高职院校视觉传达设计专业群建设实践
高职院校视觉传达设计专业群建设实践
作者：徐媚农湘媛罗锦雄
来源：《教育界》2010年第20期
[摘要]广告作为一种信息传播的途径和手段，主要通过视觉传达加以实现。
因此，高职院校在培养广告设计人才时，必须结合社会需求和办学需要，建立专门的视觉传达设计专业群，为社会培养更多、更专业、更优秀的人才。
[关键词]高职院校视觉传达专业群建设
高职院校视觉传达设计专业群建设人才培养目标，是培养具有较强的设计软件能力，掌握基础广告设计和专业广告设计知识，以达到有较强的广告设计动手能力与创造力以及社会设计经验，并对设计与审美有一个全面的认识，具备专业广告制作人员的专业职业能力。
视觉传达设计专业群建设以广告设计与制作专业重点建设为龙头，以课程建设与改革、教学资源建设、校内外实训基地建设、师资队伍建设为重点，实现教学资源共享，从而带动包装技术与设计，印刷图文信息处理等专业的快速发展。
本文探索工学结合的人才培养模式的专业群建设规律，以便为广告设计与制作行业培养应用技术专门人才。
1.加大课程建设与改革的力度，增强学生的职业能力
2006年，教育部以教高[2006]16号文件的形式颁发了《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》，指出“课程建设与改革是提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。
我院视觉传达设计专业群建设以国家级和省级精品课程建设为先导，带动全部课程的建设和改革。
1.1做精课程建设。
拓展教学空间
从2003年我校开始投入和建设校内重点课程和精品课程，在经费、政策上给予了很大的支持。
各重点建设专业每年投入设备经费250万元，学生实训经费30万元，教材建设经费10万元，教改专项资金50万元，重点扶持院级、省级精品专业、重点课程的建设。
近年来，视觉传达设计专业群完成《包装设计》、《招贴广告设计》的省级精品课程建设，完成《商业插图》的院级重点课程建设。
同时也对现有的其他专业课程进行了适当的调整和改造，在合理整合各种教学资源，不断更新教学内容，完善教学课件和电子书的基础之上，建立了具有自主知识产权的、共享型视觉传达设计专业群建设教学资料库。
1.2改革教学方法。
融“教、学、做”为一体
实行
“项目导向，任务驱动，引导学生做中学，学中做”。
视觉传达设计专业群针对项目实训教学需要，设计学习性工作任务，以任务为驱动，在完成任务过程中获取知识、学习技能、养成素质。
通过参与设计大赛形式，开发了“实训项目设计”、“实训项目点评”项目。
在每一个“实训项目设计”中设置完整的实训内容、实训要求、设计步骤和实训向导等引导学生设计思路。
例如“实训项目设计”是一款美白产品“卡尼尔”，这个作品就是在教师的教学过程中，指导学生完成的，该作品获得了广告业界最著名的金犊奖入围奖。
学生第一次的设计样稿，图形人物的白皙表现与设计要求的美白效果有出入，教师对她这个作品进行了指导。
经过修改，人物的白就变得非常透彻更显示了其美白效果。
通过对修改前与修改后两次样稿的对比点评，图文并茂的解决教学中设计创意从发生到确定的难点。
丰富的教学资源库，为学生提供了方便、快捷的课后训练方式。
视觉传达设计专业群针对专业特点，建立丰富的教学资源库，为教师提供完整的教学课件，为学生提供了方便、快捷的课后训练方式。
建立配套完整的资源库，拥有强大、跨学科的图片库以及动态设置的习题库，“图片库”拥有上万张各类招贴作品，案例库、上千分钟的各类相关设计教学录像视频，解决了学生设计素材匮乏的问题。
“习题库”以虚拟仿真交互学习为主，在每组色彩练习中，轻松点击按钮就可以改变颜色，通过这种虚拟仿真学习训练学生的色彩感觉以及色彩搭配能力。
“图形创意库”在图形创意训练中通过动画示范图例，使招贴设计的基本元素更加直观，增加学习趣味性。
2.推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式
2.1开展“订单式”人才培养模式
在市场经济进一步深化推广的大背景下，一切社会活动都被打上了市场经济的烙印，教育自然也要适应时代的发展，才能更好地为社会经济服务。
同时，在当前社会就业压力不断增大，就业难这一问题不断凸显的情况下，高职院校作为社会技术型人才的教育基地，自然要为学生的就业分忧解难。
而“订单式”的人才培养模式，自然就成了教育与市场结合的一种有效的教学模式，其不但可以为企业培养具有针对性的人才，也可以推动学校专业教育的发展，同时为学生的实习及工作做好了充分准备，可以保证“教”、“学”、“企业”三方的共赢。
2.2教学内容与工作内容同一化。
体验职业岗位
教学内容与工作内容同一化，学习过程对应工作流程。
如让广告设计师的工作流程与图文和广告设计专业的教学内容统一起来，让学生在学习的过程中体验工作，为学生未来走向工作岗位做好心理准备，同时，也为学生未来能迅速的适应工作岗位打下了坚实的基础。
3.校企合作。
加强实训、实习基地建设
3.1以项目合作，推动校企合作，带动工学结合
本专业校外实习基地充分利用了广西天道兄弟创意设计的产业优势。
此外，在南宁建立的校外顶岗实习基地有：广西尚隐堂广告公司、广西展意谷设计咨询有限公司、广西《金色年华》杂志社等，可满足学生课程实训以及半年顶岗实习的需要。
通过这种合作，校企找到了共享双赢的关键点，“以校企双向参与项目合作，推动校企合作，带动工学结合”正成为学院艺术设计各专业开展校企合作的运行机制，也形成了校企合作办学的一个重要特色。
使校外实训基地都主动要求派学生到基地实习，并选取部分实习过的毕业生留厂就业，校企合作进入了良性循环。
3.2把创办广告设计企业作为一个教学情境
对高职教育而言，技能教育是关键，是根本。
对高职学生而言，掌握专业技术就是基本的素质。
但是，技术型人才的教育与普通人才教育有所区别。
高职技术型人才的教育必须要讲求实践性和专业性，没有这两个环境，很难培养出具有高技能和高素质的人才。
为此，把创办广告设计企业作为一个教学情境，是在目前我国高职教育培养实用性的广告设计人才的有效教育方式。
通过营造广告设计企业的环境，让学生产生身临其境的感觉，有助于激发学生的学习热情，更重要的是可以让学生进入广告设计的工作氛围内，可以有效地激发学生的学习潜能和动手能力。
4.建立“双师”结构的教师队伍，强化教学团队质量建设
学院一直重视专业师资队伍的建设，有计划地根据专业发展的需要增加专业教师。
截至2010年5月，校内专业教师达7人，多名教师曾有多年的企业工作经历，比例达50％以上。
校外兼职专业教师7人。
专业教师队伍数量充足，才能满足本专业教学的需要。
双师结构：广告设计与制作教师，共14人，其中专任教师7人，专任教师双师资格6人，占86％。
专兼教师比例：兼职教师7人，专兼教师比例1：1。
学缘结构：教师队伍中涉及的专业领域包括物理、装饰设计、雕塑、中国画、产品造型设计、工业设计等多个学科，来源于中央工艺美术学院、无锡轻工业大学、广西艺术学院、景德镇学院、广西师范大学等近十所院校，学缘结构合理。
年龄结构：教师队伍平均年龄37岁，50岁以上1人，30岁以下2人，大部分在30-50岁之间，形成老中青结合梯队结构。
职称及职业资格结构：专任教师高级职称4人，中级3人，拥有职业资格考评员资格、高中级技师等职业资格4人。
兼职教师7人中有3人为高级职称，4人为企业经理，所有专任教师均兼任企业设计师。
5.加强教学评估，完善教学质量保障体系。
教学质量是高职院校生存之本，没有高质量的教学，就不可能培养高质量的人才。
因此，在建设视觉传达设计专业群的过程中，必须要保证专业建设的质量，而教学质量是根本。
因此，在重点强调学校硬件设施建设和软件建设质量的同时，还必须从制度上加强保证，建立科学有效的教学评估体系，一是要监督教师的教学质量，二是要通过合理的教学评价发展学生个体的才能。
总之，就是要保证专业的所有教学工作都在一个有效的评估体系之下进行。
同时，要在专业建设的过程中，不断的根据时代及社会对广告设计专业的要求，进行教学模式和内容的调整，让教学与专业发展同步化。
6.结束语
总之，在社会经济不断发展的今天，广告设计已经成为社会不可缺少的职业，在未来社会发展中将扮演重要的角色。
高职院校作为技术教育的基地，要建设具有本校特色的视觉传达设计专业群，就必须从专业课程的设置，到教师资源及社会资源的开发和引进等各方面，进行科学合理的分析研究，最后再逐步落实。
[参考文献]
[1]王受之，世界现代设计史[M]，北京：中国青年出版社，2002。
设计院校推行专业学群课程建设的理念与路径
设计院校推行专业学群课程建设的理念与路径[摘要]学群专业课程建设就是强化不同专业课程资源的共享，师资共享，构筑跨专业课程平台的有效途径。
在实践中，首先要确定学群课程建设的目标，促进教学计划的修订的良性循环；其次，明确课程体系是一个有机的开放系统，非孤立的封闭系统；再次，改革传统教育教学理念，实现教学与课程一体化。
最后，加强教学技术与媒体的建设，分享学群课程建设的经验。
[关键词]学群课程课程建设课程资源一、设计类专业学群课程建设的理念与构想课程，可以说，是学校教育工作者使用最为频繁的概念之一，而对课程的概念或定义，目前尚存在一些纷争，它在国内外学术界仍处于未确定状态一样。
总体概括而言，课程是指学校学生所应学习的学科总和及其进程与安排。
广义的课程是指学校为实现培养目标而选择的教育内容及其进程的总和，它包括学校所交的各门学科和有目的、有计划的教育活动。
狭义的课程是指某一门学科。
课程是教师和学生教与学的主要环境和主要载体。
它不仅是学生汲取知识、培养能力的核心环节，而且还体现着教育者的教育理念，反映着教师的素质、能力和专业水平。
因此，重视课程建设，不断总结课程建设经验，潜心探索课程建设的理论和实践，采取具体到位的措施，保证课程建设的实施，是实现理想课程体系的唯一途径，也是高校提高教学质量的基本保证。
[1]学群专业课程建设就是强化不同专业课程资源的共享，师资共享，构筑跨专业课程平台的有效途径，将专业课程具有交叉特点的专业整合在一起进行教学管理，在教学计划的制定、教学大纲的编写、教学方法媒体的使用，教材与教学内容的选择等方面，既重视每个专业的个性，扎实专业基础性与特色，也鼓励相关专业的交叉与拓展，加强对话。
比如，我校设置了“视觉艺术专业学群”：将包装传播与设计、视觉传达设计、广告设计与策划专业视为一整体建设，“空间艺术专业学群”：将会展策划与设计、景观与室内设计、演出空间设计专业视为一整体建设，以实现优势互补、相互促进、协调发展，形成优势专业群。
视觉传达设计的创新方法与实践
视觉传达设计的创新方法与实践在当今这个信息爆炸的时代，视觉传达设计扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单的图形和色彩的组合，更是一种能够传递复杂信息、引发情感共鸣、塑造品牌形象的强大工具。
为了在激烈的竞争中脱颖而出，设计师们不断探索视觉传达设计的创新方法，并将其付诸实践。
一、创新思维的培养创新思维是视觉传达设计创新的源泉。
设计师需要打破常规，敢于挑战传统的设计观念和方法。
这意味着要摆脱固有的思维模式，从不同的角度去审视问题和寻找解决方案。
首先，设计师应保持对新鲜事物的好奇心和敏感度。
关注社会动态、文化潮流、科技发展等各个领域的变化，从中汲取灵感。
例如，随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的兴起，设计师可以将这些技术融入到视觉传达设计中，为用户带来全新的体验。
其次，跨界思维也是培养创新思维的重要途径。
不同学科和领域之间的交叉融合往往能够产生意想不到的创意。
比如，将建筑设计中的空间概念运用到平面设计中，或者将音乐的节奏和韵律与视觉元素相结合，创造出富有动感和节奏感的设计作品。
此外，逆向思维也是一种有效的创新方法。
当大多数人都朝着一个方向思考时，设计师可以反其道而行之，从而发现独特的设计思路。
例如，在以简洁为美的设计潮流中，尝试运用复杂而丰富的元素来传达信息，或许能吸引到更多的关注。
二、多元化的表现手法视觉传达设计的创新离不开多元化的表现手法。
传统的设计工具和技术已经无法满足人们日益增长的审美需求，因此设计师们不断探索新的表现形式。
数字化技术的发展为视觉传达设计带来了巨大的变革。
软件如Adobe Photoshop、Illustrator 和 After Effects 等成为设计师们的常用工具，它们使得图像的处理、图形的绘制和动画的制作变得更加便捷和高效。
同时，三维建模和渲染技术的应用也让设计作品更加立体和逼真。
手绘和手工制作在视觉传达设计中依然具有独特的魅力。
手绘的线条和笔触能够传达出设计师的情感和个性，而手工制作的作品则具有独特的质感和温度。
视觉传达考察课实训报告
一、前言随着我国社会经济的快速发展，视觉传达设计在文化传播、市场营销、环境建设等领域发挥着越来越重要的作用。
为了让学生更好地了解视觉传达设计的实际应用，提升学生的专业素养和实际操作能力，我们学院特此组织了一次视觉传达考察课实训活动。
以下是本次实训的详细报告。
二、实训目的1. 增强学生对视觉传达设计领域实际应用的了解。
2. 提高学生的专业素养和审美能力。
3. 培养学生的团队协作精神和沟通能力。
4. 为学生提供实际操作的机会，提升学生的动手能力。
三、实训时间及地点1. 时间：2023年X月X日至X月X日2. 地点：我国某知名设计公司、博物馆、展览馆等。
四、实训内容1. 参观设计公司（1）了解设计公司的组织架构、业务范围和设计流程。
（2）观摩设计师的工作环境和设计作品，学习设计师的创意思维和设计理念。
（3）与设计师进行交流，了解设计行业的发展趋势和市场需求。
2. 参观博物馆、展览馆（1）了解我国历史文化、艺术风格和设计理念。
（2）学习不同时期、不同地域的视觉传达设计特点。
（3）分析优秀作品的创意、构图、色彩等设计元素。
3. 实地考察（1）考察商业广告、户外广告、品牌形象等视觉传达设计案例。
（2）分析优秀案例的设计特点、创意和传播效果。
（3）总结视觉传达设计的规律和技巧。
五、实训成果1. 学生对视觉传达设计领域有了更深入的了解，拓宽了知识面。
2. 学生的专业素养和审美能力得到提升，对设计作品有了更高的鉴赏能力。
3. 学生在实训过程中学会了与团队成员沟通、协作，提高了团队协作精神。
4. 学生掌握了视觉传达设计的实际操作技能，为今后的学习和工作打下了基础。
六、实训总结1. 本次实训活动取得了圆满成功，达到了预期目的。
2. 学生在实训过程中表现积极，认真负责，充分展现了良好的专业素养。
3. 实训活动为学生提供了丰富的实践机会，有助于学生将理论知识与实际应用相结合。
4. 建议今后多组织此类实训活动，为学生提供更多实践锻炼的机会。
2023年视觉传达设计专业实践报告
2023年视觉传达设计专业实践报告导言视觉传达设计在现代社会中扮演着至关重要的角色。
通过视觉传达设计师的策略性设计，可以以独具特色的方式向目标受众传达信息和传达情感。
本份实践报告就是概述我在视觉传达设计专业实践中所学和所做的事情。
这份报告将涵盖我对于视觉传达设计实践的理解、我的项目经验及对我的职业发展所做出的贡献。
一、实践体验在我的视觉传达设计专业实践中，我进行了许多重要的项目。
这些项目包括广告设计、标志设计、海报设计等等。
我从实践中学习到了许多有用的技能和知识，如色彩理论、排版等等。
最重要的是，我学到了如何通过视觉传达设计来传达信息。
在实践项目中，我采取了不同的设计技巧，尝试为不同的受众制作出最佳的设计。
首先，我想提到的是我曾经为一个小食品公司设计过标志。
我首先通过深入研究公司和它的商业模式，了解了它的目标受众并创建了几个草图。
将公司的价值和品牌文化与标志设计融为一体，最终创作出了一个色彩鲜艳、清晰简洁的标志设计。
整个过程中，我意识到了品牌建设在设计中扮演的角色，一个优秀的标志可以让受众对公司有更深刻的印象。
除此之外，我还参与了一次海报设计项目。
这个项目是为一次公益活动制作海报，旨在传递环保意识。
我尝试采用了更为公众化的风格，通过几何形状和生动的图像来表现环境变化和人类生态危机，提高人们的环境意识和责任感。
在这个项目中，我追求的不仅是优美的设计，更希望我的作品能够引导受众思考和反思。
以上两个案例展示了不同的视觉传达设计项目，阐述了我的实践体验，与实践中的职业认同：通过设计创造更美好的品牌、传达意识让人们共同成为品牌价值的拥护者。
二、设计技能和知识视觉传达设计必须具备多项技能和知识，以创造高度可视化的设计，并有效地传达信息和情感。
首先，色彩理论是视觉传达设计中至关重要的一部分。
正确地使用色彩可以帮助我们传达信息并调动一个人的感情。
通过了解主色和配色知识，我能够为不同的项目制作出符合受众品味和品牌内核的设计。
视觉传达设计专业培养方案
一、培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展的，具备广博的文化素养、系统的专业知识、良好的创新意识和丰富的设计技能，具有较高的审美素养和可持续发展的潜质。
适应地方经济建设和社会发展需求，熟悉设计程序和政策法规，强调艺术、科技、文化与设计的融合，能在视觉传达设计领域、企事业单位从事设计、传播、推广、教学和管理等相关工作的高素质应用型专门人才。
二、培养规格和培养要求1、领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想，具有正确的世界观、人生观和价值观，具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，具有良好的公民意识和社会责任感，自觉贯彻教育方针，执行教育法规和方针政策，热爱设计教育事业，具有良好的职业道德和团队合作精神；2、具有人文精神和设计理念，具有较高的艺术素养和审美水平，文化视野开阔，具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感，具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。
3、掌握视觉传达设计的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的工作适应能力和良好的职业道德；具有较好的艺术鉴赏能力；具有较强的独立进行视觉传达设计实践的基本能力，具有较强的视觉传达设计创新能力；具有文献检索、资料查询、从事科研的初步能力；4、具有良好的汉语言表达能力，能借助工具书阅读本专业的外文书刊，掌握计算机的基本应用方法，能用现代教育技术手段进行设计实践活动；5、了解有关经济、文化、视觉传达设计领域的方针、政策和法规；6、培养学生对文学艺术等的兴趣，教育学生树立正确的审美观，培养学生感受美、鉴别美、欣赏美、创造美的能力，提高学生的艺术修养与审美情趣。
三、主干学科艺术学、文学、工学。
四、核心课程包装设计、书籍设计、品牌形象设计、平面广告设计、影视广告设计、数字影视策划、二维角色设计、数字影视后期、二维动画设计、概念设计。
五、学制与学位1、学制：四年。
2、学位：艺术学学士。
视觉传达设计）专业培养方案六、课堂教学课程设置及教学进程计划二）学科基础及专业理论平台七、实践创新平台计划八、主要教学环节的具体规定与实施细则1、本培养方案分为三个大平台，即通识教育平台、学科基础及专业理论平台和实践创新平台。
视觉传达专业策划书3篇
视觉传达专业策划书3篇篇一《视觉传达专业策划书》一、策划背景随着社会的发展和科技的进步，视觉传达设计在各个领域的应用越来越广泛。
为了满足市场需求，提高学生的专业技能和综合素质，我们计划开展本次视觉传达专业策划。
二、策划目标1. 提升学生的视觉传达设计能力，培养创新思维和实践能力。
2. 增强学生的团队合作意识和沟通能力。
3. 提高学生的就业竞争力和职业发展能力。
三、策划内容1. 课程设置平面设计基础色彩构成与应用字体设计与排版标志设计与品牌形象包装设计与广告创意网页设计与用户体验2. 实践项目合作企业项目实践校内设计比赛毕业设计与展览3. 师资队伍邀请行业专家和资深设计师担任兼职教师。
组织教师参加培训和进修，提高教学水平。
4. 学生活动举办设计讲座和workshop。
组织学生参加设计展览和比赛。
5. 就业指导提供简历制作和面试技巧培训。
建立实习和就业推荐机制。
四、实施步骤1. 第一阶段：调研和分析了解市场需求和行业发展趋势。
分析学生的现状和需求。
2. 第二阶段：策划和设计制定课程体系和教学计划。
确定实践项目和活动方案。
3. 第三阶段：实施和推广组织教学和实践活动。
进行宣传和推广，吸引学生参与。
4. 第四阶段：评估和改进对教学效果和学生反馈进行评估。
根据评估结果进行改进和优化。
五、资源需求1. 教学场地和设备。
2. 教材和资料。
3. 实践项目合作企业。
4. 师资费用。
5. 宣传和推广费用。
六、预算安排1. 教学场地和设备：[X]元。
2. 教材和资料：[X]元。
3. 实践项目合作企业：[X]元。
4. 师资费用：[X]元。
5. 宣传和推广费用：[X]元。
6. 其他费用：[X]元。
七、风险评估和应对措施1. 市场需求变化风险。
加强市场调研，及时调整课程内容和教学方法。
2. 教学质量风险。
建立严格的教学质量监控体系，定期评估教学效果。
3. 学生就业风险。
加强就业指导，提高学生的就业竞争力。
本次视觉传达专业策划旨在提高学生的专业技能和综合素质，为学生的未来发展打下坚实的基础。
高职院校视觉传达设计专业多样化教学改革研究报告
高职院校视觉传达设计专业多样化教学改革研究报告一、引言随着社会经济的不断发展和文化的多元化，视觉传达设计专业的教育也面临着新的挑战和机遇。
高职院校是培养应用型人才的重要阵地，而视觉传达设计专业在高职院校的教学改革尤为重要。
本报告旨在探讨高职院校视觉传达设计专业多样化教学改革的现状和存在的问题，提出改革建议，以促进视觉传达设计专业教育的发展。
二、现状分析1. 教育与社会需求脱节当前，视觉传达设计专业的教育往往与社会的需求脱节，学校的教学内容和方法滞后于行业的发展，无法满足社会对视觉传达设计专业人才的需求。
2. 课程设置单一传统的视觉传达设计专业课程设置单一，主要以技能培训为主，忽视了文化、艺术和设计理论的学习，无法培养学生的综合能力和创新思维。
3. 教学方法陈旧传统的视觉传达设计专业教学方法陈旧，缺乏与时俱进的教学手段和实践环节，导致学生对实际工作能力的培养不足。
4. 师资水平不高一些高职院校视觉传达设计专业的师资水平不高，缺乏行业经验和与时俱进的教学理念，影响了教学质量。
三、改革建议1. 课程多元化，拓展教学内容应通过课程多元化，拓展教学内容，将文化、艺术和设计理论融入到课程设置中，培养学生的审美能力和创新思维，提高他们的综合素质。
2. 教学方法创新，注重实践应创新教学方法，注重实践教学，引入先进的教学手段和技术，如虚拟现实技术、数字化设计工具等，提高学生的实际工作能力和创新能力。
3. 师资培训，提高教学水平应加强师资培训，提高教师的教学水平和行业经验，鼓励教师参与实践教学和设计项目，以提高教学质量。
4. 实习实训，加强与企业合作应加强视觉传达设计专业学生的实习实训，与企业合作开展项目实践，提高学生的实际工作能力和就业竞争力。
四、实施方案1. 改革课程设置，完善教学内容通过改革课程设置，完善教学内容，将视觉传达设计专业的课程设置分为文化、艺术、设计理论和实践四个板块，满足学生的综合学习需求。
五、结论高职院校视觉传达设计专业的多样化教学改革是当前的迫切需求，有效的教学改革举措将有助于提高学生的综合素质，培养创新人才，推动视觉传达设计专业的发展。
视觉传达设计专业培养方案
视觉传达设计专业培养方案视觉传达设计专业是一门重要的艺术设计学科，主要培养学生掌握跨学科的设计技能，包括图像设计、排版设计、品牌设计、广告设计等，以及应用相关技术和软件，从而帮助学生创造出承载信息和意义的视觉作品。
一、培养目标本专业旨在培养具有扎实的专业基础知识和跨学科设计技能的高素质设计人才，具备以下基本素养：1. 具备优秀的审美能力和创新意识，能够设计出符合用户需求且具有视觉效果的作品。
2. 具有良好的跨学科设计能力，能够熟练运用相关技术和软件进行图像设计、排版设计、品牌设计、广告设计等。
3. 具备优秀的团队协作和沟通能力，能够与不同领域的专业人员合作完成项目任务。
4. 具有良好的创新思维和解决问题的能力，能够独立完成复杂的设计任务。
二、培养课程1. 传媒设计基础课程：介绍传媒设计的基本理论、设计方法、流程和规范，例如视觉传达原理、色彩学、构图设计、设计实践等。
2. 设计软件应用课程：介绍图像、排版、品牌和广告设计所需的常用软件，例如Photoshop、Illustrator、InDesign等。
3. 广告传达策划与设计课程：介绍广告传达的理论、技术、策略等，培养学生进行广告策划和设计的能力。
4. 品牌形象设计课程：介绍品牌形象设计的基本概念、规范、要素和方法，培养学生进行品牌设计和管理的能力。
5. 包装设计课程：介绍包装设计的基本原理、流程、材料和技术，培养学生进行包装设计和模拟制作的能力。
6. 数字媒体设计课程：介绍数字媒体设计的基本原理、技术和软件，例如网页设计、多媒体设计、动画设计等。
三、培养实践1. 实习实践：安排学生到设计企业、设计机构或相关媒体实习，丰富学生的设计实践经验，培养学生的团队协作和沟通能力。
2. 设计比赛参与：鼓励学生参加设计比赛，培养学生的创新和解决问题的能力，以及对行业的理解和认识。
3. 学生作品展示：组织学生进行设计作品展示，展示学生的设计能力和创新思维，提高学生的自信心。
高职院校艺术设计类专业教学团队建设的探索与实践
教 学 的 角度 找 准 切 入 点 ， 少 教 学 行 政 管 理 人 员不 熟 悉 教 学 管 不
乏， 业的 设 计 师 有精 湛 的 技能 但缺 乏教 学 能力 ， 师 熟 悉 教学 理 规律 ， 企 教 创意设计专业学生特有的特点等问题。 对于如何培养教 学 团队未 能 引起领 导层 足 够 的重 视 。 （ ） 职 艺 术 设 计 类 教 学 团 队 的 构 建 二 高 通 过 引进 和 培 养 专业 带头 人 、 引进 专 业骨 干教 师、 训 与进 培 修 等 途 径 ， 出 教 育 国际 化 背 景 下 高 职 院校 创意 设 计 专业 教 学 提 团 队 建 设 的 新 途 径 。 建 一 支 具 有 较 高 教 学 水平 和 较 强 实 践 能 创
二 、 意 设 计 专 业 教 学 团 队 建 设 的 背 景 创
国外高校教学 团队建设 起步于上世纪７ 年代 。 美国， ０ 在 除
传 统 的学 科 组 织 之 外 ， 校 中出现 了多种 研 究 和 教 学 团 队 ， 同 高 如 事 互 助 小 组 、 务小 组 、 目计 划 、 术 沙 龙 、 后 茶 、 坛 、 任 项 学 午 论 研 究 协 作 组 、 题 组、工作 站 等 。 美 国高 等 教 育 中， ０ 左右 实 课 在 有８ ％
开展 高 职 创意 设 计 专 业教 学 团 队的 建 设 ， 以 有 效 整 合 学 可
“ 知行” 并重。 现有的高职院校 师资结构仍以本科为主， 多数 大
教 师 学 历层 次不 高 。为了适 应 今后 高 校 的发 展 需求 ， 人事 部 门 要 有 条 件 、 计 划 的让 老 师 进 入 相关 专 业 学 校 进 行 深造 、 养 ， 有 培 进 入 校 门 进 行再 学 习 、 锻 炼 ， 升 层 次 ， 展 知 识 。另 外 ， 外 再 提 拓 国 的 艺术 设 计 发 展 水平 ， 管 是从 理论 上 ， 是 从 实 践 上 ， 比我 不 还 要
高职重点专业建设方案：视觉传达艺术设计专业
中央财政支持高等职业学校专业建设方案项目名称：视觉传达艺术设计专业建设方案申报单位：＊＊纺织服装职业技术学院申报时间:2011 年10 月8 日**纺织服装职业技术学院视觉传达艺术设计专业建设方案为了进一步深化教育教学改革,加强专业建设，全面提升专业服务产业的能力，贯彻落实《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高〔2006〕16号)等文件精神，根据《关于支持高等职业学校提升专业服务产业能力的通知》（教职成〔2011〕号）要求，特制定视觉传达艺术设计专业申报国家重点专业建设方案.一、产业背景（一）行业背景分析文化创意产业Cultural and Creative Industries,是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业.文化创意产业主要包括广播影视动漫、音像传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值,并以年5％的速度递增,成为发达国家引领产业结构调整和创新发展的中坚力量.在美国和日本，文化创意产业是最大的支柱产业，占整个GDP的20%—25%；在英国，文化创意产业早已成为国内就业人口第一的产业。
纵观国际发达国家经济发展轨迹，一旦经济发展进入平稳期后,文化产业必将得到强势发展。
在中国，文化创意产业的急速发展，无疑是当前经济发展良好态势中的一个亮点。
然而，目前我国文化创意产业生产总值还不到GDP的4%,远低于西方发达国家.这表明，在未来几十年经济发展中,文化创意产业具有巨大的、诱人的发展空间.中央在“十二五”规划中明确指出：文化创意产业将是未来中国经济发展的支柱性产业,因此，文化创意产业必将进入一个高速发展的全新时代.北京将文化创意产业作为新的经济增长点。
到2010年，全市文化创意产业实现增加值将超过1000亿元,占全市总增加值的比重将超过10％，使北京成为具有重要国际影响的“文化名城”和“创意之都”。