艺术的“不之用”
艺术对人类的影响
艺术对人类的影响1. 启发和表达创造力：艺术激发了人们的创造力，帮助他们表达自己的想法和情感。
通过观赏艺术作品，人们可以从不同的角度和透过不同的视觉、听觉和情感刺激获得灵感。
启发和表达创造力：艺术激发了人们的创造力，帮助他们表达自己的想法和情感。
通过观赏艺术作品，人们可以从不同的角度和透过不同的视觉、听觉和情感刺激获得灵感。
2. 心灵治愈和情绪平衡：艺术在心理健康方面发挥着重要的作用。
欣赏和创造艺术可以帮助人们放松身心，减轻压力，提高自尊和自信，并增强情绪平衡。
心灵治愈和情绪平衡：艺术在心理健康方面发挥着重要的作用。
欣赏和创造艺术可以帮助人们放松身心，减轻压力，提高自尊和自信，并增强情绪平衡。
3. 文化传承和身份认同：艺术通过各种形式，如绘画、音乐、舞蹈和建筑等，传承了人类的文化遗产。
通过欣赏和参与艺术，人们可以更好地了解自己的文化身份，并与祖先的智慧和价值观建立联系。
文化传承和身份认同：艺术通过各种形式，如绘画、音乐、舞蹈和建筑等，传承了人类的文化遗产。
通过欣赏和参与艺术，人们可以更好地了解自己的文化身份，并与祖先的智慧和价值观建立联系。
4. 社会交流和共享体验：艺术作为一种通用的语言，可以促进社会交流和理解。
艺术创作和欣赏将人们聚集在一起，让他们共享美的体验和情感连接。
社会交流和共享体验：艺术作为一种通用的语言，可以促进社会交流和理解。
艺术创作和欣赏将人们聚集在一起，让他们共享美的体验和情感连接。
5. 视觉美学和审美体验：艺术通过其独特的视觉美学，给人们带来无限的审美体验。
作品的形式、色彩、构图和细节等因素都能给人以美的享受，并激发审美感知和欣赏的能力。
视觉美学和审美体验：艺术通过其独特的视觉美学，给人们带来无限的审美体验。
作品的形式、色彩、构图和细节等因素都能给人以美的享受，并激发审美感知和欣赏的能力。
总之，艺术对人类的影响是多方面的。
它不仅激发人们的创造力，治愈心灵，传承文化，促进社会交流，还能给人们带来美的享受和审美体验。
文化艺术创作创新不足
文化艺术创作创新不足以文化艺术创作创新不足为题，我们可以从以下几个方面来探讨这个问题。
一、背景分析在当今社会，文化艺术的创作与创新显得尤为重要。
文化艺术作为一种表达方式，承载了人们的情感和思想，能够传达独特的价值观和审美观。
然而，我们不得不承认，当前文化艺术创作创新的不足已经成为一个普遍存在的问题。
这种不足主要表现在以下几个方面。
二、教育体制的问题当前的教育体制过于注重知识的灌输和功利性的考试评价，忽视了对学生创造力和想象力的培养。
学生在这样的环境下成长，很难培养出对文化艺术创作的兴趣和热情。
他们更多地被迫追求分数和升学，而忽视了对文化艺术的探索和表达。
三、商业化倾向的加剧随着市场经济的发展，商业化倾向日益加剧，许多文化艺术作品被追求利益最大化的思维所左右。
商业化导致了文化艺术作品的同质化和平庸化，缺乏创新和个性。
在这样的环境下，创作者往往面临着经济压力，不敢冒险尝试新的艺术形式和表达方式。
四、传统观念的束缚传统观念对于文化艺术创作的创新起到了一定的束缚作用。
一些传统的审美观念和艺术规范被沿用了几百年甚至上千年，限制了创作者对于艺术形式的尝试和突破。
这种保守的态度使得文化艺术创作缺乏新鲜感和创新性，难以与时代的发展相契合。
五、社会环境的压力文化艺术创作需要一个宽松自由的环境来进行，然而当前的社会环境却存在着种种压力和限制。
政治敏感、道德约束、文化保守等因素使得一些敏感话题和前卫艺术形式受到排斥和限制。
这种环境的压力使得创作者难以尽情地表达自己的思想和感情，进一步阻碍了文化艺术创作的创新。
当前的文化艺术创作创新不足是一个复杂的问题，需要从教育体制、商业化倾向、传统观念和社会环境等多个方面寻找解决的办法。
我们应该重视文化艺术的创新，培养学生的创造力和想象力，鼓励创作者冒险尝试新的艺术形式和表达方式，同时也需要创造一个宽松自由的社会环境，为文化艺术创作提供更多的空间和机会。
只有这样，我们才能推动文化艺术创作的创新，使之成为社会进步和人类文明的重要推动力量。
拿一幅画就说是艺术就反驳句子
拿一幅画就说是艺术就反驳句子拿一幅画就说是艺术就反驳句子为题，我们可以从不同的角度出发，来列举一些反驳的观点，以展示一幅画是如何体现艺术的。
1. 艺术是主观的，没有固定的标准来界定一幅画是否艺术。
这是一个常见的反对观点，但我们可以通过解构艺术的概念来反驳它。
艺术虽然具有主观性，但是它也是建立在一定的审美标准和创作方法之上的。
一幅画如果能够通过独特的视角、创新的表现形式以及情感的传递，那么它就可以被认为是艺术。
2. 艺术是一种“高雅”的表现形式，一幅普通的画作不能算作艺术。
这个观点是对艺术的狭隘理解，我们可以通过扩大对艺术的定义来反驳它。
艺术并不仅仅局限于高雅的形式，它可以存在于各种各样的表现形式中，包括平凡的生活、大自然的景色、日常的物品等等。
一幅普通的画作也可以通过独特的构图、色彩运用和情感表达来展现艺术的魅力。
3. 艺术需要有深刻的意义或思想，一幅画作如果只是美丽的图案或装饰，不能算作艺术。
这个观点强调了艺术的内涵和思想性，但我们可以从感性和审美的角度来反驳它。
一幅画作并不一定要有深刻的意义或思想才能被称为艺术，它可以通过直接的美感和情感表达来打动观者的心灵。
有时候，纯粹的美丽和愉悦也是一种重要的艺术价值。
4. 艺术需要经过专业的培训和技巧才能创作出来，一幅业余爱好者的画作不能算作艺术。
这个观点是对艺术创作的要求进行了限制，但我们可以通过艺术的多样性来反驳它。
艺术并不仅仅是专业艺术家的专利，任何人都可以通过自己的创造力和想象力来创作艺术作品。
业余爱好者的画作也可以通过个人的独特表达和情感传递来展现艺术的魅力。
5. 艺术需要被专家和评论家认可才能算作艺术，一幅没有得到认可的画作不能算作艺术。
这个观点强调了专业评判的重要性，但我们可以通过艺术的多元性来反驳它。
艺术并不仅仅是专家和评论家的评判结果，它可以存在于各种不同的文化和社会背景中。
一幅画作如果能够引起观者的共鸣和情感共振，那么它就已经具备了艺术的力量，不需要被专家和评论家来认可。
现代艺术的定义是什么？和古典艺术有何不同？
现代艺术的定义是什么？和古典艺术有何不同？现代艺术是自20世纪初以来的艺术形式，它通过现代化的方式表达人类的思想和情感。
与古典艺术相比，现代艺术采用了更多的实验性和创新性。
下面将分别介绍现代艺术的定义和与古典艺术的区别。
一、现代艺术的定义1.1 表现多样化现代艺术涵盖了许多不同的风格和技巧，包括抽象艺术、概念艺术和后现代艺术等等。
这些多样化的表现方式反映了现代社会的多元化和变化。
1.2 探索人类存在现代艺术尝试探索人类存在的主题，包括身份、文化和性别等。
它也试图表达人与自然和科技之间的关系，以及人类对世界的掌控和力量。
1.3 超越传统现代艺术试图超越传统和规范的束缚，通过新的方式表达自己的主题。
艺术家们借助新技术和材料，挑战已有的美学和道德观念，从而推动艺术的发展。
二、与古典艺术的区别2.1 造型与表现方式不同古典艺术通常采用传统的造型方式，如绘画、雕塑和建筑等，以表达对人类价值观的探索。
而现代艺术则更多地采用了新的表现方式，如录像、装置和行为艺术等，希望在表达中突破一些限制。
2.2 艺术观念的不同古典艺术更多地强调艺术物品的美学价值，探究艺术和美的本质。
而现代艺术更多地强调观念和思想，通过艺术挑战传统观念和规范，探究人类存在的本质。
2.3 社会文化背景的不同古典艺术是在传统的社会文化背景下诞生和发展的，具有稳定和延续性。
而现代艺术则是在现代社会的背景下，随着社会变革不断发展的，充满创意和实验精神。
总之，现代艺术是一种突破传统的艺术形式，表现出艺术家们对世界的探索和思考。
它通过不同的表现方式和观念，挑战已有的道德和审美观念，推动艺术的发展和进步。
艺术对社会的意义是什么？
艺术对社会的意义是什么？艺术是一种文化的表现形式，它并不是为了生产或者获得利润而存在，而是为了传达艺术家的思想、情感和美学价值观。
艺术对社会的意义是多方面的。
以下是一些关于艺术对社会的意义的思考：一、艺术能够让人们更加美好地生活艺术是人类表现自己与生俱来的需求之一，通过绘画、音乐、雕塑、舞蹈等形式，艺术家们创作出了大量具有精神涵义的作品，这些作品可以引领人们追求更加美好的生活。
无论是在历史上还是现代，艺术都能够为人们提供精神上的满足，使人们的生活得到更加充实和有意义的体验。
二、艺术能够促进文化的多样性世界各个地方都有着独特的文化传统，而艺术则是其中一种表现形式。
艺术可以促进文化的多样性，因为各个地方的艺术家们通过自己的创造，展现出了各自独有的文化传统，让观众从中收益，增长对于文化多样性的理解和认识。
三、艺术可以传递社会正能量艺术有时候并不是为了展现艺术家自己，而是为了传达一个特定的信息或者价值。
艺术家们可以利用自己的创作传递正能量，比如里昂奖的文艺作品就是一类优秀的传递社会正能量的艺术形式。
这类作品能够让人们敏锐地感受到社会中的优秀理念，振奋人心，助推人类向更为美好的未来前进。
四、艺术可以促进精神文明建设艺术是精神文明建设的重要组成部分，因为它可以在人们的精神世界中发挥一种独特的力量，通过展现出和传递出各种艺术形式，从而丰富人类的精神世界，为实践和推进精神文明建设提供源源不断的动力。
五、艺术可以鼓励自由创作和自由思考艺术本身就是一种自由创作和自由思考的过程。
艺术家们所表达的全部都是他们想要表达的，他们在创作的过程中不受规则和束缚，能够自由地表达自己的思路和情感，传达给观众精神上的满足和刺激。
同时，艺术的存在鼓励着人们不断地去思考和挑战，探寻更为广阔的精神世界。
结语总的来说，艺术是一种宝贵的文化财富，对人类社会作用深远。
艺术家的创作，不仅宣扬美好的生活理念和人类的情感，也能够促进社会的发展和进步，通过它传达出的、鼓励的自由创作和思考的精神，在人类社会的发展进程中，具有不可估量的作用。
艺术素养素质自我评价
艺术素养素质自我评价艺术素养是指一个人在审美、艺术理解、艺术鉴赏和艺术表现方面的修养和素质。
艺术素养不仅仅体现在对具体艺术形式的理解和欣赏上，更重要的是体现在个人对艺术的感悟、表达和创造上。
在我看来，我对艺术素养的评价如下。
我深信艺术是生活的一部分，而艺术素养的培养需要从日常生活中的点滴细节开始。
我喜欢观察身边的事物，从日常生活中寻找艺术的美。
无论是一朵盛开的花朵，还是一杯咖啡的涟漪，我都会用心去感受它们的美丽和独特之处。
通过这种观察和感悟，我逐渐培养了对艺术的敏感和理解能力。
我积极参与各种艺术活动，不断提升自己的艺术素养。
我喜欢参观美术馆、艺术展览和音乐会，通过欣赏他人的作品和表演，我能够拓宽自己的艺术视野，学习到不同艺术形式的表达方式和艺术家们的创作理念。
同时，我也积极参与各种艺术实践活动，例如学习绘画、学习乐器等，通过亲身实践，我能够更加深入地理解艺术，并提升自己的艺术表达能力。
我注重培养自己的审美能力和艺术鉴赏能力。
我喜欢阅读与艺术相关的书籍和文章，了解不同艺术流派的发展历程和艺术家们的创作思想。
通过学习和了解，我能够更好地欣赏艺术作品，从中感受到艺术家的情感和创作意图。
同时，我也喜欢与他人交流艺术，通过分享和讨论，我能够不断拓宽自己的艺术视野，领略到不同人对于艺术的理解和感受。
而在艺术表现方面，我努力通过自己的创作来表达内心的情感和思想。
无论是绘画、摄影还是写作，我都尽力去表达自己的独特观点和感受。
我喜欢用艺术来记录和表达生活中的美好瞬间，通过作品与观众分享我的情感和思考。
同时，我也不断接受他人的批评和建议，以此来完善自己的作品和艺术表达能力。
总结起来，我认为自己在艺术素养和素质方面有着一定的积累和提升。
通过日常生活的观察和感悟、参与艺术活动、培养审美能力和艺术鉴赏能力，以及通过自己的艺术表现来表达内心的情感和思想，我逐渐提高了自己的艺术素养和素质。
然而，我也深知自己的不足之处，还有很多需要学习和提升的地方。
名人艺术的名言
1.艺术本身就是意象，一个艺术工作者不只是素描、绘画或雕刻而已，他一定
要有思想。
2.艺术是生活的点缀，是引向生命的一种诱惑。
——《托尔斯泰传》
3.艺术是生活的镜子。
一托尔斯泰
4.美与艺术清水出芙蓉，天然去雕饰。
李白：《论诗》。
5.艺术不是一种技艺，它是真实情操的表白。
——托尔斯泰
6.艺术像一架显微镜，艺术家用它揭示自己心灵的秘密，向所有的人显示出人
们共有的秘密。
7.许多艺术都能美化人们的心灵，但却没有哪一门艺术能比数学更有效地修饰
人们的心灵。
8.艺术家是美好事物的创造者。
表现艺术而隐埋作者是艺术的目的。
9.艺术能把人类的灵魂提升至崇高的境界。
如说尘世有天堂，这天堂只有艺术
家才能给予我们。
10.艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解世界并使别人了
解世界。
11.艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。
12.艺术是在让隐藏于内心的东西显露出来，让朦胧的变清楚，复杂的变单纯，
偶然的变必然。
总而言之，艺术揭开并表现了大自然所隐藏的目的。
真正的艺术家总是把一切单纯化。
13.艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的表达。
14.艺术不是消遣性的娱乐，它是一种战斗，一种足以轧碎事物的齿轮造成的机
械。
15.艺术如果被视为人生当中的一种有价值的东西，它便须教人们谦逊、容忍、
智慧和宽宏大量。
艺术的价值不是美，而是正当的行为。
两种不同的表演形式比较：歌剧与话剧
两种不同的表演形式比较：歌剧与话剧歌剧和话剧一直以来都是舞台艺术的代表之一，在音乐、情节、角色刻画等方面都有着巨大的不同之处。
本文将分别从音乐、情节和角色刻画三个方面来比较歌剧和话剧，探讨它们的不同之处。
一、音乐歌剧以音乐作为核心，常常使用大量高难度的唱法和音乐元素，通常由独唱、合唱和管弦乐队共同演奏。
作曲家力图通过音乐的表达来传达情感和内心感受，强调音乐在整个表演中的重要性。
歌唱被赋予了高度的意义，被视为表演者在舞台上最为重要的表现方式之一。
而话剧的音乐则相对简单，一般是配乐，强度和重要性不如歌剧。
话剧中音乐的主要作用是起到补充和烘托情节的作用，使得观众更好地理解角色和情感。
二、情节歌剧通常使用大量的声乐技巧和音乐元素，以讲述一个复杂、长篇的故事。
歌曲常常是角色和剧情的自然延伸，一曲歌曲通常会用来揭示一个人物的内心感受、或者是推动剧情的发展。
意大利歌剧多为爱情悲欢离合的主题，法国歌剧则更为注重人物心理的描写。
话剧则不同，虽然它某些方面也有歌剧的影子，但是话剧更加关注人物情感交流和心理刻画。
话剧的情节相对来说更为紧凑、简单，根据人物故事和情感发展，以对话和表演为主要表现方式。
另外，话剧常常会反映现实生活中的社会问题，更具普遍性和时代气息。
三、角色刻画歌剧中的角色刻画一般由音乐和唱法来完成，在这个方面歌唱演员的素质和能力非常重要。
角色通常是被塑造成精神、情感和个性丰富的人物，音乐和唱法要求演员在演唱中表现出深刻的内心感受，用音乐来表达人物的精神与情感。
一个好的歌唱演员不仅仅要有美妙的声音，更要有良好的表演能力和心理素质。
话剧中的角色更多的是人物性格、性格和社会地位等方面的塑造。
话剧演员需要通过表演手法让自己的人物形象更具有代表性和感染力。
话剧演员需要通过舞台表演来展现自己的才华和能力，通过语言、动作、表情呈现深层次的人物内心和情感。
综上所述，歌剧和话剧在音乐、情节和角色刻画等方面都有大量的不同，但是它们都是优秀的舞台艺术形式。
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艺术的“不用之用”艺术满足人的某种特殊需要的作用，叫做艺术功能。
它既包括艺术创作对艺术家的功能，又包括艺术作品对知觉者的功能。
中国古典小说《三国演义》和《水浒传》提供了军事斗争和政治斗争的策略和经验，有些农民革命的领袖在攻城略地、埋伏袭击等方面仿效《三国演义》和《水浒传》的计谋。
这是艺术的认识功能，即艺术提供关于客观现实和主观世界的知识和信息的能力。
胡适先生针对中国的小说和戏剧说过：“无论是小说，是戏剧，总有一个美满的团圆。
现今戏园里唱完戏时总有一男一女出来一拜，叫做‘团圆’，这便是中国人的‘团圆迷信’的绝妙代表。
有一两个例外的文学家，要想打破这种团圆的迷信，如石头记的林黛玉不与贾宝玉团圆，如桃花扇的侯朝宗不与李香君团圆，但这种结束法是中国文人所不许的，于是有后石头记、红楼圆梦等书，把林黛玉从棺材里掘起来好同贾宝玉团圆，于是有顾天石的南桃花扇侯公子与李香君当场团圆！”鲁迅先生在《中国小说的历史的变迁》中也指出：“凡是历史上不团圆的，在小说里往往给他团圆；没有报应的，给他报应，互相欺骗。
——这实在是国民性问题。
”这种情况不仅在中国艺术中存在，在西方艺术中也存在。
《李尔王》是莎士比亚的四大悲剧之一（另三部是《哈姆雷特》、《奥瑟罗》和《麦克白斯》），它叙述古代不列颠王李尔年迈体衰，把国土分给三个女儿。
长女和次女善于逢迎，得到国王欢心。
三女科底丽雅由于坦率爽直，反被剥夺遗产，嫁给法国国王。
后来，长女、次女和她们的丈夫百般虐待李尔王，把他逼疯。
在暴风雨中，他冲出女儿的宫廷，奔向荒野。
科底丽雅兴兵讨伐，结果她和李尔王都被俘虏，科底丽雅被吊死，李尔王也疯癫死去。
观众不愿意看到这种悲剧结局，希望给悲剧人物有更好的命运。
从1681-1838年一百五十多年中，西方舞台上演的不是莎士比亚的《李尔王》，而是伽立克等人的改编本。
在改编本中，科底丽雅和爱德伽成了婚，李尔也重登王位。
这种改动表明了“真、善终将胜利”的信条，符合观众的心理愿望。
这是艺术的补偿功能，即艺术补充现实生活中未能得到满足的需要、补充某些情感欠缺或信息空白的作用。
18世纪欧洲有人提倡在日内瓦设剧院，法国启蒙运动者卢梭写了一封万言的长信去劝阻他。
卢梭以为人性本来好善恶恶，戏剧却往往使罪恶可爱，德行显得可笑，所以它的影响最危险。
瑞士人如果要保持山国居民的朴素天真，最好不要模仿近代“文化城市”去设戏院来伤风败俗。
卢梭在这里说的是艺术的教育功能，他主张艺术培育良好的道德，而戏剧伤风败俗，应在排斥之列。
艺术的功能远远不止这些，并且，上述功能也不是艺术所特有的。
科学有认识功能，宗教有补偿功能，道德有教育功能，那么，艺术有没有它特有的、根本的功能呢？回答是肯定的。
这就是艺术的审美功能，即艺术产生美感的能力。
《红楼梦》问世后，立即惊动了当时的社会。
人们读它、谈论它。
有些青年人为书中的爱情故事所感动，更深夜静的时候常常隐隐哭泣。
这足见《红楼梦》审美功能的巨大。
艺术的审美功能被我国学者概括成两个简约的命题：“不用之用”（鲁迅先生语）,“无用便是大用”（丰子恺先生语）。
从物质功利性看，艺术是无用的，鲁迅先生在《摩罗诗力说》中指出，艺术“益智不如史乘，诫人不如格言，致富不如工商，弋功名不如卒业之券”。
然而，从精神功利性看，艺术可以“美善吾人之性情，崇大吾人之思想”。
丰子恺先生也指出：“美术的绘画虽然无用（详之，非实用，或无直接的用处。
），但其在人生的效果，比较其有用的（详言之，实用的，或直接有用的。
）图画来，伟大得多。
”丰子恺先生所说的“美术的绘画”就是“艺术的绘画”，如人体肖像画；他所说的“有用的图画”则用于某种实目的，如人体解剖图。
在人生效果上，前者比后者要伟大。
所以艺术的无用是大用。
若干艺术功能描述国内外著作列举的艺术功能有十多种，我们选择若干种加以描述性地说明。
（一）补偿功能艺术以幻想补充现实世界，以虚构唤起完全真实的体验，从而弥补我们生活经验的局限性。
艺术帮助我们拓宽时间的界限，还常帮助我们拓宽空间的界限，对我们许多需要的满足做出补偿。
艺术的补偿功能有两种倾向：一种是成为生活的良药，有益于人的健康；另一种是成为特殊的麻醉剂，使人怡然慰藉，丧失生活意志。
20世纪西方艺术理论中最强调艺术补偿功能的是奥地利心理学家弗洛依德。
弗洛依德认为，人的潜意识欲望和意识处在不可调和的冲突中。
意识受到社会要求的规范和制约，社会严厉监督和无情压抑着潜意识欲望。
人的深层欲望得不到满足，就会产生精神病。
为了解决这个问题，人通过幻想来满足潜意识欲望。
梦是幻想的形式之一。
中国成语“黄粱美梦”就是例证。
“黄粱美梦”是在睡觉时做的，也有“梦”是在醒着时做的，这时候精力涣散，幻想涌现如同梦境一般，弗洛依德称之为“白日梦”，并把艺术说成是“白日梦”。
普通人藉助白日梦满足深层欲望，艺术家则通过艺术创作满足深层欲望。
艺术作品对知觉者有补偿功能。
观众社会学研究表明，某种类型的观众对艺术的补偿功能特别感兴趣。
例如，某些观众迷恋中国古典戏剧，虽然他们熟知剧情，仍然一次次地对剧中才子佳人历尽磨难的大团圆结局一掬同情之泪。
在社会变革和转型时期，艺术的补偿功能有时也会凸现出来。
在腐败现象严重时，表现清官的影视艺术作品往往拥有广泛的观众。
艺术创作对艺术家也具有补偿功能。
艺术创作心理学研究表明，补偿未能满足的需要，是许多艺术家创作的主要动机之一。
歌德的名著《少年维特的烦恼》就是说明艺术创作补偿功能的合适的例子。
在这部篇幅不大的书信体小说中的主人公维特的身上有着歌德的影子。
青年的歌德获得法学博士学位后，于1772年到韦茨拉尔的帝国高等法院实习。
一次歌德去参加乡村舞会，结识了绿蒂。
绿蒂的未婚夫凯斯特纳因有事晚行一步，绿蒂和同伴一起坐马车先去，歌德也在马车上。
歌德不知道绿蒂已订婚，对她一见钟情。
不久，绿蒂告诉歌德，她和歌德的关系不可能超越友谊的范围。
伤心欲绝的歌德不辞而别，返回法兰克福。
后来，他的朋友耶鲁撒冷因单恋友人之妻而自杀，这件事激发了他的创作灵感。
他闭门谢客，奋笔疾书，只用4周时间就写完了《少年维特的烦恼》。
1774年小说出版后，歌德立即把它寄给绿蒂。
绿蒂读后深受感动，小说勾起了她对往事的美好回忆。
虽然小说已有很多虚构成分，小说中的人物也不同于生活中的原型，然而《少年维特的烦恼》对创作者的补偿功能是显而易见的。
同时，它对读者也有某种程度的补偿功能。
小说出版后，一时间，身穿蓝燕尾服、黄背心、脚蹬长统靴的“维特装”成了青年男子的时尚；年轻女子则爱穿绿蒂的服式、尤其是她与维特初次见面时的服式：白上衣，袖口和胸襟上系着粉红色的蝴蝶结。
艺术补偿过程不能够无限地延续，这种过程在精神呈舒缓状态、人摆脱了沉重体验时就结束了。
这种状态在古希腊哲学和美学中被称为“净化”。
（二）净化功能在艺术功能系统中，净化功能和补偿功能相互毗邻、相互转化。
补偿功能指知觉者从艺术那里补充了精神上不存在的东西，是潜意识愿望的满足；净化功能则是现存的、压抑精神世界的那些东西的释放。
我们在开头谈到，柏拉图曾经论述过艺术的净化功能。
不过，“净化”概念能够产生重大影响，是由于亚里士多德在《诗学》中的论述。
在亚里士多德那里，“诗”可以被广义地理解为文学作品，包括史诗、悲剧和喜剧等。
《诗学》是主要研究悲剧的。
在西方美学史上，净化是争论时间最长、分歧最大的理论问题之一。
对净化理解的分歧，是由《诗学》第6章中悲剧定义的最后一句话“借引起怜悯与恐惧来使这些情绪得到净化”的含混多义所引起的。
现存的《诗学》已残缺，没有关于净化的详细解释。
有关净化的争论，主要集中在两个问题上：什么是净化和什么得到净化。
我们先看第一个问题。
在这个问题上，有若干种有代表性的观点。
第一，挖掘净化的伦理学涵义，认为净化的作用在于改造人的不良习性，培养道德规范。
第二，从医学观点解释净化，主张悲剧净化和胃净化一样，排除和宣泄灵魂中不必要的积淀，净化对灵魂起治疗作用，就像药物对身体起作用一样。
第三，从宗教观点解释净化，“净涤”、“洗涤”不洁净的心灵是宗教活动的目的。
第四，把净化看做为一种审美快感。
上面四种观点尽管有各自的片面性，然而对我们理解净化仍然有帮助。
我们综合各家观点认为，艺术净化就是通过艺术作品，舒缓、疏导和宣泄过分强烈的情绪，恢复和保持心理平衡，从而产生一种精神上的快感即美感。
我们再看“什么得到净化”的问题。
从亚里士多德的“借引起怜悯和恐惧来使这些情绪得到净化”这句话来看，悲剧净化的是怜悯和恐惧。
悲剧为什么能够净化怜悯和恐惧呢？这和亚里士多德的悲剧理论有关。
亚里士多德主张悲剧应该描写与我们相似的人，他因小过而遭受厄运，使我们产生怜悯，同时，我们的处境和他相似，也会产生因小过而惹大祸的恐惧。
悲剧中受到净化的情绪是怜悯和恐惧，而不是嫉妒、悔恨、野心等所表现的情绪。
怜悯和恐惧不是心中随时存在的具体事物，它们只有在某种客观事物刺激之下才会出现。
例如，怜悯只有在面对值得怜悯的对象时才会产生。
人不能总是用哭泣来表现悲伤，用笑来表现欢乐。
本能冲动被压抑后，其潜在能量就会郁积起来，对心灵造成痛苦的压力，甚至会引起各种精神病症。
但是，压抑一旦排除，郁积的能量就可以畅快地排出，从而产生轻松的快感。
净化的本质是情绪的缓和，实际上得到疏导的是本能潜在的能量。
“于是，亚里士多德那段有名的话就等于说，悲剧激起怜悯和恐惧，从而导致与这些情绪相对应的本能潜在能量的宣泄。
”亚里士多德只谈到悲剧和音乐的净化，其实，其他艺术也有净化功能。
不仅在艺术知觉过程中、而且在艺术创作过程中存在着净化。
艺术史上很多例证表明，一些艺术家在强烈的情绪的驱动下从事创作，创作完成后会有摆脱重荷的轻松。
除了知觉艺术作品外，审美地知觉自然、社会现象、人的外貌和行为也能产生净化。
（三）教育功能艺术培养人的审美价值取向、激发人的审美创造能力的作用，叫做教育功能。
艺术教育不同于政治教育、道德教育、法律教育、劳动教育的地方在于它的综合性和渗透性。
所谓综合性，指艺术教育不是对个性的某一方面、某一领域的教育，而是对个性的综合教育，其目的是培养全面地、和谐地发展的人。
所谓渗透性，指艺术教育作为审美教育的重要手段，渗透在其他各种教育中，揭示它们的审美因素。
在美学史上，人们研究艺术的教育功能时，主要指的是道德教育功能。
无论在西方还是在中国，为道德而艺术的观点势力最长久，然而在近代也最为人所唾弃。
唾弃它的人强调艺术自身的独立价值。
19世纪浪漫主义者提出“为艺术而艺术”的信条，反对狭隘的道德观。
“为艺术而艺术”的主张发源于法国，后来流传到德国和英国，在欧洲风靡一时。
“为艺术而艺术”的倡导者相信艺术的独立自主，他们不把艺术看做为一种工具，而是看做目的本身。
他们认为艺术家只应该关心美，如果关心到美以外的事，那就不成为艺术家了。
“为艺术而艺术”和为道德而艺术是两个相反的主张，它们各有各的合理性，也各有各的缺陷。