圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》的音乐分析及演奏技巧
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圣桑的a小调大提琴协奏曲是古典乐史上著名的大提琴协奏曲之一，作于1872年。
这首协奏曲极具现代感，旋律优美，曲调热情奔放，演奏难度也较高，被誉为大提琴曲目中的巨石。
圣桑在创作这首协奏曲时，受到了自己的学生、著名大提琴家约瑟夫·海格的影响。
这首协奏曲共分为三个乐章。
第一乐章开头的单簧管独奏部分是非常著名的旋律，它给人留下了极其深刻的印象，后面大提琴的独奏部分也表现出了极高的技巧水平。
第二乐章是慢板，轻柔婉转，充满了田园气息。
第三乐章是快板，表现了浓烈的激情和热烈的韵律。
这首协奏曲旋律动人、和谐悦耳，充满了法国的浪漫气息。
圣桑在这首协奏曲中充分发挥了大提琴的音色和特点，使得它成为了大提琴的代表作。
在演奏时，大提琴手的技巧非常重要。
特别是第一乐章的独奏部分，需要大提琴手具备非常高的技巧和表现力。
此外，在音乐的演绎过程中，大提琴手还需要充分发挥出大提琴的音色和独特之处。
在音乐创作史上，圣桑的a小调大提琴协奏曲无疑是一部杰作。
无论是在古典音乐还是在大提琴演奏方面，它都是一个经典与传奇的存在。
这首曲子被改编成了各种形式，成为了古典音乐中脍炙人口的佳作。
圣桑a小调大提琴协奏曲分析
圣桑a小调大提琴协奏曲分析作者：狄钰玲来源：《北方音乐》2015年第02期【摘要】法国作曲家卡米尔·圣桑，一位才华横溢的作曲家，为法国音乐做出巨大贡献的音乐家。
他有许多著名的作品，大提琴《a小调协奏曲》是他为大提琴写的最著名的一首协奏曲，由三个独立部分组成的单乐章协奏曲，短小却很丰富。
【关键词】圣桑；a小调协奏曲；大提琴一、第一乐章第一部分不太快的快板（Allegro non troppo），用奏鸣曲式写成。
a小调，2/2拍。
没有过多的前奏，只是随着乐队一个强劲的主和弦，独奏大提琴便随之开门见山地奏出第一个主题（见谱例1）。
旋律由高向低快速下行，一句接一句的三连音地重复，模进，犹如行云流水般一贯而出。
带给人热情，奔放，势不可挡的感觉。
这时的整个乐队都在为独奏提琴在低音区作快速的震音陪衬，只有在大提琴的问歇之处才出现强有力的和弦。
然后旋律经过一个短暂的平静、柔和之后忽然又推向高处，最后又戛然而止。
紧接着主部的旋律又是连续的二连音上行，与前面的旋律作反方向的进行，使人感觉到蕴藏着内在的激动与热情，逐渐的发泄出来，并且一发不可收拾。
从这里我们可以看出圣桑丰富的内心世界以及对矛盾的极致抒发。
主部是作品的主要音乐形象并贯穿全曲，因此把主部演奏好是成功演奏作品的关键。
第一个音要拉的足够饱满，但是速度又很快。
所以揉音不能太快也不能太慢。
怎么去找这个度呢？那就是在拍子允许的范围内，规定好揉几下，这几下揉弦来回摆动的频率要一样，速度可以快，但不能影响揉弦的幅度。
这里是允许指尖在指板上站稳后再开始揉弦，尽量用手指头肉垫多的地方按在琴弦上面，这时就需要手指第一关节塌下去一些。
方向是由高向低揉。
动力是整个小臂在动，手背、手腕、胳膊在一条直线上。
是小臂带动手腕揉而不是手腕带动小臂揉。
刚开始练习时，速度先打成120的，一拍揉一下。
做到以上的要求后再逐步加快速度。
充足的爆发力以及饱满的声音很大因素是在于右手。
这时一定要拉满全弓，弓根的时候，弓子先站在弦上，抓住弦之后，用刚好能拖动弦的力量带动弓子。
格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏分析
格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏分析【摘要】格拉祖诺夫的《a小调小提琴协奏曲》第一乐章是一首富有挑战性的作品，演奏者需要对其进行深入的分析和理解。
本文将从乐曲结构、节奏和速度、动态和表现、技术要求以及情感表达等方面进行详细分析。
通过对这些要素的剖析，我们可以更好地把握整个乐曲的演奏特点，帮助演奏者更好地呈现作品的精髓。
在最后的将总结演奏分析的关键要点，并展望后续深入研究的方向，为更深入地探讨《a小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏提供指导和启示。
通过本文的分析，读者可以对这首乐曲有一个更加全面和深入的认识，为之后的演奏实践提供帮助和指导。
【关键词】格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》第一乐章、演奏分析、乐曲结构、节奏、速度、动态、表现、技术要求、情感表达、总结、展望、深入研究。
1. 引言1.1 介绍格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》第一乐章格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》是小提琴演奏界中的经典之作，其第一乐章尤为著名。
这一乐章以其激情奔放、技术要求高和情感表达丰富而备受赞誉。
作为小提琴与乐队之间的对话，这一乐章展现了作曲家对于音乐表达力的完美掌握。
在这一乐章中，格拉祖诺夫充分展现了他的作曲技巧和对乐器的深刻理解。
曲调变化多样，旋律优美动人，音乐结构严谨。
小提琴与乐队的互动使得整个乐章充满了紧张和激情，让听众仿佛置身于一个充满戏剧性的场景中。
通过对这一乐章的演奏分析，我们可以更深入地了解作曲家的音乐构思和表达意图。
我们也能够探究其中隐藏的技术要求和情感表达，为我们的演奏提供更加丰富的参考和启发。
在接下来的分析中，我们将从乐曲结构、节奏和速度、动态和表现、技术要求以及情感表达等方面展开详细的探讨，希望能够带给读者更加全面深入的认识和理解。
1.2 阐述分析的重要性在演奏格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》第一乐章时，对乐曲进行深度分析是至关重要的。
通过对乐曲的结构、节奏和速度、动态和表现、技术要求以及情感表达等方面进行分析，可以帮助演奏者更好地理解这首乐曲的意图和内涵，从而更好地呈现作曲家所要表达的音乐形象。
舒曼《a小调大提琴协奏曲》的演奏分析
舒曼《a小调大提琴协奏曲》的演奏分析作者：张轶飞来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第08期摘要：作为十九世纪上半叶德国最重要的音乐家之一，舒曼将德国浪漫主义带入了一个新的高度。
他的大提琴协奏曲以至难的技巧，深切、纯真的音乐表达，如梦似景的浪漫情怀，令人印象深刻，被誉为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲，至今仍是大提琴协奏曲库中的代表作品之一。
该曲无论从演奏技巧、音乐表现力和把控力等方面来看，对演奏者自身的演奏水平和艺术修养都提出了较高的要求，许多人将是否能演奏好这首作品，作为衡量演奏者在音乐演绎上成熟与否的重要标志之一。
本文将从这部协奏曲的创作背景、风格特征入手，结合自身的演奏经验，着重对演奏要点进行具体分析。
关键词：舒曼;大提琴协奏曲;创作背景;风格特征;演奏要点中图分类号：J622.3;; 文献标识码：A;;; 文章编号：1005-5312（2020）23-0105-03; DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.070一、创作背景与风格特征舒曼出生于1810年6月。
他的父亲是一个颇有文化的出版商，自幼酷爱文学，曾梦想献身于文学事业，他鼓励自己孩子在文学艺术上发展，对于小儿子舒曼早熟的多方面的才能特别加以扶持。
受父亲的影响和教育，舒曼很小就在诗歌和戏剧方面展示出天赋，这也使得他日后创作的音乐作品中充满诗意。
《a小调大提琴协奏曲》完成于1850年，是舒曼晚年的作品，他的情感植根于内心深处，反映了他性格中最为质朴的一面，也是作品感人肺腑的重要原因之一。
就在创作这部大提琴作品前不久，他和妻子克拉拉移居到杜塞尔多夫。
他们两人对新的生活环境充满欣喜，对美好的未来充满向往。
但是由于他早年激烈的精神世界和繁忙的演出损害了他的健康，精神病像恶魔似地缠绕着他，病状时隐时现，经常出现神经错乱，产生幻觉，容易烦躁和发脾气。
时而坠入极度的兴奋，时而陷入沉重的冷漠迟钝状态;他心怀痛苦，还一直担心着有灾难日益临近，时常被恐惧折磨。
格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏分析
三、音乐情感 作曲家是俄罗斯人，全乐章又充斥东方音乐的神秘味道，更 一步体现了作者对家乡的思念之情。第一乐章是我很喜爱的一个乐 章，它情绪的起伏、丰富的乐思、优美的旋律以及后段一大段的装 饰演奏的写作手法，使作品变得格外迷人。此协奏曲小提琴抒发作 曲家的内心世界。在小提琴演奏时通过全身的运动，将音乐中的情 感起伏融入到自己的肢体语言中。并且与演奏技巧相互配合，使格 拉祖诺夫这段迷人的音乐在演奏者的演绎中重新散发光芒，用以诠 释更新一层的内涵。■
45小节的速度又回原速，并重复第二ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ题旋律至49小节。50小 节开始乐曲节奏转变为快而活泼的，音型基本相似，在渐快的基础 上做出强弱。55小节的#C和D用分弓拉宽做渐强，并以滑音的手法将 F展现出来，加大揉弦，运弓紧贴弦，增强戏剧性色彩，后做渐慢结 束在B音上可稍微拉长，表达出割舍不下的浓情。56小节回到原速， 情绪开始走向全乐章的激动点。
第二主题犹如雨过天晴后温暖的阳光照着大地，给人以温暖 安详的愉悦感，在37小节乐曲转为F大调。呼吸一拍后，很安静柔 美地奏出了C、A、F三个音。38小节的B音如叹息一般，运弓要平稳 细腻，揉弦松弛一些。这段旋律非常感人，表达的思乡情感极为丰 富。42小节的三连音节奏要在情绪内用很连的弓法拉出来。43小节 速度要稍加快，活跃一些，力量也要一组比一组强，像海面上一层 一层的海浪一样把44小节的D音推出来。44小节揉弦稍加快，在其最 后两个音时又突然安静的慢下来。这时弓子的接触点从琴马处稍移 向指板方向，轻轻地收住。
圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》研究的开题报告
圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》研究的开题报告题目：圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》研究一、研究背景和意义《a小调第一大提琴协奏曲》是法国作曲家圣桑的代表作之一，也是大提琴协奏曲中的经典之作。
这部协奏曲以其技巧要求高、演奏难度大、音乐性强和流畅的旋律，一直备受乐迷和大提琴演奏家的喜爱和推崇。
因此，对这部作品的深入研究具有重要意义。
首先，通过对这部作品的研究，可以了解圣桑的创作风格和特点，对于深入理解他的音乐作品具有重要意义。
其次，这部协奏曲的演奏技巧和表现力要求较高，对演奏者的技术水平和音乐素养提出了较高的要求，因此可以作为提高演奏技巧和表现力的重要参考。
二、研究内容和方法1. 研究内容本论文主要围绕圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》的音乐特点、历史背景、结构和演奏技巧展开论述。
2. 研究方法通过对协奏曲的乐曲分析，结合音乐史背景和作曲家生平，重点探讨以下几个方面的内容：（1）协奏曲整体音乐特点分析（2）协奏曲结构分析（3）演奏技巧和表现要领分析（4）音乐风格和历史背景分析三、拟定论文框架本论文将分为以下几个部分：一、导论1.1 研究背景和意义1.2 研究内容和方法二、圣桑和《a小调第一大提琴协奏曲》的音乐特点和历史背景2.1 简要介绍圣桑和其音乐风格2.2 《a小调第一大提琴协奏曲》创作背景和音乐特点三、协奏曲结构分析3.1 第一乐章：快板3.2 第二乐章：慢板3.3 第三乐章：快板四、演奏技巧和表现分析4.1 弓法与指法的使用4.2 演奏表现技巧五、音乐风格与历史背景分析5.1 圣桑音乐风格5.2 《a小调第一大提琴协奏曲》与当时音乐风格的关系六、结论6.1 圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》的音乐特点和价值6.2 对演奏和教学的启示四、预期研究成果通过对圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》的深入研究，预期可以达到以下研究成果：（1）全面了解这部协奏曲的音乐特点和结构，理解圣桑的创作风格和艺术特点。
（2）研究演奏技巧和表现要领，为演奏和教学提供参考。
格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏分析
格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏分析格拉祖诺夫的《a小调小提琴协奏曲》是小提琴曲中的经典之作，尤其是其第一乐章，被誉为小提琴协奏曲中的精品。
这个乐章以其深沉的情感、华丽的旋律和技术上的要求而闻名，成为许多小提琴演奏家竞相演绎的对象。
在本文中，我们将对这一乐章进行详细的演奏分析，以期帮助小提琴演奏家更好地理解并演绎这一经典作品。
我们来谈谈这一乐章的情感表达。
《a小调小提琴协奏曲》第一乐章以其深情的旋律和丰富的情感而闻名。
在演奏这一乐章时，演奏家需要充分发掘音乐中的情感内核，将之表现出来。
通过音乐中的动人旋律和对比鲜明的情感变化，演奏家可以将听众带入一个情感丰富、变化多端的音乐世界中。
在演奏这一乐章时，演奏家需要充分理解音乐的情感内涵，并通过自己的演奏来表达出来。
接下来，我们来谈谈这一乐章的技术要求。
《a小调小提琴协奏曲》第一乐章在技术上要求极高，涵盖了各种各样的技术难题，包括：高难度的琶音、快速的音阶、复杂的琴弓技巧等等。
在演奏这一乐章时，演奏家需要克服这些技术难题，确保自己的演奏达到音乐作品所要求的标准。
演奏家还需要注意音乐中的节奏变化和重音部分的处理，确保整个乐章的技术表现达到最佳状态。
除了情感表达和技术要求外，演奏家在演奏这一乐章时还需要注意音乐的整体结构和各个部分之间的过渡。
《a小调小提琴协奏曲》第一乐章的整体结构非常丰富，由多个乐段组成，每个乐段在情感和技术表现上都有所不同。
在演奏这一乐章时，演奏家需要注意音乐结构的转折和过渡，确保整个演奏的连贯性和统一性。
我们来谈谈演奏风格和个性表达。
尽管《a小调小提琴协奏曲》第一乐章有其固定的曲式和要求，但在演奏时，演奏家还是可以通过自己的个性和风格来进行表达。
在演奏这一乐章时，演奏家可以根据自己的理解和感受，赋予音乐更多的个性色彩和情感表达，使自己的演奏更加生动和动人。
《a小调小提琴协奏曲》第一乐章是一部富有情感、技术要求高、音乐结构丰富的经典作品。
圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》第一乐章音乐风格及演奏技巧分析
圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》第一乐章音乐风格及演奏技巧分析发布时间：2021-05-11T16:24:48.347Z 来源：《中国教师》2021年4期作者：王永幸[导读] 夏尔·卡米尔·圣桑出生在法国王永幸曲阜师范大学音乐学院 276825摘要：夏尔·卡米尔·圣桑出生在法国，是一位非常多产的作曲家，他一生创作了大量的优秀作品，其中《a小调第一大提琴协奏曲》更是成为了大提琴作品当中不可多得的瑰宝，作曲家本身认为在其这首作品之中，克服了大提琴作曲家最感到困惑的问题，即大提琴作为一种音域较低的独奏乐器，如何才能在庞大的交响乐队的伴奏背景下，更容易的让人听到独奏大提琴的声音，笔者通过大量研读有关于圣桑及《a小调第一大提琴协奏曲》的相关文献，以及大量观看研究多位世界著名大提琴演奏家的演奏视频，对该作品做一个较为全面的技术及音乐风格剖析。
关键词：浪漫主义；音乐分析；演奏技巧一、圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》的音乐作品分析（一）创作背景圣桑的音乐风格秉承了法国民族主义音乐的特性，结构严谨，配器均衡，色彩清澈，而且追求简单朴素，在此前提下，他广泛向亨德尔、巴赫、李斯特等多位音乐大师学习，如他的管弦乐曲《翁法勒的纺车》和《死亡之舞》至今依然是描绘性音乐的典范，由十四首小品组成的组曲《动物狂欢节》，每一首都有标题，在音乐的表现上，既有妙趣横生的戏剧性，又有生动形象的画面感，这些标题音乐说明了他对标题音乐的喜爱，这些标题音乐不受传统曲式框架的约束，形式典雅，织体多样，和声基本上是较为古典，充分表现了法国乐派的清晰、透明的特点在其旋律的写作上运用广泛，民族主义色彩歌曲，旋律丰富而不断变换，注重横向旋律的自由发展趋势，其《a小调第一大提琴协奏曲》正是在这个基础上产生的。
是圣桑专门为杰出的大提琴家奥.托儿贝格所作的，自奥托儿贝格1878年在巴黎首演后，百余年来这首作品一直是大提琴演出曲目之中出现频率最高的曲目之一。
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圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》的音乐分析及演奏技巧
作者：吴琼
来源：《北方音乐》2016年第02期
【摘要】19世纪下叶的法国，音乐界占统治地位的是歌剧，当时“音乐”就等同于歌剧，而其他方面的音乐没有更多的人去关注。
【关键词】小调；大提琴；演奏技巧
一、圣桑的创作风格
19世纪下叶的法国，音乐界占统治地位的是歌剧，当时“音乐”就等同于歌剧，而其他方面的音乐没有更多的人去关注。
卡米尔·圣桑等人的出现开始攻击了一直称霸的歌剧。
圣桑可以说是二流作曲家中能创作出一流作品的典型代表，折中派有才能的作曲家。
他的作品一向给人有风格鲜明、曲风纯正的观感，身处在浪漫派的他，却不太重视“情感”的夸张。
希腊的乐评家卡佛可瑞西（Calvocoressi）形容圣桑的作品：更胜于他那优异技巧的是他那明朗、多才多艺、对均衡调和的判断，以及在他的见地所限的范围内所能获致的完整性一一经过仔细考虑的限制，再加以审慎的选择，绝不会有不及或过多的情形出现？他在感情及想象力两者上不及他的经营规划，虽然他的作品中缺少光辉与深奥，但却有技巧上的特点与美丽的润饰，及完美的均衡与优异的质地以为补足。
二、《a小调大提琴协奏曲》音乐分析
以旋律写法极富表情，诗意浓郁、精美绝伦著称的卡米尔·圣桑的a小调第一大提琴协奏曲（作品33号），写于一八七二年，是献给大提琴家奥·托尔贝克的。
圣桑一生为大提琴这件乐器创作三首大型作品，两首协奏曲、一首奏鸣曲，可见来一直保持着对大提琴的兴趣。
圣一桑的a小调协奏曲非常流行。
约·德尔萨对这位作曲家创作的评论在很大程度上也适用于这部作品：“圣一桑的创作是一种稀世的完美艺术。
它里面立即感觉得到这位大师的亲切抚顺和有力紧凑的手法。
通篇都很有分寸：节奏型清楚而准确，简洁明了；复调运用娴熟流畅，配器均衡，每个声部都有很强的表现力细节都能听得出来。
协奏曲类似单乐章的结构和法国浪漫派的审美相符合，统一的结构，各个乐章之间衔接完好不中断，形成一个连续的整体，这一特点与舒曼的协奏曲异曲同工。
协奏曲以Allegro non troppc速度开始，大提琴在乐队奏第一个和弦之后，奏出暴风雨般焦躁不安的主题，更像是心里情感的抒发。
副部在调式和音响特点上与主部形成对比；它是广阔的歌唱式的，在和声上极不稳定。
展开部主要用主部材料构成，包含着一个威武雄壮和力度变化鲜明的管弦乐插段，导至不完全的再现部（缺主部再现）。
这里假定是协奏曲第一乐章的结束和第二乐章在B大调（Allegro con molto）上开始（仍然是假定）。
第二乐章的音乐使人想起交响乐曲的中段乐章中的轻盈优雅的小步舞曲；管弦乐的全奏 tutti预告它的开始。
乐队以继续不断的3拍子舞蹈节奏进行（加弱音器减低音响）衬托，大提琴奏出一个轻巧诗意、如歌和雅致的主题。
乐章之后有一小小的大提琴独奏华彩乐段。
这段具有舞蹈性的旋律，在这一时期的协奏曲中实属罕见，感人至深，具有圣桑作品的烙印，优美的旋律和圣桑另外一部脍炙人口的大提琴小品《天鹅》颇为相似。
经过一个舞蹈性十足的插段之后，大提琴从容地奏出一个新的、兼具抒情性、广阔展开的旋律片断（Un peu moins Vite）。
我们可以（再次假定）或者把它看做取代慢乐章的全曲的“抒情中心”，或者视为带有三部（A—B—C～B—A）曲式的终乐章开始，其中A为抒情性乐段，B段为技巧性展开，中间部分C段具有低音区雄壮丽富于表情的旋律。
用同名大调写成的结尾部之前有一管弦乐全奏tutti：这里运用了协奏曲第一乐章展开部中第一主题的材料。
协奏曲结束前出现了第一乐章里的一些乐思，以补其再现部之不足，正如旋律乐段反复一样，多次回复到协奏曲的第一主题在极大程度上决定了作品的完整性。
这部协奏曲非常适合大提琴所富于描绘感情的表现手段。
除了一些如歌的（Cantilena）主题而外，这里运用了各种不同技巧：如经过句中跳弓技巧（spiccato或sautille），采用了三度、六度和八度分解和弦连续进行。
在广阔的音域（五个半八度）和以人工泛音结束的半音音阶进行的转调色彩丰满。
三、《a小调第一大提琴协奏曲》演奏技巧
第一乐章开头a小调主和声的Attack和紧随之后的独奏大提琴的solo让人顿时汗毛竖起，悲情的不安的气氛围绕在脑海，然而却是壮烈的。
节奏改变原有律动，给人一种向前急行的雷雨交加的感觉。
紧接着的一句一句的递进，把紧张气氛带到了至高点。
这样开篇就是快节奏也是其他作品中也很少见。
在五度双音连续级进后的D大调主题的出现，乐曲又把听众带到了雨过天晴的、温暖的、蔚蓝的天空。
要演奏好须就要注意在换弦时弓子接触点要靠近琴马一些，有助于换弦时琴弦发音敏感和保持演奏时发音清晰纯净，力度的保持，是每个音符都有同样的音响效果。
必须遵循三个基本点：弓与弦始终呈直角，相对于固定的处弦点，弓压与弓速成正比。
第二乐章的Allegretto像贝多芬的作品一样，具有强烈民族特色的舞蹈，旋律性和歌唱性的充分发挥与疾风暴雨般的第一乐章形成了强烈的对比。
所以要求在右手在演奏前有合适科学的持弓，预备及运弓时右手发音的重量，速度，接触点相互配合等演奏技术。
揉弦要细腻顺畅，有如歌唱般的释放，音色要加以控制，弱奏时更加充满表现力。
演奏好这一乐章，适当的要增加画面感，构想纯朴，自然、优美的场景。
第三乐章，主旋律再次出现流畅连贯。
连续切分的旋律，兼具歌唱性催人泪下，与埃尔加《e小调大提琴协奏曲》凄婉的主题类似，但有充满希望。
这一乐章的速度变快了，对于左手技术上要求也别第一乐章要大一些，拇指把位快速持续高音换把是一个难点，音域广阔五个半八度的人工泛音也是需要花费时间好好练习的难点。
在情绪表达上，如何做好“角色”的转换，音色掌控更加需要反复研习。
要更注重曲子辉煌大气，整个人都要冲满了气力，以自己激动的内心来达到震撼。
根据每个人的想象力可以设定好一个完整的故事，来诠释这首作品是比较好的，例如可以把它想象成描绘爱情的经典主题，第一乐章为相遇以前，忐忑不安的复杂的内心变化，第二乐章可以想象成相爱之后美好日子，第三乐章亦可作为平淡日子中的磕磕绊绊，然而最终的旋律始终是美好而令人愉悦的。
一幅完整的画面是为作品增色的必要手段。
综上所述，本文所分析的圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》是通过本人对此曲的研究和总结，希望能给演奏者以借鉴，使演奏者从中得到一定的启示。