东南亚音乐文化

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东南亚音乐

东南亚音乐
鱼琴是三根弦的拨弦乐器,流行于 泰国、柬埔寨。由于形状似鳄鱼,所以用 泰语中的“鳄鱼(jorakhe)”的近似音 jakhe命名。 鳄鱼琴演奏时平放置于台上,琴身有5 个短短的支脚,三根弦中两根是绢丝制作 的,另一根低音弦是金属弦,弦下有11个 固定的品,右手食指用丝线固定上用象牙 等制成的指甲拨奏。
越南的乐器
独弦琴是越南最具特色的民族乐器, 它只使用一根弦,琴弦的一端固定在琴体 的末端,另一端系在与琴体连接的竹柄或 木柄上。演奏时,演奏者通过摇动竹柄改 变琴弦的张度,从而改变音高。
竹排琴
马来西亚的舞蹈剧《罗摩衍那》
马来西亚的传统戏剧有两种:一种是舞蹈 剧,一种是皮影戏。每种形式都有若干剧种。 传统剧目多出自印度史诗《罗摩衍那》 ,但每 个剧种风格各异,如表演《罗摩衍那》中的同 一个故事,有的用甘美兰乐队伴奏,有的用唢 呐和鼓伴奏。
除了锣以外,甘美兰乐队所用的乐器还有木琴、形 状像木琴但有铁板或铜板制成的金属排琴,与二胡相近 的弦乐器列巴布,竖笛以及打击乐器鼓。
复音层叠的甘美兰乐队
甘美兰是一种由多种器乐合奏,并加入齐唱声部 构成的多声部音乐,复杂交错的织体中,可以划 分出四个层次:
•核心旋律层——由金属排琴击奏 •装饰变化的旋律层——由木琴、排锣等旋律性打击乐器演奏 •对比旋律层——由竖笛、列巴布(类似于二胡的乐器)、齐唱 承担,围绕核心旋律即兴唱奏 •节奏层——由吊锣、(单个)釜锣、鼓等乐器击奏
泰国的假面剧“康”---------《罗摩王子的冒险

“康”是集诗歌、舞蹈、戏剧、音乐于一体的综 合性艺术形式,在某种程度上类似于中国的戏曲。 “康”在宫廷礼仪、婚丧嫁娶和宗教仪式中演出,故 事取材于印度古代史诗《罗摩衍那》。舞蹈是“康” 的重要组成部分,动作源自印度古代舞蹈,泰国人以 自己的审美方式加以改造,并赋予每个动作特定的含 义。和中国的戏曲一样,“康”的音乐部分包括唱腔 和器乐两部分,伴奏是以打击乐器为主的乐队合奏。 传统的“康”剧表演时,除了女性角色和丑角之外, 其余演员都要戴面具。如今,只有鬼和猿这样的角色 戴面具。除丑角外,上场人物都不说台词,以舞蹈动 作为主要表现手段。

第六讲 东南亚音乐

第六讲 东南亚音乐

4、鼓和小型钹担任指挥全乐队,掌握节 鼓和小型钹担任指挥全乐队, 奏的连贯和变化的重任。 奏的连贯和变化的重任。
克恰克舞蹈(Kecak) 克恰克舞蹈(Kecak) 起源 艺术特点
孙燕姿
2000 2000 2001 2002 2002 2003 2003 2004 2005 2007 《孙燕姿》 孙燕姿》 我要的幸福》 《我要的幸福》 风筝》 《风筝》~ 《leave》 leave》 start》 《start》 未完成》 《未完成》~ 《The Moment 》 stefanie》 《stefanie》~ 《完美的一天》~ 完美的一天》 逆光》 《逆光》~
丹多胡因( huyen) 丹多胡因(dan doc huyen)


泰国位于印度支那半岛中部,由不同 泰国位于印度支那半岛中部, 民族组成。 民族组成。 北邻中国、西部和西北与缅甸接壤, 北邻中国、西部和西北与缅甸接壤, 东北和老挝相邻,东南面是柬埔寨, 东北和老挝相邻,东南面是柬埔寨, 南面则是马来西亚。 南面则是马来西亚。
柬埔寨音乐作为一种综合艺术的组成部分 和舞蹈、戏剧联系在一起的,而并非表演 艺术中的一个独立的成分。
柬埔寨音乐和平民的日常生活紧密地相结 合,在仪式场合中占有重要的地位。
传统音乐中,有两种重要的乐队合奏 形式,分别用于不同的目的。
品皮特(Pin Peat) 品皮特(Pin Peat): 在古典表演艺术(如 宗教仪式)中使用,以及为舞剧《 宗教仪式)中使用,以及为舞剧《罗摩衍 那》伴奏。 主要由具有固定音高的打击乐 器组成。 如: 船形木琴 锣—钟 斯拉赖(Sralay) 斯拉赖(Sralay) 斯科尔(skor) 斯科尔(skor)
锣—钟
斯拉赖(Sralay) 斯拉赖(Sralay)

世界民族音乐的九大分区详解

世界民族音乐的九大分区详解

世界民族音乐的九大分区详解(一)东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区,以五声音阶为主。

虽然在中国的古代,出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论,在理论上对七声音阶作了许多研究,并且在古典的艺术音乐中得到了运用,但是,这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。

另外,在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中,却十分明显的以五声音阶和旋法为主。

在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。

朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。

日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别,但也都是五声音阶。

因此,东亚可以称为五声音阶音乐文化区。

东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。

在音乐形态方面具有以下特点:(1)弹性的节拍和节奏;(2)五声音阶和五声性旋法;(3)渐变的音乐结构;(4)音响表现形式的单音性。

另外,在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。

(二)东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。

东南亚地区在音乐形态方面,五声音阶与七声音阶并存,在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性,横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等,都是这一音乐文化区的较为独特的特征。

东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。

在音乐形态方面具有如下特点:(1)以青铜和竹为主要制作材料的乐器。

(2)以二拍子、四拍子为基本节拍。

(3)以七平均律为特色的律制。

(4)以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。

(三)南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区,这一地区也称为印度音乐文化区。

在音乐方面,自古以来,以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。

东南亚音乐文化区

东南亚音乐文化区

世界音乐与多元文化教案五2012-04-25东南亚音乐文化一、东南亚概述•东南亚概况•历史文化与音乐东南亚概况1、地理概况:•东南亚,地处亚洲的东南地区。

陆地面积462 万平方千米,海域面积750多万平方千米。

连接亚洲和大洋洲,沟通太平洋与印度洋,地理位置极其重要。

这一地区由中南半岛、马来半岛和分布在南海、印度洋、菲律宾海的大小岛屿所构成。

包括大陆半岛地区的泰国、老挝、柬埔寨、马来西亚、新加坡、缅甸、越南,岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、东帝汶、文莱等国家和地区。

•东南亚各国都有自己悠久的历史,且都是新兴的国家.除新加坡外,均属发展中国家。

2.种族、民族和语言•东南亚境内种族、民族、语言复杂。

•其中:泰国人、柬埔人寨、越南人、马来人和菲律宾的大多数民族属于蒙古人种;马来西亚的塞诺人、塞芒人,菲律宾的阿埃塔人及印度尼西亚东部的巴布亚人属于赤道人种。

•东南亚各国都是多民族的国家。

全区有90多个民族,主要的民族是爪哇族,京族(越族)、泰族、缅族、老族、高棉族、苏禄族等。

•语言方面,缅甸人、泰国人属藏汉语系;印度尼西亚人和马来人属南岛语系;越南人、柬埔寨人属南亚语系;印度尼西亚东部地区和东帝汶属于巴布亚诸语。

3.宗教信仰•大乘佛教在越南占优势,小乘佛教是缅甸、泰国、老挝、柬埔寨的国教。

印度尼西亚、马来西亚、文莱等国主要信奉伊斯兰教。

菲律宾是亚洲唯一的天主教国家。

历史文化与音乐•东南亚地区,在历史上曾从中国、印度、欧洲等国家和地区接受了多种宗教和文化。

–越南,在汉代以后就在中国文明的强烈影响之下,因此,中国的道教、佛教、在统治阶层中的儒教、在一般老百姓中的民俗信仰、以及各种民俗活动和音乐文化,都被当地群众所接受。

–柬埔寨、老挝、泰国、缅甸,以及苏门答腊、爪哇为中心的印度尼西亚的一部分地区,则受到印度文明的影响。

–从13世纪开始,伊斯兰教经过印度而传入东南亚,在包括马来西亚的岛屿地区的海岸、河流入海处等地扩展。

第六讲 东南亚音乐

第六讲 东南亚音乐

蔡健雅
黄义达
梁静茹
曹 格
戴佩妮
张智成

张玉华
光良
品冠
谢谢大家
进行安排,被分为不同功能组。 1. 标明核心旋律的结构,即标示句逗,划分 乐节;大吊锣、中吊锣和小吊锣。
2、对旋律的装饰与润色任务;
铜排锣——包昂 (Gender)
3、拉弦和拨弦乐器、笛子以及人声演奏 与核心旋律起对比作用的副旋律;
4、鼓和小型钹担任指挥全乐队,掌握节 奏的连贯和变化的重任。
1. 2. 3.
根据表演类型,用于古典音乐的乐队有三
种: 1. 翁皮帕特:一般用于宗教仪式和节日场合 为表演艺术伴奏。主要由有固定音高的打 击乐器,一支竖吹双簧管和一些节奏乐器 组成。主奏乐器是一架叫做“朗纳特克 ” (Ranat Ek)的船形木琴。
翁克如昂塞:主要用于日常生活场合,如
婚礼、宴会等。主奏乐器为“索杜昂” (So Duang),源于中国的二弦拉弦乐器。
翁马霍里:是以上两种形式的部分乐器的
组合。用于和日常生活密切相关的场合。 主奏乐器为“索桑塞”。
泰国面具戏——空
印度尼西亚“加美兰音乐”
印度尼西亚共和国拥有的岛屿为数众多。
其中以爪哇岛为中心。
印尼是一个多民族的国家,使用二百五十
种以上的不同语言,以印度尼西亚与为主。 印尼的宗教以伊斯兰教为主,对印尼的音 乐文化起到很重要的作用。
锣—钟
斯拉赖(Sralay)
斯科尔(Skor)
莫霍里(Mohori)
与品皮特相反,是一种比较通俗流行的乐队 形式,除了在古典舞蹈、戏剧中使用以外, 还广泛应用于同平民日常生活密切相关的 场合,如婚礼、宴会等。 乐器包括:克罗依(khloy) 塔克合(Takhe) 特罗 (Tro)

世界民族音乐练习(中国音乐简史)

世界民族音乐练习(中国音乐简史)

绪论1、什么是民族、民族文化和民族音乐?2、略述当代世界民族的数量、地理分布、经济类型、人种构成、语言系属、宗教信仰。

3、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联?4、略述世界民族音乐的文化区划及其依据。

绪论参考答案:1、什么是民族、民族文化和民族音乐?(1)民族是一个比较稳定的人们的共同体,是因血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。

(2)民族文化是各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。

它包括:学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等。

(3)民族音乐广义的说法是,“民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体”。

狭义的说法是,民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

2、略述当代世界民族的数量、地理分布、经济类型、人种构成、语言系属、宗教信仰。

(1)当代世界约有大、小民族两三千个。

(2)一般来说,经济文化比较发达的民族都分布在大河流域及沿海地区,人烟稠密,交通方便,而经济文化比较落后的民族,则大多住在崇山峻岭、孤岛寂野、草原荒漠或热带雨林,人烟稀少,与世隔绝。

(3)世界民族经济的七种类型:渔猎类型、游牧类型、刀耕火种农业类型、锄耕山地农业类型、畜耕灌溉农业类型、机耕农业工业类型、现代工业农业类型。

(4)联合国教科文组织在1950年提出将现代人类划分为三大分支:蒙古人种分支、尼格罗人种分支、高加索人种分支。

我国目前采用两个层次分类法:第一个层次分为三种:蒙古人种、赤道人种、欧罗巴人种;第二个层次是在三大人种以下再分为20多个类型。

(5)语言在民族构成诸要素中占有特殊地位。

共同语言是民族的一个主要特征。

(6)具有较大影响的民族宗教和地区宗教有:儒教、道教、神道教、印度教、锡克教、犹太教、拜火教、萨满教等。

3、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联?(1)自然环境是人类赖以生存的客观基础,同样也对音乐给予各种各样的影响。

东南亚音乐文化

东南亚音乐文化

东南亚音乐文化东南亚音乐文化是一个具有多样性和丰富性的文化。

这里的每一个国家都有自己独特的音乐特色和风格。

马来西亚的音乐文化以马来音乐为主,马来音乐融合了古典乐器和民俗乐器,如笛子,鼓和小号。

还有古典马来的音乐风格Keroncong,这种音乐使用木吉他和口琴,听起来非常地轻松快乐。

马来西亚还有其他少数族裔的音乐,如华人音乐,印度音乐和Bhangra音乐。

印度尼西亚是东南亚最大的国家之一,也是东南亚最具影响力和独特的音乐文化之一。

印度尼西亚音乐主要是指爪哇、巴厘和苏门答腊等岛屿的音乐。

印度尼西亚音乐最突出的特征是其丰富的打击乐器。

音乐家们使用很多的鼓,如加图雅,邦哇和吉朋,来创造旋律和多彩的音乐。

印度尼西亚还有独特的民乐器,如笛子,琵琶和吉他,这些乐器让音乐变得更加婉转与悠扬。

泰国的音乐文化同样是多样化的。

泰国音乐主要是指康戈音乐和蓝褐音乐,这两者都是来自泰国北部。

康戈音乐是一种由铜制加特琴演奏的音乐,听起来响亮且清新。

蓝褐音乐则是一种风格浓烈的民族音乐,这种音乐使用木吉他和鼓来制造节奏,并且唱法非常特别。

越南的音乐文化以独特的古典音乐风格著称。

越南音乐中最独特的特征就是其笛子音乐,这种音乐使用了双行笛,制造出了细腻柔美的音色。

越南也有古典诗歌音乐,这种音乐风格使用了琵琶和口琴等乐器。

越南还有一种大地音乐,这种音乐使用了鼓和钹来制造强劲的节奏,让人沉醉于音乐的魅力之中。

总的来说,东南亚音乐文化是非常多样化和丰富的文化,每个国家都有自己独特的音乐特色和风格。

这些音乐不仅展现了东南亚的文化和精神,同时也反映出人们对岁月的启示和未来的憧憬。

东亚和东南亚

东亚和东南亚

东亚:日本:尺八(竖笛类代表乐器),三味线(最常用的为歌曲伴奏的乐器),日本筝(13根弦);日本三曲,雅乐(管弦乐舞乐);雅乐的特色:音乐讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,乐曲依次分为:序,破,急,三个部分,速度由慢变化,旋律分类型化,调门固定,有绝对音高,器乐几乎全是合奏曲。

日本的音乐音阶特点:都节音阶mi fa la si do mi能乐包含能与狂言。

能是一种严肃的音乐象征剧,是以主角(“为手”或称”仕手”,戴假面具)为中心,“胁”是助演者,不戴面具,以伴奏为唱念,及奏乐所构成的音乐剧,使用面具是特征之一。

能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分构成。

能的音乐特点(1)按类型变化进行作曲(2)“定位方法”的表现(3)旋律的单纯性与节奏的复杂性(4)即兴性的演奏。

三大要素:舞蹈(舞),唱念(谣),奏乐歌舞伎是一种综合性艺术,成为了一种歌唱,对白,器乐和舞蹈融为一体的戏剧形式。

它的的剧目按其构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。

歌舞伎的音乐大致分为,一是所作音乐,二是下座音乐。

乐器主要以三味线为主。

还有太鼓,鼓,笛,尺八,钟及其他打击乐器。

舞蹈包括舞踊振三个要素。

民谣是日本传统音乐中最为大众化,最富有生活气息的品种,直接反映了广大民众的劳动,生活和各种习俗,表达了他们丰富多样的思想感情。

从内容看:宗教民谣和世俗民谣。

从人群分:大人民谣和小孩民谣。

从音乐风格:有追分样式,八木节样式以及介于2者之间的中间样式。

从创作方式看:有由音乐家民谣风格作曲的创作民谣和在人民群众中以自然形态的集体方式产生的自然民谣。

追风型风格:旋律节奏自由、无鲜明节拍,装饰音丰富,音域宽广,抒情性强,流传过程中旋律变化较多,适合用尺八伴奏。

八木节民歌类型:节奏固定,节拍鲜明,旋律装饰音较少,音域较窄,多用集体演唱方式,接近宣叙性风格。

民谣的音乐特色:(1)相对于许多邦乐使用含半音的五声音阶,民谣多用不含半音的五声音阶(2)多数以同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌(3)多数曲子自始至终没有速度变化(4)曲子的开始与结束均无过分夸张,而显清淡单纯(5)伴奏技巧朴素平易(6)发声自然,多用本嗓东亚地区的音乐特征:(1)弹性的节拍和节奏(2)五声性音阶和五声性旋法(3)渐变的音乐结构(4)音响表现形式的单一性(5)以丝竹为主的相同的乐器家族(6)追求近于自然的音色朝鲜半岛:伽倻琴,玄琴,大岑;雅乐(朝鲜雅乐包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐);傍嗦哩(唱科白三大要素),散调(主要器乐演奏),农乐(主要作为农乐舞伴奏,采用联曲体形式十二番)。

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就业指导计划书
姓名:陈砚缘专业:钢琴学号:112405030* 进入大学的目的是学习,最终的目的是为了更好的就业。

面对就业这个话题,很多人想到的并不是就业本身,而是就业是一件非常难的事情,特别是想要找一份自己喜欢并且各方面都符合自己要求的工作。

因此,这就要求我们从方方面面满足工作对我们的要求。

我认为,做好一份工作应该具备几个方面,要具备工作所需的本领,要具备良好的心态和素质。

职业生涯规划是指一个人对其一生中所承担职务相继历程的预期和计划。

大学期间的知识跟真正就业之后利用知识服务于工作之间是有一段距离的。

要求不仅要具备知识本身,还有剧本将知识合理的组合、重新构建,就是根据就业和社会发展的具体要求,最大限度发挥知识的整体效能。

在选择职业的过程中,首先要针对自己的实际情况,做好自己的职业定位,规划自己的职业生涯;其次,要根据自己的专业、技能、综合能力和社会用人单位的要求,确定自己的职业定位;另外,要排除各种外界干扰,就业过程是一个复杂的过程,往往会遇到这样或那样的困难,这就要求自考毕业生努力培养良好的心理承受能力,勇敢地迎接选择未来生活的种种挑战。

对钢琴教师职业能力及其素质
能力方面:
一、追求——与美好音乐相匹配的高尚品格
俗话说“为人师表”、要树立教师的典范。

教师的行为习惯、品德修养、治学态度、专业文化水准等都会直接影响到学生。

所以特别注意师生在人格上的相互尊重、相互平等,正确引导学生。

二、完善——自身知识结构及教学能力
1.与人相处的技巧。

教师必须能与他人在工作中友好协作。

作为一名教师,要具备很好与人交往的能力,要与学生相处融洽,要有一定程度的协调和管理能力。

在遇到问题时,能第一时间解决,构建良好的师生关系。

2.清晰的表达。

要有良好的口才,优秀的教师传递信息明确、简要、因为学生不明确他们学的是什么和为什么要学。

3.给学生成功的评价,鼓励学生有信心。

4.要灵活的策略。

要有敏捷的头脑,机制的反应,和应变能力。

素质方面:
一、钢琴教师应有的职业素养
(一)充满人格魅力,对生活充满热情
优秀钢琴教师身上有一种高贵和自信,他们对待艺术就像对待生活一样真诚和充满热情,生活中透着亲切、友善和气质。

作为一名钢琴教师,仪态,装扮、谈吐都要透着稳重和优雅。

我们通常认为,教师的仪表只是外部形象,似乎无关紧要,但仪表是通过衣着打扮来体现,于整洁得体中体现涵养。

讲台如舞台,教师角色的言行举止,受到学生的注目,教师身上具有的仪表,风度的美,是心灵美的自然表露,所以钢琴教师穿着整洁、大方、能够带给学生奋发向上的气势,这也
是作为任何一名教师应有的具备条件。

(二)出色的专业素养
教师以相当的专业水准、严谨的教风、认真的教态、执着的追求、献身的精神坚守在职业岗位上。

1.保持高水准的演奏能力。

钢琴教师必须坚持演奏,这是确保自身专业上的技巧始终能保持在高等专业水平线上。

2.对音乐表现的不懈追求。

钢琴教学中最突出的特点是对音乐表现力的无线追求,要有丰富的想象力、精致的乐感、心灵上的洞察力。

大学生涯已经过去一半了,我们要珍惜眼前的时间,把精力全部投入到专业的学习上去,不荒废青春,不然后悔莫及。

总言之,让我们且行且珍惜。

以下是我四个阶段的计划:
大三上学期:提高专业,努力学习,多参加专业上的比赛,积极参加学校组织的活动。

丰富业余活动,增加和丰富经验,在实践中得到提高。

大三下学期:自我充实,积累经验,不管实际中与学校学习是否一致,都要好好练习专业,进行广泛的课外阅读,准备专业和毕业考研等。

大四上学期:准备毕业论文,积累求职经验,例如应聘方式,面试技巧等等。

要在短时间内了解自己在就业方面的技能,对工作态度、职位理解有更高层次的观念。

这样才能更好更快地将自己推销出去。

大四下学期:参加工作单位的面试应聘,专业水准上的要求进一步提高,自我完善。

准备一颗平常心,敢于面对失败,拥有一颗正确的求职心理,不自大不自暴自弃,正确看待求职过程中的得与失。

在求职的道路上,每个人都有不一样的道路,但每个人都是一样的艰辛,在严峻的就业形势面前,主观能动性是关键,发挥聪明才智,展现出与众不同的自己,你就会在芸芸众生中脱颖而出,获得属于自己的成功!。

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