练琴方法之我见
钢琴练习的四种有效方法探究
钢琴练习的四种有效方法探究钢琴练习是学习钢琴的关键，它不仅有助于提高演奏技巧，还能够培养音乐情感和表现力。
许多学习者在练习钢琴时遇到了困难，不知道如何有效地练习。
本文将探讨钢琴练习的四种有效方法，希望对学习者有所帮助。
一、渐进练习法渐进练习法是一种逐渐提高练习难度的方法。
学习者可以从简单的曲子和练习开始，逐步提高难度，以此来增强练习的效果。
从简单的音阶和琶音开始练习，然后再逐渐进入更复杂的曲目和技巧练习。
通过这种方法，可以让学习者在不断提高的过程中发现自己的进步，激励学习者继续努力。
二、分段练习法分段练习法是一种将曲子分成小节逐一练习的方法。
学习者可以将一首曲子分成若干个小节，然后分别练习这些小节，直到掌握为止。
这样做有利于学习者更加熟练地掌握曲子的每一个细节，提高演奏的准确性和流畅性。
分段练习法还可以帮助学习者克服遇到困难的部分，有利于全面提高演奏水平。
三、反复练习法反复练习法是一种重复练习同一曲目或同一技巧的方法。
这种方法可以帮助学习者加深对曲子的理解和掌握，逐渐提高演奏的准确性和流畅性。
反复练习还可以帮助学习者巩固所学的技巧，达到熟练掌握的目的。
通过反复练习，学习者可以逐渐提高对音乐的理解和演奏的技巧，提高自己的演奏水平。
四、定时练习法定时练习法是一种按照规定的时间进行练习的方法。
学习者可以根据自己的时间安排，在每天的固定时间段进行钢琴练习。
通过定时练习，可以帮助学习者培养练习的习惯，保持练习的连续性和持续性。
定时练习还可以帮助学习者有规律地进行练习，提高练习效果。
通过定时练习，学习者可以更好地安排自己的学习时间，提高学习的效率。
钢琴练习的四种有效方法都能够帮助学习者更好地进行钢琴练习，提高自己的演奏水平。
学习者可以根据自己的情况选择适合自己的方法进行练习，从而更好地享受钢琴学习的乐趣。
希望本文对学习者有所帮助。
钢琴练习的四种有效方法探究
钢琴练习的四种有效方法探究
钢琴是一种美妙的乐器，但想要成为一名优秀的钢琴演奏家需要付出大量的努力和时间。
下面列出了四种有效的钢琴练习方法，帮助你更好地掌握钢琴技能。
1. 规律的练习
练习钢琴需要持之以恒，每天划定一定的时间来练习，每周制定一个练习计划，以确
保练习的时间、内容和目标都得到了合理的安排。
坚持规律的练习可以帮助你逐渐克服技
能不足，增强技巧和协调性，提高钢琴演奏的水平。
2. 慢速练习
慢速练习是一种有效的钢琴技巧训练方法，可以帮助你逐渐掌握技术细节，并减少错
误的发生。
通过细致的慢速练习，可以更加深入地理解音乐细节，了解音乐的结构和动态，从而更好地掌握曲目的表现力和情感。
3. 分段练习
分段练习是一种有效的钢琴技巧训练方法，可以帮助你将曲目分成多个小段，每次集
中练习一个小段，然后逐渐将这些小段整合起来形成一个完整的曲目。
这种方法可以更好
地集中精力，提高曲目的掌握度和练习效率。
4. 听觉训练
总的来说，规律的练习，慢速练习，分段练习和听觉训练都是非常有效的钢琴练习方法，可以帮助你快速提高自己的钢琴演奏技巧和水平，让你成为一名优秀的钢琴演奏家。
钢琴练习的12个技巧！
1、 要慢练慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。
但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。
这是“慢练”最核心、最重要的意义。
在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。
2、 要分手练钢琴意味着一切音响可能的综合。
因此，由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。
钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。
这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来机器困难的组合问题。
3、 要分层次练鉴于钢琴音乐的复杂性，光分手练还不够，必须更惊喜地分层次练。
钢琴音乐必然是多层次的。
不同的乐曲都会有各自不同的层次，少则2、3层，多则可达到十多个层次。
由此可见，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。
4、 要一句一句连很多学生喜欢从头至尾一遍一遍弹，不知分句练习的重要性。
音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。
只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。
5、 要看谱练关于背谱，有两种不正确的方法第一，是在没有弹熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。
这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。
因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆，没有理性的指导。
第二，一旦“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，最终不断出现偏差。
因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。
6、 要不用踏板练踏板时载舟之水，可以载舟，也可以覆舟。
运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强印象，但也同时有“自欺欺人”的危险，再踏板对音响的持续中，会掩盖演奏中存在的许多细节问题。
实用钢琴练习的技巧
实用钢琴练习的技巧钢琴曲中的各种技巧可以用来打好自身基本功，那么实用钢琴练习的小技巧有哪些呢?接下来小编为大家介绍实用钢琴练习的小技巧，一起来看看吧!实用钢琴练习的小技巧(一)慢练慢练是克服一切技术障碍之本。
慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大化了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
(二)分解细部练习学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。
殊不知，这种从头到尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。
好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。
(三)把感觉练顺练习的第一步目标，基本目标，不是把手指跑得飞快或盲目加上许多表情。
首先应该把这首乐曲理顺。
所谓理顺，是指把每个音都照顾到，不溜掉、不虚脱、不飘浮;手腕、手臂都配合自如;所有音之间的连接十分平滑、匀称。
(四)运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴”的练习方法简单来说就是：读谱-看谱练-背谱练习-心练，而“心练”是练琴中十分重要的一环，是演奏者随时随地，凝思默想所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响……不坐在琴旁时，都可以进行“心练”。
成人钢琴的入门教学方法首先，大家要认识最基本的七个乐音:1 2 3 4 5 6 7。
七个阿拉伯数字就是音乐里的do re mi fa sol la si(xi)。
大家可以拿出笔写一写，读一读。
一般正常顺着读都会，倒着读回去的话，稍微困难些。
但只要写出来读一读，五分钟即可分清哪个数字对应唱什么音。
再就是高音，低音，中音的区别。
大家只需记住，单纯的数字就是中音。
数字的上面加一个点，代表高音。
数字的下面加一个点，代表低音。
其次，就是节奏型，音的时值，即音的长短。
一般情况下，一个数字就是一拍。
数字的右边加一个短横线，代表延长时值，即两拍。
加两个横线代表三拍。
加三个横线代表四拍。
数字的下方加一个横线代表减少时值，即半拍。
浅谈练琴效率提升方式
浅谈练琴效率提升方式练琴要讲究效率。
那么，怎样有效的提高练琴效率呢？我认为不管是多么艰深或者多么简单的曲子都要经历一个练习的过程，在这过程中要经历无数次的练习。
所以练琴习惯和练琴方法就显得尤为重要。
好的练琴习惯可以使练琴者受益终身。
好的练琴方法可以避免练习者少走弯路，节省练习时间，从而提高练琴效率。
这里逐步阐述一下我的心得体会。
1培养好的练琴习惯1.1读谱读谱是练琴前的准备工作。
很多学琴者没有良好的读谱习惯，一拿到谱子就迫不及待的在琴上摸，于是把自己陷于音符和节拍的汪洋大海中，再也看不到其他的东西。
其实作曲家标在谱面上的任何记号都是非常有用的。
比如：调号拍号是怎样的？速度是怎样标记的？……此外这首曲子的创作背景，音乐风格是怎样的？我们要先弄清楚，然后再去练。
这样练琴时就能做到有的放矢，事半功倍。
1.2动脑练习动脑练习要贯穿在练习的各个阶段。
钢琴是眼睛，耳朵，手，大脑并用，训练视觉，听觉与感觉的学科。
同时也是表达音乐和内心情感的介质。
如果只注意到某些运动器官的训练，练琴效率肯定不高。
就好像有些学习者读谱时往往认错音，搞错节奏，……这是由于视觉上的忽视，听觉上的不敏锐以及大脑对这一切信息反馈的消极态度造成的。
只带手来，脑子眼睛耳朵都丢到了一边。
长此下去恶性循环时间没少花，却不见有效果。
其实我们只要把眼睛，耳朵，手和大脑统一起来，让练习处在积极思维的良性循环中，练习的有效性就会充分地显现出来。
1.3养成“冥想”的练琴习惯很多演奏者为了攀上钢琴艺术的顶峰，日复一日年复一年的练琴。
但每天到底要练多少小时呢？著名钢琴家约瑟夫·霍夫曼认为：“根据每个人的条件和精力，每次最多不超过2个小时。
因为归根结底，只有集中全部精神才能获益。
”著名钢琴大师阿什肯纳齐说：“我每天练习5～7小时，分上、下午进行。
”但当有人问施纳贝尔时，他的回答却让人大吃一惊：“我24小时都在练琴。
”练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。
钢琴练习的四种有效方法探究
钢琴练习的四种有效方法探究
学钢琴是一个需要长时间、耐心和努力的过程。
不仅需要大量的时间进行实践，还需要学习一些有效的练习技巧。
下面介绍了四种有效的钢琴练习方法。
1.分段练习法
分段练习法是指将一首曲子划分成几个小节，然后分别练习。
这样可以让学生更加集中注意力，减少练习时的压力和疲劳感。
如果练习较长的钢琴曲子，可以将它们划分成更小的部分。
这样可以让学生更容易掌握每个小部分，然后逐步将它们连接成一个完整的曲子。
2.重复练习法
重复练习法是指反复练习同一段钢琴曲子，直到可以熟练演奏为止。
这种方法可以有效地帮助学生掌握技巧和进步。
当学生能够演奏出正确的音符时，可以加快练习的速度，以便更好地掌握曲子的节奏和韵律。
3.练习冥想法
练习冥想法可以让学生更加专注和放松。
学生可以在练琴前花几分钟时间沉浸在自己的内心世界，减少外界干扰，集中于练琴过程。
在练习过程中，学生应该深呼吸，放松身体，专注于技巧和音乐表达。
4.模拟演奏法
模拟演奏法是指模拟演奏环境，以帮助学生更好地适应现场演奏环境。
这种方法可以增强学生自信心和表现力，以便更好地应对演出和比赛。
学生可以在练习时穿上自己的演出服装，设置适当的灯光和环境，并让其他人假装是观众，为学生提供鼓励和支持。
在学习钢琴过程中，以上方法可以帮助学生更加有效地练习和进步。
作为教师，我们可以根据学生的情况，选用不同的方法，以获得最佳效果。
关于提高二胡练琴效率之我见
关于提高二胡练琴效率之我见作者：魏巍来源：《北方音乐》2015年第09期【摘要】对于高等艺术院校的二胡学习者来说，基础薄弱，学琴时间短，演奏方法还存在一定问题，那么基于这种情况，如何提高二胡练琴效率，强化练琴目的、优化练琴重点内容是尤为必要的。
本文通过教学中总结的四个方面，提供练琴困惑的学习者们参考。
【关键词】左右手配合；合理分配；放松；旋律感二胡学习的过程，主要来自练习的过程。
而二胡演奏问题说到底，还是基础问题，而面对许多二胡学习者来说并没有意识到这一点，没有正确认识到练琴与解决二胡基础问题的关系。
有些学习者在练琴过程中急于求成的练习乐曲，或者花费半年或更长的时间通过演奏一两首乐曲来拔高演奏等级。
更有甚者，试图用乐曲的技巧段落来代替练习曲的专项训练作用。
这些学习情况在实际教学中是普遍存在。
这种教学与练琴方法不仅给二胡学习带来重复性的内容，而且使得学习者在练琴中抓不住重点，从而降低练琴效率与学习兴趣。
以下总结多年来在二胡教学中，学生练琴常出现的问题与解决办法，望同行与学习者们一起共勉。
一、区分二胡运动中的“放松”与“松懈”二胡演奏中的放松，是在二胡初级教学中常提及的问题，也是学习者需要花时间琢磨、练习的一种演奏状态。
而有些学习者在二胡练琴中，始终没有正确理解“放松”与“松懈”的区别，一说到放松，大家操作起来就是不用力，从而导致右臂松垮，手腕下垂，握弓控制力较差，音色不饱满等问题出现。
那么什么是放松？首先，这里所讲的放松是二胡演奏中的放松，也就是运动中的放松。
在生理学含义角度讲，人体的肌肉处于一种相互对抗的状态，肌肉中主动肌的收缩快慢以及对抗肌的放松程度直接影响着技术动作的速度与力量。
而二胡的演奏，是技巧与力度、速度相结合的一种整体运动，是在大脑与身体高度集中下调控协作来完成的。
因此，无控制、没有集中力的肌肉群运动，是达不到演奏运动中的力度与速度。
所以，放松与松懈是一种矛盾体，在练习中，需要始终保持演奏心理和注意力的高度集中，使肌肉的放松可以调节技术运动中的力度与速度的比例。
正确又高效的练琴方法
正确又高效的练琴方法具体练习方法如下：基本练习法之一——重复大部分的学员每天都在进行这样的重复练习，运动技巧的肌肉是在重复中走想自动化的。
可以这样说，重复是钢琴练习的一种基本形态。
但是很多人却永远都是用同样的速度同样的力度每次从头到尾的练习。
殊不知这样盲目的重复练习是极其不好的。
基本练习法之二——慢练慢练最大的优点是来得及想，来得及准备和改正缺点毛病。
很多学员一直不能完全改正错误，就是因为缺乏慢练。
家长辅导孩子慢练的方法之一是开节拍器。
慢练还能有效训练练习者乐曲的完整性。
很多人习惯用自己最快的速度去演奏某曲，但时常停顿，原因可能是习惯性停顿、错误没有改正完全或这种技法没有掌握彻底。
这样的情况也必须要慢练。
如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成，纠正就更难。
节奏、错音、乐曲完整性、指法都是如此。
基本练习法之三——分解练习分句、分段练，分手练，分声部练，攻克难点的练习......每个人有不同的练习特色，不同的技巧难点，要针对自己的困难处加强练习。
比如这个段落左手弹得不好，就单独练习左手，然后再合起来；复调音乐老是听不出中声部，就单独练习区分声部的部分。
总之，分解练习要根据学习技巧和音乐处理的需要。
根据每人的不同特点采取多样化的形式。
4、长时间连续练琴长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。
对于长时间的练琴，中间必须休息。
年龄较小或者注意力集中时间不长的孩子，可以考虑分时间段联系。
把一小时练习时间分2次或者3次练都是不错的选择。
5、疲劳状态下练琴有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。
寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。
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练琴方法之我见
学习钢琴弹奏的历程是艰辛的，如果离开经常不断的练习，演奏者的手指机能、指触感觉、技术水准将会立刻退化。
但是同样坐在琴凳上，练琴方法的不同，将导致效率和效果的大相径庭。
因此，一种练琴良好习惯的养成是在实践中坚持正确的方法，不断充实完善而形成的。
良好的练琴习惯是保证钢琴学习的质量与进度的基础。
下面从四个方面来论述如何科学合理的练习钢琴。
一、研究乐常
乐谱是作曲家把创作的音乐传达出来的媒体。
当要学习、再现这些音乐时，首先必须仔细地研究乐谱，才能尽快地领悟和准确地表现其内容。
1、浏览乐谱，看清所有符号并理解其含义
研究乐谱的第一步是仔细读谱，看清谱号、调号、拍号、音符及各种表情术语和演奏记号。
尤其是后者，在开始的学习中容易被忽视，从而导致对乐曲的速度、情绪以及弹奏方法的处理不当甚至完全错误，后期修改时耗费很大的精力。
研究乐谱一定要理解各种术语、记号的含义。
如贝多芬的第八钢琴奏鸣曲《悲枪》0P.13第一乐章引子上标有Grave，从这段音乐中我们感受到了庄严悲伤的情绪，呈示部、展开部及尾声均标有Allegromoltoeconbri，这段快速的音乐有一种激动不安的情绪以及不满于现状与命运搏斗的精神。
2、分析曲式结构和调性、和声，了解技术课题和训练目的
如果对乐曲的正确曲式一点判断都没有，只是从头到尾不停地反复练习，只集中关心各部分的技巧，就无法把握全曲，很容易弹得毫无生气，背谱也思维混乱。
了解了作品的曲式结构、调性、和声，便于将较长的乐曲分段练习，或进行比较记忆，逻辑记忆。
例如，知道乐曲位奏鸣曲式或有再现的三部曲式后，就可知道其呈示与再现二部分大体相同，从调性、和声、织体等方面略作比较，即可找出其异同，
练习时则可事半功倍；明确了乐曲的技术难点和训练目的，可有的放矢地选择辅助练习或针对目标强化训练，使练习更有效。
3、查阅有关文字资料，了解作家的创作风格及作品的时代背景、思想内容了解各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格，对于把握整个乐曲，选择正确的弹奏法起着决定性的作用。
例如贝多芬和德彪西二人的作品，代表了两个不同的时期和两种不同的音乐风格。
以两人同以“月光”为名的钢琴作品为例，贝多芬的《月光奏鸣曲》作于1801年，处于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期，三个乐章贯穿演奏，强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性。
第一乐章幻想风的柔和音响，又有来自心灵深处的悲伤、沉思。
罗曼▪罗兰称“这是艺术和心灵的奇迹，感情在这儿是一位强大的建筑师”，而德彪西是印象派作曲家，其作品多通过音响的色彩描绘对客观事物的主观映像，《月光》弹奏时要求非常敏锐的色彩感觉，要充分控制与调节指尖与双脚，靠触键的改变与踏板的适当使用寻求一种朦胧的音色，进入德彪西那令人恍饱，洋滋诗情的世界。
了解作品的时代背景、理解其思想内容也可以在学习后期，进行演奏深加工时更具体地时间，这将有利于正确地诊释作品。
4、视听有关音像资料，获得感性认识
随着科学技术的发展，各种电教手段在教学中有了越来越重要的作用。
有条件的学生可在学习前聆听作品的音响，观摩名家的演奏，对作品取得整体的感性认识，诸如乐曲的情绪、风格、速度、力度及音乐形象等。
研究了乐谱，对乐曲就有了比较全面的了解，可在感性与理性相结合的基础上，更快更好地练习，更完美地表现，所以永远要把技术的练习与研究演奏的工作联系在一起。
困难常常不是在音符上，而是在乐谱上。
二、慢练
慢练是克服一切技术障碍之本。
通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲就走上一条正确演奏的轨道。
慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
在
慢练中，要随时注意解决以下基本问题：
1、确定指法
最好在视谱阶段即记下正确的指法。
有些段落式经过句需要考虑几种指法可能性，再参考不同版本中编者所往明的指法，最后确定自己拟采用的方案。
千万不要任意更改指法。
只有在困难片段无法克服的情况下，才研究通过改变指法使之“由难变易”的可能性。
一般情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹琴，并且通过慢练将它固定下来。
2、确定分句
分句是音乐的语气、语调和呼吸。
分句的正确与否，表现出演奏者音乐素养的高低。
从视谱阶段开始，慢练的一个基础要求和目的即是正确地划分乐句。
这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。
在不少情况下，演奏者一开始不曾正确地划分乐句，若养成习惯会影响整个演奏的质量。
3、确定基本的动作走向
慢练相当于做慢动作、看慢镜头。
整个演奏动作都被夸张地放大了。
慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间弧线有多大，等等。
还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。
4、确定困难片段的弹奏方法
对于困难片段，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。
然而，慢练在一开始却十分重要。
要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。
三、分部练习
分手练习的好处是能够对旋律、乐句、声部、伴奏的认识更清楚，更加明确弹奏时各自的任务，以避免在双手合奏时只顾了左右手之间的配合而忽略了乐句的完整和旋律的进行。
通过分手练习可以加强两手的相对独立性，特别是一般人都比较薄弱的左手，能够在不依赖右
手的情况下进行练习，使左右手能力不均衡的状况得到较大改善。
分句、分段練习的方法使学生能进一步弄清乐曲的结构，且比从头至尾的练习感到轻松自如，是一种事半功倍的好方法。
因为很多二部曲式或三部曲式的乐曲或奏鸣曲的呈示部和再现部，都有一些重复的乐句和乐段，集中力量把一个乐段弹熟，下面同样的段落就能顺利和乐曲的要求让他们作分声部练习，要求他们在熟练掌握每个声部以后，再进行声部交叉练习。
总之，用分声部的方法练习复调作品是一种行之有效的方法。
四、培养敏锐的听觉
钢琴演奏是通过听觉来枪验和调整的，敏锐的听觉是保证练琴质量的关键。
音乐是听觉艺术，著名钢琴家涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容也越是呆板”。
乐谱上所标识的各种力度层次都不是绝对的。
无论是触键的方法和控制的分寸都要服从你弹奏的乐曲的内容。
同样是抒情乐曲，同样力度标记都是P，可以表现恬静、亲切的安睡气氛，也可以表达黎明清晰的空气和太阳刚刚升起的景象。
在表达雄伟壮丽、气势磅礴等不同性质的乐曲中，力度记号都是f，它们之间的区别也很大，所有这些乐曲中的不同音响、不同音色，都需要我们有敏锐的听觉。
因此，在弹奏中我们必须用心地倾听弹出的声音，掌握好力度的分寸，控制好我们的手指。
涅高兹还曾强调：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大地提高。
”要想弹出好听的声音，弹出各种不同的声音，就必须用耳朵细致地去辨别。
耳朵是自己的老师，耳朵加脑子等于一个乐队的指挥，能检验我们弹出的音符是否正确，节奏、强弱变化、音色、踏板等是否恰当。
总之，学无止境，钢琴的学习是一个辛苦而又漫长的过程。
只有掌握了科学的练琴方法，带着明确的目的，合理安排练琴时间和计划，才能收到良好的学习效果。