研究论文：走进新媒体与数字艺术
数字媒体与艺术探究
３ 数 字媒体 艺术发 展趋 势 ３ ． １ 数 字媒 体 艺术 要 求 从 业人 员要 有 一定 的数 字 艺术设 计 技能 学 能够较 熟练 运 用 数 字媒 体 工具 ， 从 事有 关 平 面 关键词 ： 数 字 艺 术 特 征 技术 效 果 艺 术创 作 形 式 发 展 生 毕 业 后 ， 设计 、 网络 媒体 、 动 画 制作 、 数 字音 视频 编缉 以及游 戏设 计 应 用 大 约每 年 根据权威调查 ， 我 们 知 道 数 字 音频 、 数 字 视 频 和 数 字 等工 作 。 目前 我 国对 数字 媒体 艺术 人 才 的缺 口 ，
我 们知 道 数字 艺术 的蓬勃 发展 在全 世界 引领 了新 络 技术 和 数 字通 信 技术 的 高速 发展 与 融合 ， 数 字 媒体 与 艺 际情 况 ， 轮 的艺术潮 流。 毋庸 置 疑 ， 数 字 艺术产 业是 ２ １世纪 知 识 术 的结 合 越来 越 紧 密 ， 因 此也 有 了更 大 的发 展 空 间 ， 本 文 经济 产 业 的核 心产 业。在 美 国 ， 电脑 动 画及其 相 关影 像 产 对 此进 行一 个简 单 分析 。 品 的销售 获 得 了近 百亿 美 元 的收益 ： 在 日本 ， 媒体 艺术 、 电 １ 数字 媒体 艺 术概 述 动 漫卡 通 等作 品 已经 领 先世 界 ， 成 为 日本 的第 二 数 字 艺 术是 运 用 数 字 技 术 和 计 算机 程 序 等 手段 对 图 子 游 戏 、 大产 业 ： 在 韩 国 ， 数 字媒 体 艺术 产 业 已经 超 过 汽 车 产业 成 片、 影 音文 件进 行 的 分析 、 编 辑 等应用 ， 最 终 得 到完 美 的升
数 字 艺术 包 括 交 互媒 体 设 计 、 数 字 影像 艺术 、 虚 拟现
艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见
艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见摘要：媒体艺术的设计是信息技术发展和艺术结合后的产物，对它的美学理论、形态特征、知识结构的研究都是非常重要的环节。
新媒体的艺术设计面临着学科理论基础较薄弱的问题，艺术和数字技术的完美结合才能促进艺术设计的发展，新媒体下艺术设计要解决好学科创新和对优良传统的传承，这样才能使得新媒体设计的发展更加具有高效性。
本文对此新媒体艺术的设计进行几点研究，仅供参考。
关键词：艺术与数字技术；新媒体；艺术设计随着我国社会的发展和进步，科学技术也得到了迅猛的发展，数字技术与计算机网络技术在人们日常的生活和工作中都有着非常广泛的应用，同时也衍生了一些新兴的时代产物，作为艺术和数字技术相结合的产物，新媒体的艺术设计就是如此，本文就通过以下几点谈谈新媒体的艺术设计。
1新媒体的艺术设计概念随着我国科学技术不断的发展，数字技术和网络科技的结合已经得到了广泛的应用，人们也通过多种多样的渠道获取和传递信息，使我们的生活发生了翻天覆地的改变，新媒体的概念已经广泛进入到了人们的视线。
所谓的新媒体就是指以新技术支撑的体系下所延伸出的新媒体的形态，其中对于“新”主要是体现在技术层次上，当然同时也和传统媒体有着不一样的表现形式，很多新媒体都是非常崭新的，比如手机终端平台、多媒体光碟、互联网技术、互动触摸的新媒介等等，还有一些也是从传统的媒体上所衍生出来的，它们主要是结合传统媒体和新技术后所形成的媒体形式，比如说电子杂志、电子书籍、数字电视、数字报纸和数字广播等。
2新媒体的艺术设计的基本特征（1）传播范围比较广泛、速度比较快。
新媒体的存在有着一定的消解力量，不同的传统媒体之间本就存在着一定的边界，比如电视和报纸、广播等传统媒体之间很难真正的建立起一种顺畅的沟通关系，并且不论是相同的还是不同的传统媒体之间，都不可避免的存在着地域边界、社群边界、产业边界等现象，而新媒体通过其强大的技术能够顺利的消解这些边界，使得发送信息和接受信息的人都能得到有效的沟通和交流。
走进新媒体与数字艺术
走进新媒体与数字艺术【摘要】数字艺术是当代艺术中的重要方向之一，随着新媒体的发展，数字艺术逐渐成为艺术领域中备受关注的热点。
本文从传统艺术到数字艺术的转变入手，探讨了新媒体时代对数字艺术的影响和促进作用。
通过对数字艺术的定义和特点进行分析，揭示了数字艺术在当代艺术中的独特地位和意义。
结合新媒体与数字艺术的融合以及数字艺术在艺术市场中的表现，探讨了其未来发展趋势和对传统艺术的影响。
总结了新媒体与数字艺术带来的创新与挑战，展望了这两个领域的未来发展方向。
通过本文的阐述，可以更好地了解新媒体与数字艺术在当代艺术中的地位和影响力，以及它们对艺术领域的创新与推动作用。
【关键词】新媒体、数字艺术、传统艺术、发展、定义、特点、影响、地位、融合、艺术市场、未来发展、创新、挑战1. 引言1.1 从传统艺术到数字艺术从传统艺术到数字艺术，是一个随着科技发展而逐渐演变的过程。
传统艺术主要包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式，这些艺术形式在历史上扮演着重要的角色，传承着文化传统，表达着人们的情感和思想。
然而随着数字技术的不断进步，数字艺术逐渐走进人们的视野。
数字艺术是利用计算机软件和硬件等工具创作的艺术形式。
与传统艺术相比，数字艺术具有更多的可能性和创新性。
通过数字技术，艺术家可以创作出更具表现力和互动性的作品，将艺术推向新的境界。
数字艺术既可以是静态的图片和雕塑，也可以是动态的影像和声音，甚至可以是与观众进行互动的装置艺术。
在数字艺术的世界里，艺术家不再受制于传统的材料和技巧，可以更自由地表达自己的创意和想法。
数字艺术开启了艺术的新时代，让艺术作品更容易传播和分享，也让观众更多样化地参与到艺术的创作和欣赏中。
通过数字艺术，人们可以更直观地感受到科技和艺术的结合所带来的乐趣和震撼。
传统艺术与数字艺术的结合，必将丰富和拓展艺术的发展空间，带来更多的惊喜和启发。
1.2 新媒体时代的发展新媒体时代的发展为数字艺术的创作和传播提供了广阔的平台和可能性。
艺术与科技融合下的新媒体艺术研究
艺术与科技融合下的新媒体艺术研究新媒体艺术是一种结合了艺术和科技的创新形式，它借助现代科技手段，以数字化、互动性、多媒体等特点创造出全新的艺术体验。
随着科技的不断发展和进步，新媒体艺术也日渐多样化和丰富化，为艺术创作提供了更广阔的空间和可能性。
在当今世界，新媒体艺术已经成为了一种重要的艺术形式，对于推动艺术创新和传播具有重要意义。
本文将探讨艺术与科技融合下的新媒体艺术，并对其研究进行一些思考和总结。
一、新媒体艺术的概念及特点新媒体艺术是指利用计算机技术、传感器技术、网络技术、数字影像等现代科技手段进行艺术创作的一种艺术形式。
它以数字化、互动性、多媒体等特点为主要表现形式，通过多种艺术元素的组合和交互实现作品的呈现。
新媒体艺术的特点包括：数字化、互动性、实时性、多媒体性。
这些特点为艺术创作提供了更广阔的空间和可能性，也改变了传统艺术作品的观赏方式和传播方式。
二、新媒体艺术的发展背景及意义新媒体艺术的发展也反映了当代社会对于艺术的需求和期待。
现代社会对于艺术创作呈现出多元化、个性化的特点，传统的绘画、雕塑等艺术形式已经无法满足当代人的需求。
而新媒体艺术以其新颖的形式和技术手段，在一定程度上弥补了传统艺术形式的不足，满足了人们对于艺术的多样化需求。
新媒体艺术的发展对于推动传统艺术的创新和发展具有重要意义。
三、新媒体艺术的研究现状及趋势未来，新媒体艺术的研究趋势将主要集中在以下几个方面：新媒体艺术的跨学科研究、新媒体艺术的应用研究、新媒体艺术的社会影响研究。
跨学科研究是指将新媒体艺术与其他学科进行交叉研究，从而为新媒体艺术的发展提供更多的可能性和空间；应用研究则是指将新媒体艺术应用于实际生活和工作中，从而为社会带来更多的实际价值和效益；社会影响研究则是指通过对新媒体艺术在社会中的传播和影响进行研究，从而为新媒体艺术的推广和应用提供更多的支持和指导。
数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈
数字技术的发展对新媒体艺术的影响浅谈数字技术的迅速发展对新媒体艺术产生了深远的影响。
新媒体艺术是指利用计算机和数字技术来创作、表达和展示的艺术形式。
数字技术不仅改变了艺术家的创作方式，也给观众带来了全新的艺术体验。
数字技术使艺术创作更加自由多样化。
传统艺术创作通常受限于物质载体和技术工具的限制，而数字技术的出现打破了这些限制。
艺术家可以使用计算机软件创建虚拟世界，通过数字化的手段将他们的想象力转化为现实。
艺术家可以利用计算机建模和动画技术创造出奇幻的场景、角色和故事情节，大大拓宽了创作的可能性。
数字技术使艺术表达更加多样化。
数字技术为艺术家提供了丰富的表达手段和媒介。
通过计算机图像处理、声音合成、交互设计等技术，艺术家可以创造出视觉、听觉和触觉的多重感官体验。
艺术家可以利用计算机生成艺术作品中的图像、声音和运动，通过投影、声音装置、互动装置等方式来展示作品，使观众沉浸在艺术的世界中。
数字技术使艺术展示更加便捷和广泛。
传统艺术展览需要耗费大量的时间和资源，而数字技术的应用使艺术展示变得更加高效和便捷。
通过数字媒体平台，艺术家可以随时随地将自己的作品展示给全世界的观众，同时观众也可以通过网络等媒介来欣赏和参与艺术作品。
艺术家可以通过互联网在社交媒体上发布自己的艺术作品，与广大观众进行互动交流，不再局限于传统的展览空间和时间。
数字技术的发展也带来了一些挑战和问题。
首先是数字化带来的版权和知识产权问题。
数字化媒体的复制和传播变得非常容易，艺术作品的版权保护变得更加困难。
艺术家需要在保护自己权益的与观众分享作品。
其次是数字化媒体对观众的审美和参与方式的影响。
观众在面对数字艺术作品时，往往更加注重视觉效果和互动体验，对艺术作品的品味和深度要求较低。
艺术家需要思考如何在数字媒体中保持作品的独特性和审美价值。
数字技术的发展对新媒体艺术产生了巨大的影响。
数字技术为艺术创作提供了更加自由多样化的方式和媒介，使艺术表达更加丰富多样化。
数字媒体艺术论文
数字媒体艺术论文计算机技术的飞速发展，网络技术推动一些新的艺术是问世，数字媒体艺术是“出世”在这种环境下，它将计算机技术与传统艺术思维，通过“数字化”的平台展现出来，给人一种全新的体验和感受。
下文是店铺为大家搜集整理的关于数字媒体艺术论文的内容，欢迎大家阅读参考!数字媒体艺术论文篇1浅谈数字媒体艺术的美学特征摘要：网络技术的快速发展，使之已经全面地改造着我们的生活方式，深入渗透社会各个层面中去。
在艺术创造方面，敏感的艺术家们已经开始使用这种全新的媒体来进行创作，它借助着对各门艺术元素的兼容并举，借助着数字科技的全面支持，形成了新生代的艺术风格样式。
本文我们将来比较一般审美与数字媒体艺术审美之间的区别，进而从数字媒体艺术审美的角度来阐述数字媒体艺术的美学特征。
在此，请教于各位专家、同行，希望共同交流，进步。
关键词：网络技术;数字媒体艺术;美学特征;艺术风格;交流0引言伴随着当前科学技术的全面发展，可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。
艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡，他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。
这样一种新生代的艺术风格样式的出现，为我们提供了新的审美特征。
1关于数字媒体艺术数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。
新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。
简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。
数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。
数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。
具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像(数字图形图像艺术创作、数字二维绘画);数字动画(数字影视后期艺术创作、数字三维动画);数字音频艺术(电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等);网络数字艺术作品的创作;虚拟现实艺术;电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。
走进新媒体与数字艺术
天必须 N 次关注，才不会漏掉重要新闻。滚动新闻这种 形式，对于习惯了每天一次性关注的受众来说，很可能 会漏掉重要新闻。新媒体网络的立体性和非线性传播 特点使其受众完全没有这种担心。一句话，新媒体可以 以更强的时效性反馈信息。
5、维护成本较高 新媒体技术高，更新快，维护成本较高，需要持续 检查更新，以维持其 24 小时不间断的服务；相对而言， 报刊、广播电视技术发展了上百年，已经非常成熟，加 上信息传送的周期性，虽然一次性投入成本较高，而动 态成本是较低的。管理机制相对模糊，新媒体的老大往 往是总经理而不是总编。对技术的重视也有区别，在新 媒体决策层中技术人员的分量重。 6、技术、人文、艺术的融合 熟练掌握数字媒体技术是新媒体与数字艺术的基 础。就像从事传统绘画创作的画家那样，首先要熟练运 用构图、透视、笔墨等，只不过今天从事新媒体与数字 艺术创作的艺术家首先要面对的是计算机和互联网而 已。此外，新媒体与数字艺术具有图、文、声、像并茂的 立体化、综合性等特征，就要求艺术家兼具人文、艺术 等多方面的素养。如何利用数字媒体的各种表现手段， 使之综合、立体地，有针对性地、最有效地传达信息，就 日趋成为每一个新媒体与数字艺术家值得研究的课 题。因此，新媒体与数字艺术是一个技术、人文、艺术高 度融合的全新领域，需要不断研究才能达到良好的艺 术效果。 三、新媒体与数字艺术带给我们的启示 近几年来，新媒体与数字艺术不断地体现出自身 的魅力，带给人们眼花缭乱的精彩。杰·尼尔（J akob Nie ls e n）曾在《传统媒体的终结》里预言： “未来的五到 十年间，大多数现行的媒体样式将寿终正寝，它们将被 以综合为特征的网 柏 林 国 际 媒 体 艺 术 节 观 感 》， 载 于 《设计新 潮》2001 年第 2 期)那么，数字新媒体的设计究 竟能给我们带来什么呢？ 首先，从新、传统媒体关系的对比来看，二者的确 存在某种程度的互相替代性，但绝不是简单的新替代 老，而是一种“你中有我，我中有你，互相融合，共谋发 展”的关系。但是我们必须承认，新媒体和传统媒体具 有受众选择的替代性。美国一家公司的抽样调查表明， 新媒体出现后，23％的人看电视少了，20％的人看杂志 少了，9％的人听广播少了，11％的人看报纸少了…… 这说明数字媒体的受众对象正在不断地扩大。但是，目 前新媒体的主导内容在很大的分量上却是传统媒体的 电子翻版，它的新闻来源于传统的报纸、杂志和电视以 及通讯社等。新浪网的新闻中心是全球第一家 24 小时 滚动播出的中文网站。目前，该网站在全国已有 50 多
艺术与数字技术相融合的新媒体艺术设计研究
艺术与数字技术相融合的新媒体艺术设计研究1. 引言1.1 背景介绍新媒体艺术是近年来兴起的一种艺术形式，其与数字技术的结合使得艺术创作和展示方式焕然一新。
随着信息技术的快速发展，数字技术在艺术领域的应用越来越广泛，从而催生了新媒体艺术这一全新的艺术形式。
传统艺术形式和数字技术的融合，不仅拓展了艺术创作的可能性，也让观众在互动参与中感受到了全新的艺术体验。
本研究旨在探讨艺术与数字技术相融合的新媒体艺术设计，在这种新兴艺术形式的背景下，探索其发展历程、特点以及实践案例，为新媒体艺术设计的未来发展提供一定的借鉴和参考。
1.2 研究意义新媒体艺术设计是当代艺术领域中一个备受关注的重要话题。
随着数字技术的不断发展和普及，艺术与科技的结合成为一种趋势，数字技术为艺术创作提供了新的可能性和思路，推动了艺术表现形式的多样化和创新。
研究新媒体艺术设计的意义在于探讨数字技术与艺术的深度融合，挖掘数字技术在艺术创作中的潜在应用价值，探索新的艺术表达方式以及艺术与科技互动的可能性。
通过研究新媒体艺术设计的实践案例，可以对当代艺术发展的趋势和方向进行深入了解，为艺术家和设计师提供启示和借鉴，促进艺术创作的创新和发展。
深入研究新媒体艺术设计的理论与实践，对于推动数字技术与艺术的融合发展，促进当代艺术的繁荣与进步具有重要的理论意义和实践意义。
1.3 文献综述文献综述部分是研究中的重要部分，通过对相关文献的综合分析，可以帮助我们更好地了解当前新媒体艺术设计领域的研究现状和趋势。
在这部分，我们将回顾过去几年来在新媒体艺术设计领域中的研究成果，并对不同学者的观点和观点进行梳理和总结。
一方面，文献综述部分将展示出新媒体艺术设计在数字技术和艺术融合的实践中所取得的成就和突破。
通过对相关研究的回顾和总结，我们可以了解到新媒体艺术设计在不同领域的应用和发展情况，以及数字技术对艺术创作的推动作用。
2. 正文2.1 新媒体艺术的发展历程新媒体艺术作为当代艺术领域的一个重要分支，其发展历程可以追溯至20世纪末。
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122474 艺术理论论文走进新媒体与数字艺术随着新媒体优势的越来越明显，数字化逐渐消解了原先的专业划分，由此衍生的计算机动画、视觉特效、电视媒体包装、交互设计、电子游戏、网络媒体等新媒体与数字艺术也就应运而生。
新媒体与数字艺术绑定了人类理性思维和感性思维，实现了科学与艺术的高度融合，达成了艺术内部的形式交换，是当下最为流行的主导艺术门类。
一、新媒体与数字艺术的概念1、何谓“新媒体”清华大学熊澄宇教授认为：“所谓新媒体是一个相对的概念，‘新’相对‘旧’而言。
从媒体发生和发展的过程当中，我们可以看到新媒体是伴随着媒体发生和发展在不断变化。
广播相对报纸是新媒体，电视相对广播是新媒体，网络相对电视是新媒体。
今天我们所说的新媒体通常是指在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。
”（熊澄宇《新媒体与文化产业》，载于人民网2005年2月1日）新媒体是指依托于数字化、网络化信息处理技术和通信网络的新型信息媒介的总称。
过去图书、报刊、电台、电视台是主流媒体，但是目前随着新媒体对主流媒体的介入，新媒体逐渐从配角变成主角，新媒体的传播速度快、覆盖面广、互动性强、影响力大。
2008年我国移动媒体总收入是1053亿元，网络媒体总收入279亿美元，两者相加综合是1332亿元，占到我国传媒产业总产值的1/4，也就是说新媒体的收入增长幅度远远超过传统媒体。
目前我国所有新媒体公司的收入是传统媒体的20%，新媒体上市公司比传统媒体要多一倍以上。
新媒体随着信息通信科技的发展而不断发展，目前新媒体主要包括：网络媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等等。
2、何谓“数字艺术”从1946年计算机发明至今，“数字艺术”的概念是变化发展的，不同时期其称呼也有所区别，这也是使人混淆的地方，但如果将其放在一个历史发展的纹脉中理解就相对比较容易。
1950年Ben laposky 用第一台电子计算机进行模拟绘画，并将其称之为“电子抽象”。
1960年代中叶，美国UTAH大学开展计算机视觉技术的研究，产生了计算机图形最重要的理论和算法，包括渲染、材质、光效果、环境贴图、建模等。
期间，还有很多艺术家、设计师和工程师一起合作，进行艺术探索，其中包括著名的当代艺术先锋，如Andy Warhol、Nan June Paik、John cage 等，这一时期的使用计算机进行艺术可能性的尝试被称为“计算机艺术”(Computer Art)。
根据Glen Wilkins在2001年的《Painting with Pixels》一书中的阐述，数字艺术可以定义为：任何在创作过程中的全程，或某一阶段使用了计算机来处理素材，最后呈现图像全貌，都可称为“数字艺术”。
3、何谓“新媒体与数字艺术”1974年，美国计算机研究所成立计算机图形实验室，开展计算机动画、分形、变形、图像合成、纹理映射等方面的大量研究，开发了一个名为Paint的程序，用于计算机动画的创作。
1970―1980年代末，计算机开始从大型机向微型机发展，计算机硬件和计算机图形都有了长足的发展。
通讯网络技术开始起步，计算机屏幕上不仅可以显示文本，还可以显示图形、图像，以及声音，因此为了区别于单一文字模式的计算机，这一时期的计算机被称为多媒体计算机。
这一时期出现了交互的多媒体光盘设计，这一设计形式真正突破了以往的线性设计，引入了非线性设计的概念，对人机界面设计的需要迫切。
计算机动画、计算机特效开始步入大众视野，但成本非常昂贵。
1986年，Quantel 发表了世界上第一套非线形编辑系统Harry，用绘图板可以将单个图像按运动顺序组合起来，进行编辑、处理、组合，进行录像。
自此，电脑数字化视觉应用技术为艺术与设计创作提供了宽大的平台，社会称其为“数码设计”和“数码艺术”，它的载体就是数码新媒体。
新媒体与数字艺术就是利用非线性编辑软件和非线性的编辑与合成技术，对数码图像、数码视频、数码文字进行创建、修改和艺术创作，并通过数字视频的编辑，产生艺术设计的视觉效果，如数字广告、数码动画、数字电影等等。
新媒体与数字艺术就是泛指这一时代背景下跨学科的以计算机作为工具的艺术内容和形式。
二、新媒体与数字艺术的基本特征从1990年代初开始，计算机和网络开始普及，“数字化的生存”成为一种生活方式。
1995年的《玩具总动员》，使计算机动画路人皆知，电子游戏也成为新的产业。
在这数字一体化的历史大背景下，新媒体与数字艺术跨越了技术、设计、艺术、科学的所有领域，并具有鲜明的时代特征：1、受众变被动接受为主动参与传统的大众传播中，所有的智慧都集中在信息的起始点，信息传播者决定一切。
大量的信息推向受众，而受众一般只能被动接受。
在数字世界里信息是按比特放置于计算机硬盘或光盘内的，由受众选取其需要的比特信息。
这一功能的实现，是基于比特流中的超媒体可以为受众提供检索、导向和互动。
所有的新媒体与数字艺术都包含有互动的功能，也就是说，艺术可以存在于信息的起点和终点两端。
2、交流的双向化、个性化在数字媒体传播中，传播者和受众之间能进行适时的通讯和交换，而不仅仅是被动接收。
这种适时的双向化首先使反馈信息变得轻而易举；同时每台计算机都可以是一个小电视台，信源和信宿的角色可以随时改变。
数字化传播中点对点和点对面传播模式的共存，一方面可以使大众传播的覆盖面越来越大，另一方面可以越来越小，直至个人化传播。
个性化是新媒体的一个本质特征。
新媒体可以做到面向更加细分的受众，甚至可以面向个人。
个人可以通过新媒体订制其需要的新闻。
也就是说，每个新媒体受众最终接受到的信息内容组合可能是完全不同的。
这与传统媒体受众只能被动地阅读无差别复制的内容不同。
3、可信度需读者自己判断新媒体信息如果从实用角度来检验，可信度往往较低，但读者可辨别(仅指新媒体自身原创的或整合加工的信息)；纸媒中，报纸新闻信息因时间限制可信度比较高。
但报纸评论的可信度并不高，这是信息不对称及报纸利用客观因素加固信息壁垒获得商业利益造成的。
相对而言，杂志书籍的可信度更高一些。
4、媒体无时间制与报纸、广播、电视相比，只有新媒体才真正具备随时发布信息的可能。
新媒反馈系统健全，纸媒体和电视媒体反馈渠道单一。
传统媒体有明确的发布时效、时段，定时定量。
这种传播时效，决定受众的关注也有时段性：每天一次性的关注。
而新媒体24小时在滚动，每天必须N次关注，才不会漏掉重要新闻。
滚动新闻这种形式，对于习惯了每天一次性关注的受众来说，很可能会漏掉重要新闻。
新媒体网络的立体性和非线性传播特点使其受众完全没有这种担心。
一句话，新媒体可以以更强的时效性反馈信息。
5、维护成本较高新媒体技术高，更新快，维护成本较高，需要持续检查更新，以维持其24小时不间断的服务；相对而言，报刊、广播电视技术发展了上百年，已经非常成熟，加上信息传送的周期性，虽然一次性投入成本较高，而动态成本是较低的。
管理机制相对模糊，新媒体的老大往往是总经理而不是总编。
对技术的重视也有区别，在新媒体决策层中技术人员的分量重。
6、技术、人文、艺术的融合熟练掌握数字媒体技术是新媒体与数字艺术的基础。
就像从事传统绘画创作的画家那样，首先要熟练运用构图、透视、笔墨等，只不过今天从事新媒体与数字艺术创作的艺术家首先要面对的是计算机和互联网而已。
此外，新媒体与数字艺术具有图、文、声、像并茂的立体化、综合性等特征，就要求艺术家兼具人文、艺术等多方面的素养。
如何利用数字媒体的各种表现手段，使之综合、立体地，有针对性地、最有效地传达信息，就日趋成为每一个新媒体与数字艺术家值得研究的课题。
因此，新媒体与数字艺术是一个技术、人文、艺术高度融合的全新领域，需要不断研究才能达到良好的艺术效果。
三、新媒体与数字艺术带给我们的启示近几年来，新媒体与数字艺术不断地体现出自身的魅力，带给人们眼花缭乱的精彩。
杰?尼尔（Jakob Nielsen）曾在《传统媒体的终结》里预言：“未来的五到十年间，大多数现行的媒体样式将寿终正寝，它们将被以综合为特征的网络媒体所取代。
”(转引自吴洁《从超越到机遇――德国柏林国际媒体艺术节观感》，载于《设计新潮》2001年第2期)那么，数字新媒体的设计究竟能给我们带来什么呢？首先，从新、传统媒体关系的对比来看，二者的确存在某种程度的互相替代性，但绝不是简单的新替代老，而是一种“你中有我，我中有你，互相融合，共谋发展”的关系。
但是我们必须承认，新媒体和传统媒体具有受众选择的替代性。
美国一家公司的抽样调查表明，新媒体出现后，23％的人看电视少了，20％的人看杂志少了，9％的人听广播少了，11％的人看报纸少了……这说明数字媒体的受众对象正在不断地扩大。
但是，目前新媒体的主导内容在很大的分量上却是传统媒体的电子翻版，它的新闻来源于传统的报纸、杂志和电视以及通讯社等。
新浪网的新闻中心是全球第一家24小时滚动播出的中文网站。
目前，该网站在全国已有50多个合作对象，包括报纸、杂志、电台、电视台、通讯社等，每日编发新闻数以万计。
美国在线(AOL)的新闻主要靠路透社与美联社这两家通讯社撑腰。
传统媒体由比较单一的媒体结构发展到今天的多种媒体大联合，各种媒体又吸收、借用了其他媒体的优势，不断形成新的媒体。
各种媒体各种技术的相互融合与渗透，不断涌现出各种新的媒体形式，媒体环境变得多样化、多媒体化、多频道化。
“三网融合”（指电信网、计算机通信网和有线电视网三大网络通过技术改造，能够提供包括语音、数据、图像等综合多媒体的通信业务）是传播科技发展的最终趋势，这对传统媒体而言意味着多了一个新的、广阔的内容传播渠道。
应该看到，在媒体多元化的嬗变中，谁也挡不住技术前进的步伐，新媒体与传统媒体之间的界限将被永久性打破。
未来无论是新媒体，还是传统媒体，要生存下去，都需要拥有双重身份。
受众从传统媒体走向新媒体，又从新媒体回到传统媒体，从在线到下线，从下线到在线，新老媒体之间的界限变得越来越模糊。
其次，数码技术应用领域最突出的是数字视频的创造。
依赖于两个方面：一是能够编辑数字视频数据的软件，称为非线形编辑软件，如Premiere＼Finalcutpro 等，数字化非线形编辑的特点首先是视频信息数字化，在存储、复制、传输的过程中不易受干扰，不易产生失真，软件开发的程度直接决定了画面的效果；二是操作软件能力的提高，使合成制作集成化，降低投资成本，操作方便，节目制作网络化，非线形编辑系统可以多级连网，通过同时分散工作，实现了一条龙的工作模式，体现分工合作，增加工作效率。
第三，数字化时代需要大量的综合型艺术家、设计师，他们已不是传统意义上的艺术家、设计师，而是能很好地连接艺术和技术的人。
而1990年代初期，一些动画公司主要雇用程序员做一些计算机特效，从1980年代到1990年代则经历了从雇用程序员到雇用艺术家的发展过程，从而增加数字特效的艺术性。