数字艺术消费下的文化逻辑
公共文化服务数字化赋能的影响逻辑和发展面向
公共文化服务数字化赋能的影响逻辑和发展面向一、内容简述随着信息技术的迅猛发展，数字化已经渗透到我们生活的方方面面，公共文化服务领域也不例外。
本文将围绕“公共文化服务数字化赋能的影响逻辑和发展面向”旨在探讨数字化如何影响和改变公共文化服务的提供方式、用户体验以及其发展趋势。
1. 公共文化服务的概念与重要性在当今这个信息技术迅猛发展、社会日新月异的时代，公共文化服务作为保障人民群众基本文化权益、满足人民群众精神文化需求的重要途径，其地位和作用愈发凸显。
公共文化服务，是指以政府为主导，以公共财政为支撑，以全民为服务对象，通过制定法律、政策和规划，加强文化基础设施建设，提高公共文化服务水平，推动文化资源共建共享，促进文化传承和创新，以满足人民群众日益增长的精神文化需求的文化行为。
公共文化服务的重要性体现在多个层面。
它是实现社会主义现代化的重要内容，对于提升国民素质、促进社会和谐、增强民族凝聚力具有不可替代的作用。
它是保障人民群众基本文化权益的重要途径，对于满足人民群众日益增长的精神文化需求、保障人民群众基本文化权益具有重要意义。
它是推动文化产业发展、促进文化繁荣的重要动力，对于推动文化产业升级、促进文化繁荣发展具有重要作用。
公共文化服务是保障人民群众基本文化权益、满足人民群众精神文化需求的重要途径，对于推动社会主义现代化建设、保障人民群众基本文化权益、推动文化产业发展具有重要意义。
加强公共文化服务数字化建设，提高公共文化服务数字化水平，对于推动公共文化服务的现代化、智能化发展具有重要意义。
2. 数字化赋能的概念与背景随着信息技术的迅猛发展，数字化赋能已逐渐成为推动社会进步的重要力量。
公共文化服务作为政府履行公共服务职能的重要方面，在数字化浪潮的推动下，正经历着前所未有的变革。
数字化赋能，就是运用数字技术来创新公共文化服务的提供方式、提升服务效率和质量。
这种赋能不仅涉及文化内容的数字化转换，更包括管理方式、服务模式、传播手段的全面升级。
Z世代亚文化消费的逻辑
Z世代亚文化消费的逻辑Z世代亚文化消费的逻辑引言：Z世代（Generation Z）指的是出生于1990年代末至2000年代初的一代人。
他们在数字化时代成长，对亚文化（Subculture）表现出了极高的兴趣和参与度。
本文旨在深入探讨Z世代亚文化消费的逻辑，包括其原因以及对个体和社会的影响。
一、Z世代与亚文化1.1 定义亚文化亚文化是指特定群体、社区或次文化所形成的符号系统、价值观和行为方式。
它们通常与主流文化有所差异，并且被一小部分人所接受和实践。
1.2 Z世代对亚文化的特殊关注Z世代在数字化时代成长，受到亚文化的广泛传播和社交媒体的影响，因此对亚文化表现出了特殊的关注和兴趣。
二、Z世代亚文化消费的原因2.1 探索身份认同Z世代处于青春期，他们在寻找自己的身份认同过程中，会尝试不同的亚文化，通过消费相关产品来表达自我。
2.2 抗拒主流文化Z世代倾向于对主流文化持怀疑态度，并试图通过亚文化的方式来表达自己对现状的不满或反抗。
2.3 社交媒体的影响亚文化在社交媒体上的传播速度非常快，而且可以跨越地域和时间的限制。
Z世代通过社交媒体获取亚文化信息，并与其他志同道合的人建立联系，进而加深其对亚文化的兴趣和消费。
三、Z世代亚文化消费的影响3.1 个体层面影响Z世代通过参与亚文化，得到了身份认同和满足感，进一步增强了他们对自我存在的信心和自尊心。
3.2 亚文化经济的繁荣Z世代对亚文化产品的需求推动了相关产业的发展和经济的繁荣。
音乐、电影、街头文化等都受益于Z世代的亚文化消费。
3.3 亚文化的社会影响亚文化在一定程度上改变了社会的价值观和审美观念。
Z世代通过亚文化的消费和传播，对主流文化起到了一定的冲击和改变。
结论：Z世代对于亚文化的消费逻辑与其成长环境密切相关，数字化时代的社交媒体为他们提供了广阔的亚文化资源和社交平台。
亚文化消费不仅满足了Z世代对个体身份认同的需求，还带动了相关产业的发展。
同时，亚文化对社会的影响也不可忽视，它推动了主流文化的多元化和提供了不同群体的声音。
数字时代的电影观众_行为逻辑与文化认同
数字时代的电影观众:行为逻辑与文化认同数字时代的电影观众:行为逻辑与文化认同引言数字时代的到来给各行业带来了革命性的变化，电影产业也不例外。
随着互联网的普及和技术的不断进步，电影观众的行为逻辑和文化认同也发生了巨大的转变。
本文将探讨数字时代电影观众的行为逻辑和文化认同的新特点，并分析这些变化对电影产业的影响。
一、数字时代电影观众的行为逻辑1. 多元化的观影途径数字时代的电影观众可以通过多种渠道观看电影，如电影院、电视、网络等。
观众不再局限于电影院观影，可以根据自己的时间和空间选择最适合的观影方式。
这增加了观影的便利性和灵活性，改变了观众的行为逻辑。
观众可以选择自己喜欢的电影，在任何时间、任何地点随时观看，而不必受到电影院放映时间和地点的限制。
2. 个性化的需求数字时代的观众更加注重个性化的观影体验。
观众可以根据自己的喜好选择观看哪些电影，不再受到院线排片的限制。
观众也可以选择观看电影的语言、字幕、版本等，满足自己的观影需求。
观众还可以根据自己的时间和节奏观看电影，暂停、重看等，增加了观影的自由度和参与感。
3. 社交化的观影体验数字时代的观众更加注重与他人分享观影体验。
社交媒体的兴起使得观众可以轻松地与朋友、家人分享自己的观影感受，讨论电影中的情节、人物和主题。
观众也可以参加电影讨论群组、论坛等社群，与其他电影爱好者交流观点。
这种社交化的观影体验增加了观影的趣味性和互动性，丰富了观影体验。
二、数字时代电影观众的文化认同1. 全球化的视野数字时代的观众可以通过网络观看来自世界各地的电影，拓宽了他们的视野。
观众对不同文化背景的电影产生了更大的兴趣，愿意尝试观看来自其他国家和地区的电影。
观众对于不同文化的了解和认同有助于增进国际间的交流与理解。
2. 多元化的审美观数字时代的观众接触到更多种类和风格的电影，增加了他们对电影的审美观的多样性。
观众会对不同类型的电影保持开放的心态，积极尝试不同风格的电影。
观众对于电影的审美经验也更加个性化，更注重对电影表现手法和艺术风格的理解和欣赏。
传统文化与数字艺术的融合与共生研究
传统文化与数字艺术的融合与共生研究一、传统文化与数字艺术的内涵和特点传统文化是一个民族的历史、思想、道德、习俗、宗教、语言、文字、艺术等在长期社会实践中形成的一系列文化现象的总和。
具有鲜明的时代特征和地域特色，是一个国家和民族的灵魂和根基。
传统文化在文学、艺术、哲学、宗教等多个领域都有丰富的内涵和表现形式，是一个国家和民族历史和文化的精髓所在。
而数字艺术则是在数字技术的支持下产生和发展起来的一种新型艺术形式。
它涉及多媒体、互动设计、虚拟现实、数字影像、网络艺术等多种技术和形式，具有强大的表现力和展示效果。
数字艺术的发展不仅改变了传统艺术的呈现形式和审美方式，还为人们带来了更加丰富多彩的艺术体验和文化享受。
在当今社会中，传统文化与数字艺术的融合已经成为了一个备受重视的文化现象。
一方面，数字技术的应用为传统文化的保护、传承和创新注入了新的活力和动力。
数字化的档案馆、数字文化遗产的保护和利用、数字化的博物馆等，都为传统文化的传播和传承提供了新的途径和手段；传统文化也为数字艺术的创作和表达提供了丰富的文化资源和表现形式。
以传统文化为题材的数字影像、动画、游戏等作品，不仅丰富了数字艺术的创作内容，还为传统文化的传播和弘扬做出了积极的贡献。
传统文化与数字艺术的融合也面临着一些挑战和问题。
首先是传统文化和数字艺术之间的融合并不是一帆风顺的，传统文化的内涵和表现形式往往并不适应数字技术的应用和形式表达，这就需要文化创意工作者对传统文化进行深入的挖掘和解构，寻找适合数字艺术表现的方式和手段。
其次是数字艺术本身面临着技术的快速更新和形式的不断变化，这就需要从传统文化的角度出发，为数字艺术注入更加丰富的文化气息和历史积淀，以确保数字艺术在创新中保持文化的延续和传统的传承。
在当前文化融合和创新的大背景下，传统文化与数字艺术的共生已经成为了一种不可逆转的历史趋势。
传统文化与数字艺术之间的共生将会在多个方面得到进一步的发展。
中国传媒业逻辑的整合融通与协调兼顾等10则
声屏世界2023/10中国传媒业逻辑的整合融通与协调兼顾我国传媒业中的政治逻辑、资本逻辑、文化逻辑在互动博弈中呈现出整合融通与协调兼顾的特征。
一、政治逻辑与文化逻辑的整合融通。
在党的领导下，中国传媒业始终坚持马克思主义新闻观，党性与人民性相统一的理念深入人心。
在以人民为中心的媒体服务实践中文化逻辑是一个不可忽视的维度，尤其是传媒业肩负着中国文化的传承、文化创新与传播的历史使命，对内要服务于中国特色社会主义精神文明建设，对外要服务于我国的国际传播能力建设。
党性与人民性的相统一使得传媒业的政治逻辑与文化逻辑得以整合融通，并通过“把社会效益优先放在首位”的价值规范得以呈现。
二、政治—文化逻辑与经济逻辑的协调兼顾。
传媒业的社会效益与经济效益间并不是非此即彼的对立关系，社会效益需要经济效益作为支撑，也可以带来更多的经济效益，在中国体制下传媒业的发展需要实现社会效益和经济效益相统一。
目前传媒业中的资本运营已相对成熟，但我们要警惕因过度资本化导致的媒体“泛娱乐化”和过度消费主义倾向，应充分发挥政治调试功能，增强媒体的主体责任意识，规范资本参与下的媒体运营，防止传媒业发展背离我国特有的政治逻辑与文化逻辑。
（据李佳杨子瑶于《传媒》2023年9月下）短视频为中华优秀传统文化发展带来的机遇一、拓展中华优秀传统文化传播新路径。
短视频凭借其轻便、快捷、随身性等接触和使用优势，将中华优秀传统文化以更加微小的篇幅、更加新颖的视角呈现在用户面前，顺应了现代人利用碎片化时间随时随地观看的习惯，也满足了人们迅速获取信息的快餐化需求。
短视频平台用户覆盖广泛，通过短视频传播传统文化可以触及更多的人。
二、赋能中华优秀传统文化视听新表达。
短视频具有较强的可塑性，可以通过音效、动画、特效等丰富的视听手法进行创新性表达，使得中华优秀传统文化在现代社会的创新性发展有了更多可能性，增强了传统文化的吸引力。
在智媒时代，中华优秀传统文化要达到理想的传播效果，需要彰显出视觉性、新奇性和趣味性等媒介特征。
数学与文化传承的关系
数学与文化传承的关系数学，作为一门科学，与文化有着紧密的联系。
数学不仅仅是一种工具，更是一种文化传递的媒介。
在不同的文化背景下，数学的发展形式各异，但其与文化的关系却是相互影响、相互促进的。
本文将从历史、语言、艺术等多个角度探讨数学与文化传承之间的关系。
一、历史的传承数学的发展与文化传承密不可分。
历史上的各个文明古国都有其独特的数学体系和应用，这些体系往往反映出古代社会的文化特点。
例如，古埃及人通过数学来解决土地测量和建筑等实际问题，他们的数学体系在结构上更加注重实用性。
而古希腊人则在数学中注重逻辑与证明，推动了几何学的发展。
这些古代数学成果反映了当时社会的思维方式、价值观念和科学观点，成为后世数学发展的重要基础。
随着时间的推移，数学的传承也在不断演变。
在中国，古代的《九章算术》和《孙子算经》等经典数学著作代表了中国传统数学的发展与传承。
这些经典著作不仅是数学知识的积累，更是中国古代文化的珍贵遗产。
如今，这些数学经典仍然被广大学生学习，成为中华传统文化与数学传承的重要纽带。
二、语言的沟通语言是文化传承的重要工具，而数学也可以借助语言来传递文化的内涵。
数学的符号体系与数学语言具有一定的逻辑结构和规范性，通过数学符号的运用，可以传递出某种文化观念、思维方式和抽象表达。
例如，罗马数字系统中的符号Ⅳ、Ⅴ和Ⅹ代表着罗马文化中的不同观念和价值，具有一定的文化内涵。
在不同的文化背景下，数学的表达方式也存在差异。
以希腊文明为例，希腊人倾向于用几何图形来表示数学概念，把数学与美学相融合。
通过几何图形的形式，他们表达了对于完美和对称的追求。
而在古代中国，数学经典著作中经常使用的诸如“天干”、“地支”、“八卦”等概念，则反映了中国古代的天文观念、哲学思想以及民间信仰。
三、艺术的表达数学与艺术之间也有密切的关系，它们相互交融、相辅相成。
在许多艺术形式中，数学的概念和原理得到了广泛的应用。
例如，黄金分割比例在建筑和绘画中经常被使用，给作品带来了和谐美感。
互联网时代下的文化创意产业发展
互联网时代下的文化创意产业发展互联网时代的到来，使得文化创意产业发展变得更加快速和全面，尤其是数字化领域的支持，让文化创意产业成为推动全球经济发展的重要力量。
如今，文化创意产业已经成为经济领域中不可或缺的一部分，正逐步成为中华民族软实力的重要体现之一，被视为经济和文化双重发展的重要领域，而互联网则是最有利的平台之一。
互联网时代下，文化创意产业发展的影响力和贡献给社会带来了巨大的改变，同时也为这个行业带来了无限的机遇。
文化创意发展的内在逻辑，促使文化要素的创新，实现文化商品的创意化和产业化，引领文化价值和商业价值的高度融合。
同时，互联网实现了企业的集成，数据的互通，信息的透明等，打破了传统产业的局限，创造了一种全新的商业模式，不断推动着文化产业的创新和发展。
互联网时代下，文化创意产业发挥着越来越重要的作用，正在成为一个重要的经济体。
随着我国经济的发展，越来越多的人开始追求更有品位、有格调、有文化底蕴的生活方式，而文化创意产品因其独特的艺术意境和生活气息，深受人们喜爱。
文化创意产品不仅仅是一种传统的文化符号，更是一种具有高附加值的产品。
例如文创产品如快手、抖音等APP，通过抓住普通人自拍的市场，提供在线直播、短视频等个性化服务，这些具有当下年轻人文化元素的产品走入人们的日常生活，同时也在经济上为发展提供了机会。
正是由于这种文化创意创新的力量和市场经济的大环境，引发了传统文化的焕发和迸发出无与伦比的魅力。
互联网时代下，文化创意产业的发展还存在一些问题，如文化产品原创性不强、创意流失等问题。
这需要政府出台相应的政策支持和法律保护措施。
除政府的支持外，也需要行业的自我调整，如加强版权保护，鼓励注重内在质量的创作等。
通过这样的方式来不断提升文化产业的质量，真正实现文化产业发展的持续性和健康性。
总之，在互联网时代下，文化创意产业发展进入了新的关键时期，必须加强各方的协作，以高品质的内容、更完善的支持体系、更优秀的创意以及更阳光的市场秩序，不断推动我国文化创意产业向着更加繁荣、更加优秀的方向发展。
文化创意产品的文化创新与传承
文化创意产品的文化创新与传承随着数字化时代的到来和经济全球化的深入发展，文化创意产业的兴起正在成为各国经济的新动力。
作为一种能够传递文化与思想、展现人类智慧和审美的产品，文化创意产品对于文化的传承与创新起到了至关重要的作用。
那么，文化创意产品的文化创新与传承应该如何平衡呢？一、文化创新：“创造美”的工作文化创新，简单来说，就是利用现有的文化元素，通过创意的方式赋予其新的内涵和意义。
这种创意可以是通过“重构”旧有的文化元素，创造新的艺术作品，也可以是精益求精，打磨现有的艺术作品，升华其内涵和价值。
无论哪种方式，文化创新的目的都是为了表达创作者的个性和情感，以及传递想要表达的思想和理念。
这里，我们可以以“袋鼠跳”为例子，这款日韩流行时尚T恤的设计灵感来自于澳大利亚国宝动物袋鼠，充分展现了澳大利亚的文化底蕴。
当然，这只是对于“袋鼠跳”设计理念的浅显解读。
深入到这个作品内部，我们不难发现，设计师每一个细节的呈现都在传递着文化元素，更重要的是，将它塑造成了一款日韩流行时尚的T恤，用更符合现代人审美的方法表达文化内涵。
这就是文化创新所做的工作。
二、文化传承：时代与创新的接续文化传承，不只是对文化本身的保护，它更重要的是为后代留下这份宝贵的精神财富。
世界上许多文化遗产得以保留的根本原因在于其能够与时代接轨，通过文化传承找到了持续不断的生命力。
现代文化创意产品的文化传承，更强调的是对传统文化精神的发掘、深度解读和进一步转化。
拿木雕为例，传统的技艺可能因为工匠精神的缺失和市场价值的缺乏而逐渐没落，然而随着文化创意产业的兴起，不同的工艺者和设计师都开始从传统文化创意产品中汲取源泉，深入研究这些传统技艺的产生背景和文化内涵，并从中得到灵感和启示，打磨出更符合现代市场需求的文化产品。
三、文化创意产品的文化创新与传承：如何平衡？文化创意产品的文化创新和传承是一对相互关联的矛盾体，它们需要和谐平衡。
如果过于依靠传承，创新将会落后于时代；如果过于追求创新，“文化”这一重要元素就会被淡化甚至忽略。
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并成为大众文化主流ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ， 人们 可以从 中轻而易举地获取消 费信息。这种大众消费文化模式被判 定为现 实社会环境
下的文化原则 ， 让消费成为文化 ， 消费文化演 变为文化 消费， 由此产生了消费模式背景 下的文化形态。
关键 词 ： 数字艺术 ； 消费文化 ； 文化逻辑 ； 后现代意识
中 图分 类 号 ： Ｊ ９ ０ 文 献标 识 码 ： Ａ 文章 编 号 ： １ ０ ０ ２ — ３ ２ ９ １ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ６ — ０ １ ４ ４ — ０ ４
作为一种转型期的社会文化现象 ， 业界普遍把至今在科学 、 文学和艺术诸 多领域 发生 变化 的文化现状称 为后现代 。后 现代作 为一种思想 现象 、 文化形态和文化评论观点 ， 驱逐着 文化背景 中的 中心 、 整体等观念 ， 其中最突 出的观念是 ： 对历史
决定论 、 体 系性 、 本质主义和基础主义的反对 ， 并提倡 多元性 、 世俗性 和非 中心性等。英 国后现代消费文化理论家迈克 ・ 费瑟
斯通认为艺术与后现代 的相关 陛有 ： 削弱了 日常生活 与艺术 之间的界 限 、 削弱了大众文化 与高雅 文化之 间的差异 。后 现代 生活在折 中主义和形象符号相融之繁杂风格中 ， 反叛 、 嘲讽相继出现 ， 追求文化表象 的浮华 ， 削弱原创特征 ， 艺术重复性强 。
一
、
数 字艺术 与后 现代 意识
仅仅是潜伏在广大 民众 中的欲望满足 ， 更为深 入的是后现代社会状况下 的大众 自觉意识已经苏醒 ， 他们急切地希望摆脱被言
说的处境 ， 尽早掌握本该属于这一群体的文化话语权 ， 而历史理性的权力话语才是其背后的关键和争夺的焦点。 ２ ． 后 现代 意识否定深度模式。 后现代弱化各种深度模式 ， 而倡导平面化［ ３ ］ 。 杰姆逊把其总结为消解四种深度模式 ： 一是
深度 ； 民间价值观念造成作家突破传统 、 历史和连贯性 ， 在非历史 的状态 中体验感受现实 的断裂感 ； 中心性与个性 化风格的 消失 ， 造成 了中心点 的丧失而 出现零散感 ； 距离感 的变化使工业化 出现复制 ， 隐退 了艺术 的经典性概念 ， 文艺成 了某一现象 的特 征。在这种后 现代文化氛围 中的文艺 与美学被标以革命性 与艺术家风格 。艺术等 同于生活 ， 生活成为了后现代人 的艺 术市场［ １ ］ 。 在这种文化精神的平 台上 ， 文学艺术与数字媒介承载着后现代元素 ， 如认知意识 、 边缘意识 、 平面意识等 ， 左右着 新媒体文艺 的精神理念 ， 数字媒介艺术主体思 维与话语模式 ， 都蕴含着后现代的思想倾向 ， 蕴藏着后现代文化 的逻辑 审美 。 这些值得关 注的维度让我们更多地解析数字艺术与后现代文化之间的逻辑关联 。
知。 这种观念表现在数字化文艺中对世界 、 对权威 、 对主流话语从一开始就持怀疑态度和反叛姿态［ ２ ］ 。 网络上各种各样的恶搞
图片、 戏仿语言等大部分都 以反叛主流传统文化 的话语为题材。大导演、 大手笔 、 大投资 ， 在创造力 、 想象力极其丰富的网民心 中远不如一个制作简单 的 ２ ０分钟 的恶搞短片。 一边是导演和制作班底的疑惑 ， 另一边则是广大网民的热烈追捧。 这其中并不
收稿 日期： ２ ０ １ ３ － ０ ８ — ２ ０
作者简介 ： 丁梅芊 ， 女， 山 东临邑人 ， 辽 宁大学广播影视学院副教授 。研 究方向 ： 影视 艺术学。
第 ６期
丁梅芊 ： 数 字艺 术消 费下 的文 化逻 辑
ｌ ４ ５
辩证法深度模式 ， 即现 象和本质 的对 立 。人们认识世 界就是 由表层 现象 到达深层本质 的过程 ， 后 现代意识不追求深 度 ， 不 表现象征 性和寓意性 ， 叙 多思 少拒绝挖 掘其 中的意义 。二是表层与深层 意识的对立 。认为人 的实 际行 为和深层 的意识是 不一致 的 ， 也 就是“ 明显 ” 和“ 隐含 ” 的区别 ， 后 现代否定 了这 一观念 。 三是存在 主义式深度模式 ， 即本真性 和非本真性 的对 立 。存在 主义认为人 日常生活都是非 本真性 的， 但是从 表面 的非 本真性都 能找到深层 的本真性 ， 后 现代完全拒斥 这样 的 说法 ， 不承认 有本真与非本 真的二元对立 。 四是符号 学深度模式 ， 即所指和能指 的对立 。符号学理论 认为世界 是符号性
第４ １ 卷
第 ６期
辽 宁大学 学报 （ 哲学社 会 科学版 ）
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ｌ‘ ａ ｏ ｆ Ｌ ｉ ａ ｏ ｎ ｉ ｎ ｇ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ （ Ｐ ｈ ｉ ｌ ｏ ｓ ｏ ｐ ｈ ｙ ａ ｎ ｄ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ ）
Ｖｏ １ ． ４１ Ｎ ｏ ． ６ ＮＯ Ｖ ． ２ ０ １ ３
２ ０ １ ３年 １ １ 月
数字艺术消费下的文化逻辑
丁梅 芊
（ 辽 宁大学 广播影视学 院， 辽宁 沈阳 １ １ ０ １ ３ ６ ）
摘
要： 消费环境将人们的文化 身份 归于图形表 述范 围， 数 字艺术消 费逐渐 冲击 着文字文本的消 费习惯 ，
数字化技术随着西方后 现代文学文化意识 而产生 ， 数字化文艺 凸显后现代 的文化思维。要对数字化 文艺 给予文化学的
解读 ， 就要判断好数字化文艺与数字化文化间的图底关 系 ， 也就是后现代文化形态 中的逻辑审美。后现代的常态是弱化深 度、 反 中心性 与个性 的忽视 、 距离感悬置等 。在此 ， 深度 概念 削平 出现 的浮浅性 ， 使文艺本该蕴含思想的作品剪裁 了审美的
１ ． 后现代意识具有反叛理性。传统的文学艺术坚守的是一种历史理性精神 ， 即由历史逻辑和主流话语形成 的社会价值观 和审美观 ， 而后现代则把这种价值观称之为宏大叙事 、 元叙事 ， 后现代 的观念就是对元叙事的怀疑。历史理性支配下的元叙事
推崇 的是本质主义 ： 事物的背后总有一个本质性 的东西在推动其前进 ； 后现代是反本质主义的 ， 倡导 的是对世界不确定性 的认