第六讲 东南亚音乐
初探东南亚音乐文化,东南亚音乐研究
初探东南亚音乐文化——越南音乐文化简介东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。
东南亚地区是世界上民族最为繁多的地区。
448万平方公里的土地上目前有十一个国家,五亿多人口,居住在中南半岛和一万多个岛屿上。
东南亚人民在他们的家园创造了丰富的民族音乐,东南亚地区的音乐有上千种之多。
东南亚地区又是东西方文化的交通要道,自古以来分别受到中国文化、印度文化、阿拉伯文化、欧美文化等多种文化的影响,所以这里不仅存在着多元的宗教,多彩的艺术,复杂的语言,瑰丽的建筑,也成为世界上音乐色彩特异,乐舞纷呈的最富艺术趣味的多元文化地区之一。
中国的音乐文化传到东南亚的历史可以追溯到公元前三世纪,从三国至隋唐,中国与具有高度音乐文化的占成国(今越南)交往已十分密切。
越南音乐大量吸取了中国音乐的因素。
印度的音乐文化主要是通过佛教传播而根植于东南亚。
从公元三世纪起,通过僧侣和商人的活动,佛教先后传入东南亚的扶南、占城、泰国等地。
佛教及其音乐至今对泰国、柬埔寨、缅甸、老挝的影响非常深刻。
在泰国,最具代表性的古典音乐艺术形式“康”和“拉坤”就是从印度传入的。
伊斯兰音乐文化则于公元7世纪通过传教士和商人的活动传入印度尼西亚、马来西亚、马来西亚和菲律宾等地,阿拉伯、波斯音乐在东南亚以伊斯兰文化为背景的国家内比较流行。
欧美基督教音乐文化则是随着近代西方殖民势力的侵入而传入东南亚。
菲律宾在300多年西班牙的殖民统治下,以吕宋岛为中心的城市地区受西班牙、美国的影响较大,西方教会音乐在这一带渗透于居民生活的各个领域。
多种族与多元文化是整个东南亚地区,也是地区内各个国家的基本特征。
在东南亚地区,多元文化深入人心,但事实上,多元文化处在一种不断交融和协调的过程中,不同国家主流文化的地位受到尊重,非主流文化也允许存在。
在东南亚,不论是以汉文化为背景的越南、新加坡,或是以伊斯兰文化为背景的马来西亚、印度尼西亚,还是以佛教文化为背景的缅甸、泰国、柬埔寨等,基本都未曾出现过严重的宗教冲突和文化排异现象,各种文化和睦相处,自谋生存和发展,彼此间相安无事,发挥文化优势,共同发展。
东南亚音乐
越南的乐器
独弦琴是越南最具特色的民族乐器， 它只使用一根弦，琴弦的一端固定在琴体 的末端，另一端系在与琴体连接的竹柄或 木柄上。演奏时，演奏者通过摇动竹柄改 变琴弦的张度，从而改变音高。
竹排琴
马来西亚的舞蹈剧《罗摩衍那》
马来西亚的传统戏剧有两种：一种是舞蹈 剧，一种是皮影戏。每种形式都有若干剧种。 传统剧目多出自印度史诗《罗摩衍那》 ，但每 个剧种风格各异，如表演《罗摩衍那》中的同 一个故事，有的用甘美兰乐队伴奏，有的用唢 呐和鼓伴奏。
除了锣以外，甘美兰乐队所用的乐器还有木琴、形 状像木琴但有铁板或铜板制成的金属排琴，与二胡相近 的弦乐器列巴布，竖笛以及打击乐器鼓。
复音层叠的甘美兰乐队
甘美兰是一种由多种器乐合奏，并加入齐唱声部 构成的多声部音乐，复杂交错的织体中，可以划 分出四个层次：
•核心旋律层——由金属排琴击奏 •装饰变化的旋律层——由木琴、排锣等旋律性打击乐器演奏 •对比旋律层——由竖笛、列巴布（类似于二胡的乐器）、齐唱 承担，围绕核心旋律即兴唱奏 •节奏层——由吊锣、（单个）釜锣、鼓等乐器击奏
泰国的假面剧“康”---------《罗摩王子的冒险
》
“康”是集诗歌、舞蹈、戏剧、音乐于一体的综 合性艺术形式，在某种程度上类似于中国的戏曲。 “康”在宫廷礼仪、婚丧嫁娶和宗教仪式中演出，故 事取材于印度古代史诗《罗摩衍那》。舞蹈是“康” 的重要组成部分，动作源自印度古代舞蹈，泰国人以 自己的审美方式加以改造，并赋予每个动作特定的含 义。和中国的戏曲一样，“康”的音乐部分包括唱腔 和器乐两部分，伴奏是以打击乐器为主的乐队合奏。 传统的“康”剧表演时，除了女性角色和丑角之外， 其余演员都要戴面具。如今，只有鬼和猿这样的角色 戴面具。除丑角外，上场人物都不说台词，以舞蹈动 作为主要表现手段。
东南亚音乐教案
东南亚音乐教案【篇一：东南亚音乐教案】花城版八年级上册《东南亚音乐》说课稿一、说教材本课是八年级上册第三单元世界音乐之窗——亚洲音乐的第二课东南亚音乐。
东南亚分布着印度尼西亚、菲律宾等具备灿烂音乐文化的国度，印度尼西亚共和国的甘美兰是印尼传统音乐文化的集中体现，它在印尼各地使用范围很广。
德彪西在甘美兰音乐的启发下，在自己创作中形成一种被人们称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的现代音乐产生了深远的影响。
他是在这世纪交替时期的唯一的伟大而绝对具有独创性的作曲家。
可见东南亚这片土地培育创造的灿烂音乐文化，不仅对本地区，而且对其他大陆音乐的发展都产生了深远的影响。
在东南亚诸国中菲律宾的音乐显得颇为“与众不同”，因为在该国90％以上居民中流行的音乐深受西班牙和美国的影响。
菲律宾竹竿舞是模仿长脚鸟在田间跳跃的动作，它以一对或数对长竹竿相击，舞者得用竹竿分开的瞬间插足跳跃，乐队以轻盈活泼的音乐为表演烘托热烈的气氛。
我上这一节课时，欣赏作品的同时尽量结合特色乐器、文化历史、舞蹈，利用计算机多媒体手段，和多种参与形式，贯彻思考、体验、探究、实践的原则，在轻松愉快的氛围中，以点代面激发学生对东南亚民间音乐文化的兴趣，并培养他们的自主探究能力。
本课的教学内容包括：1、东南亚相关的人文、历史、地理、艺术常识概括；2、鉴赏曲目：《珍珠》（甘美兰音乐）、《星星索》（印尼巴达克民歌克隆钟音乐）、《梭罗河》（印度尼西亚民歌）、钢琴曲《塔》（法.德彪西曲）。
《竹舞》（菲律宾民歌）3、与鉴赏曲目相关的国家或地区的民间音乐文化的讨论交流。
二、说教学目标和重点难点本课的教学目标有三项：1、能认真欣赏具有代表性的印度尼西亚、菲律宾的民间音乐作品，能说出自己的感受、体验，并积极参与讨论,探讨甘美兰等音乐风格特征。
2、能以积极的态度参与音乐实践活动，并能以简洁的语言总结音乐与民族的关系。
3、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。
东南亚音乐概况及其流派PPT
甘美兰属于5声音阶，东南亚的很多国家，也 都以5声音阶为主。但东南亚各国音乐的音律 又几乎都不一样。
• 在音乐节奏方面，东南亚很多国家都是2拍子系统、 2等分系统（甘美兰就是一个代表）。此外，在南 洋群岛地区，其音乐常使用复节奏。缅甸传统音 乐有强烈的节奏感，但和音较少①。 • 在曲式方面，甘美兰音乐是在苏拉卡而塔和雅加 达王宫音乐基础上发展起来的器乐合奏，属复奏 曲式。 • 在演奏样式方面，东南亚音乐常以固定低音构成 旋律。 • 在演奏形态方面，东南亚有民俗音乐和艺术音乐 之分。
• 中国古代的筝和笙类乐器也传播到了老、柬、泰 等国。但东南亚国家的单件乐器一般不具备独奏 地位。 • 东南亚的乐器不但具有音乐功能，还具有象征功 能。例如，在古代，拥有铜鼓的数量往往是地位 和财富的象征。 • 在音乐文化方面，东南亚以《罗摩衍那》音乐文 化为特征。但东南亚音乐又有着十分丰富的多样 性，中南半岛北部邻近中国，其音乐与中国南方 的音乐有许多相似或相近之处。东南亚除5声音阶 外，还有7声音阶。多声部民歌、铜鼓、铜锣类金 属制打击乐器群也都在东南亚广泛存在，也都是 东南亚音乐文化的特征。信奉大乘佛教的国家， 音乐大体上都属于5声音阶。
• 印尼的甘美兰乐队蜚声国际。美国有许多大学都 有甘美兰乐队。在印尼，甘美兰的用途十分广泛， 常为戏剧和舞蹈伴奏，各地的甘美兰也有不同风 格，有的活泼、欢快，有的典雅、文静。甘美兰 音乐还参加过世博会。西方作曲家曾从中汲取灵 感，进行了再创作。甘美兰音乐是世界各国最熟 悉的东方音乐之一。 • 越南的顺化古代宫廷音乐和西原少数民族锣钲被 联合国评为非物质文化遗产②。 • 经典名曲方面，有印尼巴厘甘美兰的《色卡尔· 纠 朋》、《宝贝》、《星星索》、《梭罗河》；越 南的“官呼”民歌，《请用槟榔》；其他国家的 一些著名民歌、古典宫廷音乐等等。
东南亚音乐教案高中美术
东南亚音乐教案高中美术东南亚，一个文化多样性极为丰富的区域，其音乐风格也因地域、民族和历史背景的不同而千差万别。
从泰国的轻柔民谣到印尼的热情甘美兰，每一种音乐都承载着该地区特有的艺术韵味和文化内涵。
在高中美术教学中引入东南亚音乐，首先需要让学生了解这一地区的音乐特色。
可以通过播放不同国家的传统音乐样本，引导学生感受音乐节奏、旋律以及使用的乐器。
例如，甘美兰是印尼最具代表性的音乐形式之一，以其独特的金属乐器和木管乐器搭配复杂的节奏和和声而闻名。
学生们通过听觉体验，能够对东南亚音乐有一个直观的认识。
教师可以组织学生进行创作实践。
以东南亚音乐为灵感，设计一节以“音乐与视觉艺术的结合”为主题的美术课堂。
学生可以选择一种东南亚音乐风格，根据自己对音乐的理解，创作一幅画作或设计一件工艺品。
在这个过程中，学生不仅能够锻炼自己的美术技能，还能学会如何将听觉感受转化为视觉图像，这是一种全新的跨感官的艺术体验。
为了更深入地理解东南亚音乐与文化的关联，教师可以安排一些背景知识的学习。
这包括东南亚各国的历史概况、宗教信仰、社会习俗等，这些因素都深刻影响着当地的音乐表现形式。
通过对这些文化元素的学习，学生能够更好地把握音乐背后的文化意义，从而在美术创作中更准确地表达出音乐的精神内核。
教师还可以鼓励学生进行小组合作，共同完成一个以东南亚音乐为主题的项目。
每个小组成员负责不同的任务，比如研究资料、构思创意、准备材料等。
这种合作模式不仅能够培养学生的团队协作能力，还能激发他们从多角度思考问题的能力。
教师应该对学生的作品进行评价和反馈。
在这个过程中，重点突出每个学生创作的独到之处，同时提供建设性的意见，帮助学生在未来的创作中不断进步。
公正客观的评价不仅能够激励学生，还能够帮助他们建立起自我评价的能力。
第六讲 东南亚音乐
东南亚音乐
柬埔寨
位于印度支那半岛东部，与泰国、老挝、越南接 壤，其音乐与这些国家的音乐有着密切的关系。 多种音乐文化的融合 1、9—12世纪，印度音乐文化为根基（随着高棉 12世纪，印度音乐文化为根基（随着高棉 王朝的兴盛） 2、 16世纪， 欧洲音乐文化（殖民） 16世纪， 3、19世纪，泰国宫廷音乐（回归） 19世纪，泰国宫廷音乐（回归）
佳美兰乐队的乐器组合以核心旋律为轴心 佳美兰乐队的乐器组合以核心旋律为轴心 进行安排，被分为不同功能组。 进行安排，被分为不同功能组。 1. 标明核心旋律的结构，即标示句逗，划分 标明核心旋律的结构，即标示句逗， 乐节；大吊锣、中吊锣和小吊锣。 乐节；大吊锣、中吊锣和小吊锣。
2、对旋律的装饰与润色任务； 对旋律的装饰与润色任务；
蔡健雅
黄义达
梁静茹
曹格
戴佩妮
张智成
张玉华
光良
品冠
谢谢大家
泰国面具戏—— 泰国面具戏——空 ——空
印度尼西亚“加美兰音乐” 印度尼西亚“加美兰音乐”
印度尼西亚共和国拥有的岛屿为数众多。 印度尼西亚共和国拥有的岛屿为数众多。 其中以爪哇岛为中心。 其中以爪哇岛为中心。 印尼是一个多民族的国家，使用二百五十 印尼是一个多民族的国家， 种以上的不同语言，以印度尼西亚与为主。 种以上的不同语言，以印度尼西亚与为主。 印尼的宗教以伊斯兰教为主， 印尼的宗教以伊斯兰教为主，对印尼的音 乐文化起到很重要的作用。 乐文化起到很重要的作用。
1. 佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的 佳美兰是爪哇、
佳美兰（Gamelan） 佳美兰（Gamelan）
通称。 通称。 它是由各种具有不同配器效果的乐器， 2. 它是由各种具有不同配器效果的乐器，根 据音调色彩的特点的分类所组成。包括： 据音调色彩的特点的分类所组成。包括： 单锣组、排锣组、小型钹、鼓群、笛子等。 单锣组、排锣组、小型钹、鼓群、笛子等。 佳美兰有自己特定的音阶、调式、 3. 佳美兰有自己特定的音阶、调式、乐曲结 演奏方式、音乐美学特征、 构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义 和社会功能等。 和社会功能等。
第三单元亚洲音乐简介教案东亚,东南亚,南亚音乐教案
第三单元：音乐与民族之亚细亚民间音乐简介（一）东亚、东南亚、南亚彭芳一、授课时间：2013年10月20日-----10月24日二、课型：音乐欣赏课三、课时：一课时四、教具：多媒体教学设备、课件等五、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。
六、教学内容：《清津浦船歌》朝鲜民歌、《索兰调》日本北海道民歌、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、《海鸥》缅甸民歌、《晚上的拉格》印度民间乐曲、七、教学重点、难点：教学重点:介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品教学难点:学生的自主性、探究性学习八、教学目标：情感态度与价值观：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。
过程与方法：能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。
能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。
知识与技能：认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲，并记住歌曲的主旋律。
九、教学过程：<一>、导入点题：东亚民间音乐师：东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
<二>、新课教学亚洲文化漫谈东亚民间音乐：（一）朝鲜篇1、导入2、朝鲜文化漫谈欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2－2】【2－3】【2－4】【2－5】【2－6】【2－7】3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2－8】要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。
提问：这首朝鲜歌曲有何风格特点？生：师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。
东南亚音乐文化区
世界音乐与多元文化教案五2012-04-25东南亚音乐文化一、东南亚概述•东南亚概况•历史文化与音乐东南亚概况1、地理概况：•东南亚，地处亚洲的东南地区。
陆地面积462 万平方千米，海域面积750多万平方千米。
连接亚洲和大洋洲，沟通太平洋与印度洋，地理位置极其重要。
这一地区由中南半岛、马来半岛和分布在南海、印度洋、菲律宾海的大小岛屿所构成。
包括大陆半岛地区的泰国、老挝、柬埔寨、马来西亚、新加坡、缅甸、越南，岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、东帝汶、文莱等国家和地区。
•东南亚各国都有自己悠久的历史,且都是新兴的国家.除新加坡外,均属发展中国家。
2.种族、民族和语言•东南亚境内种族、民族、语言复杂。
•其中：泰国人、柬埔人寨、越南人、马来人和菲律宾的大多数民族属于蒙古人种；马来西亚的塞诺人、塞芒人，菲律宾的阿埃塔人及印度尼西亚东部的巴布亚人属于赤道人种。
•东南亚各国都是多民族的国家。
全区有90多个民族,主要的民族是爪哇族，京族（越族）、泰族、缅族、老族、高棉族、苏禄族等。
•语言方面，缅甸人、泰国人属藏汉语系；印度尼西亚人和马来人属南岛语系；越南人、柬埔寨人属南亚语系；印度尼西亚东部地区和东帝汶属于巴布亚诸语。
3.宗教信仰•大乘佛教在越南占优势，小乘佛教是缅甸、泰国、老挝、柬埔寨的国教。
印度尼西亚、马来西亚、文莱等国主要信奉伊斯兰教。
菲律宾是亚洲唯一的天主教国家。
历史文化与音乐•东南亚地区，在历史上曾从中国、印度、欧洲等国家和地区接受了多种宗教和文化。
–越南，在汉代以后就在中国文明的强烈影响之下，因此，中国的道教、佛教、在统治阶层中的儒教、在一般老百姓中的民俗信仰、以及各种民俗活动和音乐文化，都被当地群众所接受。
–柬埔寨、老挝、泰国、缅甸，以及苏门答腊、爪哇为中心的印度尼西亚的一部分地区，则受到印度文明的影响。
–从13世纪开始，伊斯兰教经过印度而传入东南亚，在包括马来西亚的岛屿地区的海岸、河流入海处等地扩展。
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蔡健雅
黄义达
梁静茹
曹 格
戴佩妮
张智成
张玉华
光良
品冠
谢谢大家
进行安排，被分为不同功能组。 1. 标明核心旋律的结构，即标示句逗，划分 乐节；大吊锣、中吊锣和小吊锣。
2、对旋律的装饰与润色任务；
铜排锣——包昂 （Gender）
3、拉弦和拨弦乐器、笛子以及人声演奏 与核心旋律起对比作用的副旋律；
4、鼓和小型钹担任指挥全乐队，掌握节 奏的连贯和变化的重任。
1. 2. 3.
根据表演类型，用于古典音乐的乐队有三
种： 1. 翁皮帕特：一般用于宗教仪式和节日场合 为表演艺术伴奏。主要由有固定音高的打 击乐器，一支竖吹双簧管和一些节奏乐器 组成。主奏乐器是一架叫做“朗纳特克 ” （Ranat Ek)的船形木琴。
翁克如昂塞：主要用于日常生活场合，如
婚礼、宴会等。主奏乐器为“索杜昂” （So Duang），源于中国的二弦拉弦乐器。
翁马霍里：是以上两种形式的部分乐器的
组合。用于和日常生活密切相关的场合。 主奏乐器为“索桑塞”。
泰国面具戏——空
印度尼西亚“加美兰音乐”
印度尼西亚共和国拥有的岛屿为数众多。
其中以爪哇岛为中心。
印尼是一个多民族的国家，使用二百五十
种以上的不同语言，以印度尼西亚与为主。 印尼的宗教以伊斯兰教为主，对印尼的音 乐文化起到很重要的作用。
锣—钟
斯拉赖（Sralay）
斯科尔（Skor）
莫霍里（Mohori）
与品皮特相反，是一种比较通俗流行的乐队 形式，除了在古典舞蹈、戏剧中使用以外， 还广泛应用于同平民日常生活密切相关的 场合，如婚礼、宴会等。 乐器包括：克罗依（khloy） 塔克合（Takhe） 特罗 （Tro）
第七讲
东南亚音乐
柬埔寨
位于印度支那半岛东部，与泰国、老挝、越南接 多种音乐文化的融合
1、9—12世纪，印度音乐文化为根基（随着高棉 王朝的兴盛） 2、 16世纪， 欧洲音乐文化（殖民） 3、19世纪，泰国宫廷音乐（回归） 壤，其音乐与这些国家的音乐有着密切的关系。
柬埔寨音乐作为一种综合艺术的组成部分
克罗依（Khloy）
塔克合（Takhe）
特罗（Tro）
“阿菩萨拉”舞蹈
越 南
越南位于印度支那半岛，音乐深受中
国和东南亚文化的影响。除了京族， 有60个少数民族。 越南的竹制乐器多，最具代表性的是 “梢风提尤”（Sao Phong Tieu） “特朗”（Trung） “克龙普”（Klong Put）
克恰克舞蹈（Kecak）
起源 艺术特点
孙燕姿
2000 2000 2001 2002 2002 2003 2003 2004 2005 2007 《孙燕姿》 《我要的幸福》 《风筝》~ 《leave》 《start》 《未完成》~ 《The Moment 》 《stefanie》~ 《完美的一天》~ 《逆光》~
丹多胡因（dan doc huyen）
泰
民族组成。
国
泰国位于印度支那半岛中部，由不同 北邻中国、西部和西北与缅甸接壤，
东北和老挝相邻，东南面是柬埔寨， 南面则是马来西亚。
以首都曼谷为中心的传统古典音乐形成了
泰国音乐的核心。 古典音乐通常是与戏剧结合进行表演的。 它是经历了长期与周边国家的音乐文化相 融合的过程后逐渐发展形成的。 直接接受了高棉文化的影响。 间接继承了印度文化的传统。 西方外来文化接触(从17世纪开始与西方 接触)
和舞蹈、戏剧联系在一起的，而并非表演 艺术中的一个独立的成分。
柬埔寨音乐和平民的日常生活紧密地相结
合，在仪式场合中占有重要的地位。
传统音乐中，有两种重要的乐队合奏
形式，分别用于不同的目的。
品皮特（Pin Peat）: 在古典表演艺术（如 宗教仪式）中使用，以及为舞剧《罗摩衍 那》伴奏。 主要由具有固定音高的打击乐 器组成。 如: 船形木琴 锣—钟 斯拉赖（Sralay） 斯科尔（skor）
佳美兰（Gamelan）
1. 佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的
通称。 2. 它是由各种具有不同配器效果的乐器，根 据音调色彩的特点的分类所组成。包括： 单锣组、排锣组、小型钹、鼓群、笛子等。 3. 佳美兰有自己特定的音阶、调式、乐曲结 构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义 和社会功能等。
佳美兰乐队的乐器组合以核心旋律为轴心