲击,进而引发探索的冲动。
油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力,形式感给油画创作赋予了鲜活的生命力。
油画创作中形式感语言表达主要包括构图美、色彩美、肌理美、抽象美,由此来激发审美主体的审美情感,使观众通过创作作品了解艺术家的内心,体现了作品的独特魅力。
一、油画构图的表现形式感油画创作中构图十分重要,节奏、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、一致、统一等种种形式都是规律的理性认识。
构图的视觉感受是美术形式感的一种。
美术构图给欣赏者的第一直观感受,影响着观众对作品是否产生兴趣。
不同的构图给人的心理感受有着巨大的差异。
倒三角形构图给人以不稳定的感受,正三角形构图则给人以稳定感;主体物处于正中的构图常常给人以对称感,而处于某一侧面则显得不均衡。
构图是根据艺术家对画面的分析第一所表现出来的,互为补充和渗透,可形成千姿百态、变幻无穷的构图画面,获得截然不同的视觉艺术效果。
二、油画色彩的表现形式感在这个彰显个性的绘画时代,每一位艺术家的主观情感和思想都会通过不同的艺术语言来表达。
而色彩就是其中一种重要的表达方式。
主观色彩作为油画艺术创作中的主要构成部分,在油画创作中可以不同程度上直接性地表达和传递出艺术家的内心精神世界与主观情感,也是艺术家对于客观事物表达主观情感的桥梁。
色彩可以说是一种视觉信息,它是外界的色光刺激人眼后,人眼产生的一种感觉。
浅析油画创作中的艺术语言表达

浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式,它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中,我们将浅析油画创作中的艺术语言表达,希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题,也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中,色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时,他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现,当他想要表现出生机勃勃的场景时,他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构,包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图,画家可以将画面分割成不同的部分,来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时,他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感,当他想要表现出一种稳重的情感时,他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用,画家可以描绘出不同的物体和情感,来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题,形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时,他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现,当他想要表现出一种厚重的情感时,他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
论陈可之油画创作语言——以作品《长江魂——三峡纤夫》为例

吳❾秋濡*1■笼论陈可之油画创作语言——以作品《长江魂一一三峡纤夫》为例□王晶摘要:陈可之是我国当代写实主义著名油画家,以历史绘画和人文绘画著称。
他的艺术语言拓展了绘画的表现领域与精神空间,也相应拓展了现代人审美关注的视野。
该文作者通过分析陈可之油画作品《长江魂——三峡纤夫》,了解当代油画创作语言,探索油画艺术语言的更多可能性。
关键词:陈可之油画创作语言长江魂---三峡纤夫一、陈可之生平及其油画创作语言1.陈可之生平陈可之,1961年出生在江津的一个书香世家,从小对绘画艺术情有独钟。
1978年,陈可之考入四川美术学院油画系,一年后,陈可之创作了著名油画作品《历史》并得到认可。
通过对艺术的不断追求,陈可之成为现当代著名写实主义油画家、国画家、书法家。
陈可之现为中国美术家协会会员、东方油画院院长;获加拿大大雅文化国际“终身艺术成就奖”、联合国授予的“和平文化大使”荣誉称号、国际集邮文化中心授予的“中欧艺术交流大使”荣誉奖杯[1];1993年接受中央电视台《东方之子》专栏采访;2007年在中国美术馆举办个人油画展览,影响甚广;创作的多幅作品由中国美术馆、瑞士奥林匹克博物馆收藏,且连任三届中华全国青年联合会委员陈可之的作品多植根于人文、历史,为社会时代精神的开拓与传承作出了重要贡献。
陈可之通过对三峡地区的深入考察、研究,把自己对其的无限热爱通过油画作品完美诠释出来。
观者在看到他的作品时,便能体会到陈 可之对国家、对生活以及对艺术的独特表达。
2.陈可之油画创作语言从青年时期踏入画坛开始,陈可之就以深厚朴实的人文姿态创作了一系列气势恢宏的巨作,在这些作品中,有数百万群众在短时间内迁移的场面,也有将沧海桑田之变定格为永恒记忆的画面“大河文化”在陈可之的心上、笔尖上产生猛烈的冲击,不断引导他从各类视觉艺术的角度检验历史文化遗产的横断面,并逐渐形成有意识的“断面景观”,以此表现“天人合一”的独特轨迹。
他将中国传统民族精神融入油画创作,倾力表达自己的思想和精湛技艺,将古典主义和现代思想意识紧密融合,将历史、自然和哲理集于一体,体现了油画的东方气魄。
浅谈古典写实油画画技法教学

浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响,然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式,出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品,并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。
在当下的美术学院油画教学中,笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤,以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。
首先,在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰,所有的画风都是从古典绘画中派生出来的,那种精深唯美的样式,具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。
其二,通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握,使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。
在实际的教学过程中,任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起,在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上,通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧,并运用在以后的创作实践中。
以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。
一、古典写实油画的材料首先,学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的,学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用,因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。
油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料,以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。
画布:画布中最好的是纯亚麻布,国产亚麻布质量较好,可选用。
目前画材商店的现成的油画布极易出现问题,如脱落、龟裂等。
我们应该提倡学生自己刷制画布,因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。
绷画布的时候不要绷的太紧,而是绷的即要紧又要有弹性。
画布须钉的平整,纤维的纹路要平直,不能扭曲,扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。
底料:底料分为涂胶和涂粉两步。
论中国当代油画语言的绘画性

浅析油画语言的表达方式

浅析油画语言的表达方式作者:敖久丽韩相理来源:《新西部下半月》2015年第01期【摘要】文章阐述了油画语言的概念,分析了油画语言的表达特点和表达方式。
指出,油画语言表达的方式多种多样,如写实手法、写意手法、具像手法、抽象手法、象征手法等,每一种表达方式都代表了一种油画风格,代表着一种油画派别。
同时表现方式又由于艺术家的文化积淀和生活阅历、性格等不同而不同。
最终也会产生不同的社会影响和社会效果。
【关键词】油画语言;涵义;表达方式一、油画语言的概念油画语言作为一种独特的艺术表达符号,传达着艺术家对客观世界及生命的理解和对生活的感受,是一种无声的语言,是沟通作品和观众欣赏的桥梁,是油画的基本表达方式。
对于油画语言概念的界定,由于艺术家自身的理解不同,语言表述也多种多样。
如英国美学家克莱夫·贝尔在19世纪二十年代认为:“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系,激起我们的审美感情。
这种线、色的关系组合,这些审美的感人的形式,我称之为‘有意味的形式’。
”可以说这种“有意味的形式”即油画语言,是对油画语言最早的界定。
本土艺术家有人认为:“油画语言是油画中可以用来表达作者感情的一切要素,如画面中的各种构成、绘画技巧符号等等。
”概括起来,油画语言主要包含以下三点内涵,首先,油画语言是一种沟通媒介,用以表达作者情感,传递给欣赏者;其次,油画语言的表达带有个体性、独具性,它主要通过油画的构图、色调的冷暖、色彩的对比、透视的远近、体积的塑造和肌理的处理等来表达一种静态的画面;最后,油画语言突出体现艺术家创作的心理感受和内心活动,不同的艺术家由于生活经验、人生阅历、审美倾向、宗教信仰、地域差异等方面的不同,所表现出来的形式也是多种多样、千差万别的,是共性与个性的统一,是画家用带有自身文化特点艺术表现形式传递感情,具有相对稳定性反应现实的、具有时代性、精神性、感染力的一种媒介。
二、油画语言的表达特点油画语言是一幅油画的艺术符号,首要特点是具有复杂性和渗透性。
论油画创作中有意味的形式语言

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW论油画创作中有意味的形式语言段存华(苏州大学,江苏,苏州 215000)摘 要:当今社会艺术发展形式多样,艺术家表现手法各有不同,彰显着他们的个性和艺术思想,艺术创作形式语言是艺术家经过长期对生活体验、感受、感知而获得的艺术符号,从而才能形成自己独特的艺术特征,艺术创作和社会生活密不可分,我们也常说艺术来源于生活。
艺术创作不仅仅表达了创作者的情感、态度以及价值观,也让生活中的客观存在在艺术表现的过程中得到了升华。
创作者也是社会成员之一,其作品必然融入个人思想情感。
从生活感受角度出发的创作也会更鲜活。
关键词:艺术形式;艺术语言;油画创作;生活体验绘画艺术作为最原始的艺术形式之一,伴随人类的成长,标志人类的智慧。
绘画艺术是人类有意识的创造活动,通过绘画工具表达情感与思想。
“有意味的形式”是画家的审美标准和艺术观点在绘画创作中的体现,它同时会受到绘画内容、画种和风格的约束。
有意味是指思想的、情感的、审美的、精神的东西,而形式是指绘画手段或绘画语言。
有意味的形式是英国著名的美学家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱提出的,贝尔在《艺术》中第一次提出了这个命题,他认为:艺术品中必定存在着某种特性,离开它,艺术品就不能作为艺术品而存在;有了它,任何作品至少不会一点价值没有。
并反复论证:“在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊的方式组合成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美情感。
这些线、色的关系组合,这些审美的、感人的形式,称之为有意味的形式。
有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。
按照某种不为人知的神秘规律排列和组合的形式,会以某种特殊的方式感动我们,而艺术家的工作就是按这种规律去排列、组合出能感动我们的形式。
在我谈起“有意味的形式”之际,意指那种从审美上感动我的线条、色彩的组合。
一、艺术形式与内容形式与内容是两个不可分割的部分,相互交融。
在艺术创作过程中,艺术作品的内容决定形式的产生,内容的生成方式必须借助形式来表现。
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合 统 治 阶 级 的 要 求 , 画 的 便 捷 性 和 易 操 作 性 都 得 到 油
了 很 好 的 体 现 。比 如 , 可 以 允 许 画 家 们 反 复 修 改 , 它 经 过 多 次 修 改 的 部 分 可 以衔 接 的 很 自然 。 而 且 , 使 创 也 作 那 些 巨 细 无 遗 的 宗 教 画 有 了 可 能 。油 画 的 不 断 发 展 又 诞 生 出 来 各 式 各 样 的 风 格 流 派 , 油 画 的 工 具 不 再 但 改变 了 , 作 题 材始 终 如一 和 创作 目的 的单一 化 , 创 使
角 色 的微 妙 变 化 。
料 技 法 结 合 起 来 , 画 面 的 空 间 , 图 , 色调 等 方 面 使 构 和
都 有 了很 大 的 改 观 。 从 此 以 后 , 画 这 个 画 种 始 终 遵 油
从 具 体 的 塑 造 手 段 来 看 , 教 艺 术 对 中 国 艺 术 的 佛
线 形 的 韵 律 和 节 奏 。 们 从 佛 教 雕 塑 和 壁 画 之 中不 难 我 看 出“ 条 ” 何 等重 要和 随处 可见 的主 角。 管佛 教 线 是 尽 造 像 同 西 方 雕 塑 艺 术 一 样 具 有 空 间上 的 量 和 度 , 是 但
以 主 视 面 为 中 心 的 线 形 描 绘 却 尤 为 突 出 , 时 没 有 太 同
具 有 启 发 性 和 指 导 性 的 思 想 , 后 这 样 的 思 想 内核 又 最 从 民族 文 化 中 流 动 至 艺 术 创 作 。 所 以 不 难 看 到 , 国 中 艺 术 创 作 的 思 维 始 终 讲 求 一 种 “ ” 非 解 。 与 佛 教 悟 而 这 中 所 谓 的 “ 悟 ” 谓 有 明 显 的 传 承 关 系 。 再 者 , 国 参 可 中 传 统 艺 术 讲 求 “ 境 ” 这 实 际 上 是 一 种 想 象 空 间 当 中 意 , 的 区域 , 伴 随 着 人 们 试 图 超 越 现 实 的 追 求 。 种 “ 它 这 意
法 。蛋 彩 法 在 发 明 之 初 的 确 发 挥 了 很 大 的 作 用 。但 到 了 此 时 , 种 技 法 已经 限 制 了 艺 术 家 们 的 手 脚 。 由 于 这
西 方 国家所理 解和 创造 的艺 术 之间 的差别 。 暂且离 开 艺术 的精神 和思 维 , 注 一下 艺术 的表 关
达 。佛 教 艺 术 当 然 以龛 窟 造 像 较 为 重 点 。佛 教 造 像 的
特征 从传 入 中国起始 , 直在 干 的 媒 介 , 反 复 深 入 和 颜 色 过 度 方 在
面 有 着 先 天 的缺 陷 。 空 间 的 描 绘 也 因 此 受 到 了影 响 。
出现 ,给 了艺术 家 一 个更 大 的表 现空 间 。 在威 尼 斯 画 派 的 努 力 下 , 弗 罗 伦 萨 的造 型 观 念 和 尼 德 兰 的 材 将
还 可 以窥 见 到 另 一 个 问 题 — — 随 着 历 史 的 演 进 , 教 宗 和 宗 教 思 想 在 民 族 文 化 与 大 众 的 生 产 生 活 中 地 位 和
每 现 蒙 丽 的 藻思些千 海 都 会 对 那 华 , 会那万朔 离 表 当 着 娜 莎我 , 扑, 里 浮 出些丽辞 绪 脑 的 面 都 迷
情 , 涩 难 懂 的 涵 义 … … 这 幅 传 世 名 作 已成 为 人 类 文 晦 化 遗 产 瑰 宝 的 代 名 词 。 但 当 我 们 注 视 着 画面 , 过 人 掠
影 响 也 是 直 接 的 。 中 古 传 统 除 了 重 “ ” 外 , 迷 恋 意 之 还
循 着 这样 的规 律 发展 , 以表 现 全 因 素 的 空 间 、 色调 、 构
图 等 等 为 目标 , 成 了 我 们 今 天 所 熟 知 的 油 画 。 在 日 形 后 的 发展 中 , 管 是 应人 文 主 义 的需 要 , 是 为 了迎 不 还
境 ”很 大 程 度 又 与 佛 教 里 所 谓 修 行 过 程 中 构 想 的 , 反
复 参 悟 所 欲 将 达 到 的 “ 界 ” 密 切 的 关 系 。 些 迹 象 境 有 这
都 显 示 了 中 国 本 土 艺 术 与 某 些 以 基 督 教 影 响 为 主 的
懈 追 求 的 目标 。 达 芬 奇 自然 也 不 例 外 , 当时 弗 罗 伦 但 萨 的 画 家 们 采 用 的 作 画 材 料 依 旧是 蛋 彩 , 坦 培 拉 技 即
渐 演 变 。 初 的 西 域 风 格 佛 教 造 像 逐 渐 具 有 了 汉 民 族 最
的特 征 , 且在 整个 历史 发展 的过程 中有越 来越 世俗 并
达 芬奇 的艺术理 念 固然精 辟 , 是却 无 法在现 有 的材 但
料 上 实 现 它 的 全 部 想 法 。时 代 发 展 需 要 一 种 全 新 的 材
物 , 点 落 到 人 物 身 后 时 , 到 了 画 家 为 了 拉 开 空 间 视 看
而 有 意 加 上 的 一 堵 墙 , 后 是 那 若 隐 若 现 的 远 景 … … 然
这 又 不 免 让 人 感 觉 此 画 在 空 间 的 处 理 上 还 是 有 些 牵 强 的 感 觉 。说 到 画 面 的 空 间 , 一 直 是 西 方 画 家 们 不 它
态 度 和 阶 段 性 也 潜 移 默 化 地 体 现 在 了 中 国 传 统 艺 术 的 思 想 里 。 除 了 对 “ 脱 世 俗 ” 描 绘 和 构 想 以外 , 超 的 中
国 传 统 艺 术 还 包 含 一 种 教 化 和 感 召 的 作 用 。 便 是 一 这 种 “ 觉 ” “ 他 ” 表 现 。 教 传 达 给 宗 教 艺 术 一 种 自 与 觉 的 宗
化 的 转 变 。 要 拿 汉 唐 时 期 的 佛 教 造 像 和 明 清 时 期 的 若 作 一 些 比较 , 们 便 会 轻 易 看 到 这 种 造 像 艺 术 演 进 的 我
特 点 。 这 个 角 度 , 们 除 了看 到 造 像 手 法 上 的 同 异 , 从 我
料 来 取 代 现 有 的 技 法 。 于 是 , 德 兰 油 性 调 色 技 法 的 尼