书写性,书法的最高境界

书写性，书法的最高境界书写性是个大范围，它包括从临摹到创作整个过程，比如节奏、气息、情感、法度、思想、心性、自由、连续性，等等，甚至更多。

具体到创作中，“书写性”缺乏主要会体现在四个方面：第一，用墨涩或者过浓，过度涨墨；第二，结构与结构之间没有关联，虽然每个字都是书写的，放在整体来看关联度不够；第三，顿挫起伏频繁，影响了流畅；第四，作品装饰性太重，有美术化倾向，以及比较分散、没有整体感、过度制作等。

中国书协最近很多展览都对这些问题有特别的提示，可见这也是当今书坛的共性问题，即书写性不足。

从当代一些书家的创作视频可以看出，有的人在描字，有的人书写有美术化倾向，这都属于书写性的缺失，或者说对书写性内核领会不深。

如何呈现书写性以及书写过程中是否具备书写性，都是非常重要的，其重要性主要体现在以下三点。

一、体现了书法的本质书写性对书法本质的体现无论是所谓的纯粹性也好，区别于其他艺术也罢，我们都要回到“书写性”的“书写”两个字上来考量。

用什么来书？用什么来写？首先要有毛笔。

早期没有毛笔，比如甲骨文刻画的符号或是一些文字等，都没有书写的过程。

有了毛笔以后，会带来什么呢？那就是有了笔法，有了线与线之间的关系。

甲骨文给我们带来两个基本的概念。

第一是书写的顺序。

书写是从上向下、从右向左，这个顺序延续到现在成为基本的书写规则。

第二是字的体势。

早期是纵向取势，通过早期甲骨文书写就能看出它的线条是有粗细变化的，而这种变化事实上就是一种节奏感，同时线条具有不同的形状、形态，这就是笔法。

线条与线条之间的关系从一开始就具备了，体现了快速书写草化的趋势，也就是说，草写是伴随着汉字而产生的，且无处不在。

只要我们有书写，就有行草化的倾向。

这也就可以解释当下一些篆隶楷书体为何有行草化倾向。

快速书写直接推动了从篆到隶的演变，在隶向楷、向草演变的过程中，都有草化的倾向，并且秦简、楚简、汉简里都有，从中我们能够看到一种真正的书写状态。

书体演变也是不断规整的过程，篆书的规整有了秦小篆，隶书的规整有了东汉隶书，楷书的规整有了唐楷。

而且，书法以一种特有的书写性影响到了中国画，中国画里面也体现了书法的书写性。

虽说书画同源，但是书法和绘画分离之后，绘画的书写性与书法还是有区别的。

中国画的书写性只是为了表现形态和构图，但书法的书写性是主体，虽然也是书写结构，但结构只是一个元素。

这就体现了书法的本质。

二、体现了书法的写意“意”是王羲之提出来的，但是没有解释。

右军有三句话：“羲之作书与亲故云：‘子敬飞白大有意’”；“君学书有意，今相与草书一卷”；“须得书意转深,点画之间皆有意，自有言所不尽,得其妙者”。

他用“意”来表示对书写的解释。

我想应该是书写产生了一种特有的审美效果，以及自然呈现的趣味。

提到趣味，还是需要我们关注的。

我曾在洛阳新安县参加书法评审，一万两千多件作品，小楷就两千多件，最终入展的作品也就三百件，写得很好的小楷被大量淘汰。

为什么写得很好的小楷会被拿掉？主要是因为，作品没有趣味性。

这一点与王羲之说的一样。

小楷写得工工整整，很好看，但没有意思，如果只追求这点，用美术字就可以了。

书写主要是写出味道，不然，为什么我们要来写？现在机器人可以写字，那是否能代替书法家呢？不能。

机器人没有情感，它虽然能写出一样的结构，但是它写的字是没有味道的。

还有就是，宋人尚意，“尚意”是什么？这里面又提到了意味，一是生动形象的意味，一是鲜明风格的气象。

美学家陈方既说过这样一段话：“书法审美意义上的‘意’，只能是书法艺术产生的物质条件、技能功力和主体的精神修养、情志意义通过书写这一特定艺术形式自然流露的。

它是形象展示的意味，不是主观设计的思想图示，它是属于书写自然产生的，不是书者挖空心思制作的。

”这个“意”是自然产生的，不是制作的，当然也和你的功力、技术、情感有关。

三、体现了书法的生命人的生命主要是“气”，书法的书写性就体现在“气”上。

刘熙载《书概》将书法的最高审美境界总结为“高韵深情，坚质浩气”。

他以人的生命气质来划分书法的生命气质，“凡论书气，以士气为上。

若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、枪气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气，皆士之弃也”。

这是把人生命的状态和书法来做比较。

事实上，书法有其特有的贯气方式，通过我们的学习、临摹，这个气要体现在你的笔画之中。

可以用自己的作品来观照，看书写的过程中是不是通畅、自然。

就像呼吸一样，是一种自然的状态，你不会想它是否通畅，你要是想了，它可能反而不通畅了。

书法的书写过程就是一种自然的状态和过程。

气韵生动是靠很多因素构成的，笔画之间、上下之间、字与字之间、行与行之间，是一种关系的处理。

这和书法大的章法有关系，一个是行气、一个是空间，从而来呈现我们书法完整的作品。

这也可以解释为什么有的人单个字写得不错，但放在一起就相互之间没有关系、不协调了，这就是没有把上下的关系、行与行的关系处理好。

想处理好这些关系，还是要从传统里找，要在书写学习过程中领悟，融入其中。

临摹的时候要掌握气息和空间的关系，不同的风格、不同的取法对象有不同的关系处理。

要抓住取法的主要关系，把它弄通弄透就可以了。

所以这样又回到了起点，即在学习训练时就要把关系融入其中，这样才能体现出书法气息、体现书法生命的状态。

什么是书写性？书写性实际上是在毛笔的运动中按照一定的顺序连续性地书写。

这个顺序体现了书法的时间观念，或者说它是按照时间的顺序往下走。

它不可能倒着走，但是绘画是可以的。

绘画不太体现时间，主要体现空间。

书法体现时间，这个时间不一定指向笔顺关系，但大部分是这样的。

有时候在古人的作品中也可能出现几个字下来之后，跑回去补上一笔的情况，这是把几个字作为一个空间单位、一个顺序。

我们写篆书、隶书、楷书一般以字为单位，但是写行草书或草书时则更多地是若干字一个单元，怎么符合气韵的贯穿就怎么组合，但不管怎样还是有顺序的，这个顺序便体现了时间性。

关于书写性，有六个方面需要关注。

一、法度。

法度就是书法的技法，是最基本、最重要的，也是判断一个书家是否专业的核心标准。

庾肩吾在《书品》中评价张芝、钟繇和王羲之时做出了如下对比：“张工夫第一，天然次之，衣帛先书，称为‘草圣’。

钟天然第一，工夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍。

王工夫不及张，天然过之；天然不及钟，工夫过之。

”由此可见，“功夫”和“天然”是评价书家的两个重要指标。

“功夫”即技法，因此在学习中要把技法的层面做实、做透。

我曾在“书法创作旨要”的话题里说过五个方面，五个方面包括：传统来历、笔墨技巧、时代气息、变通综合、风格特征。

前面两个说的就是法度问题、传统问题。

书写不是随意的，是需要一定法度来作支撑。

如果法度消融在你的书写里，它就是自然的。

换句话说，书写的过程是自然随性的过程，那是因为法度已经被消化掉了。

二、势态。

“势”和书写有着不可分割的联系，或者说，是在两种语境下的不同说法。

在当代的语境下，更多的是“书写性”，在古代的语境下，是“势”。

前面讲的很多关系都体现在“势”上，比如说每一根线条都有态势，最典型的楷书那一横，虽然要求横平竖直，但若那一横真的平了，反而失去了平正。

那一横要有一个向上倾斜的态势，这样就活了。

从结构来说，也呈现了不同的状态，字与字之间的关系是势的传承，以达到一种气韵的连贯。

前面提到的字势、形势、气势都可以归到势的状态里面，这是一个动的、活的状态。

三、即兴。

在书写运动中有意想不到的、偶发的、可以重新生长的好东西，书写即兴的灵感在草书中更容易体现。

这些即兴的东西能够解决书写中的呆板，或者是在连贯书写中带来的习气。

习惯性是好的，而过于“习惯性”就会存在一种习气，一种没有变化的习气。

因此，即兴的表现能带来意想不到的效果，有的时候即兴也是作品最鲜活的亮点。

当然，即兴不是胡来，要在一定的法度之下、一定的范围之内。

你汲取了传统，你的即兴可能正来自于这个传统，而这个传统可能在创作瞬间融合，这种综合融通的能力能够在即兴发挥的瞬间得以体现。

你把即兴的东西提炼出来成为你的习惯，而这种习惯也许就是你的风格所在。

这就是为什么我们要广泛学习，取法多样，因为风格会不知不觉地出现，时机并不确定，即使没出现也没关系，说不定后面条件成熟了就会出现，总会有用的。

四、情感。

不同的人在不同的情境下都会带着情感去书写，这种情感是隐形的，不是那么凸显的表达，这种情感和古人的情感是相吻合的。

我们学习取法就是学习古人的表达方式，这其中包括情感的表达。

为什么说某个作品有古意，古意是通过你的情感表达与诉求来呈现古人的状态。

在传统学习中，我们如何去表达古人的情感，即要把自己还原到传统的状态，把自己放进去，体会有没有相同之处、有没有共鸣，如果写得比较顺手，学得比较接近，这就有了情感的共鸣。

很多时候我们都是在寻找，这个寻找的过程有的人快，有的人慢，有人对书法比较敏感，很快能找到那个状态，有的人比较慢，就很难一下子找到。

这就是我们常说的书法的天性，这是很重要的。

五、风格。

正是在情感的驱动下，我们对不同的审美体系才有不同的领悟，每个人都能找到相应的风格。

很多人在临同一本字帖时会呈现出不同的状态与效果，除了前期的积累，更多的还是因为不同的风格取向。

有人要问，为什么书法会出现千人一面的情况，特别是对“二王”的学习。

我想，是因为“二王”的作品中有很多共同的元素，趋同性太强，尤其是当代人互相学习时有很多趋同的语言，把个人抛在了后面。

这个风格和那个风格之间的差异，是靠我们书写出来的，是在平时的训练中积累出来的。

每一根线条都带有风格，比如弘一法师的线条就带有很明显的风格，八大山人的线条也带有其个人风格，都有这个特点。

六、天真。

天真是回归到线条的原始状态，这种原始状态的线条没有经过过多的加工，是最直率的一种书写状态，表现出来的就是自然，不是人为做出来的。

我们经常说一幅作品不够自然，这说明作品里没有天真的东西，不够直接、直率，想得太多。

有时候单纯、纯粹也是一种好的方式。

当然早期取法要做加法，相近的要相加，相左的要协调。

不同的元素放在一起，有时候不伦不类，还不如没有，应该表现原始的状态。

残纸、简牍之类都是鲜活的、没有修饰的，这是最自然的书写。

书法进入到一定阶段后，大家要考量怎么回归到本体、回归到自然。

如何提高书写性，主要有两点：一、呼应。

呼应表达顺畅。

要关注书写中线条与线条、字与字、行与行之间的呼应关系。

这个呼应是个大的概念，还要有用墨的呼应、虚实的对比、矛盾的处理等。

书法中矛盾很多，线条的长短、向背，墨色的浓枯，水的比例等，都有呼应，是整体的协调。

这种呼应不是一通到底，中间也会有一些暂停、休息，适当地留空。

此外，还包含节奏的呼应，书写的快慢、形式上的块面与疏朗，以及提按等都属于空间的节奏。

节奏是呼应关系的重要呈现。

二、日常书写。

日常书写和书写性有些不同，邱振中先生主持的兰亭论坛关于日常书写有很多论文。